Childe Byron - Childe Byron

Childe Byron je hra Romulus Linney z roku 1977 o napjatém vztahu mezi básníkem Lordem Byronem a jeho dcerou Adou Lovelaceovou . Z Linneyových více než šedesáti her je Childe Byron jednou, kterou označil za „hluboce osobní“. Podle vlastních slov k tomu přistupoval prostřednictvím „bolesti rozvedeného otce, který se nemůže dostat ke své vlastní dceři“. Byron ve své narativní básni Poutě Childe Haroldové napsal o děťátku, které zanechal, když odešel do exilu: „Nevidím tě. Neslyším tě. Ale nikdo v tobě nemůže být tak zuřivý.“ Když Linney znovu přečetl tato slova v rámci přípravy na hru, vzpomněl si: „Moje dcera Laura, herečka ... její matka a já jsme byli odloučeni a rozvedeni, když byla ještě dítě, takže mě tyto řádky prostě vyložily.“

Světová premiéra

Programové kredity za premiéru filmu Childe Byron od Romulus Linney z roku 1977

Tato hra se poprvé představila 4. března 1977 ve Virginském muzeu výtvarných umění na jevišti Virginského muzea (nyní Leslie Cheek Theatre ) v Richmondu ve Virginii.

Synopse

Slovo „Childe“ je jednou z čestných ocenění mladých aristokratických mužů, kteří ještě nedosáhli rytířského stavu, a jeho použití v názvu hry je odkazem na báseň lorda Byrona, Poutě Childe Haroldové . Drama začíná tím, že Ada, hraběnka z Lovelace, napsala svou vůli. Je matematičkou a dcerou nechvalně proslulého George Gordona, lorda Byrona, o kterém se tvrdí, že je „šílený, špatný a nebezpečný.“ Umírá na bolestivou rakovinu ve věku třiceti šesti let, ve stejném věku jako on, když zemřel. Odloučená od něj, když žil, nyní nenávidí jeho paměť. Jelikož se blíží její vlastní konec, touží vědět o muži víc. Její léky stimulují její představivost a ona si myslí, že je znovu živý. V pronikavém a vtipném dialogu se vrhá do pravdy za legendami kolem jejího otce. Šest dalších herců hraje rozmanitou škálu postav, zatímco ona sleduje scény z Byronova života, včetně jeho mladistvých incestních vztahů se sestrou, jeho homosexuálních dobrodružství, jeho pošetilého manželství a příčin jeho nesouhlasu ze strany britské společnosti.

Autorka Linney je známá svými silnými ženskými postavami, od Esther Dudleyové a paní Madeline Leeové ve filmu Demokracie po Lucy Lakeovou v Lásce sebevraždy v kasárnách Schofield . Jeho Ada Lovelace je jednou z jeho nejbohatších rolí. Počínaje hluboce negativním vnímáním jejího nepřítomného otce, přestože se snažila porozumět jeho rozporům, Ada bezohledně zpochybňuje svého ducha. V soutěži odpovídá jeho mužské flippancy, ale přijde se podívat na jeho zásadní poctivost.

Když diskutoval o svých dramatizovaných ženách v The New York Times , Linney poznamenal: „Nepíšu o tom, co si o ženách máte myslet, ale co si o nich opravdu myslíte ... špatná věc, ale ne ta jedinečná nebo překvapivá věc ... miluji rozpory u žen. “ Na konci Childe Byron je dosaženo kompromisní usmíření mezi dcerou a otcem - a poskytuje tak čerstvě intimní pohled na významného romantického básníka z počátku 19. století.

Kontroverze

„Nebezpečí státu jako mecenáše umění“ byl titulek úvodníku Washington Post kritizujícího reakci Virginského muzea na premiéru vlastního divadla Childe Byron . Ve svém komentáři poznamenal spisovatel Paul G. Edwards, že americká tradice svobody projevu a zákaz první novely vládních zásahů do veřejného projevu byly znovu zpochybněny „nepříjemnými“ pokusy správců muzea Virginie cenzurovat hru, kterou zadali jejich vlastní umělecký vedoucí. První produkce Childe Byron skutečně způsobila rozruch v konzervativním Richmondu, hlavním městě staré Konfederace. Téma hry vyvolalo polemiku, když správní ředitel muzea v reakci na tlak některých správců a několika vlivných mecenášů vyzval uměleckého šéfa Keitha Fowlera, aby odstranil homosexuální polibek a vymazal slovo „kurva“ z historického citátu Byronovi. S podporou dramatika Linneyho Fowler odmítl směrnici o cenzuře.

