Dřevoryt - Woodcut

Původ techniky, vývoj v Asii a neumelecké využití v Evropě najdete v tisku Woodblock . Související technika vynalezená v 18. století, viz dřevoryt .

Čtyři jezdci c. 1496–98 od Albrechta Dürera , zobrazující čtyři jezdce apokalypsy

Dřevoryt je technika reliéfního tisku při tvorbě grafiky . Umělec vyřezává obraz na povrch dřevěného bloku-obvykle s dlážděním -přičemž nechává tiskové části zarovnat s povrchem a přitom odstraňuje netisknoucí části. Oblasti, které umělec odstřihne, nenesou žádný inkoust, zatímco postavy nebo obrázky na úrovni povrchu nesou inkoust a vytvářejí tisk. Blok je řezán podél dřeva (na rozdíl od dřevorytu , kde je blok řezán v koncovém zrnu). Povrch je pokryt inkoustem tak, že se po povrchu převaluje válečkem ( brayerem ) pokrytým inkoustem, přičemž inkoust zůstane na rovném povrchu, ale ne v netisknutých oblastech.

Více barev lze vytisknout klíčováním papíru na rámeček kolem dřevěných bloků (pro každou barvu použijte jiný blok). Umění vyřezávat dřevoryt lze nazvat „xylografie“, ale toto se v angličtině používá jen zřídka pro obrázky samotné, ačkoli to a „xylografické“ se používají ve spojení s blokovými knihami , což jsou malé knihy obsahující text a obrázky ve stejném bloku . V Evropě se staly populární v druhé polovině 15. století. Jednotlivých listů dřevoryt je dřevoryt prezentovány jako jediný obrázek nebo tisk , na rozdíl od knižní ilustrace.

Od svého vzniku v Číně se dřevoryt rozšířil po celém světě z Evropy do dalších částí Asie a do Latinské Ameriky.

Odbor práce

Dřevoryt Block Cutter at Work od Josta Ammana , 1568

V Evropě i ve východní Asii tradičně umělec navrhoval pouze dřevoryt a řezbářství bylo ponecháno na specializovaných řemeslnících, kterým se říká formchneider nebo block-cutters , z nichž někteří se stali známými sami o sobě. Mezi těmi nejznámějšími jsou Hieronymus Andreae ze 16. století (který také jako příjmení používal „Formschneider“), Hans Lützelburger a Jost de Negker , z nichž všichni provozovali dílny a také působili jako tiskaři a vydavatelé. Formschneider zase podal blok na specializovaných tiskárnách. Prázdné bloky vyráběli další specialisté.

To je důvod, proč jsou dřevoryty někdy popisovány muzei nebo knihami jako „navržené“ spíše než „od“ umělce; ale většina úřadů toto rozlišení nepoužívá. Dělba práce měla tu výhodu, že vyškolený umělec se dokázal relativně snadno přizpůsobit médiu, aniž by se musel učit používat nástroje pro zpracování dřeva .

Existovaly různé způsoby přenosu kresleného návrhu umělce na blok, který měl řezák následovat. Buď by byla kresba provedena přímo na blok (často nejprve vybělená), nebo byla k bloku nalepena kresba na papíře. Tak či onak, kresba umělce byla během procesu řezání zničena. Byly použity jiné metody, včetně trasování.

V Evropě i ve východní Asii na počátku 20. století začali někteří umělci dělat celý proces sami. V Japonsku se tomuto hnutí říkalo sōsaku-hanga (創作 版画, kreativní tisky ) , na rozdíl od shin-hanga (新 版画, nové tisky ) , hnutí, které si zachovalo tradiční metody. Na Západě mnoho umělců místo toho používalo jednodušší techniku linorytu .

Způsoby tisku

Krab, který si hrál s mořem , dřevoryt Rudyarda Kiplinga ilustrující jednu z jeho Just So Stories (1902). Ve smíšené bílé čáře (dole) a normálním dřevorytem (nahoře).

