Šerosvit - Chiaroscuro

Giovanni Baglione . Posvátná a profánní láska . 1602–1603, ukazující dramatické kompoziční šerosvit

Šerosvit ( anglicky: / k i ˌ ɑːr ə y k ( j ) ʊər / kee- AR -ə- SKOOR -OH, -⁠ SKEWR - , Ital:  [ˌkjaroskuːro] , Ital pro 'světlo-tma'), v umění je použití silných kontrastů mezi světlem a tmou, obvykle výrazné kontrasty ovlivňující celou kompozici. Je to také technický termín používaný umělci a historiky umění pro použití kontrastů světla k dosažení pocitu objemu při modelování trojrozměrných objektů a postav. Podobným efektům v kině a černobílé a nenápadné fotografii se také říká šerosvit.

Další specializovaná použití termínu zahrnují šerosvitový dřevoryt pro barevné dřevoryty potištěné různými bloky, každý s použitím jiného barevného inkoustu; a kresba šerosvitu pro kresby na barevný papír v tmavém médiu s bílým zvýrazněním.

Chiaroscuro je jedním z kanonických malířských režimů renesance (vedle cangiante , sfumato a unione ) (viz také renesanční umění ). Mezi umělce známé touto technikou patří Leonardo da Vinci , Caravaggio Rembrandt , Vermeer a Goya .

Dějiny

Původ v kresbě šerosvitu

Kristus v klidu , Hans Holbein mladší , 1519, šerosvitná kresba perem, inkoustem a štětcem, vypere, bílé zvýraznění, na okrový připravený papír

Termín šerosvit vznikl během renesance jako kresba na barevný papír, kde umělec pracoval od základního tónu papíru směrem ke světlu pomocí bílého kvaše a ke tmě pomocí inkoustu, tělové barvy nebo akvarelu . Ty zase čerpaly z tradic v iluminovaných rukopisech sahajících až do pozdně římských imperiálních rukopisů na purpurově zbarveném pergamenu . Taková díla se nazývají „ kresby šerosvitu “, ale v moderní muzejní terminologii je lze popsat pouze takovými formulemi jako „pero na připraveném papíře, zvýrazněné bílou barvou těla“. Dřevořezby šerosvitu začaly jako napodobeniny této techniky. Při diskusi o italském umění se někdy tento termín používá k označení malovaných obrazů v monochromatickém nebo dvoubarevném provedení, obecněji známých v angličtině francouzským ekvivalentem grisaille . Termín se rozšířil ve významu na začátku, aby pokryl všechny silné kontrasty v osvětlení mezi světlými a tmavými oblastmi v umění, což je nyní primární význam.

Chiaroscuro modelování

Detail La Fornarina (1518-19) od Raphaela , ukazuje jemné modelování šerosvitu v těle modelu, například v rameni, prsou a paži vpravo

Techničtější použití výrazu šerosvit je účinek modelování světla v malbě , kresbě nebo grafice , kde trojrozměrný objem naznačuje hodnotová gradace barvy a analytické rozdělení tvarů světla a stínu-často nazývané „ stínování “ . Vynález těchto efektů na Západě, skiagraphia nebo „stínová malba“ starověkým Řekům, byl tradičně připisován slavnému aténskému malíři z pátého století před naším letopočtem Apollodorovi . Ačkoli přežilo jen málo starověkých řeckých obrazů, jejich chápání účinku světelného modelování lze stále pozorovat na mozaikách př. N. L. Z konce 4. století př. N. L. Z Pelly , Makedonie, zejména mozaiky Jelení lov , v Domě únosu Heleny, vepsané gnosis epoesen nebo „znalosti to udělaly“.

Tato technika také přežila v poměrně hrubé standardizované formě v byzantském umění a byla ve středověku znovu zdokonalena, aby se na počátku patnáctého století stala standardem v malbě a osvětlení rukopisů v Itálii a Flandrech, a poté se rozšířila do celého západního umění.

Podle teorie historičky umění Marcie B. Hallové , která získala značné uznání, je šerosvit jedním ze čtyř režimů malířských barev, které mají italští malíři vrcholné renesance k dispozici , spolu s cangiante , sfumato a unione .

