Charlie Parker - Charlie Parker

Charlie Parker
Parker ve společnosti Three Deuces, New York v roce 1947
Parker ve společnosti Three Deuces, New York v roce 1947
Základní informace
Rodné jméno Charles Parker Jr.
Také známý jako Pták, Yardbird
narozený ( 1920-08-29 )29. srpna 1920
Kansas City, Kansas , USA
Původ Kansas City, Missouri
Zemřel 12.03.1955 (1955-03-12)(ve věku 34)
New York City , New York , USA
Žánry
Povolání
  • Hudebník
  • hudební skladatel
Nástroje Altový a tenorový saxofon
Aktivní roky 1937–1955
Štítky
Spojené státy: Savoy

Spojené království: Esquire

Související akty
webová stránka charlieparkermusic .com

Charles Parker Jr. (29. srpna 1920 - 12. března 1955), přezdívaný „ Bird “ a „ Yardbird “, byl americký jazzový saxofonista , vůdce kapely a skladatel. Parker byl velmi vlivný sólista a vůdčí osobnost ve vývoji bebopu , formy jazzu charakterizované rychlými tempy, virtuózní technikou a pokročilými harmoniemi. Parker byl neuvěřitelně rychlý virtuóz a do jazzu zavedl revoluční harmonické myšlenky, včetně rychlých akordů, nových variant pozměněných akordů a nahrazování akordů. Parkerův tón, především hráč altového saxofonu , se pohyboval od čistého a pronikavého až po sladký a pochmurný.

Přezdívku „Yardbird“ získal Parker na začátku své kariéry na cestě s Jayem McShannem. Tato a zkrácená forma „Pták“ se nadále používala po zbytek jeho života a inspirovala názvy řady Parkerových skladeb, například „ Yardbird Suite “, „ Ornithology “, „Bird Gets the Worm“ a „Bird of Paradise.“ Parker byl ikonou hipsterské subkultury a později Beat Generation a zosobňoval jazzového hudebníka jako nekompromisního umělce a intelektuála, nikoli jen jako baviče.

Životopis

Dětství

Charlie Parker Jr. se narodil v Kansas City, Kansas , na 852 Freeman Avenue, a vyrůstal v Kansas City, Missouri , poblíž Westportu a později - na střední škole - poblíž 15. a Olive Street. Byl jediným dítětem Charlese Parkera a Adelaide „Addie“ Baileyho, který měl smíšené choctawské a afroamerické pozadí. V září 1934 navštěvoval Lincoln High School , ale v prosinci 1935, těsně předtím, než se připojil k místnímu svazu hudebníků a rozhodl se pokračovat ve své hudební kariéře na plný úvazek, odešel. Jeho miláček z dětství a budoucí manželka Rebecca Ruffin vystudovala Lincoln High School v červnu 1935.

Parker začal hrát na saxofon v 11 letech a ve 14 letech se připojil ke své středoškolské kapele, kde studoval pod kapelníkem Alonzem Lewisem. Jeho matka si ve stejnou dobu koupila nový altový saxofon. Jeho otec, Charles Sr., byl často povinen cestovat za prací, ale poskytoval určitý hudební vliv, protože byl klavíristou, tanečníkem a zpěvákem na okruhu TOBA ( Theatre Owners Booking Association ). Později se stal číšníkem Pullmana nebo kuchařem na železnici. Parkerova matka Addie pracovala noci v místní kanceláři Western Union . Jeho největší vliv v té době měl mladý pozounista Robert Simpson, který ho naučil základy improvizace.

Alto saxofon vlastní a používá Charlie Parker, nyní v Smithsonian Institution

Ranná kariéra

V polovině třicátých let začal Parker pilně cvičit. Během tohoto období zvládl improvizaci a rozvinul některé myšlenky, které vedly k pozdějšímu rozvoji Bebopu . V rozhovoru s Paulem Desmondem Parker řekl, že strávil tři až čtyři roky cvičením až 15 hodin denně.

Kapely vedené hrabětem Basiem a Bennie Moten určitě ovlivnily Parkera. Hrál s místními kapelami v jazzových klubech po celém Kansas City v Missouri, kde zdokonalil svoji techniku, za pomoci Bustera Smitha , jehož dynamické přechody do dvojitého a trojitého času ovlivnily Parkerův vývojový styl.

