Chicago (skupina) - Chicago (band)
Chicago | |
|---|---|
 Chicago v roce 2004 (l – r): Howland, Pankow, Champlin, Parazaider, Imboden, Loughnane, Scheff a Lamm (za Scheffem)
| |
| Základní informace | |
| Také známý jako |
|
| Původ | Chicago , Illinois , Spojené státy americké |
| Žánry | |
| Aktivní roky | 1967 - současnost |
| Štítky |
|
| webová stránka | Oficiální webové stránky |
| Členové | |
| Minulí členové | |
Chicago je americká rocková skupina, která vznikla v Chicagu , Illinois , v roce 1967 byla skupina původně účtováno jako velká věc před voláním sami sebe Chicago Transit Authority v roce 1968, a pak zkrácení názvu v roce 1969. self-popisoval " rock and roll kapela s rohy “mísí prvky klasické hudby , jazzu , R&B a pop music . Během dvou desetiletí vyprodukovali řadu top 40 hitů a pokračují v nahrávání a živém hraní.
Na konci šedesátých let vyrostl z několika kapel v Chicagu a sestával z Petera Cetery na basu, Terry Kath na kytaru, Robert Lamm na klávesy, Lee Loughnane na trubku, James Pankow na pozoun, Walter Parazaider na dechové nástroje a Danny Seraphine na bicí. Cetera, Kath a Lamm sdíleli hlavní vokální povinnosti. Laudir de Oliveira se ke kapele připojil jako perkusionista a druhý bubeník v roce 1974. Kath zemřel v roce 1978 a byl postupně nahrazen několika kytaristy. Bill Champlin nastoupil v roce 1981 a poskytoval vokály, klávesy a rytmickou kytaru. Cetera kapelu opustil v roce 1985 a byl nahrazen Jasonem Scheffem . Seraphine odešel v roce 1990 a byl nahrazen Tris Imboden . Sestava kapely je od roku 2000 plynulejší, ale klávesista Robert Lamm a celá sekce Loughnane, Pankow a Parazaider zůstávají stálými členy.
První album skupiny, Chicago Transit Authority (1969), rozlehlé dvojalbum naplněné experimentálními rockovými písněmi, neprodukovalo hit. Jejich druhé album, další dvojalbum jednoduše nazvané Chicago (1970) (později se zpětným názvem Chicago II ) pokračovalo formátem experimentálního rocku, ale z alba vznikly dva top 10 singlů „ Make Me Smile “, které dosáhly vrcholu v 9. Billboard Hot 100 a „ 25 or 6 to 4 “, které vyvrcholily na 4. Re-vydání několika singlů z prvního alba se také umístilo v top 10 v roce 1970 a 1971. Kapela by pokračovala ve výrobě hitových alb na základě vzorec zaveden s jejich prvními dvěma záznamy až do roku 1978, kdy Kath zemřela náhodným střelným zraněním, které si sama způsobila. Kapela změnila zvuky, když začala osmdesátá léta, kde Peter Cetera a producent David Foster vzali kapelu méně progresivním směrem a produkovali řadu soft rockových a snadno poslouchatelných hitů, včetně „ Hard to Say Sorry “ (1982) z Chicago 16 a „ You ’s the Inspiration “ (1984) z Chicaga 17 , největšího prodejního alba kapely v jejich kariéře. Cetera odešel věnovat se sólové kariéře v roce 1985, ale skupina pokračovala v produkci úspěšných singlů pod Fosterovým vedením, včetně „ Will You Still Love Me? “ (1986), kde najdete vokály od nového baskytaristy Jasona Scheffa a nejprodávanější singl kapely. všech dob, „ Look Away “ (1988), s vokály Billa Champlina . Zatímco skupina nedokázala produkovat žádné hity od roku 1990 kupředu, oni pokračovali vydávat alba a turné, včetně několika velmi úspěšných co-headlining turné s kolegou horn založené kapely Země, vítr a oheň . Jejich posledním albem je Chicago XXXVII: Chicago Christmas z roku 2019.
V září 2008 Billboard zařadil Chicago na číslo třináct v seznamu 100 nejlepších umělců všech dob za úspěch v žebříčku Hot 100 singlů a zařadil je na číslo patnáct na stejném seznamu vyrobeném v říjnu 2015. Billboard také zařadil Chicago na deváté místo v žebříčku seznam 100 největších umělců všech dob, pokud jde o úspěch hitparády Billboard 200 v říjnu 2015. Chicago je jednou z nejdéle fungujících a nejúspěšnějších rockových skupin a patří k nejprodávanějším skupinám všech dob na světě , protože prodalo více než 100 milionů záznamů. V roce 1971 bylo Chicago prvním rockovým počinem, který na týden vyprodal Carnegie Hall .
Do dnešního dne se v USA prodalo přes 40 milionů kusů, z toho 23 zlatých , 18 platinových a osm multiplatinových alb. Měli pět po sobě jdoucích alb číslo jedna na vývěsní tabuli 200 a 20 nejlepších deseti singlů na vývěsní tabuli horkých 100. V roce 1974 měla skupina na vývěsní tabuli 200 současně sedm alb, celý tehdejší katalog . Skupina získala deset nominací na cenu Grammy , jednu získala za píseň „ If You Leave Me Now “. První album skupiny, Chicago Transit Authority , vydané v roce 1969, bylo uvedeno do síně slávy Grammy v roce 2014. Původní sestava Chicaga byla uvedena do Rokenrolové síně slávy v roce 2016. V roce 2017 Peter Cetera , Robert Lamm a James Pankow byli zvoleni do síně slávy skladatelů za jejich úsilí o písničkářství jako členové hudební skupiny. 16. října 2020 získalo Chicago cenu Grammy za celoživotní zásluhy .
Historie skupiny
Velká věc
Skupina nyní známá jako Chicago začala 15. února 1967 na setkání zahrnujícím saxofonistu Waltera Parazaidera , kytaristy Terryho Katha , bubeníka Dannyho Seraphina , pozounisty Jamese Pankowa , trumpetisty Lee Loughnana a klávesisty/zpěváka Roberta Lamma . Kath, Parazaider a Seraphine spolu dříve hráli ve dvou dalších skupinách - Jimmy Ford a vedoucí pracovníci a Chybějící odkazy. Parazaider se setkal s Pankowem a Loughnaneem, když byli všichni studenti na univerzitě DePaul . Lamm, student Rooseveltovy univerzity , byl přijat ze své skupiny Bobby Charles and the Wanderers. Skupina šesti lidí si říkala Velká věc a stejně jako většina ostatních skupin hrajících v nočních klubech v Chicagu hrála Top 40 hitů. Uvědomil si, že je třeba jak tenor doplnit barytonských Lamm a Kath a baskytaristu, protože Lamm využití orgánů basových pedálů neposkytl „adekvátní basy“, místní ráz a basista Peter Cetera byl vyzván, aby se připojily k Big Thing na konci roku 1967 .