Raphaelova malba ilustrovaná světlem přicházejícím zleva ukazuje jak jemné modelování šerosvitu, které dodá tělu modelu objem, tak silné šerosvit v obecnějším smyslu, v kontrastu mezi dobře osvětleným modelem a velmi tmavým pozadím olistění. Pro další komplikování věcí by však kompoziční šerosvit kontrastu mezi modelem a pozadím pravděpodobně nebyl popsán pomocí tohoto výrazu, protože tyto dva prvky jsou téměř zcela odděleny. Tento termín se většinou používá k popisu skladeb, kde alespoň některé hlavní prvky hlavní kompozice ukazují přechod mezi světlem a tmou, jako na obrazech Baglioni a Geertgen tot Sint Jans znázorněných nahoře a dole.

Chiaroscuro modelování je nyní považováno za samozřejmost, ale mělo několik odpůrců; jmenovitě: anglický portrétní miniaturista Nicholas Hilliard ve svém pojednání o malbě varoval před vším, kromě minimálního využití, které v jeho dílech vidíme, odrážející názory jeho patronky anglické královny Alžběty I .: „vidět, že nejlépe se ukázat, nepotřebuje žádný stín místa ale spíše otevřené světlo ... Její Veličenstvo ... si vybrala své místo k sezení za tímto účelem v otevřené uličce krásné zahrady, kde nebyl poblíž žádný strom, ani žádný stín ... “

V kresbách a tiscích je modelování šerosvitu často dosaženo šrafováním nebo stínováním rovnoběžnými čarami. Promývání, tečkování nebo tečkování účinky, a „ povrch tón “ v grafiky jsou jiné techniky.

Chiaroscuro dřevoryty

Chiaroscuro dřevoryt Panny Marie s dítětem od Bartolommeo Coriolano , vytvořený v letech 1630 až 1655 (digitálně restaurováno)

Dřevoryty šerosvitu jsou staré mistrovské tisky v dřevorytu využívající dva nebo více bloků vytištěných v různých barvách; nemusí nutně představovat silné kontrasty světla a tmy. Byly nejprve vyrobeny, aby dosáhly podobných efektů jako kresby šerosvitu. Po několika raných experimentech v knihtisku byl skutečný šerosvitový dřevoryt koncipovaný pro dva bloky pravděpodobně poprvé vynalezen Lucasem Cranachem starším v Německu v letech 1508 nebo 1509, ačkoli některé své první výtisky antedatoval a přidal tónové bloky k některým tiskům, které byly poprvé vyrobeny. u monochromatického tisku rychle následován Hansem Burgkmairem starším . Formschneider nebo blok řezačka, který pracoval v tisku Johannes Schott ve Štrasburku je prohlašoval, že je první, kdo dosáhnout šerosvit dřevorytů se třemi bloky. Navzdory Vasariho nároku na italskou přednost v Ugo da Carpi je jasné, že jeho první italské příklady pocházejí z doby kolem roku 1516. Jiné zdroje však uvádějí, že prvním šerosvitovým dřevorytem byl triumf Julia Caesara , který vytvořil Andrea. Mantegna , italský malíř, mezi lety 1470 a 1500. Jiný pohled uvádí, že: „Lucas Cranach antedatoval dvě svá díla ve snaze urvat slávu“ a že tuto techniku ​​vynalezl „s velkou pravděpodobností“ Burgkmair „, který byl pověřen císař Maxmilián, aby našel levný a účinný způsob šíření císařského obrazu, když potřeboval vybít peníze a podporu křížové výpravy “.

Mezi další tiskaře, kteří použili tuto techniku, patří Hans Wechtlin , Hans Baldung Grien a Parmigianino . V Německu dosáhla tato technika největší popularity kolem roku 1520, ale v Itálii se používala po celé šestnácté století. Pozdější umělci jako Goltzius toho někdy využili. Ve většině německých dvoublokových tisků byl keyblock (neboli „řádkový blok“) vytištěn černě a tónový blok nebo bloky měly ploché barevné oblasti. V Itálii byly šerosvitové dřevoryty vyráběny bez klíčových bloků, aby se dosáhlo velmi odlišného efektu.

Kompoziční šerosvit do Caravaggia

Narození v noci od Geertgen tot Sint Jans , c. 1490, po skladbě Huga van der Goese z c. 1470; zdroji světla jsou malé dítě Ježíš, oheň pastýřů na kopci za ním a anděl, který se jim zjevuje.