Na konci jara 1936, Parker hrál na jam session v klubu Reno v Kansas City. Jeho pokus o improvizaci selhal, když ztratil přehled o změnách akordů. To přimělo Joa Jonesa , bubeníka orchestru Count Basieho, aby pohrdavě sundal činely ze své bicí soupravy a hodil ji k nohám jako signál k opuštění pódia. Tento incident však místo toho, aby Parkera odradil, způsobil, že přísahal, že bude tvrději cvičit, a ukázal se jako klíčový okamžik v kariéře mladého hudebníka, když se o rok později vrátil jako nový muž. Parker navrhl své manželce, Rebecce Ruffinové, ve stejném roce a oba se vzali 25. července 1936. Na podzim roku 1936 cestoval Parker s kapelou z Kansas City do Ozarku, aby otevřel hostinec Clarence Mussera jižně od Eldonu , Missouri. Po cestě došlo k autonehodě karavanu hudebníků a Parker si zlomil tři žebra a zlomil páteř. Nehoda vedla k Parkerovým konečným problémům s léky proti bolesti a opioidy, zejména s heroinem. Parker bojoval s užíváním drog po zbytek svého života.

Přes své zkušenosti téměř smrti na cestě k Ozarkům v roce 1936 se Parker vrátil do oblasti v roce 1937, kde strávil nějaký vážný čas těžbou dřeva a rozvíjením svého zvuku. V roce 1938 Parker přidal pianista Jay McShann ‚s území pásma . Skupina cestovala nočními kluby a dalšími místy na jihozápadě, stejně jako v Chicagu a New Yorku. Parker debutoval v profesionální nahrávce s McShannovou kapelou.

New York City

V roce 1939 se Parker přestěhoval do New Yorku, aby se věnoval hudební kariéře. Zastával také několik dalších zaměstnání. Pracoval za devět dolarů týdně jako myčka nádobí v Jimmie's Chicken Shack, kde vystupoval pianista Art Tatum . Bylo to v roce 1939 v New Yorku, že Parker měl svůj hudební průlom, který začal v roce 1937 v Missouri Ozarks. Při přehrávání změn v písni „Cherokee“ objevil Parker novou hudební slovní zásobu a zvuk, který posunul běh hudební historie.

V roce 1940 se vrátil do Kansas City, aby vystupoval s Jayem McShannem a zúčastnil se pohřbu svého otce Charlese staršího. V létě hrál Fairyland Park s McShannovou kapelou na 75. místě a Prospect for all-white audiences. Vrcholem léta bylo jeho představení Dizzy Gillespie od Step Buddy Anderson poblíž 19. a Vine v létě 1940. Po letní sezóně v Fairylandu Parker odešel s McShannovou kapelou na koncerty v regionu. Na cestě do Omahy si vysloužil přezdívku od McShanna a kapely po incidentu s kuřetem a autobusem.

V roce 1942 Parker opustil McShannovu kapelu a hrál po dobu jednoho roku s Earl Hines , jehož skupina zahrnovala Dizzy Gillespie , který později hrál s Parkerem jako duo. Toto období je prakticky bez dokladů v důsledku stávky 1942-1943 ze strany Americké federace hudebníků , za tu dobu se z několika profesionálních nahrávek. Parker se připojil ke skupině mladých hudebníků a hrál v nočních klubech v Harlemu, například v Uptown House od Clarka Monroe . Mezi tyto mladé ikonoklasty patřili Gillespie, pianista Thelonious Monk , kytarista Charlie Christian a bubeník Kenny Clarke . Podle Mary Lou Williamsové byla skupina vytvořena s cílem „zpochybnit praxi hudebníků v centru přicházejících do centra a‚ kradení ‘hudby“. Vzpomněla si: „Monk a někteří z nejchytřejších mladých hudebníků si stěžovali:‚ Nikdy nedostaneme uznání za to, co děláme. ‘ Měli důvod to říct ... V hudebním byznysu je pro původní talent těžké jít dál. Každý je vykořisťován prostřednictvím placené reklamy a většina lidí se může stát skvělým jménem, ​​pokud si toho může dovolit dost. Nakonec veřejnost věří tomu, co čte. Pro skutečný talent je tedy často těžké prorazit ... Každopádně Monk řekl: „Začneme s velkou kapelou. Vytvoříme něco, co nemohou ukrást. , protože to nemohou hrát. “