Chicago Transit Authority a raný úspěch
Skupina získala určitý úspěch jako krycí skupina a začala pracovat na původních písních. V červnu 1968 se Velká věc na žádost manažera Jamese Williama Guercia přestěhovala do Los Angeles v Kalifornii , podepsala smlouvu s Columbia Records a změnila název na Chicago Transit Authority. Během pravidelného vystupování v nočním klubu Whiskey a Go Go v západním Hollywoodu se kapela dostala do kontaktu se známějšími hudebními umělci té doby. Následně byli předskokany pro Janis Joplin a Jimi Hendrixe . Ve vztahu ke skupině životopisce Williama Jamese Ruhlmann, Walt Parazaider, Jimi Hendrix jednou řekl Parazaider, „ ‚Ježíši, váš roh hráči jsou jako jednu sadu plic a vaše kytarista je lepší než já. ‘ “
Jejich první nahrávka (duben 1969), Chicago Transit Authority , je dvojalbum, které je u prvního vydání kapely vzácné. Album se dostalo na číslo 17 v hitparádě Billboard 200 , do roku 1970 se ho prodalo přes milion kopií a získal platinový disk . Album zahrnovalo řadu pop-rockových písní-„ Ví někdo opravdu, kolik je hodin? “, „ Začátky “, „ Otázky 67 a 68 “ a „ Jsem muž “-které byly později vydány jako singly. Za tuto úvodní nahrávku byla skupina nominována na cenu Grammy za nejlepší nový nový umělec roku 1969 .
Podle Cetera, skupina byla rezervována hrát ve Woodstocku v roce 1969, ale promotér Bill Graham , s nímž měli smlouvu, využil svého práva přepsat je hrát na Fillmore West k datu, které si vybral, a on je naplánoval na data Woodstocku. Santana , kterou Graham také řídil, zaujala místo Chicaga ve Woodstocku a toto vystoupení je považováno za Santanův „průlomový“ koncert. O rok později, v roce 1970, kdy potřeboval vyměnit headlinera Joe Cockera, a poté zamýšlenou výměnu Cockera, si Jimi Hendrix, Graham zarezervoval Chicago na vystoupení v Tanglewoodu , kterému Concert Vault říká „vrcholné“ představení.
Po vydání jejich prvního alba byl název kapely zkrácen na Chicago, aby se vyhnuli právním krokům, které by byly ohroženy skutečnou hromadnou dopravou se stejným názvem .
1970: Chicago
V roce 1970, necelý rok po svém prvním albu, skupina vydala druhé album s názvem Chicago (zpětně známé jako Chicago II ), což je další dvojité LP. Hlavní skladbou alba je sedmidílná 13minutová suita složená Pankowem s názvem „ Balet pro dívku v Buchannonu “. Tato souprava přinesla dva první desítky hitů: „ Make Me Smile “ (č. 9 USA) a „ Color My World “, oba zpívala Kath. Mezi další skladby na albu: Lammův dynamický, ale tajemný „ 25 or 6 to 4 “ (první hit Chicaga v Top 5), což je odkaz na skladatele, který se snaží psát 25 nebo 26 minut před 4 hodinou ráno , a byl zpíván Cetera s Terry Kath na kytaru; zdlouhavá válečná protestní píseň „It Better End Soon“; a na konci Ceteriny přistání na Měsíci v roce 1969 -inspirované „ Kam půjdeme odsud? “ Vnitřní obal alba s dvojitým LP obsahuje seznam skladeb, celé texty písní „It Better End Soon“ a dvě prohlášení: „Toto úsilí by měl být prožíván postupně ", a" S tímto albem věnujeme sebe, svoji budoucnost a naši energii lidem revoluce. A revoluci ve všech jejích podobách. " Album bylo komerčním úspěchem, dosáhlo čísla čtyři na vývěsní tabuli 200, a bylo certifikováno zlatem Americkou asociací nahrávacího průmyslu (RIAA) v roce 1970 a platinové v roce 1991. Skupina byla nominována na dvě ceny Grammy v důsledku toto album, Album roku a Nejlepší současný vokální výkon dua, skupiny nebo sboru .
Chicago III , další dvojité LP, vyšlo v roce 1971 a mapovalo na 2. místě v Billboard 200. Byly z něj vydány dva singly: „ Free “ z Lammova „Travel Suite“, který se umístil na 20. místě v Billboard Hot 100 ; a „ Lowdown “, napsané Cetera a Seraphine, které se dostalo na číslo 40. Album bylo v únoru 1971 certifikováno zlatem RIAA a v listopadu 1986 platinou.
Kapela vydává LP v tempu nejméně jednoho alba ročně od jejich třetího alba v roce 1971 až po sedmdesátá léta. Během tohoto období se názvy alb skupiny primárně skládaly z názvu kapely následovaného římskou číslicí , která označuje sekvenci alba v jejich kánonu. Výjimkou z tohoto schématu bylo čtvrté album kapely, živý box s názvem Chicago v Carnegie Hall , jejich dvanácté album Hot Streets a arabsky číslované Chicago 13 . Zatímco samotné živé album neneslo číslo, čtyři disky v sadě byly očíslovány Volumes I až IV.
V roce 1971 skupina vydala Chicago v Carnegie Hall Volumes I, II, III a IV , čtyřnásobné LP, skládající se z živých vystoupení, převážně z hudby z jejich prvních tří alb, z týdenního běhu v Carnegie Hall . Chicago bylo prvním rockovým počinem, který se týden vyprodal v Carnegie Hall a živá nahrávka byla natočena tak, aby zaznamenala tento milník. Spolu se čtyřmi vinylovými disky obsahoval obal i urputná politická sdělení o tom, jak „My [mládež] můžeme změnit Systém“, včetně nástěnných plakátů a informací o registraci voličů. Album se stalo zlatým „po vybalení z krabice“ a dostalo se do multiplatinového stavu. William James Ruhlmann říká, že Chicago v Carnegie Hall bylo „snad“ nejprodávanějším boxem, který byl vydán rockovým aktem, a držel tento rekord 15 let. Jako uznání stanovení záznamů Carnegie Hall a následných čtyř živých nahrávek LP byla skupině udělena cena Billboard Trendsetter Award. Bubeník Danny Seraphine přisuzuje skutečnost, že žádné z prvních čtyř alb Chicaga nevyšlo na jednotlivých LP, produktivní kreativitě tohoto období a délce jazzrockových skladeb.
V roce 1972 skupina vydala své první vydání na jednom disku, Chicago V , které dosáhlo č. 1 v hitparádě Billboard pop i jazz. Obsahuje „ sobotu v parku “, kterou napsal Robert Lamm a která jemnějším způsobem kombinuje každodenní život a politickou touhu. To vyvrcholilo u č. 3 na Billboard Hot 100 na začátku roku 1972. Druhým singlem vydaným z alba byl Lamm složený „ Dialogue (Part I & II) “, který obsahoval hudební „debatu“ mezi politickým aktivistou (zpívaný Kath) a blasé vysokoškoláka (zpívá Cetera). To vyvrcholilo u č. 24 na Hot 100 chart.
V následujících letech následovala další alba a singly. 1973 Chicago VI bylo první z několika alb, která zahrnovala brazilského jazzového perkusionistu Laudira de Oliveiru a viděl Ceteru, která se objevila jako hlavní zpěvák. Podle Williama Jamese Ruhlmanna byl de Oliveira „pomocníkem“ na Chicago VI a oficiálním členem skupiny se stal v roce 1974. Chicago VI představovalo dvě desítky nejlepších singlů „ Just You 'n' Me “, napsaných Pankowem, a „ Feelin 'Stronger Every Day “, napsaný Pankowem a Ceterou. Chicago VII bylo pro skupinu dvoudiskovým vydáním z roku 1974. Z tohoto alba byly vydány tři nezadané: „ (Už jsem byl) Searchin 'So Long “, napsaný Pankowem, a „ Call On Me “, napsaný Loughnaneem, čímž se oba dostali do první desítky; a Beach Boys -infuzí „ Wishing You Were Here “, napsané Ceterou, které vyvrcholilo u čísla jedenáct. Psaní pro Billboard časopis, Joel Whitburn hlásil v říjnu 1974, že skupina měla sedm alb, jeho celý katalog v té době, na vývěsní tabuli 200 současně, jejich umístění na sedmém místě v seznamu umělců v této kategorii. Jejich vydání Chicago VIII z roku 1975 představovalo politickou alegorii „ Harry Truman “ (č. 13, žebříček Top 100) a nostalgické „ Staré časy “ složené Pankowem (č. 5, žebříček Top 100). To léto se také uskutečnilo společné turné po Americe s Beach Boys, přičemž oba akty hráli odděleně a poté se sešli na finále. Chicago VI , VII a VIII se dostalo na 1. místo na vývěsní tabuli 200, všechny byly v letech, kdy byly vydány, certifikovaným zlatem a od té doby byly všechny certifikovány jako platinové. Chicago VI bylo dvakrát certifikováno jako multiplatinové v roce 1986. Chicago IX: Chicago's Greatest Hits vyšlo v roce 1975 a stalo se pátým po sobě jdoucím albem číslo 1 na Billboard 200 .