Osvětlení rukopisu bylo, jako v mnoha oblastech, zvláště experimentální při pokusu o ambiciózní světelné efekty, protože výsledky nebyly pro veřejné vystavení. Vývoj kompozičního šerosvitu dostal v severní Evropě značný impuls z vize Narození Ježíše svaté Bridget Švédska , velmi populární mystičky. Popsala malého Ježíše jako vyzařujícího světlo; vyobrazení stále více redukovala další světelné zdroje ve scéně, aby zdůraznila tento efekt, a Narození zůstalo velmi běžně ošetřováno šerosvitem až do baroka. Hugo van der Goes a jeho následovníci namalovali mnoho scén osvětlených pouze svíčkou nebo božským světlem od malého Krista. Stejně jako u některých pozdějších malířů působil v jejich rukou spíše klid a klid než drama, s nímž by bylo použito během baroka.

Silné šerosvit se stalo populární v šestnáctém století v manýrismu a barokním umění. Božské světlo nadále osvětlovalo, často dost neadekvátně, skladby Tintoretta , Veronese a jejich mnoha následovníků. Použití temných předmětů dramaticky osvětlených světelným paprskem z jediného stísněného a často neviditelného zdroje bylo kompoziční zařízení vyvinuté Ugo da Carpi (c. 1455 - c. 1523), Giovanni Baglione (1566–1643) a Caravaggio (1571–1610), z nichž poslední měl zásadní význam pro rozvoj stylu tenebrismu , kde se dramatické šerosvit stává dominantním stylistickým prostředkem.

17. a 18. století

Peter Paul Rubens ‚s výškou kříže (1610-1611) je modelován s dynamickým šerosvitu.

Tenebrism byl obzvláště praktikována v Španělsku a španělský-ovládal království Neapola , podle Jusepe de Ribera a jeho následovníků. Adam Elsheimer (1578–1610), německý umělec žijící v Římě, vytvořil několik nočních scén osvětlených hlavně ohněm a někdy i měsíčním světlem. Na rozdíl od Caravaggia obsahují jeho temné oblasti velmi jemné detaily a zajímavost. Vlivy Caravaggia a Elsheimera byly silné na Petera Paula Rubense , který využil svých přístupů k tenebrosity pro dramatický efekt v obrazech, jako je The Raising of the Cross (1610–1611). Artemisia Gentileschi (1593–1656), barokní umělkyně, která následovala Caravaggia, byla také vynikajícím představitelem tenebrismu a šerosvitu.

Specifickým žánrem, který se vyvinul, byla noční scéna osvětlená světlem svíček, která se ohlížela zpět k dřívějším severním umělcům, jako byl Geertgen tot Sint Jans a další, k inovacím Caravaggia a Elsheimera. Toto téma se hrálo s mnoha umělci z nížin v prvních několika desetiletích sedmnáctého století, kde se stalo spojeno s Utrechtem Caravaggisti, jako jsou Gerrit van Honthorst a Dirck van Baburen , as vlámskými barokními malíři, jako je Jacob Jordaens . Rembrandt van Rijn 's (1606-1669) raná díla od 1620s také přijal jeden-svíčka světelný zdroj. Noční scéna osvětlená svíčkami se znovu objevila v Nizozemské republice v polovině sedmnáctého století v menším měřítku v dílech fijnschilders jako Gerrit Dou a Gottfried Schalken .

Dohazovač by Gerrit van Honthorst , 1625

Rembrandtův vlastní zájem o efekty temnoty se v jeho zralých dílech posunul. Méně spoléhal na ostré kontrasty světla a tmy, které poznamenaly italské vlivy dřívější generace, což je faktor nalezený v jeho leptech v polovině sedmnáctého století. V tomto médiu sdílel mnoho podobností se svým současníkem v Itálii, Giovanni Benedetto Castiglione , jehož práce v grafice ho vedla k vynálezu monotypu .

Mimo nížiny umělci jako Georges de La Tour a Trophime Bigot ve Francii a Joseph Wright z Derby v Anglii pokračovali v tak silném, ale odstupňovaném šerosvitu při svíčkách. Watteau použil jemný šerosvit v listovém pozadí svých slavností galantes , a to pokračovalo v obrazech mnoha francouzských umělců, zejména Fragonarda . Na konci století Fuseli a další používali pro romantický efekt těžší šerosvit, stejně jako Delacroix a další v devatenáctém století.

Použití výrazu

Joseph Wright z Derby namaloval několik velkých skupin silným šerosvitem, jako například Filozof přednášící na Orrery , 1766

Francouzské použití termínu clair-obscura zavedl kritik umění 17. století Roger de Piles v rámci slavného argumentu ( Débat sur le coloris ) o relativních přednostech kresby a barvy v malbě (jeho Dialogy sur le coloris , 1673, byl klíčovým příspěvkem k Debat ).