Bebop

Parker s (zleva doprava) Tommy Potterem , Maxem Roachem , Milesem Davisem a vévodou Jordanem , u Tří Deuces, New York, kolem roku 1945

Jedné noci v roce 1939 hrál Parker „ Cherokee “ na tréninku s kytaristou Williamem „Biddy“ Fleetem, když narazil na metodu rozvoje svých sól, která umožnila jednu z jeho hlavních hudebních inovací. Uvědomil si, že 12 půltónů chromatické stupnice může melodicky vést k jakémukoli klíči, čímž prolomí některé hranice jednoduššího jazzového sólování. Vzpomínal: „Zasekával jsem se v chilli domě na Sedmé třídě mezi 139. a 140. Bylo to v prosinci 1939. Teď mě nudily stereotypní změny, které se v té době používaly pořád, a přemýšlel jsem dál. určitě bude něco jiného. Někdy jsem to slyšel, ale nemohl jsem to hrát ... No, té noci jsem pracoval na 'Cherokee' a jak jsem to udělal, zjistil jsem, že pomocí vyšších intervalů akordu jako melodickou linii a podpořenou vhodně souvisejícími změnami jsem mohl hrát věc, kterou jsem slyšel. Oživil jsem. “

Na začátku svého vývoje tento nový druh jazzu odmítli mnozí zavedení tradiční jazzoví hudebníci, kteří opovrhovali svými mladšími protějšky. Beboppers reagovali tím, že tyto tradicionalisty nazvali „ plesnivými fíky “. Někteří hudebníci, například Coleman Hawkins a Tatum, však byli o jeho vývoji pozitivnější a účastnili se jam sessions a nahrávání dat v novém přístupu se svými přívrženci.

Kvůli dvouletému zákazu hudebních odborů všech komerčních nahrávek od roku 1942 do roku 1944 nebyla velká část raného vývoje bebopu zachycena pro další generace. V důsledku toho získal omezenou rádiovou expozici. Hudebníci Bebopu měli těžké získání širokého uznání. Teprve v roce 1945, kdy byl zrušen zákaz nahrávání, měla Parkerova spolupráce s Dizzy Gillespie , Max Roach , Bud Powell a dalšími podstatný vliv na jazzový svět. (Jedno z jejich prvních společných vystoupení v malých skupinách bylo znovu objeveno a vydáno v roce 2005: koncert v newyorské radnici 22. června 1945.) Bebop brzy získal širší přitažlivost mezi hudebníky i fanoušky.

26. listopadu 1945 vedl Parker rekordní datum pro značku Savoy , uváděnou na trh jako „největší jazzová relace všech dob“. Při nahrávání jako Reboppers Charlieho Parkera získal Parker takové pomocníky jako Gillespie a Miles Davis na trubku, Curley Russell na basu a Max Roach na bicí. Mezi skladby zaznamenané během této relace patří „ Ko-Ko “, „ Billie's Bounce “ a „ Now's the Time “.

V prosinci 1945 cestovala kapela Parkera na neúspěšné angažmá v klubu Billyho Berga v Los Angeles. Většina ze skupiny se vrátila do New Yorku, ale Parker zůstal v Kalifornii a inkasoval zpáteční letenku na nákup heroinu. V Kalifornii zažil velké strádání a nakonec byl na šest měsíců zavázán k Camarillo State Mental Hospital .

Když Parker dostal propuštění z nemocnice, byl čistý a zdravý. Před odjezdem z Kalifornie natočil „ Relaxin 'at Camarillo “ jako odkaz na pobyt v psychiatrické léčebně. Když se však vrátil do New Yorku, pokračoval v užívání heroinu. Během této doby se mu stále podařilo zaznamenat desítky stran pro štítky Savoy a Dial, které zůstávají jedním z vrcholů jeho zaznamenaného výstupu. Mnoho z nich bylo s jeho takzvaným „klasickým kvintetem“, včetně Davise a Roacha.

