dětská literatura -Children's literature

Matka čte svým dětem, zobrazená Jessie Willcox Smithovou na obálce svazku pohádek napsaných v polovině až konci 19. století.
The Adventures of Pinocchio (1883) je kanonický kus dětské literatury a jedna z nejprodávanějších knih , jaké kdy byly vydány.

Dětská literatura nebo literatura pro mládež zahrnuje příběhy, knihy, časopisy a básně, které jsou vytvořeny pro děti. Moderní dětská literatura je klasifikována dvěma různými způsoby: žánrem nebo předpokládaným věkem čtenáře.

Dětskou literaturu lze vysledovat k tradičním příběhům, jako jsou pohádky , které byly jako dětská literatura identifikovány až v 18. století, a písně, součást širší ústní tradice , které dospělí sdíleli s dětmi před publikováním. Vývoj rané dětské literatury, než byl vynalezen tisk, je obtížné vysledovat. I poté, co se tisk rozšířil, mnoho klasických „dětských“ pohádek bylo původně vytvořeno pro dospělé a později upraveno pro mladší publikum. Od patnáctého století je mnoho literatury zaměřeno speciálně na děti, často s morálním nebo náboženským poselstvím. Dětská literatura byla formována náboženskými zdroji, jako jsou puritánské tradice, nebo více filozofickými a vědeckými názory s vlivy Charlese Darwina a Johna Locka. Konec devatenáctého a začátek dvacátého století je známý jako „zlatý věk dětské literatury“, protože tehdy bylo vydáváno mnoho klasických dětských knih.

Definice

Jednotná nebo široce používaná definice dětské literatury neexistuje. Lze ji široce definovat jako soubor písemných děl a doprovodných ilustrací vytvořených za účelem pobavit nebo poučit mladé lidi. Žánr zahrnuje širokou škálu děl, včetně uznávaných klasiků světové literatury , obrázkových knih a snadno čitelných příběhů psaných výhradně pro děti, pohádek , ukolébavek , pohádek , lidových písní a dalších materiálů přenášených převážně ústně nebo konkrétněji. definováno jako beletrie , literatura faktu , poezie nebo drama určené a používané dětmi a mládeží. Jeden spisovatel o dětské literatuře to definuje jako „všechny knihy psané pro děti, s výjimkou děl, jako jsou komiksy , vtipné knihy, kreslené knihy a literatura faktu, která nejsou určena ke čtení zepředu dozadu, jako jsou slovníky, encyklopedie. a další referenční materiály“. Jiní by však tvrdili, že by měly být zahrnuty i komiksy pro děti : „Studie dětské literatury tradičně zacházejí s komiksy trhaně a povrchně navzdory důležitosti komiksů jako globálního fenoménu spojeného s dětmi“.

The International Companion Encyclopedia of Children's Literature uvádí, že „hranice žánru... nejsou pevné, ale rozmazané“. Někdy se nelze dohodnout na tom, zda je dané dílo nejlépe zařadit do kategorie literatury pro dospělé nebo pro děti. Některá díla se vymykají snadné kategorizaci. Série Harryho Pottera od JK Rowlingové byla napsána a uvedena na trh pro děti, ale je také populární mezi dospělými. Extrémní popularita seriálu vedla The New York Times k vytvoření samostatného seznamu bestsellerů pro dětské knihy.

Navzdory rozšířenému spojení dětské literatury s obrázkovými knihami existovaly mluvené příběhy již před tiskem a kořeny mnoha dětských příběhů sahají až ke starověkým vypravěčům. Seth Lerer v úvodu knihy Dětská literatura: Historie čtenáře od Ezopa po Harryho Pottera říká: "Tato kniha představuje historii toho, co děti slyšely a četly... Historie, o které píšu, je historií recepce ."

Dějiny

Raná dětská literatura sestávala z mluvených příběhů, písní a básní, které se používaly ke vzdělávání, poučení a zábavě dětí. Teprve v 18. století, s rozvojem konceptu dětství , začal vznikat samostatný žánr dětské literatury s vlastními rozděleními, očekáváními a kánonem . Nejstarší z těchto knih byly vzdělávací knihy, knihy o chování a jednoduché ABC – často zdobené zvířaty, rostlinami a antropomorfními písmeny.

V roce 1962 francouzský historik Philippe Ariès ve své knize Století dětství tvrdí, že moderní pojetí dětství se objevilo až v nedávné době. Vysvětluje, že děti nebyly v minulosti považovány za výrazně odlišné od dospělých a nezacházelo se s nimi výrazněji. Jako důkaz tohoto postoje poznamenává, že kromě instruktážních a didaktických textů pro děti napsaných duchovními jako Ctihodný Bede a Ælfric z Eynshamu před 18. stoletím chyběla jakákoli skutečná literatura zaměřená specificky na děti.

Jiní učenci upřesnili tento názor tím, že poznamenali, že existovala literatura navržená tak, aby zprostředkovávala hodnoty, postoje a informace nezbytné pro děti v jejich kulturách, jako je například Danielova hra z 12. století. Předmoderní dětská literatura proto měla tendenci mít didaktickou a moralistickou povahu s cílem zprostředkovat lekce týkající se chování , výchovy a náboženství .

Evropa raného novověku

Raný mexický hornbook zobrazený v Tuer's History of the Horn-Book , 1896.