Ve srovnání s hlubotiskovými technikami, jako je leptání a gravírování , je k tisku zapotřebí pouze nízký tlak. Jako reliéfní metoda je nutné pouze natřít blok a uvést jej do pevného a rovnoměrného kontaktu s papírem nebo látkou, aby se dosáhlo přijatelného tisku. V Evropě se běžně používala řada dřevin včetně zimostrázu a několika ořechových a ovocných lesů, jako je hruška nebo třešeň; v Japonsku bylo upřednostňováno dřevo třešňového druhu Prunus serrulata .

Je třeba zvážit tři způsoby tisku:

  • Lisování: Používá se pro mnoho tkanin a většinu raných evropských dřevorytů (1400–40). Ty byly vytištěny položením papíru/látky na stůl nebo jiný rovný povrch s blokem nahoře a zatlačením nebo zatlučením zadní části bloku.
  • Tření: Zjevně nejběžnější metoda tisku na papír na Dálném východě za všech okolností. Používá se pro evropské dřevoryty a blokové knihy později v patnáctém století a velmi široce pro látku. Také se používá pro mnoho západních dřevorytů od asi 1910 do současnosti. Blok jde lícem nahoru na stůl s papírem nebo látkou nahoře. Záda jsou potřena „tvrdou podložkou, plochým kusem dřeva, vypalovačkou nebo koženým frottonem“. Tradiční japonský nástroj, který se k tomu používá, se nazývá baren . Později v Japonsku byly použity složité dřevěné mechanismy, které pomohly udržet dřevěný blok dokonale v klidu a vyvinout správný tlak v procesu tisku. To bylo zvláště užitečné, když bylo zavedeno více barev a muselo být aplikováno přesně na předchozí vrstvy inkoustu.
  • Tisk v tisku: Zdá se, že lisy byly v Asii používány pouze v relativně nedávné době. Tiskařské lisy se používaly asi od roku 1480 pro evropské tisky a blokové knihy a předtím pro ilustrace dřevorytů. V Evropě mohly být před tiskem použity jednoduché vážené lisy, ale chybí spolehlivé důkazy. Zesnulá abatyše z Mechelenu v roce 1465 měla „ unum instrumentum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis “ - „nástroj pro tisk textů a obrázků ... se 14 kameny pro tisk“. Na tiskařský stroj typu Gutenberg v tomto místě je pravděpodobně příliš brzy .

Dějiny

Hlavní články Old master print pro Evropu, Woodblock tisk v Japonsku pro Japonsko a Lubok pro Rusko

Madonna del Fuoco ( Madonna of the Fire , c. 1425), Cathedral of Forlì , in Italy
Méně propracovaná dřevorytová knižní ilustrace lapidária Hortus Sanitatis , Benátky, Bernardino Benaglio e Giovanni de Cereto (1511)

Dřevoryt vznikl v Číně ve starověku jako způsob tisku na textil a později na papír. Nejstarší fragmenty tištěných dřevěných bloků, které přežily, pocházejí z Číny z dynastie Han (před rokem 220) a jsou z hedvábí potištěného květinami ve třech barvách. „Ve 13. století byla do Evropy přenesena čínská technika blockprintu.“ Papír dorazil do Evropy, také z Číny přes al-Andalus , o něco později, a vyráběl se v Itálii na konci třináctého století a v Burgundsku a Německu na konci čtrnáctého.

V Evropě je dřevoryt nejstarší technikou používanou pro tisky starých mistrů , která se vyvinula kolem roku 1400 za použití stávajících technik tisku na papír. Jeden z nejstarších dřevorytů na papíře, který lze dnes vidět, je The Fire Madonna ( Madonna del Fuoco , v italském jazyce), v katedrále Forlì , v Itálii.