V roce 1952 vydali Parker a Gillespie album s názvem Bird and Diz .

Charlie Parker se smyčci

Parkerovou dlouholetou touhou bylo vystoupit se smyčcovou sekcí . Byl horlivým studentem klasické hudby a současníci uvedli, že se nejvíce zajímal o hudbu a formální inovace Igora Stravinského a toužil zapojit se do projektu podobného tomu, co se později stalo známým jako Third Stream , nový druh hudby, zahrnující oba jazzové a klasické prvky oproti pouhému začlenění smyčcové sekce do výkonu jazzových standardů. 30. listopadu 1949 zařídil Norman Granz, aby Parker nahrál album balad se smíšenou skupinou jazzových a komorních hudebníků. Šest mistrovských záběrů z této relace se stalo album Charlie Parker se smyčci : „ Jen přátelé “, „ Všechno se mi děje “, „ Duben v Paříži“,Letní čas“,Nevěděl jsem, kolik je hodin“ a „ Kdybych tě měl ztratit . "

Jazz v Massey Hall

V roce 1953 vystupoval Parker v Massey Hall v Torontu, ke kterému se přidali Gillespie, Mingus, Powell a Roach. Koncert se bohužel konal ve stejnou dobu jako televizní boxerský zápas mezi Rocky Marciano a Jersey Joe Walcott v těžké váze , takže hudební událost byla špatně navštěvována. Mingus zaznamenal koncert, což vedlo k albu Jazz v Massey Hall . Na tomto koncertě hrál Parker plastový saxofon Grafton .

Smrt

Parkerův hrob na hřbitově Lincoln

Parker zemřel dne 12. března 1955, v apartmá svého přítele a patrona baronka Pannonica de Koenigswarter na Stanhope Hotel v New Yorku, zatímco sledoval The Dorsey Brothers " pódiovou show v televizi. Oficiální příčinou smrti byla lobární pneumonie a krvácející vřed , ale Parker měl také pokročilý případ cirhózy a prodělal infarkt. Koroner, který provedl pitvu, omylem odhadl 34leté Parkerovo tělo na věk mezi 50 a 60 lety.

Od roku 1950, Parker žil v New Yorku se svou družkou , Chan Berg , matka jeho syna Baird (který žil až do roku 2014) a jeho dcera Pree (který zemřel ve věku 3). Považoval Chana za manželku, ačkoli se s ní nikdy neoženil, ani se nerozvedl se svou předchozí manželkou Doris, kterou si vzal v roce 1948. Jeho rodinný stav komplikoval usazení Parkerova panství a v konečném důsledku by zmařil jeho přání být potichu pohřben v New Yorku.

Dizzy Gillespie zaplatila za uspořádání pohřbu a uspořádala ležící stát, harlemský průvod konaný kongresmanem a reverendem Adamem Claytonem Powellem mladším , a také vzpomínkový koncert. Parkerovo tělo bylo letecky převezeno zpět do Missouri, v souladu s přáním jeho matky. Berg kritizoval rodinu Doris a Parkera za to, že mu dala křesťanský pohřeb, přestože věděli, že je potvrzeným ateistou . Parker byl pohřben na hřbitově Lincoln v Missouri, v osadě známé jako Blue Summit , která se nachází v blízkosti I-435 a East Truman Road.

Parkerův majetek spravuje Jampol Artist Management.

Určité množství kontroverzí pokračovalo po Parkerově pohřbu v oblasti Kansas City. Jeho hrob byl vyryt obrazem tenorového saxofonu, ačkoli Parker je primárně spojován s altovým saxofonem. Později chtěli někteří lidé přesunout Parkerovy ostatky, aby posílily přestavbu historické 18. a Vine oblasti.

Osobní život

Parkerův život byl prošpikován problémy s duševním zdravím a závislostí na heroinu . Ačkoli nebylo jasné, co bylo na prvním místě, jeho závislost na opiátech začala ve věku 16 let, kdy byl zraněn při autonehodě a lékař mu předepsal morfin pro bolest. Závislost, která pramenila z tohoto incidentu, ho vedla k tomu, že zmeškal představení a byl považován za nespolehlivého. Na jazzové scéně převládalo užívání heroinu a látku bylo možné získat jen s malými obtížemi.