Chicago X z roku 1976 obsahuje Ceterovu baladu „ If You Leave Me Now “, která držela první místo v amerických žebříčcích dva týdny a britských žebříčcích tři týdny. Jednalo se o první singl skupiny č. 1 a vyhrál Chicago jejich jedinou cenu Grammy k dnešnímu dni, 1976 Nejlepší popový vokální výkon dua, skupiny nebo sboru , na 19. výročních cenách Grammy konaných 19. února 1977. Singl byl certifikované zlato RIAA ve stejném roce jeho vydání. Píseň se na album téměř nedostala. „If You Leave Me Now“ bylo nahráno na poslední chvíli. Úspěch písně podle Williama Jamese Ruhlmanna předznamenal pozdější spoléhání na balady. Album dosáhlo č. 3 na vývěsní tabuli 200, bylo certifikováno zlatem i platinou RIAA ve stejném roce jeho vydání a dvakrát více platinovým od té doby, a bylo také nominováno na cenu Grammy za album roku . 1976 byl prvním rokem, kdy byla alba certifikována platinou RIAA. Na počest úspěchu skupiny v platinovém albu udělila společnost Columbia Records skupině 25liberovou tyčinku čisté platiny, kterou vyrobil Cartier . ( Časopis Billboard to oznámil jako třicetikilový bar.) Na 4. ročníku udílení cen American Music Awards , předávání cen hlasovaných fanoušky, které se konalo 31. ledna 1977, získalo Chicago cenu za oblíbenou popovou/rockovou kapelu/duo/skupinu , skupina je první ze dvou amerických hudebních cen, které obdrželi.
Vydání skupiny, Chicago XI , z roku 1977 , obsahuje Ceterainu baladu „ Baby, What a Big Surprise “, americký hit č. 4, který se stal posledním 10 nejlepším hitem této dekády. Chicago XI si vedlo komerčně dobře, vrcholilo u č. 6 na vývěsní tabuli 200 a během roku vydání dosáhlo platinového stavu. 17. října 1977, během přestávky koncertu Emerson, Lake & Palmer , Madison Square Garden oznámila svou novou cenu Gold Ticket Award , která bude udělena účinkujícím, kteří přinesli dějišti více než 100 000 prodejů jednotkových vstupenek. Vzhledem k tomu, že aréna má kapacitu asi 20 000 míst, bylo by potřeba minimálně pět vyprodaných show. Chicago byl jedním z nejméně jedenácti dalších aktů, které byly způsobilé pro ocenění, a o několik týdnů později, na svém koncertu Madison Square Garden 28. října 1977, bylo Chicago jedním z prvních aktů, které obdržely cenu za přilákání více než 180 000 lidí na místo konání v devíti vyprodaných vystoupeních tam za ta léta. Cashbox recenzent Ken Terry o koncertu Madison Square Garden z roku 1977 řekl: „Chicago se nakonec prezentuje v nejlepším světle s hudbou zaměřenou na AM v dobrém čase. Jeho fanoušci nehledají složité, introvertní písně; chtějí, aby k nim hudba vedla, tančit a pracovat. "
Kromě nahrávání a koncertování si Chicago během rušných 70. let udělal čas i na filmový vzhled a několik televizních vystoupení. V roce 1972 Guercio produkoval a režíroval Electra Glide in Blue , film o motocyklovém policistovi z Arizony . Film byl vydán v roce 1973 a hraje ve něm Robert Blake a ve vedlejších rolích se představí Cetera, Kath, Loughnane a Parazaider. Skupina se také výrazně objevuje na soundtracku k filmu . Chicago debutovalo v únoru 1973, když byli jedinými rockovými hudebníky, kteří byli pozváni, aby vystoupili v televizním speciálu na počest Duke Ellingtona , Duke Ellingtona ... We Love You Madly , který vysílala stanice CBS . Předvedli Ellingtonovu skladbu „Jump for Joy“. V červenci 1973 skupina hrála v půlhodinovém televizním speciálu produkovaném Dickem Clarkem , Chicago in the Rockies , který byl vysílán v hlavním vysílacím čase na ABC . Přehlídka byla natočena na místě v Caribou Ranch , 3 000 akrovém ranči, soustruženém nahrávacím studiu, které se nachází mimo Boulder v Coloradu a které vlastní chicagský producent James William Guercio. Jediným hudebním hostem pořadu byl Al Green , který byl v roce 1972 hodnocen jako mužský zpěvák číslo jedna a kterého časopis Rolling Stone pojmenoval „Rock and Roll Star of the Year“. Po tomto speciálu následoval příští rok druhý hodinový speciál, Chicago ... Mezitím Back at the Ranch , který byl vysílán v hlavním vysílacím čase na ABC v srpnu 1974. Chicago ... Mezitím byl Back at the Ranch opět zastřelen na místě na Caribou Ranch a byl opět produkován Dickem Clarkem. Zpěvačka Anne Murray a hvězda country hudby Charlie Rich byli hosty show. Clark produkoval třetí televizní speciál s Chicagem, Chicago's New Year's Rockin 'Eve 1975 , který vysílal na ABC 31. prosince 1974. Hudební hosté na 1.+1 / 2 -ti-long přehlídka zahrnovala Beach Boys , The Doobie Brothers , Olivia Newton-John a Herbie Hancock . Jednalo se o třetí Rockin 'Eve Clark produkoval, a to soutěžilo s Guy Lombardo ‚s tradiční silvestrovskou televizní show, která vysílala na jiné síti a byl ve svém 45. ročníku vysílání. Clark doufal, žeformát Rockin 'Eve se stane „každoročním televizním zvykem“.
Smrt Terry Kath a přechod
Rok 1978 začal rozchodem s Guerciom. Chicago nahrálo posledních pět studiových alb Chicago VI , VII , VIII , X a XI a na Guercio Caribou Ranch natočilo dva televizní speciály. V pozdějších letech členové kapely uváděli Guerciov nákup Caribou Ranch, konkrétněji jejich zjištění, že Guercio měl dostatek peněz na nákup Caribou Ranch, jako faktor přispívající k jejich deziluzi s ním jako producentem. Cítili, že je finančně využil. Poté, 23. ledna téhož roku, Kath zemřel na náhodné střelné zranění způsobené zbraní, o které si myslel, že byla vybita. Doc Severinsen , který byl v té době kapelníkem The Tonight Show s Johnnym Carsonem a přítelem skupiny, je navštívil po Kathově pohřbu a povzbudil je, aby pokračovali. Podle spisovatele Jima Jeromeho návštěva „praskla zpět“ a pomohla jim rozhodnout se pokračovat.