Výbuch prodeje levných dřevorytů v polovině století vedl k poklesu standardů a mnoho populárních tisků bylo velmi hrubých. Vývoj líhnutí následoval spíše později než gravírování . Michael Wolgemut byl významný v tom, že německé dřevoryty byly sofistikovanější přibližně od roku 1475, a Erhard Reuwich jako první použil šrafování (mnohem těžší než rytí nebo lept ). Oba tito produkovali hlavně knižní ilustrace, stejně jako různí italští umělci, kteří tam ve stejném období také zvyšovali standardy. Na konci století Albrecht Dürer dovedl západní dřevoryt na úroveň, která pravděpodobně nebyla nikdy překonána, a výrazně zvýšil status „jednokřídlého“ dřevorytu (tj. Obraz prodávaný samostatně).

Vzhledem k tomu, že dřevoryty i pohyblivý typ jsou tištěny reliéfem, lze je snadno tisknout společně. V důsledku toho byl dřevoryt hlavním médiem pro knižní ilustrace až do konce šestnáctého století. První dřevorytová knižní ilustrace pochází z doby kolem roku 1461, jen několik let po začátku tisku s pohyblivým typem, vytištěný Albrechtem Pfisterem v Bambergu . Dřevoryt byl používán méně často pro individuální („jednokřídlé“) umělecké tisky od asi 1550 až do konce devatenáctého století, kdy zájem ožil. Pro populární tisky to zůstalo důležité až do devatenáctého století ve většině Evropy a později na některých místech.

Umění dosáhlo vysokého stupně technického a uměleckého vývoje ve východní Asii a Íránu . Tisk dřevěných bloků v Japonsku se nazývá moku-hanga a byl představen v sedmnáctém století pro knihy i umění. Populární žánr „plovoucího světa“ ukiyo-e vznikl ve druhé polovině sedmnáctého století s černobílými nebo dvoubarevnými výtisky . Někdy byly po tisku ručně vybarveny. Později byly vyvinuty tisky s mnoha barvami. Japonský dřevoryt se stal hlavní uměleckou formou, i když v té době mu byl přiznán mnohem nižší status než malbě. Pokračovala ve vývoji až do dvacátého století.

Dřevoryt na bílé čáře

Pomocí ruční drážky vyřízněte design dřevorytu „bílé čáry“ do japonské překližky. Design byl načrtnut křídou na malovanou tvář překližky.

Tato technika jen vyřezává obraz většinou tenkými čarami, podobně jako dosti hrubé rytiny. Blok je vytištěn normálním způsobem, takže většina tisku je černá s obrázkem vytvořeným bílými čarami. Tento proces vynalezl švýcarský umělec šestnáctého století Urs Graf , ale stal se nejpopulárnějším v devatenáctém a dvacátém století, často v upravené podobě, kde obrázky používaly velké plochy bílé čáry v kontrastu s oblastmi v normálním stylu černé čáry. To byl propagován Félix Vallotton .

Viz také: Provincetown Printers

Japonismus

Hlavní článek: Japonismus

V 60. letech 19. století, stejně jako si sami Japonci začali uvědomovat západní umění obecně, se japonské tisky začaly dostávat do Evropy ve značném počtu a staly se velmi módními, zejména ve Francii. Měli velký vliv na mnoho umělců, zejména Édouard Manet , Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Félix Vallotton a Mary Cassatt . V roce 1872 nazval Jules Claretie trend „Le Japonisme“.

Ačkoli se japonský vliv odrážel v mnoha uměleckých médiích, včetně malby, vedl k oživení dřevorytu v Evropě, kterému jako vážnému uměleckému médiu hrozil zánik. Většina výše uvedených umělců, kromě Félixe Vallottona a Paula Gauguina, ve skutečnosti používala litografii , zejména pro barevné tisky. Níže naleznete japonský vliv v ilustracích pro dětské knihy.

Umělci, zejména Edvard Munch a Franz Masereel , pokračovali v používání média, které se v modernismu začalo líbit, protože celý proces, včetně tisku, bylo relativně snadné dokončit ve studiu s malým speciálním vybavením. Němečtí expresionisté hodně používali dřevoryt.