Ačkoli během tohoto období vytvořil mnoho skvělých nahrávek, Parkerovo chování bylo stále nevyrovnanější. Jakmile se přestěhoval do Kalifornie, kde byl lék méně hojný, bylo obtížné získat heroin, a proto jako náhradu použil alkohol. Záznam pro štítek Dial z 29. července 1946 poskytuje důkaz o jeho stavu. Před touto relací vypil Parker litr whisky. Podle poznámek k nahrávce Charlieho Parkera na Dial Volume 1 , Parker minul většinu z prvních dvou taktů svého prvního refrénu na skladbě „Max Making Wax“. Když konečně vešel, divoce se pohupoval a jednou se otočil úplně dokola, pryč od mikrofonu. Při další melodii „ Lover Man “ producent Ross Russell Parkera fyzicky podpořil. Na "Bebop" (poslední skladba, kterou Parker zaznamenal ten večer) začíná sólo se solidními prvních osmi takty; na svých druhých osmi taktech však začíná bojovat a zoufalý Howard McGhee , trumpetista této relace, křičí: „Blow!“ u něho. Charles Mingus považoval tuto verzi „Lover Man“ za jednu z největších Parkerových nahrávek, navzdory jejím nedostatkům. Přesto Parker nahrávku nesnášel a Rossu Russellovi nikdy neodpustil, že ji vydal. V roce 1951 znovu nahrál melodii pro Verve .

Parkerův život nabral na obrátkách v březnu 1954, když jeho tříletá dcera Pree zemřela na cystickou fibrózu a zápal plic . V roce 1954 se dvakrát pokusil o sebevraždu, což ho znovu dostalo do psychiatrické léčebny.

Umění

Parkerův skladatelský styl zahrnoval interpolaci původních melodií do stávajících jazzových forem a standardů, což je praxe známá jako kontrafakt a dnes v jazzu stále běžná. Mezi příklady patří „ Ornitologie “ (která si půjčuje akordovou progresi jazzového standardu „ How High the Moon “ a údajně je napsána společně s trumpetistou Little Benny Harrisem) a „Moose The Mooche“ (jedna z mnoha Parkerových skladeb podle průběh akordu „I Got Rhythm“). Tato praxe nebyla před bebop neobvyklá, ale stala se podpisem hnutí, protože umělci se začali vzdalovat od zařizování populárních standardů a ke skládání vlastního materiálu.

Zatímco melodie jako „Now's The Time“, „Billie's Bounce“, „ Au Privave “, „Barbados“ , „Relaxin 'at Camarillo“, „ Bloomdido “ a „Cool Blues“ byly založeny na konvenčních 12- taktových bluesových změnách, Parker také vytvořil jedinečnou verzi 12-taktového blues pro melodie jako „ Blues for Alice “, „Laird Baird“ a „Si Si“. Tyto jedinečné akordy jsou lidově známé jako „ Ptačí změny “. Stejně jako jeho sóla, některé z jeho skladeb se vyznačují dlouhými, složitými melodickými liniemi a minimem opakování, ačkoli v některých písních, zejména „Now's The Time“, využíval opakování.

Parker významně přispěl k modernímu jazzovému sólu, ve kterém byly triplety a vyzvedávací noty použity neortodoxními způsoby, aby vedly do akordových tónů, což poskytlo sólistovi větší svobodu používat procházející tóny , čemuž se sólisté dříve vyhýbali. Parker byl obdivován pro svůj jedinečný styl frázování a inovativní používání rytmu. Díky svým nahrávkám a popularitě posmrtně vydaného Omnibooku Charlieho Parkera dominoval Parkerův identifikovatelný styl jazzu na mnoho let dopředu.

Mezi další známé Parkerovy skladby patří „ Ah-Leu-Cha “, „Antropologie“ , spoluautorství s Gillespie, „Confirmation“ , „Constellation“ , „ Moose the Mooche “, „ Scrapple from the Apple “ a „ Yardbird Suite “ , jejíž vokální verze se jmenuje „What Price Love“, s texty Parkera.

Miles Davis kdysi řekl: „Dějiny jazzu můžete vyprávět čtyřmi slovy: Louis Armstrong . Charlie Parker“.