Po vyzkoušení více než 30 potenciálních náhrad za Kath se Chicago rozhodlo pro kytaristu a písničkáře Donnie Dacuse . Při natáčení muzikálu Hair se ke skupině připojil v dubnu 1978 právě včas, aby nahrál album Hot Streets . Jeho energický úvodní singl „ Alive Again “ přivedl Chicago zpět do Top 15; Pankow to napsal „původně jako milostnou píseň, ale nakonec jako uznání Kathova vůdčího ducha zářícího shora“.
Album Hot Streets z roku 1978 produkoval Phil Ramone . Bylo to Chicago první album s názvem spíše než číslem; a byla to první LP kapely, která měla na obálce prominentní obrázek kapely (snímek fotografa Normana Seeffa ) (se zmenšeným všudypřítomným logem). Tyto dva pohyby považovali mnozí za náznaky, že se kapela po Kathově smrti změnila. Do určité míry se kapela vrátila ke starému schématu pojmenování na jeho následných vydáních, ačkoli většina titulů by nyní nesla arabské číslice spíše než římské číslice. Horké ulice , kapely 12. album vyvrcholilo u No. 12 na vývěsní tabuli diagramy ; bylo to první vydání Chicaga od jejich debutu, kdy se nedostal do Top 10. Vydání také znamenalo posun poněkud stranou od jazzrockového směru, který favorizovala Kath, směrem k více popovým písním a baladám. Dacus s kapelou zůstal přes album Chicago 13 z roku 1979 a je také uveden v propagačním videu na DVD obsaženém v boxu Rhino Records Chicago z roku 2003. Opět produkoval Ramone, bylo to první studiové album skupiny, které neobsahovalo Top 40 hitů. Dacus odešel z kapely po skončení koncertního turné na podporu Chicaga 13 , v roce 1980.
1980: změna zvuku
Chicago XIV (1980), produkované Tomem Dowdem , odsunulo sekci rohů do pozadí na řadě skladeb a dva singly alba se nedostaly do Top 40. Chris Pinnick se ke kapele připojil, aby hrál na kytaru a zůstal až do roku 1985, a skupina byla také rozšířena o saxofonistu Martyho Grebba na následném turné. Marty Grebb byl dříve u Buckinghamů a předtím byl Ceteriným spoluhráčem v místní chicagské krycí kapele zvané Výjimky. Album vyvrcholilo u č. 71 na vývěsní tabuli 200 a nedosáhlo zlaté certifikace RIAA. Věřit, že kapela již nebude komerčně životaschopná, Columbia Records je vyřadila ze svého seznamu v roce 1981 a vydala druhý největší objem hitů (počítaný jako Chicago XV v chronologii alba) později ten rok, aby splnil svůj smluvní závazek.
Na konci roku 1981 měla skupina nové vedení, nového producenta ( David Foster ), nové vydavatelství ( Warner Bros.Records ) a přidání klávesisty, kytaristy a zpěváka Billa Champlina ( Sons of Champlin ). Perkusionista Laudir de Oliveira a Marty Grebb odešli z kapely. Během Fosterova správcovství byl kladen menší důraz na zvuk kapely založený na rohu, který byl nahrazen svěžími baladami , které se v 80. letech staly stylem Chicaga. Nový zvuk přinesl kapele další úspěch ve dvouhře.
Na albu Chicago 16 z roku 1982 kapela poprvé spolupracovala se skladateli mimo skupinu a Foster přivedl studiové hudebníky na některé skladby (včetně hlavních členů Toto ) a použil novou technologii (například syntezátory) na „ aktualizovat “a zefektivnit zvuk, dále zatlačit část klaksonu a v některých případech je dokonce vůbec nepoužívat. Kapela udělala návrat do hitparád s Cetera-zpívané baladě „ Těžko říct, omlouvám se / Get Away “, který je uveden v soundtracku k Daryl Hannah filmu Summer Lovers . Spoluautorem Cetery a Davida Fostera je skladba „Hard to Say Sorry“, což byl druhý singl skupiny, který dosáhl na první příčku žebříčku Hot 100, a nominoval je na cenu Grammy za nejlepší popový výkon dua nebo Skupina s vokálem . Chicago 16 dosáhlo zlatého i platinového statusu během roku jeho vydání, a šel do č. 9 na vývěsní tabuli Billboard 200.
Chicago 17 z roku 1984 se stalo nejprodávanějším albem v historii kapely, certifikováno RIAA v roce 1997 jako šestkrát multiplatinové. Album produkovalo další dva Top Ten (oba č. 3) singly, „ You’s the Inspiration “, které napsali Cetera a David Foster, a „ Hard Habit to Break “, které napsali Steve Kipner a John Lewis Parker. Singl „Hard Habit to Break“ přinesl kapele další dvě nominace na cenu Grammy, a to za nahrávku roku a nejlepší popový výkon dua nebo skupiny s vokály . Album obsahovalo další dva singly: „ Stay the Night “ (č. 16), další skladbu Cetera a Foster; a „ Along Comes a Woman “ (č. 14), které napsali Cetera a Mark Goldenbergovi. Peterův bratr Kenny Cetera, který poskytl doprovodné vokály na albu Chicago 17 , byl přiveden do skupiny na turné 17, aby přidal bicí a vysoce harmonické vokály.
V roce 1985 skupina objímala nejnovější médium, hudební video kanál MTV , vydáním videoklipů ke čtyřem písním. Na globálním aktivistickém albu We Are the World z roku 1985 představili skladbu s názvem „Good for Nothing“ . Jako přispěvatelé alba spolu se všemi ostatními umělci, kteří na albu byli, získala kapela poslední nominaci na cenu Grammy za album roku .
Na 13. ročníku udílení cen American Music Awards , které se konalo 27. ledna 1986, získalo Chicago podruhé cenu za oblíbenou popovou/rockovou kapelu/duo/skupinu . Jedná se o poslední americkou hudební cenu, kterou skupina obdržela.
Odjezd Petera Cetery a pokračující úspěch
Souběžně s existující kariérou Chicaga zahájil zpěvák Peter Cetera sólovou kariéru. Navrhl dohodu s kapelou, kde by měli po přestávkách přestávky, aby se mohl soustředit na sólovou práci (zrcadlící to Phila Collinse a Genesis ), ale kapela odmítla. Cetera nakonec opustil Chicago v létě 1985. Brzy se dostal na první příčku hitparád s „ Glory of Love “ (ústřední melodie filmu The Karate Kid Part II ) a s „ The Next Time I Fall “ (duet s Amy Grantovou) ). Do první desítky se dostaly další dvě písně: sólový hit z roku 1988 s názvem „ One Good Woman “ (č. 4 USA) a duet z roku 1989 s Cher s názvem „ After All “ (č. 6 USA). V roce 1992 vydal Cetera své čtvrté studiové album World Falling Down , které mu vyneslo tři hity v hitparádách Adult Contemporary, včetně singlu „Restless Heart“. Ceterinu dřívější pozici obsadil baskytarista a písničkář Jason Scheff , syn baskytaristy Elvise Presleyho Jerryho Scheffa . Kytarista Chris Pinnick také opustil skupinu před nahráváním dalšího alba skupiny.
Pro finální album Foster z produkce Chicaga 18 kapela naplnila Pinnickovo místo několika kytaristy, z nichž se nikdo nestal členem kapely. Album vyšlo 29. září 1986 a obsahovalo kromě aktualizované verze také singl č. 3 „ Will You Still Love Me? “ A 20 nejlepších popových skladeb „ If She Could Have Been Faithful ... “ „ 25 nebo 6 až 4 “ s videem, které bylo vysíláno na MTV. Brzy poté, co bylo album nahráno, si skupina najala kytaristu Dawayna Baileyho , dříve ze skupiny Silver Bullet Band Boba Segera . Bailey a Scheff předtím hráli v kapelách společně, takže Scheff představil Bailey kapele včas na turné Chicago 18 .