Barva

Odawara-juku ve třicátých letech 19. století od Hiroshige , z jeho série Padesát tři stanic Tókaidó

Barevné dřevoryty se poprvé objevily ve starověké Číně. Nejstarší známé jsou tři buddhistické obrazy pocházející z 10. století. Evropské dřevorytové tisky s barevnými bloky byly vynalezeny v Německu v roce 1508 a jsou známé jako šerosvitové dřevoryty (viz níže). Barva se však nestala normou, jako tomu bylo v Japonsku v ukiyo-e a dalších formách.

V Evropě a Japonsku se barevné dřevořezy běžně používaly pouze pro tisky než pro knižní ilustrace. V Číně, kde se individuální tisk vyvinul až v devatenáctém století, je to naopak a rané barevné dřevoryty se většinou vyskytují v luxusních knihách o umění, zejména o prestižnějším médiu malby. Prvním známým příkladem je kniha o inkoustových koláčích vytištěná v roce 1606 a barevná technika dosáhla svého vrcholu v knihách o malbě vydaných v sedmnáctém století. Pozoruhodné příklady jsou Chu Čeng-jen ‚s pojednání o Obrazy a spisy o Deseti Bamboo Studio 1633 a Mustard Seed Garden Malba Manual publikoval v roce 1679 a 1701.

Bijin (krásná žena) ukiyo-e od Keisai Eisena , před rokem 1848

V Japonsku se barevná technika, ve své plně rozvinuté podobě nazývaná nishiki-e , rozšířila v širším měřítku a od šedesátých let 17. století se používala k tisku. Text byl téměř vždy jednobarevný, stejně jako obrázky v knihách, ale růst popularity ukiyo-e s sebou přinesl poptávku po stále rostoucím počtu barev a složitosti technik. V devatenáctém století většina umělců pracovala barevně. Fáze tohoto vývoje byly:

  • Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, „inkoustem vytištěné obrázky“)-monochromatický tisk pouze pomocí černého inkoustu
  • Benizuri-e (紅 摺 り 絵, „karmínově tištěné obrázky“)-detaily červeného inkoustu nebo zvýraznění přidané ručně po procesu tisku sometimes někdy byla použita i zelená
  • Tan-e (丹 絵)-oranžové zvýraznění pomocí červeného pigmentu zvaného opálení
  • Aizuri-e (藍 摺 り 絵, „indigo tištěné obrázky“), Murasaki-e (紫 絵, „purpurové obrázky“) a další styly, které kromě nebo místo černého inkoustu používaly jedinou barvu
  • Urushi-e (漆 絵)-metoda, která používala lepidlo k zahuštění inkoustu, čímž posílila obraz; zlato, slída a další látky byly často používány k dalšímu vylepšení obrazu. Urushi-e může také se odkazovat na obrazy s použitím laku namísto laku; lak byl velmi zřídka, pokud vůbec někdy použit na výtisky.
  • Nishiki-e (錦 絵, „brokátové obrázky“)-metoda, která používala více bloků pro oddělené části obrazu, takže řada barev mohla dosáhnout neuvěřitelně složitých a detailních obrazů; byl vyřezán samostatný blok, aby platil pouze pro část obrazu určenou pro jednu barvu. Registrační značky zvané kentō (見 当) zajišťovaly shodu mezi aplikací každého bloku.
Ilustrace dětské knihy od Randolpha Caldecotta ; rytina a tisk od Edmunda Evanse , 1887

V Evropě byla v 19. století vyvinuta řada různých metod barevného tisku pomocí dřevorytu (technicky Chromoxylografie ). V roce 1835 George Baxter patentoval metodu používající hlubotiskovou liniovou desku (nebo příležitostně litografii ), vytištěnou černou nebo tmavou barvou a poté přetištěnou až dvaceti různými barvami z dřevěných bloků. Edmund Evans používal reliéf a dřevo v celém rozsahu, až s jedenácti různými barvami, a v poslední době se specializoval na ilustrace pro dětské knihy, používal méně bloků, ale přetiskoval nepevné oblasti barev, aby dosáhl smíšených barev. Umělci jako Randolph Caldecott , Walter Crane a Kate Greenaway byli ovlivněni japonskými tisky, které jsou nyní v Evropě k dispozici a jsou v módě, aby vytvořily vhodný styl s plochými barevnými plochami.