Diskografie

Uznání

Ocenění

Socha „Bird Lives“ od Roberta Grahama v Kansas City v Missouri

Cena Grammy

Historie cen Grammy
Rok Kategorie Titul Žánr Označení Výsledek
1974 Nejlepší výkon sólisty První nahrávky! Jazz Onyx Vítěz

Síň slávy Grammy

Nahrávky Charlieho Parkera byly uvedeny do Síně slávy Grammy , což je speciální cena Grammy založená v roce 1973 na počest nahrávek, které jsou nejméně dvacet pět let staré a mají „kvalitativní nebo historický význam“.

Ceny síně slávy Grammy
Rok zaznamenán Titul Žánr Označení Uveden rok
1945 Billie's Bounce Jazz (Single) Savoye 2002
1953 Jazz v Massey Hall Jazz (album) Debut 1995
1946 " Ornitologie " Jazz (Single) Vytočit 1989
1950 Charlie Parker se smyčci Jazz (album) Rtuť 1988

Indukce

Uveden rok Titul
2004 Jazz at Lincoln Center: Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
1984 Cena Grammy za celoživotní zásluhy
1979 Big Band a Jazzová síň slávy

Vládní vyznamenání

V roce 1995 vydala americká poštovní služba na počest Parkera pamětní známku 32 centů.

V roce 2002 Kongresová knihovna ocenila jeho nahrávku „ Ko-Ko “ (1945) přidáním do Národního registru záznamů .

Rezidence Charlieho Parkera

Rezidence Charlie Parker
Rezidence Charlie Parker 151 Avenue B.jpg
151 Avenue B v roce 2011
Charlie Parker se nachází v New Yorku
Charlie Parker
Umístění 151 Avenue B
Manhattan, New York City
Souřadnice 40 ° 43'36 "N 73 ° 58'50" W / 40,72667 ° N 73,98056 ° W / 40,72667; -73,98056
Postavený kolem roku 1849
Architektonický styl Gotické obrození
Referenční číslo NRHP  94000262
Významná data
Přidáno do NRHP 07.04.1994
Určeno NRHP 07.04.1994
Určeno NYCL 18. května 1999

Od roku 1950 do roku 1954 žil Parker s Chanem Bergem v přízemí městského domu na 151 Avenue B, naproti parku Tompkins Square Park na manhattanské Lower East Side . Budova Gothic Revival , která byla postavena kolem roku 1849, byla přidána do národního registru historických míst v roce 1994 a v roce 1999 byla označena za orientační bod New Yorku . Třída B mezi východními 7. a východními 10. ulicemi dostala čestné označení „Charlie Parker Místo “v roce 1992.

