Charles Keene (umělec) - Charles Keene (artist)

Charles Keene
Fotografie Charlese Keene.jpg
Charles Keene, autor: Elliott & Fry.
narozený
Charles Samuel Keene

( 1823-08-10 ) 10. srpna 1823
Hornsey
Zemřel 04.01.1891 (04.01.1891) (ve věku 67)
Londýn
Národnost Angličtina
Známý jako Malba , ilustrace

Charles Samuel Keene (10. srpna 1823 - 4. ledna 1891) byl anglický umělec a ilustrátor, který pracoval v černé a bílé barvě.

Časný život

Syn advokáta Samuela Browna Keeneho se narodil v Hornsey . Vzdělaný na Ipswichské škole až do svého šestnáctého roku, brzy ukázal umělecké sklony. Dva roky po smrti svého otce byl obhájen u londýnského právního zástupce, ale okupace, která se ukázala jako nepřijatelná, byl převezen do kanceláře architekta, Pukingtona. Jeho volný čas teď trávil kresbou historických a námořních předmětů ve vodových barvách . Kvůli těmto maličkostem jeho matka, jejíž energii a zdravému rozumu byl velmi zavázán, brzy našla kupce, jehož prostřednictvím byl upozorněn na Whympers, rytce dřeva. To vedlo k tomu, že k nim byl po dobu pěti let vázán jako učeň. Jeho nejdříve známý design je průčelí, signováno Chas. Keene , The Adventures of Dick Boldhero in Search of his Uncle atd. (Darton & Co., 1842). Po skončení svého učňovského období si najal jako ateliér podkroví v budově stojící až do roku 1900 mezi ulicí Strand a Holywell Street a brzy pracoval pro Illustrated London News . V této době byl členem Umělecké společnosti v Clipstone Street, poté byl převezen do studií Langham.

Stoupat

Kresba Keene, James McNeill Whistler .

V prosinci 1851 se poprvé objevil v Pencilu a po devíti letech stálé práce byl povolán na místo u slavného stolu. V tomto zkušebním období poprvé podal důkaz o těch transcendentních kvalitách, díky nimž je jeho práce okamžitě radostí a zoufalstvím jeho bratrských řemeslníků. Na začátku filmu Jednou týdně , v roce 1859, byly zabaveny služby Keene, jeho nejpozoruhodnější sérií v tomto periodiku jsou ilustrace „ Dobrého boje Charlese Reade “ (později přejmenovaného na „ The Cloister and the Hearth “) a George Meredithův „Evan Harrington“. V dřívějších z nich je kvalita konvenčnosti, která v pozdějších zcela zmizí.

V roce 1858 se Keene, který byl obdařen jemným hlasem a byl nadšeným obdivovatelem staromódní hudby, připojil k Jermyn Bandu, později známějším jako Moray Minstrels. Byl také po mnoho let členem Leslie's Choir, Sacred Harmonic Society, Catch, Glee and Canon Club a Bach Choir. Byl také pracovitým umělcem na dudách , jejichž nástroj shromáždil značnou sbírku vzorků.

Kolem roku 1863 byl založen Klub umění na náměstí v Hannoveru, přičemž Keene byl jedním z původních členů. V roce 1864 John Leech zemřel a Keeneova práce v Punch thenceforward našla širší příležitosti. Bylo to tentokrát, kdy největší ze všech moderních umělců své třídy Menzel objevil Keeneovu existenci a stal se předplatitelem Punch pouze proto, aby si týden co týden užíval práci svého bratra řemeslníka. V roce 1872 měl Keene, který, i když plně ovládal vtipný smysl, v měřitelné vzdálenosti od Leecha jako šaška, jehož kresby nebyly natolik vtipné, aby oslovil veřejnost milující smích, ale měl to štěstí, aby se seznámil. of Joseph Crawhall , který byl ve zvyku po mnoho let zaznamenání nějaké vtipné incidenty by mohl slyšet a pozorovat, což dokládá jejich volno pro vlastní pobavení. Ty byly bezvýhradně dány k dispozici Keenovi a k ​​jejich inspiraci vděčíme alespoň 250 jeho nejúspěšnějším kresbám za posledních dvacet let jeho spojení s Punchem . Seznam více než 200 těchto předmětů je uveden na konci knihy Život a dopisy Charlese Keena .