V angličtině se italský výraz používá nejméně od konce sedmnáctého století. Termín je méně často používán umění po pozdní devatenácté století, ačkoli expresionistická a jiná moderní hnutí efekt velmi využívají.

Zejména od silného vzestupu pověsti Caravaggia ve dvacátém století se tento výraz v nespecializovaném použití používá hlavně pro silné efekty šerosvitu, jako je jeho nebo Rembrandtův. Jak říká Tate : „O šerosvitu se obecně mluví pouze tehdy, je -li to zvláště význačný rys díla, obvykle když umělec používá extrémní kontrasty světla a stínu“. Fotografie a kino také přijaly termín. K historii termínu viz René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d'un mot (Nogent-le-Roi, 1979).

Kino a fotografie

Chiaroscuro se také používá v kinematografii k označení extrémně nízkých klíčových a vysoce kontrastních světel k vytvoření odlišných oblastí světla a tmy ve filmech, zejména v černobílých filmech. Klasickými příklady jsou Kabinet Dr. Caligariho (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927) Hrbáč Notre Dame (1939), Ďábel a Daniel Websterovi (1941) a černobílé scény Andreje Tarkovského ' s Stalker (1979).

Například v Metropolis se šerosvitové osvětlení používá k vytvoření kontrastu mezi světlou a tmavou mizanscénou a postavami. Výsledkem je především zdůraznění rozdílů mezi kapitalistickou elitou a dělníky.

Ve fotografii lze šerosvitu dosáhnout pomocí „ Rembrandtova osvětlení “. Ve více rozvinutých fotografických procesech může být tato technika také nazývána "okolní/přirozené osvětlení", ačkoli když je to provedeno pro efekt, vzhled je umělý a není obecně dokumentární povahy. Zejména Bill Henson a další, jako například W. Eugene Smith , Josef Koudelka , Garry Winogrand , Lothar Wolleh , Annie Leibovitz , Floria Sigismondi a Ralph Gibson, mohou být považováni za některé z moderních mistrů šerosvitu v dokumentární fotografii.

Stále z filmu Barryho Lyndona Stanleyho Kubricka z roku 1975 , z nichž některé byly natočeny pouze při svíčkách

Asi nejpřímějším zamýšleným použitím šerosvitu ve filmové tvorbě by byl film Barryho Lyndona Stanleyho Kubricka z roku 1975 . Když byl Kubrick informován, že žádný objektiv v současné době nemá dostatečně širokou clonu, aby mohl natáčet kostýmní drama odehrávající se ve velkých palácích s použitím pouze světla svíčky, koupil a dovybavil speciální objektiv pro tyto účely: upravený fotoaparát Mitchell BNC a objektiv Zeiss vyráběný pro náročné vesmírné podmínky fotografie, s maximální clonou f/.7. Přirozeně nezlepšené světelné situace ve filmu jsou příkladem nízkých klíčů, přirozeného osvětlení ve filmové tvorbě v jeho nejextrémnějším provedení mimo tradici východoevropské/sovětské filmové tvorby (sám je příkladem drsného světelného stylu nízkého klíče používaného sovětským filmařem Sergejem Eisensteinem ).

Sven Nykvist , dlouholetý spolupracovník Ingmara Bergmana , také hodně informoval o své fotografii s šerosvitovým realismem, stejně jako Gregg Toland , který ovlivnil takové kameramany jako László Kovács , Vilmos Zsigmond a Vittorio Storaro svým hlubokým a selektivním zaměřením umocněným klíčové osvětlení na úrovni horizontu pronikající okny a dveřmi. Velká část oslavované tradice filmu noir se opírá o techniky, které Toland zdokonalil na počátku třicátých let a které se týkají šerosvitu (ačkoli osvětlení s vysokým klíčem, osvětlení pódia, čelní osvětlení a další efekty jsou rozptýleny způsoby, které snižují nárok na šerosvitu).

Viz také

Galerie

Šerosvit v modelování; obrazy

Šerosvit v modelování; tisky a kresby

Šerosvit jako hlavní prvek kompozice: malba

Šerosvit jako hlavní prvek kompozice: fotografie

Chiaroscuro tváře

Chiaroscuro kresby a dřevoryty

Poznámky


Reference

  • David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print , s. 179–202; 273–81 & passim; Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2

externí odkazy