Hudební pocty

Další pocty

  • V roce 1949 byl na jeho počest pojmenován newyorský noční klub Birdland . O tři roky později napsal George ShearingUkolébavku z Birdlandu “ pojmenovanou pro Parkera i pro noční klub.
  • Povídka „Sonny's Blues“ od Jamese Baldwina z roku 1957 představuje virtuoza hrajícího jazz/blues, který Birda označuje za „největšího“ jazzového hudebníka, jehož styl doufá napodobit.
  • V roce 1959 dokončil Jack Kerouac svou jedinou celovečerní básnickou tvorbu Mexico City Blues dvěma básněmi o Parkerově důležitosti, přičemž do těchto děl napsal, že Parkerův přínos k hudbě byl srovnatelný s Ludwigem van Beethovenem .
  • Komediální album Beat 1959 How to Speak Hip od komiků Del Close a Johna Brenta uvádí tři nejlepší „uncool“ akce (jak ve zvuku, tak v poznámkách k nahrávce) takto: „Je nechutné tvrdit, že jste použili do pokoje s Birdem. Je neslušné tvrdit, že máš Birdův saxofon . Ještě méně cool je zeptat se „Kdo je Bird?“ “
  • Památník Parkerovi byl věnován v roce 1999 v Kansas City na 17. Terrace a The Paseo, v blízkosti American Jazz Museum se nachází na 18. a Vine, představovat 10 stop (3 m) vysokou bronzovou hlavu vyřezával Robert Graham .
  • Charlie Parker Jazz Festival je zdarma dvoudenní hudební festival, který se koná každé léto na poslední víkend v srpnu na Manhattanu v New Yorku, na Marcus Garvey Park v Harlemu a Tompkins Square Parku v Lower East Side, podporovaný nezisková organizace City Parks Foundation .
  • The Annual Charlie Parker Celebration je každoroční festival pořádaný v Kansas City v Kansasu od roku 2014. Koná se 10 dní a oslavuje všechny aspekty Parkera, od živé jazzové hudby a bootcampů až po prohlídky jeho strašidel ve městě až po výstavy na americké jazzové muzeum.
  • Ve sbírce povídek Las armas secretas ( Tajemné zbraně ) věnoval Julio Cortázar Charlieho Parkera „El perseguidor“ („Pronásledovatel“). Tento příběh zkoumá poslední dny drogově závislého saxofonisty očima jeho životopisce.
  • V roce 1981 začal historik jazzu Phil Schaap hostit Bird Flight , rozhlasovou show na WKCR New York věnovanou výhradně Parkerově hudbě. Program byl nadále vysílán až do roku 2020.
  • V roce 1984 vytvořil choreograf moderního tance Alvin Ailey dílo For Bird - With Love na počest Parkera. Dílo zaznamenává jeho život od jeho rané kariéry po jeho podlomené zdraví.
  • Životopisný film s názvem Bird , v hlavní roli Forest Whitaker jako Parker a režie Clint Eastwood , byl propuštěn v roce 1988.
  • V roce 1999 španělská metalová skupina Saratoga vytvořila píseň Charlie se Fue na počest Charlieho Parkera pro album Vientos de Guerra .
  • V roce 2005 zadal výrobce saxofonu Selmer Paris speciální altový saxofon „Tribute to Bird“, připomínající 50. výročí Parkerovy smrti (1955–2005).
  • Parkerova vystoupení „I Remember You“ (nahráno pro Clef Records v roce 1953, s Charlie Parker Quartet, zahrnující Parker na altový saxofon, Al Haig na klavír, Percy Heath na basu a Max Roach na bicí) a „Parker's Mood“ ( nahraný pro značku Savoy v roce 1948, s Charlie Parker All Stars, zahrnující Parker na alt saxofon, Miles Davis na trubku, John Lewis na klavír, Curley Russell na basu a Max Roach na bicí) byl vybrán literárním kritikem Haroldem Bloomem pro zařazení do jeho užšího výběru „Amerického vznešeného zboží dvacátého století“, největších děl amerického umění vyrobených ve 20. století. Vokální verze „Parkerovy nálady“ byla populárním úspěchem King Pleasure .
  • Jean-Michel Basquiat vytvořil mnoho obrazů uctít Charlieho Parkera, včetně Karla Prvního , CPRKR , Bird na peníze , Bird of Paradise a Diskografie já .
  • Charlie Watts , bubeník Rolling Stones , napsal jako poctu Parkerovi dětskou knihu s názvem Óda na vysoce létajícího ptáka . Watts citoval Parkera jako velký vliv na jeho život, když byl chlapec, který se učil jazz.
  • Film z roku 2014 Whiplash opakovaně odkazuje na incident z roku 1937 v klubu Reno, změnil cílový bod činelů na jeho hlavu a ukázal na něj jako na důkaz toho, že génius se nerodí, ale je vytvářen neúprosnou praxí a nelítostnými vrstevníky.

Citace

Reference

Bibliografie

Další čtení

  • Aebersold, Jamey , redaktor (1978). Omnibook Charlieho Parkera . New York: Michael H. Goldsen.
  • Koch, Lawrence (1999). Yardbird Suite: Kompendium hudby a života Charlieho Parkera . Boston, Northeastern University Press. ISBN  1-55553-384-1
  • Parker, Chan (1999). Můj život v E-Flat . University of South Carolina Press. ISBN  1-57003-245-9
  • Woideck, Carl, redaktor (1998). Společník Charlieho Parkera: Šest desetiletí komentáře . New York: Schirmer Books. ISBN  0-02-864714-9
  • Yamaguchi, Masaya, redaktor (1955). Yardbird Originals . New York: Charles Colin, dotisk 2005.

externí odkazy