Pozdější roky

Autoportrét

V roce 1879 se Keene přestěhoval na 239 Kings Road v Chelsea , kterou obsadil až do své poslední nemoci, a denně chodil do svého domu a na něj, 112 Hammersmith Road. V roce 1881 vydali pánové Bradbury a Agnew svazek jeho Punchových kreseb s názvem Naši lidé . V roce 1883 se u Keene, který byl doposud silným mužem, objevily příznaky dyspepsie a revmatismu . Do roku 1889 se jejich počet zvýšil na znepokojivou míru a poslední dva roky jeho života se odehrály v akutním utrpení s největší odvahou. Zemřel svobodný, po mimořádně beznadějném životě, a jeho tělo leží na hřbitově Hammersmith.

Kritický přehled

Keene, který nikdy neměl žádné pravidelné umělecké školení, byl v podstatě umělcovým umělcem. Mezi anglickými řemeslníky zaujímá přední místo v černé a bílé barvě, ačkoli jeho práce nebyla nikdy oceněna jeho skutečnou hodnotou širokou veřejností. Bezpochyby hlavním důvodem tohoto nedostatku veřejného uznání byla jeho nekonvenčnost. Nakreslil své modely přesně tak, jak je viděl, ne tak, jak věděl, že je chce svět vidět. Ve všem, co bylo kolem, našel dostatek krásy a romantiky, a ve své Punchově práci se v jejích nejvtipnějších okamžicích zmocnil dostatek jemného humoru, aby ho uspokojil. Nikdy nevyžadoval, aby se jeho modely ušklíbly přes obojek, jak to udělal James Gillray , nebo aby si nasadil služební chování, jak to zvyklý George du Maurier nebyl . Keene však nebyl jen skvělým pracovníkem v peru a inkoustu. S ním je třeba počítat i jako s etcherem, a to navzdory skutečnosti, že jeho talíře byly zvenčí ne více než padesát. Dojmy z nich jsou mimořádně vzácné a bylo známo, že od roku 1911 existovalo téměř půl tuctu desek. Sám je považoval pouze za experimenty v obtížném, ale fascinujícím médiu. Podle názoru odborníka ho však stačí zařadit mezi nejlepší etchery 19. století. Kromě leptaných frontispisů k některým kapesním knihám Punch byly vydány pouze tři, a to v žádném případě nejlepší. Félix Bracquemond, který v L'Artiste napsal několik z nich, které viděl, říká: „Svobodou, velkorysostí jejich kresby a provedení musí být tyto desky zařazeny mezi moderní leptání první úrovně.“ Několik dojmů je v Britském muzeu , ale hlavně byly rozdány přátelům a leží ukryté v albech sběratelů. Malíř Walter Sickert cituje Keene často ve své knize „Free House! Or the Artist as Craftsman“ vydané Osbertem Sitwellem . Sickert popisuje kresby Keene, které mají autentičnost, protože čerpá ze života jako přímý pozorovatel a vyhýbá se obvyklým klišé, která byla v jeho době běžná. Sickert naléhá na použití kresby „velikosti zraku“ ze života, což znamená nakreslit 6 stop vysokého muže z 8 stop, takže velikost postavy lze vidět jako celek a přenést ji na stránku, jako by kreslil na skleněnou tabuli při pohledu na předmět. „A tak, od nařezaných vzorů na kostech poškrábaných pravěkým člověkem, až po kresby Charlese Keena, byla linie jazykem designu ... Line předpokládá nepřerušenou myšlenku, věta vyslovená dechem. Line předpokládá, že ruka není sundán z papíru. “ Keeneovy kresby se vyznačují atmosférou neformálnosti a přímosti, která jim dává pocit bezprostřednosti a živosti.

Reference

Bibliografie
  •  Tento článek včlení text z publikace, která je nyní ve veřejné doméně :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). „ Keene, Charles Samuel “. Encyklopedie Britannica . 15 (11. vydání). Cambridge University Press. str. 712–713.
  • „Keene, Charles Samuel“  . Slovník národní biografie . London: Smith, Elder & Co. 1885–1900.
  • Emanuel, Frank L. (1935). Charles Keene, Etcher, kreslíř a ilustrátor, 1823-1891 . London: The Print Collectors 'Club.
  • Johnson, J .; Gruetzner, A. (1980). „Charles Keene“. Slovník britských umělců 1880-1940 . Woodbridge: Klub sběratelů starožitností.
  • Muther, Richard (1907). „Kreslíři“ . Dějiny moderního malířství . Londýn: JM Dent & Co. II .
  • Wood, Christopher (1971). „Charles Keene“. Slovník viktoriánských malířů . Woodbridge: Klub sběratelů starožitností.
Časopisy

externí odkazy