Pro 1988 Chicago 19 , skupina nahradila producenta Fostera s koproducenty Ron Nevison , který nedávno produkoval dvě alba pro Heart , a Chas Sanford, který pracoval s Rodem Stewartem a Stevie Nicks . Opět se umístili na špici hitparád se singlem „ Look Away “ od Diane Warren . Jednalo se o třetí a poslední singl z Chicaga, který dosáhl na první příčku žebříčku Hot 100. Píseň byla nakonec pojmenována jako „ Billboard Hot 100 No. 1 Song of the Year“ pro rok 1989. Album také přineslo dva další Top 10 hitů, „ I Don't Wanna Live Without Your Love “ a „ Nejsi sám. “, oba s Champlinovým zpěvem vokálů a Scheffem zpívaným č. 55 singlem„ We Can Last Forever “, kromě toho, že obsahuje původní verzi 5 nejlepších singlů s názvem„ What Kind of Man would I Be? “. Ten druhý, také zpívaný Scheffem, byl remixován, aby byl zahrnut do nadcházejícího záznamu největších hitů kapely (a 20. alba) Greatest Hits 1982–1989 , a právě tato verze se stala hitem.
Devadesátá léta: více změn a Stone of Sisyphus
Začátek devadesátých let přinesl další odchod. Původní bubeník Danny Seraphine byl z kapely propuštěn v květnu 1990. Po Seraphine vystřídal Tris Imboden , dlouholetý bubeník Kenny Loggins a bývalý bubeník relace s Peterem Ceterou . Imboden se poprvé objevil na albu Twenty 1 z roku 1991 s fragmentem loga kapely, což přineslo jedenáctitýdenní úsek na Billboard 200, vrchol na 66. místě a píseň „Chasin 'the Wind“, která vyvrcholila v No 39. Twenty 1 by bylo jejich poslední vydané album původní hudby na patnáct let.
Kapela byla uznána s hvězdou na hollywoodském chodníku slávy 23. července 1992.
V roce 1993 Chicago napsalo a nahrálo své 22. album Stone of Sisyphus . Toto album mělo znamenat jejich návrat k jejich tradiční skladbě sedmdesátých let, s důrazem na hlavní rohový doprovod. Nicméně, po reorganizaci nahrávací společnosti, noví manažeři v Reprise Records (nyní součást nově vytvořené Warner Music Group ) odmítli dokončené album. Zůstalo nepublikováno patnáct let, kromě pašeráckých kazet a internetových souborů. To přispělo k rozchodu kapely od nahrávací společnosti. Kapela byla zděšena neúspěchem etikety. Naštvaný na polici alba, Dawayne Bailey vyjádřil své námitky a jeho roční smlouva nebyla kapelou obnovena na konci roku 1994. A v následujících letech se vedlo mnoho debat a dohadů o událostech kolem nahrávek. O několik let později bylo také navrženo, aby vedení kapely vyjednávalo s vydavatelstvím o licencování rozsáhlého chicagského zadního katalogu, a když se tato jednání zastavila, štítek se očividně oplatil zrušením projektu. Album nakonec vidělo rozšířené vydání na Rhino Records v červnu 2008 na příznivé recenze od fanoušků i kritiků a dostalo se na číslo 122 v hitparádách alb.
Po ukončení jejich turné 1994, a poté, co podepsal s Warner Bros. Records otisk labelu Giant Records vydali jejich 1995 album Night & Day: Big Band , který se skládá z krytů písní původně zaznamenaný Sarah Vaughan , Glenn Miller , a Duke Ellington . Kytarista Bruce Gaitsch vstoupil a připojil se ke skupině, aby zvládl kytarovou práci alba. Album představovalo hostující vystoupení Paula Shaffera z Late Show se slávou Davida Lettermana , kytaristou Aerosmith Joe Perrym a The Gipsy Kings . Parazaider citoval účast skupiny v televizním speciálu z roku 1973 na počest Duke Ellingtona, Duke Ellingtona ... We Love You Madly , jako klíč v jejich rozhodnutí nahrát toto album. Na začátku roku 1995, Keith Howland , který byl studiový hudebník a jevištní ruka se sídlem v Los Angeles, byl přijat jako nový stálý kytarista Chicaga.
V roce 1998 Chicago vydalo Chicago XXV: The Christmas Album a živé album v roce 1999, Chicago XXVI .
2000s
V roce 2000 skupina licencovala celý svůj zaznamenaný výstup společnosti Rhino Records , poté, co ji nahrála v Columbia Records a Warner Bros.Records. V roce 2002 vydal Rhino kompilaci na dvou discích The Very Best of Chicago: Only The Beginning , která překlenula kariéru kapely. Kompilace se dostala do Top 40 a v USA se prodalo přes 2 miliony kopií. Rhino také začalo vydávat předělané verze všech alb kapely z éry Columbie. Následující rok kapela vydala svoji dosud nejkomplexnější kompilaci v podobě krabicové sady, jednoduše nazvané The Box . V říjnu 2003 Rhino znovu vydalo Chicago XXV: The Christmas Album , spolu se šesti novými nahrávkami jako What’s Gonna Be, Santa? .
Americký kabelový hudební kanál VH1 představil kapelu v epizodě seriálu Behind the Music „Chicago: Behind the Music“, 1. série, epizoda 133. Epizoda byla poprvé odvysílána 15. října 2000.
V letech 2004, 2005 a 2009 Chicago absolvovalo turné se Zemí, větrem a ohněm.
21. března 2006, jejich první zcela nové studiové album od Twenty 1 dorazil s Chicago XXX . To bylo produkováno Jay DeMarcus , basista/zpěvák s country trio Rascal Flatts , který byl dlouholetým fanouškem Chicaga a citoval skupinu jako vliv na něj jako na hudebníka v předchozím dopisu fanouškovi Jasonovi Scheffovi. Bylo to také poprvé, kdy byla hudba kapely k dispozici jako digitální download. Album vyvrcholilo v USA na 41. místě a vytvořilo dva menší současné hity pro dospělé: „Feel“ a „Love Will Come Back“. Dvě písně z tohoto alba, „Feel“ a „Caroline“, byly živě předvedeny během turné Chicaga na podzim 2005.
Chicago dělalo několikatýdenní vystoupení na MGM Grand Las Vegas v březnu, květnu a říjnu 2006. V červenci 2006 skupina provedla sérii amerických vystoupení s Huey Lewis and the News .
2. října 2007 vydala společnost Rhino Records dvoudiskový dokument The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition ( Chicago XXXI ), což je kompilace nových největších hitů po celých čtyřicet let, podobně jako The Very Best of: Only the Beginning , která vyšla v pěti vydáních. roky dříve.
V roce 2008 vyšel Stone of Sisyphus - kdysi známý jako přerušený Chicago XXII , nyní oficiálně uvedený jako Chicago XXXII - s rozšířeným formátem.
Drew Hester , který byl bubeníkem a bubeníkem Foo Fighters , se ke kapele připojil v lednu 2009, aby dočasně vyplnil nemocný Imboden, a pokračoval v kapele jako perkusionista po Imbodenově návratu později v tomto roce. V srpnu 2009, Champlin byl vyhozen z kapely. Nahradil ho klávesista Lou Pardini nominovaný na Grammy , který spolupracoval se Stevie Wonderem a Santanou .