Ernst Ludwig Kirchner , Portrét Otto Müllera (1915)

Ve 20. století vyvinul Ernst Ludwig Kirchner ze skupiny Die Brücke proces výroby barevných dřevorytů pomocí jediného bloku nanášejícího na blok různými barvami štětcem à la poupée a následným tiskem (na půli cesty mezi dřevorytem a monotypem ). Pozoruhodným příkladem této techniky je dřevorytový portrét Otto Müllera z roku 1915 ze sbírky Britského muzea .

Galerie asijských dřevorytů

Chiaroscuro dřevoryty

Dřevořez šerosvitu zobrazující Hraní amorů od anonymního italského umělce ze 16. století

Dřevoryty šerosvitu jsou staré mistrovské tisky v dřevorytu využívající dva nebo více bloků vytištěných v různých barvách; nemusí nutně představovat silné kontrasty světla a tmy. Byly nejprve vyrobeny, aby dosáhly podobných efektů jako kresby šerosvitu. Po několika raných experimentech v knihtisku byl skutečný šerosvitový dřevoryt koncipovaný pro dva bloky pravděpodobně poprvé vynalezen Lucasem Cranachem starším v Německu v letech 1508 nebo 1509, ačkoli některé své první výtisky antedatoval a přidal tónové bloky k některým tiskům, které byly poprvé vyrobeny. pro monochromatický tisk, rychle následovaný Hansem Burgkmairem . Navzdory nároku Giorgia Vasariho na italskou přednost v Ugo da Carpi je zřejmé, že jeho první italské příklady pocházejí z doby kolem roku 1516.

Mezi další tiskaře, kteří tuto techniku ​​používají, patří Hans Baldung a Parmigianino . V německých státech se tato technika používala převážně během prvních desetiletí šestnáctého století, ale Italové ji používali po celé století a později ji někdy používali umělci jako Hendrik Goltzius . V německém stylu měl jeden blok obvykle pouze čáry a nazývá se „řádkový blok“, zatímco druhý blok nebo bloky měly ploché barevné oblasti a nazývají se „tónové bloky“. Italové obvykle používali pouze tónové bloky, pro velmi odlišný efekt, mnohem blíže k šerosvitovým kresbám, pro které byl původně tento výraz používán, nebo k akvarelovým obrazům .

Švédský tiskař Torsten Billman (1909–1989) vyvinul během 30. a 40. let 20. století variantní šerosvitovou techniku ​​s několika šedými tóny z běžné tiskové barvy. Historik umění Gunnar Jungmarker (1902–1983) ve Stockholmském národním muzeu nazýval tuto techniku ​​„grisaille dřevoryt“. Jedná se o časově náročný tiskový proces, výhradně pro ruční tisk, s několika bloky ze šedého dřeva kromě černobílého bloku klíčů.

Moderní tisk dřevorytů v Mexiku

José Guadalupe Posada, Calavera Oaxaqueña , 1910

Dřevoryt tisk se stal populární formou umění v Mexiku od počátku do poloviny 20. století. Médium v ​​Mexiku bylo používáno k zprostředkování politických nepokojů a bylo formou politického aktivismu, zvláště po mexické revoluci (1910–1920). V Evropě, Rusku a Číně se v této době používalo dřevořezby také k šíření levicové politiky, jako je socialismus, komunismus a antifašismus. V Mexiku byl umělecký styl populární José Guadalupe Posada , který byl známý jako otec grafiky a grafiky v Mexiku a je považován za prvního mexického moderního umělce. Byl to satirický karikaturista a rytec před a během mexické revoluce a propagoval mexické lidové a domorodé umění. Vytvořil dřevoryty ikonických postav kostry ( calaveras ), které jsou dnes v mexickém umění a kultuře významné (například v Coco Disney od Disney Pixar ). Viz La Calavera Catrina pro více informací o Posadových calaverách .