Národní pozornost se obrátila ke konfliktu Byronů . V rozhovoru pro NPR „Všechno zváženo“ Fowler uvedl, že stojí za scénářem autora Linneyho, a to i přes hrozbu ředitele muzea uzavřít show. „Objednávka zasahovala přímo do oblasti umělecké výsady ... diskutoval jsem o problému s členy obsazení a ... velmi podporovali můj postoj.“ Post Redakce si stěžoval na státem podporované Virginia muzea „Big Brother“ vládní zásahy do divadelního umění. Správce muzea byl citován slovy: „Odpovědnost je název hry,“ na kterou redakční redakce odpověděla: „Možná ve vládě, ale ne v divadle. Diváci mají právo předpokládat, že umění, které platí, slyší a vidí odráží genialitu a předsudky dramatika, hráčů a režiséra hry, nikoli vlády. “ Místní autoři dopisů ironicky poznamenali, že pocit skandálu, který doprovázel Byrona v jeho životě, se zdál odrážet v nové bouři navštěvující jeho divadelní debut. „Během svého života,“ komentoval jeden korespondent, „Byron a jeho poezie vzbudili ohlas i pobouření. Kontroverzní přijetí Childe Byronové je poctou jeho úspěchu.“ Patroni na obou stranách hrozili zrušením předplatného. Dopisy na redakční stránky začaly být zahřívány proti pokusům muzea zavést revize hry.

S odvoláním na dramaturgovu cechovou smlouvu, která chrání text dramatika, zvítězil režisér Fowler a show zůstala nedotčena po celou dobu jejího běhu - ačkoli umělecké vítězství se ukázalo jako nákladné. Když vyzval správce, aby slíbili žádné další pokusy o cenzuru produkce VMT, Fowlerova smlouva mohla vypršet. Přestože se předplatné divadla za jeho vedení více než zdvojnásobilo, administrativa zjistila, že je účelné ho nechat jít. Jeho odchod klade důraz na otázku umělecké svobody, přičemž někteří autoři dopisů cítí, že zlatý věk Richmondova divadla se chýlí ke konci a naříká nad koncem VMT jako „bašty kultury“. Reakce veřejnosti vyvolaná Childou Byronovou nezůstala omezena na hru. Pokus muzea o cenzuru podnítil občanské skupiny k tomu, aby vyzvaly mocnou instituci, včetně protestního dopisu od místních umělců, kteří tvrdili, že v muzeu existuje vzor povinné cenzury. V dopise bylo muzeum obviněno z vynucení Fowlerovy rezignace a zasahování do výstav jiných umělců. Podle zápisu ze schůzí správců se na následující tři měsíce zabývaly stížnosti na cenzuru ředitele a správce instituce. V květnu byl incident Childe Byron citován mimo jiné mezi důvody možného „prvního dodatku soudního sporu prostřednictvím Americké unie občanských svobod“ „proti Virginskému muzeu.

Na konci divadelní sezóny 1977 byla Fowlerovi udělena cena „Phoebe“ Richmond Newspapers za „nejlepší režii“ za inscenaci Childe Byron . Následně byl najat jeho alma mater, Yale School of Drama , aby tam řídil režijní program.

Probuzení

Childe Byron je jednou z nejčastěji oživovaných divadelních her autorky Linney. Nedlouho po premiéře v Richmondu byla hra provedena v roce 1979 Actors Theatre v Louisville, kde ji režíroval Jon Jory . Jeho newyorská premiéra byla v roce 1981 v inscenaci Circle Repertory Company , režírované Marshallem W. Masonem a v hlavní roli s Williamem Hurtem jako Byron a Lindsay Crouse jako Ada. Poprvé byl vyroben na západním pobřeží v roce 1981 South Coast Repertory v Costa Mesa v Kalifornii. První mezinárodní produkcí hry byl londýnský Young Vic v roce 1981, s popovou hvězdou Davidem Essexem v hlavní roli a Simonem Gipps-Kentem jako mladý Byron. Penguin Repertory Theatre of Rockland County NY představilo v roce 1987 revidované oživení, sotva rok uplyne bez oživení regionálním americkým divadlem nebo univerzitou. Divadlo Wilma ve Filadelfii produkovalo drama v roce 1986; Baylor University představila svou verzi v roce 2003; oživení hráčským klubem ve Swarthmore bylo v roce 2005, zatímco Drake University to nabídla v roce 2013, více než třicet pět let po premiéře. Childe Byron , uznaná Linneyem jako osobní pokus rozvedeného otce mluvit se svou dcerou ( srov. Poznámky pod čarou 1 a 2), nakonec vedla k přímému propojení v reálném životě, když herečka Laura Linney v roce 1986 během ní hrála roli Ady ročníku na Brown University, představení, které její otec popsal jako „korunovační“ událost této hry. V průběhu let ukázali různí režiséři, jak lze hru zinscenovat jako historickou podívanou - jako ve výrobě Allens Lane ve Filadelfii v roce 2012, kdy se pozornost soustředila na Byronovy vztahy s jeho velkým „doprovodem“ ... jako „současník“ „nebo“ jako intimní, nenáročná studie - jako v „kompaktní, elegantní malé inscenaci“ s „krásou a silou“, kterou divadlo Eclipse nabídlo v roce 2001 v Athenaeum v Chicagu.

Reference