2010 – současnost
V roce 2010 (stejně jako to již udělali v letech 1999 a 2008) Chicago absolvovalo turné s Doobie Brothers (a udělá to znovu v roce 2017). Z představení z roku 2011 v Chicagu se stalo video pro kabelový kanál HDNet , na kterém se představili Doobie Brothers, kteří se připojili k Chicagu pro tři přídavné melodie. Kapela se také objevila ve finále deváté sezóny American Idol . 24. července 2011 kapela vystoupila v Red Rocks v Coloradu za doprovodu Colorado Symphony Orchestra .
S Chicago XXXIII: O vánoční tři , kapele znovu spojil s producentem Ramone (předtím vydala nové skladby pro rozšířené vánoční re-vydání Co je to Gonna Be Santa? ) Nahrát nové vánoční album. Dolly Parton byla hostující umělkyní na albu, které vyšlo v říjnu 2011. Mezitím Rhino vydalo Chicago XXXIV: Live in '75 , dvoudiskový set obsahující dvě hodiny dříve nevydaných představení zaznamenaných 24.-26. června 1975 v Capital Center v Largu v Marylandu , kde se představí původní členové Chicaga, kteří do té doby předváděli některé ze svých největších hitů. V roce 2012 uspořádali Chicago a Doobie Brothers další společné turné. Ten stejný rok, Hester opustil skupinu krátce před turné, a byl následován nejprve perkusionistou Daniel de los Reyes , pak Danielovým bratrem a bývalým dlouholetým členem Santany , Walfredo Reyes Jr.
V roce 2013 se Lamm, Loughnane, Pankow a Parazaider objevili ve filmu HBO Clear History jako kapela Chicago. Na konci roku 2013 začala skupina vydávat singly na nové album, počínaje „Somehin 'Comin', I Know“ v srpnu, „America“ v září, „Crazy Happy“ v prosinci 2013 a „Nahý v zahradě Alláha“ „v lednu 2014. Album s názvem Chicago XXXVI: Now vyšlo 4. července 2014. 25. ledna 2014 a 28. ledna 2014 Chicago provedlo dva koncerty s Chicago Symphony Orchestra . V únoru 2015 Chicago vydalo dvoudiskové živé album Chicago at Symphony Hall , o jejich vystoupeních s Chicago Symphony Orchestra.
Chicago and Earth, Wind & Fire se společně vydali na další turné v letech 2015 a 2016. V roce 2015 bylo Chicago uvedeno mezi nominovanými na uvedení do Rock and Roll Hall of Fame . Původní sestava byla uvedena na 31. ročníku slavnostního uvedení do Rock and Roll Hall of Fame 8. dubna 2016 spolu s NWA ., Deep Purple , Steve Miller a Cheap Trick . V únoru 2016 bylo oznámeno, že původní bubeník Danny Seraphine by se připojil k aktuální sestavě Chicaga poprvé za více než 25 let na indukční ceremoniál síně slávy. Peter Cetera se rozhodl neúčastnit se. Dcera Terryho Katha Michelle převzala cenu svého otce. V červenci 2016 vystupovalo Chicago na Greatest Hits skupiny ABC .
23. září 2016 byl vydán dokument s názvem The Terry Kath Experience . Dokument představoval většinu členů Chicaga, kteří hovořili o Kathově životě (nejvíce Kathova druhá manželka Camelia Kath a původní chicagský basista Peter Cetera ).
Poté, co si v květnu 2016 vzal dočasné volno s odvoláním na „rodinné zdravotní důvody“, bylo 25. října 2016 oznámeno, že Jason Scheff opustil Chicago po 31 letech. Basista/zpěvák Jeff Coffey , který během své nepřítomnosti vyplňoval Scheffa, byl povýšen na člena na plný úvazek. Saxofonista Ray Herrmann , který již dříve vyplňoval Parazaider v různých termínech turné od roku 2005, se také stal oficiálním členem v této době poté, co Parazaider natrvalo odešel ze silnice. Ačkoli Parazaider odešel z pravidelného turné, zůstal členem kapely.
V lednu 2017 vysílala společnost CNN Films dvouhodinový životopisný dokumentární film o skupině s názvem Now More Than Ever: The History of Chicago. Film režíroval a upravil Peter Pardini, synovec člena kapely Lou Pardiniho, a produkoval jej. Premiéra filmu byla nejlépe hodnoceným programem v demografické skupině 25–54 a na IMDb má hodnocení 7,1 . Film získal Cenu diváků „Best of the Fest“ 2016 na Mezinárodním filmovém festivalu v Sedoně . Na 10. ročníku filmového festivalu Fort Myers Beach v roce 2016 získal cenu „People's Choice“ a Peter Pardini získal „Cenu vycházející hvězdy“ jako režisér a filmař.
Dne 22. února 2017 bylo oznámeno, že Cetera, Lamm a Pankow byli mezi 2017 Songwriters Hall of Fame inductees pro jejich úsilí o psaní písní jako členové Chicaga. Úvodní akce se konala ve čtvrtek 15. června v hotelu Marriott Marquis v New Yorku. Web Chicaga uvedl, že v roce 2017 kapela pracovala na novém albu Chicago XXXVII .
17. září 2017 zemřel bývalý perkusionista Laudir de Oliveira na srdeční infarkt při vystoupení na pódiu v rodném Rio de Janeiru .
Chicago zahájilo svůj plán turné na rok 2018 v sobotu 13. ledna provedením slavnostního zahajovacího koncertu v novém Xcite Center v kasinu Parx v Bensalem v Pensylvánii .
Ve středu 17. ledna 2018 bubeník Tris Imboden oznámil, že po 27 letech kapelu opouští, aby strávil více času se svou rodinou. V pátek 19. ledna 2018 basista a zpěvák Jeff Coffey na své stránce na Facebooku oznámil , že také odchází z kapely kvůli jejímu těžkému plánu turné. Chicago oznámilo, že perkusionista Walfredo Reyes, Jr., přechází k bicím a nahrazuje Imboden. Zpěvák Neil Donell z chicagské tribute kapely Brass Transit byl vybrán jako nový vedoucí zpěvák kapely a hudebník z relace Brett Simons se také připojil ke skupině jako jejich nový basista. Byl oznámen návrat Daniela de los Reyese na bicí pozici, čímž se zaplnilo volné místo, které zanechal přesun jeho bratra na bicí soupravu.
Dne 6. dubna 2018, Chicago vydala Chicago: VI Decade Live (This is What We Do) , box set zaznamenávající živá vystoupení kapely v celé jejich historii.
V květnu 2018 vyšlo najevo, že perkusionista Daniel de los Reyes odjížděl z Chicaga, aby se vrátil ke své další skupině, Zac Brown Band. Ve čtvrtek 17. května 2018 Chicago na své oficiální stránce na Facebooku a na svém twitterovém účtu oznámilo, že „Ray“ Ramon Yslas se ke kapele připojil na bicí.
29. června 2018 vydalo Chicago album Chicago II: Live on Soundstage , živé vystoupení z listopadu 2017 tehdy aktuální sestavy kapely provádějící celé druhé album.
V červenci 2018 kapela aktualizovala své oficiální webové stránky a již nebyla uvedena Parazaider jako člen kapely. Místo toho je zařazen do skupiny „Pocta zakládajícím členům“. Parazaider odešel z turné dříve.
26. října 2018 vydalo Chicago album Chicago: Greatest Hits Live , živé vystoupení z roku 2017 pro sérii PBS Soundstage .