V roce 1921 se Jean Charlot , francouzský grafik, přestěhoval do Mexico City . Uznává důležitost Posadových dřevorytů a začal vyučovat techniky dřevorytu na uměleckých školách pod širým nebem Coyoacána . Mnoho mladých mexických umělců navštěvovalo tyto lekce, včetně Fernanda Leala .

Po mexické revoluci byla země v politických a sociálních otřesech - docházelo ke stávkám dělníků, protestům a pochodům. Tyto akce vyžadovaly, aby byly levné, sériově vyráběné vizuální tisky lepeny na zdi nebo rozdávány během protestů. Informace bylo třeba šířit rychle a levně mezi širokou veřejnost. Mnoho lidí bylo během této doby stále negramotných a po revoluci došlo k prosazení rozšířeného vzdělávání. V roce 1910, kdy začala revoluce, dokázalo číst jen 20% Mexičanů. Umění bylo v této věci považováno za velmi důležité a političtí umělci používali deníky a noviny ke sdělování svých myšlenek prostřednictvím ilustrace. El Machete (1924-1929) byl populární komunistický časopis, který používal otisky dřevorytů. Dřevoryt umění sloužilo dobře, protože to byl populární styl, kterému mnozí rozuměli.

Umělci a aktivisté vytvářeli kolektivy, jako je Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937 – současnost) a The Treintatreintistas (1928–1930), aby vytvářely tisky (mnohé z nich dřevorytové), které odrážely jejich socialistické a komunistické hodnoty. TGP přilákala umělce z celého světa, včetně afroamerické tiskařky Elizabeth Catlett , jejíž dřevorytové tisky později ovlivnily umění sociálních hnutí v USA v 60. a 70. letech minulého století. Treintatreintistas dokonce učil dělníky a děti. Nástroje pro dřevoryt jsou snadno dosažitelné a techniky bylo snadné se naučit. To bylo považováno za umění pro lidi.

Mexiko se v této době pokoušelo objevit svou identitu a rozvíjet se jako jednotný národ. Forma a styl dřevorytové estetiky umožnily různorodé škále témat a vizuální kultury vypadat jednotně. Tradiční, lidové obrazy a avantgardní, moderní obrazy sdílely podobnou estetiku, když byly vyryty do dřeva. Obraz krajiny a tradičního farmáře vypadal podobně jako obraz města. Tato symbolika byla prospěšná pro politiky, kteří chtěli jednotný národ. Fyzické činnosti řezbářství a tisku dřevorytů také podporovaly hodnoty, které mnozí zastávali o ruční práci a podpoře práv pracovníka.

Současné dřevorytové postupy v Mexiku

Dnes je v Mexiku tradice aktivistického dřevorytu stále živá. V Oaxace vznikl během protestů v Oaxaca 2006 kolektiv zvaný Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) . Jsou oddáni společenské změně prostřednictvím dřevorytového umění. Jejich otisky jsou zpracovány na plakáty z pšeničné pasty, které jsou tajně rozmístěny po městě. Artermio Rodriguez je další umělec, který žije v Tacambaro, Michoacán, který dělá politicky nabité dřevoryty o současných problémech.

Slavná díla v dřevorytu

Evropa

Japonsko ( Ukiyo-e )

Umělci

Prorok , dřevoryt Emil Nolde , 1912, různé sbírky

Kameník

Viz také: Eskymácký umělec: Kenojuak

V některých částech světa (například v Arktidě ), kde je dřevo vzácné a drahé, se používá dřevořezba s kamenem jako prostředkem pro rytý obraz.

Viz také

Poznámky

Reference

  • Bartrum, Giulia ; Německé renesanční tisky, 1490–1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN  0-7141-2604-7
  • Lankes, JJ (1932). Manuál o dřevorytu . H. Holt.
  • David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2
  • Uglow, Jenny (2006). Rytec přírody: Život Thomase Bewicka . Faber a Faber.

externí odkazy