16. srpna 2019 skupina na svém webu oznámila, že 4. října 2019 vydá čtvrté vánoční album s názvem Chicago XXXVII: Chicago Christmas . Album má větší důraz na originální vánoční písně napsané skupinou než jejich předchozí prázdninová alba.
19. dubna 2021 vydal Walter Parazaider prohlášení, že mu byla diagnostikována Alzheimerova choroba.
Během letního turné v roce 2021 byl Lou Pardini mimo část srpna a většinu září, přičemž klávesnici The Who Loren Gold vyplňoval, dokud se Pardini nemohl vrátit.
Dědictví
Chicagoova hudba byla použita ve zvukových stopách filmů, televizních programů a reklam. Ceterina skladba z alba Chicago X z roku 1976 „If You Leave Me Now“ se objevila ve filmech Tři králové (1999), Shaun mrtvých (2004), Hodně jako láska (2005), Šťastné nohy (2006) , a Daddy's Home 2 (2017); televizní seriál Sex ve městě a South Park ; a televizní reklama, která byla vysílána během Super Bowlu 2000 . Píseň Roberta Lamma z alba Chicago II z roku 1970 „ 25 nebo 6 až 4 “ byla použita ve filmu I, Tonya z roku 2017 a v animovaném televizním seriálu King of the Hill . „ Soundtrack jsi “ byl použit pro zvukové stopy filmů, Hologram pro krále (2016) a Deadpool (2016); 2017 Super Bowl komerční; a televizní seriál Vždycky je ve Philadelphii Sunny a Criminal Minds . Píseň „Hearts In Trouble“ byla na soundtracku k filmu Days of Thunder z roku 1990 .
Ostatní umělci nahrávky se zabývali chicagskou hudbou. Podle webové stránky SecondHandSongs „If You Leave Me Now“ pokrylo více než 90 nahrávacích umělců z celého světa, „Hard to Say Sorry“ o více než 30, „Color My World“ o více než 24 a „You are the Inspiration“ od více než 18. V roce 2019 byla rekrutovaná hip-hopová verze „ 25 nebo 6 až 4 “ od nezávislého rappera realnamejames představena při náboru do marketingové kampaně americké armády „What’s Your Warrior“.
Chicago je hudba již dlouho jádro pochodových kapel v USA „25 nebo 6 až 4“, byl jmenován jako číslo jedna pochodový orchestr písně Kevin Coffey na Omaha World-Herald , a jak je provádí Jackson State University pochodový orchestr, zařadil na sedmou příčku „20 nejlepších coververzí roku 2018 od HBCU Bands “. Kapela vystoupila „Sobota v parku“ a „25 nebo 6 až 4“ s pochodovou kapelou Notre Dame na fotbalovém hřišti v poločase 21. října 2017. Znovu se představili v zápase proti Bowling Green State University 5. října, 2019.
Grafika
Poté, co byl přejmenován z Chicago Transit Authority do Chicaga, kapela sported nové logo. Jeho inspirace byla nalezena v designu loga Coca-Coly , v postoji samotného města Chicago a v touze vizuálně přesáhnout jednotlivé identity členů kapely. Byl navržen uměleckým ředitelem Columbia/CBS Records , Johnem Bergem , přičemž grafickou práci každého alba provádí Nick Fasciano. Berg řekl: „Logo Chicago ... pro mě vytvořil Nick Fasciano z mého náčrtu.“
Logo by sloužilo jako hlavní vizuální ikona kapely z Chicaga II . V různých uměleckých formách a vizuálních podobenstvích byl předmětem každého dalšího obalu alba, s výjimkou patnáctého alba Greatest Hits, svazek II . Například to vypadalo jako americká vlajka na III , kus dřeva na V , americká dolarová bankovka na VI , kožený reliéf na VII , vyšívaná nášivka na VIII , čokoládová tyčinka na X , mapa na XI , a budova na 13 , otisk prstu na XIV , počítačový křemíkový čip na 16 , balíček na 17 , mozaika na 18 a akvarel na 19 . Inkarnace Chicaga IX byla karikaturou samotné kapely ve tvaru loga.
Série obalů alb vydržela jako katalogizované umělecké dílo samo o sobě, popsané Paulem Nini z Amerického institutu grafických umění jako „skutečný mezník v designu obalu desky“. V roce 2013 byl ikonický stav albového umění v Chicagu uveden na výstavě newyorského muzea umění, která se soustředila na devadesát pět obalů alb zcela vybraných ze stovek portfolia kariéry Johna Berga. Po více než dvaceti letech dohlížel na design přibližně čtrnácti chicagských albových obalů, Berg uvedl, že tento umělecký úspěch je výsledkem kombinace „jedinečné situace“ Chicaga a jeho pozice v „nejlepší možné práci v nejlepším možném čase mít tuto práci“ , ve středu grafického vesmíru “. Berg získal v roce 1976 Cenu Grammy za nejlepší balíček alb pro Chicago X , jednu ze čtyř cen Grammy, které během svého života získal.
Kniha s názvem Typ a obrázek: Jazyk grafického designu popsala logo jako „hřejivou lidovou formu, která je v tradici sportovních týmů a oranžových štítků přepravována tlustými písmeny s viktoriánskými ozdobami“. Kniha uvádí jako inspiraci pro logo kulturní a materiální pozadí města Chicago; například popisující koženou ražbu Chicaga VII jako zástupce velkého ohně a palisád. Autor spojuje obal alba s atmosférou města jmenovec kapely a cituje původního manažera kapely Jamese Williama Guercia : „Tištěné slovo nemůže nikdy usilovat o dokumentování skutečně hudebního zážitku, takže pokud jim musíte něco říkat, mluvte o město, kde se narodili všichni kromě jednoho; kde byli všichni školeni a chováni a kde se celá tato neuvěřitelná hudba sotva zaznamenala; říkejte jim CHICAGO. "
Personál
Jak července 2018, tři zbývající aktivní původní členové Chicaga jsou Lamm, Loughnane a Pankow. Parazaider odešel z pravidelného turné, ale stále je považován za člena kapely a může hrát speciální akce.
Současní členové
- Robert Lamm - klávesy, zpěv (1967 -současnost)
- Lee Loughnane - trubka, křídlovka, doprovodný zpěv (1967 -současnost)
- James Pankow - pozoun, doprovodný zpěv (1967 -současnost)
- Walter Parazaider - saxofony, flétna, klarinet, doprovodné vokály (1967 – současnost; od roku 2017 odešel z turné)
- Keith Howland - kytara, doprovodný zpěv (1995 -současnost)
- Lou Pardini - klávesy, zpěv (2009 – současnost; náhradní náhrada v letech 1999 a 2007)
- Walfredo Reyes Jr. - bicí (2018 – současnost) ; bicí (2012–2018)
- Ray Herrmann -saxofony, flétna, klarinet, doprovodný zpěv (2016-současnost; náhrada turné 2005–2016)
- Neil Donell - zpěv, akustická kytara (2018 – současnost)
- Brett Simons - baskytara, doprovodný zpěv (2018 – současnost)
- Ramon „Ray“ Yslas - bicí (2018 – současnost)
Sestavy
| 1967 | 1967–1974 | 1974–1978 | 1978–1980 |
|---|---|---|---|
|
|
|
|
| 1980–1981 | 1981–1985 | 1985–1986 | 1986–1990 |
|
|
|
|
| 1990–1995 | 1995 | 1995–2009 | 2009 |
|
|
|
|
| 2009–2012 | 2012 | 2012–2016 | 2016–2018 |
|
|
|
|
| Leden 2018 - květen 2018 | Květen 2018 - červenec 2018 | Červenec 2018 - současnost | |
|
|
|
Diskografie
Studiová alba
- Chicago Transit Authority (1969)
- Chicago (1970)
- Chicago III (1971)
- Chicago V (1972)
- Chicago VI (1973)
- Chicago VII (1974)
- Chicago VIII (1975)
- Chicago X (1976)
- Chicago XI (1977)
- Horké ulice (1978)
- Chicago 13 (1979)
- Chicago XIV (1980)
- Chicago 16 (1982)
- Chicago 17 (1984)
- Chicago 18 (1986)
- Chicago 19 (1988)
- Dvacet 1 (1991)
- Night & Day Big Band (1995)
- Chicago XXV: The Christmas Album (1998)
- Chicago XXX (2006)
- Chicago XXXII: Stone of Sisyphus (2008)
- Chicago XXXIII: O Christmas Three (2011)
- Chicago XXXV: The Nashville Sessions (2013)
- Chicago XXXVI: Nyní (2014)
- Chicago XXXVII: Chicago Christmas (2019)
Videografie
- Chicago: And the Band Played On (1992, Warner Reprise Video )
- Chicago: In Concert at the Greek Theatre (1993, Warner Reprise Video)
- Soundstage Presents Chicago — Live in Concert (2004, Koch Vision )
- Chicago and Earth, Wind & Fire Live at the Greek Theatre (2004, Image Entertainment )
Televize a film
Jako hlavní téma
- Chicago in the Rockies (1973, ABC televizní speciál)
- Chicago ... Mezitím Zpátky na ranči (1974, televizní speciál ABC)
- Chicago's New Year's Rockin 'Eve 1975 (31. prosince 1974, televizní speciál ABC)
- ABC In Concert (1992, dvoudílný televizní speciál)
- „Chicago: Behind the Music #133“ (2000, dokumentární televizní epizoda VH1 )
- Now More Than Ever: The History of Chicago (2017, dokumentární film)
Další televizní a filmová vystoupení
- Duke Ellington ... We Love You Madly (1973, CBS televizní speciál)
- Electra Glide in Blue (1973, film)
- Saturday Night Live (1979, NBC )
- Vymazat historii (2013, HBO )
- The Terry Kath Experience (2015, dokumentární film)
Ceny a vyznamenání
| Rok | Kategorie | Výsledek | Ref. |
|---|---|---|---|
| 1977 | Oblíbená popová/rocková kapela/duo/skupina | Vyhrál | |
| 1986 | Oblíbená popová/rocková kapela/duo/skupina | Vyhrál |
| Ocenění Show Year | Kategorie | Práce | Nositelé/nominovaní | Výsledek | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1970 | Nejlepší nový umělec roku (1969) | Chicago | Nominace | ||
| 1971 | Album roku | Chicago | Chicago | Nominace | |
| Současná vokální skupina | Chicago | Chicago | Nominace | ||
| Nejlepší obal alba | Chicago | John Berg & Nick Fasciano | Nominace | ||
| 1974 | Nejlepší balíček alb | Chicago VI | John Berg | Nominace | |
| 1977 | Album roku | Chicago X | Chicago | Nominace | |
| Záznam roku | "Pokud mě teď opustíš" | Chicago | Nominace | ||
| Nejlepší balíček alb | Chicago X | John Berg | Vyhrál | ||
| Nejlepší aranžmá, instrumentální a zpěv | "Pokud mě teď opustíš" | James William Guercio a Jimmie Haskell | Vyhrál | ||
| Nejlepší popový vokální výkon dua, skupiny nebo sboru | "Pokud mě teď opustíš" | Chicago | Vyhrál | ||
| 1980 | Nejlepší balíček alb | Chicago 13 | Tony Lane | Nominace | |
| 1981 | Nejlepší balíček alb | Chicago XIV | John Berg | Nominace | |
| 1983 | Popová vokální skupina | "Je težké říct, omlouvám se" | Chicago | Nominace | |
| 1985 | Záznam roku | „Hard Habit To Break“ (Single) | Chicago | Nominace | |
| Nejlepší popový vokální výkon dua, skupiny nebo sboru | „Hard Habit To Break“ (Single) | Chicago | Nominace | ||
| Nejlépe zpracované album, neklasické | Chicago 17 | Humberto Gatica | Vyhrál | ||
| Nejlepší instrumentální aranžmá doprovodné vokály | „Hard Habit To Break“ (Single) | David Foster a Jeremy Lubbock | Vyhrál | ||
| Nejlepší vokální uspořádání pro dva nebo více hlasů | „Hard Habit To Break“ (Track) | David Foster a Peter Cetera | Nominace | ||
| 1986 | Album roku | We Are The World-USA For Africa/The Album (Album) | Chicago a všichni ostatní umělci alba | Nominace | |
| 2014 | Síň slávy Grammy | Chicago Transit Authority | Branec | ||
| 2020 | Cena Grammy za celoživotní zásluhy | Chicago | Honoree |
Billboardové ceny
- 1971: Nejlepší umělec alba
- 1971: Nejlepší skupina alb
- 1971: Trendsetter Award (za vytváření rekordů koncertů v Carnegie Hall)
Ceny Playboy
- 1971: Anketa All-Star Readers ': Nejlepší instrumentální kombo, Playboy Jazz & Pop Poll
- 1971: Nejlepší LP s malým kombo: Chicago , Playboy Jazz & Pop Poll
- 1972: All-Star Reader 'Anketa: Nejlepší instrumentální kombo, Playboy Jazz & Pop Poll
- 1973: Anketa hvězdných hudebníků: Nejlepší instrumentální kombo, Playboy Jazz a Pop Poll
- 1973: Anketa All-Star Readers ': Nejlepší instrumentální kombo, Playboy Jazz & Pop Poll
- 1973: Nejlepší LP s malým kombo: Chicago V , Playboy Jazz & Pop Poll
Další vyznamenání
- 1970: Nejlepší album roku 1970: Chicago , Cash Box
- 1976: City of Chicago Medal of Merit (nejvyšší civilní ocenění města)
- 1976: Ocenění Cartier 25-libra baru čisté platiny od Columbia Records za dosažení platinového alba.
- 1977: Madison Square Garden „ Cena zlatých vstupenek “ za přilákání více než 100 000 lidí na místo konání v průběhu let.
- 1987: American Video Award , nejlepší kinematografie, „25 nebo 6 až 4“ (Bobby Byrne)
- 1992: Hvězda Hollywoodského chodníku slávy za hudební příspěvky, umístěná na 6400 Hollywood Boulevard
- 2016: Uvedení do Rock and Roll Hall of Fame (původní členové: Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider, Seraphine)
- 2017: Síň slávy skladatelů : James Pankow a Robert Lamm (uveden), Peter Cetera (zvolen, neuveden)
Viz také
- Nejprodávanější hudební umělci (celosvětově)
Poznámky
Doplnění poznámek k platinovým cenám: Chicago již v roce 1970 dosáhlo milionového prodeje na svém dvojalbu „Chicago Transit Authority“, a proto by mohlo/mělo být uznáno jako první, kterému se dostalo této pocty, protože RIAA nezačala jejich Platinové odměny do roku 1976 ...
Reference
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Chicago Awards na AllMusic.com
- Dva rozhovory Debbie Krugerové s Jimmym Pankowem a Robertem Lammem v roce 1999
- Slova Debbie Krugerové o Chicagu, syntéza těchto dvou rozhovorů, pro Goldmine Magazine v roce 1999
- Rozhovor Debbie Krugerové s Chicagem pro výkonného skladatele v červenci a srpnu 2000