V průběhu sedmnáctého století se v Evropě začal objevovat pojem dětství. Dospělí viděli děti jako samostatné bytosti, nevinné a potřebující ochranu a výcvik ze strany dospělých kolem nich. Anglický filozof John Locke rozvinul svou teorii tabula rasa ve svém eseji z roku 1690 o lidském porozumění . V Lockově filozofii byla tabula rasa teorií, že (lidská) mysl je při zrození „prázdným listem“ bez pravidel pro zpracování dat, a že data se přidávají a pravidla pro zpracování jsou tvořena pouze vlastními smyslovými zkušenostmi. Důsledkem této doktríny bylo, že mysl dítěte se narodila prázdná a že povinností rodičů bylo naplnit dítě správnými představami. Sám Locke zdůrazňoval, že je důležité poskytovat dětem „snadné příjemné knihy“, aby si rozvinuly svou mysl, spíše než používat sílu k tomu, aby je přinutily: „Děti mohou být připoutány ke znalosti písmen; učit se číst, aniž by to vnímaly jako cokoliv jiného než sport, a hrát si na to, za co jsou ostatní bičováni." Navrhl také, aby pro děti vznikaly obrázkové knížky.

V devatenáctém století se několik dětských titulů proslavilo jako texty pro čtení ve třídě. Mezi nimi byly bajky Ezop a Jean de la Fontaine a Charles Perraults z roku 1697 Příběhy matky Husy . Popularita těchto textů vedla k vytvoření řady fantasy a pohádek pro děti z devatenáctého století, které obsahovaly kouzelné předměty a mluvící zvířata.

Další vliv na tento posun v postojích přišel z puritanismu , který zdůrazňoval důležitost individuální spásy. Puritáni se starali o duchovní blaho svých dětí a došlo k velkému nárůstu vydávání „dobrých zbožných knih“ zaměřených přímo na děti. Některá z nejpopulárnějších děl byla od Jamese Janewaye , ale nejtrvalejší knihou z tohoto hnutí, která se dodnes čte, zejména v modernizovaných verzích, je The Pilgrim's Progress (1678) od Johna Bunyana .

Chapbooks , kapesní brožury, které byly často složené místo toho, aby byly sešívány, byly vydávány v Británii; Tyto levné brožury, ilustrované dřevotiskem , přetiskly oblíbené balady , historické převyprávění a lidové příběhy. Ačkoli v této době nebyly speciálně vydány pro děti, brožury si užili i mladí lidé. Johanna Bradleyová v knize From Chapbooks to Plum Cake ( Od Chapbooks to Plum Cake ) říká , že chapbooks udržovaly nápadité příběhy před ztrátou čtenářů pod přísným puritánským vlivem té doby.

The New England Primer

Během této doby se v Anglii objevily také hornbooky , které děti učily základní informace, jako je abeceda a modlitba Páně . Ty byly přivezeny z Anglie do amerických kolonií v polovině sedmnáctého století.

První takovou knihou byl katechismus pro děti, který napsal ve verších puritán John Cotton . Známý jako Spiritual Milk for Boston Babes , byl publikován v roce 1646 a objevil se jak v Anglii, tak v Bostonu . Další raná kniha, The New England Primer , byla vytištěna v roce 1691 a používala se ve školách 100 let. Úvodní slovo začíná „Ranní modlitbou malého kojence nebo dítěte“ a večerní modlitbou. Poté ukazuje abecedu, samohlásky, souhlásky, dvojitá písmena a slabiky, než poskytne náboženský rým abecedy, začínající „Při Adamově pádu jsme zhřešili všichni...“ a pokračuje abecedou. Obsahoval také náboženské zásady, akronymy , pravopisnou nápovědu a další vzdělávací předměty, vše zdobené dřevorytem .

V roce 1634 se Pentamerone z Itálie stal první velkou publikovanou sbírkou evropských lidových pohádek. Charles Perrault začal nahrávat pohádky ve Francii a svou první sbírku vydal v roce 1697. Francouzská literární společnost je příliš nepřijímala, protože je považovala za vhodné pouze pro staré lidi a děti. V roce 1658 vydal Jan Amos Komenský v Čechách poučný ilustrovaný Orbis Pictus pro děti do šesti let, které se učí číst. Je považována za první obrázkovou knihu vytvořenou speciálně pro děti.

První dánskou dětskou knihou bylo z roku 1568 Dětské zrcadlo od Nielse Bredala , adaptace zdvořilostní knihy holandského kněze Erasma . A Pretty and Splendid Maiden's Mirror , adaptace německé knihy pro mladé ženy, se po svém vydání v roce 1591 stala první švédskou dětskou knihou. Švédsko vydalo bajky a časopis pro děti od roku 1766.

V Itálii vydal Giovanni Francesco Straparola v 50. letech 16. století The Facecious Nights of Straparola . Nazvaná první evropská pohádková kniha obsahující pohádky, nakonec měla 75 samostatných příběhů a byla napsána pro dospělé publikum. Giulio Cesare Croce si také vypůjčil z některých příběhů, které se dětem líbily pro jeho knihy.

Nejranější ruské dětské knihy, primery , se objevily na konci šestnáctého století. Raným příkladem je kniha ABC-Book , abecední kniha vydaná Ivanem Fjodorovem v roce 1571. První obrázková kniha vydaná v Rusku, Karion Istomin 's The Illustrated Primer , vyšla v roce 1694. Zájem Petra Velikého o modernizaci své země prostřednictvím westernizace pomohl západní dětské literatuře ovládnout toto pole přes osmnácté století. Kateřina Veliká psala alegorie pro děti a za její vlády založil Nikolaj Novikov první časopis pro mládež v Rusku.

Počátky moderního žánru

Newbery's A Little Pretty Pocket-Book , původně vydaná v roce 1744

Moderní dětská kniha vznikla v polovině 18. století v Anglii. Rostoucí zdvořilá střední třída a vliv Lockových teorií dětské nevinnosti se spojily, aby vytvořily počátky dětství jako koncept. V článku pro Britskou knihovnu profesor MO Grenby píše: "ve 40. letech 18. století skupina londýnských nakladatelů začala produkovat nové knihy určené k poučení a potěšení mladých čtenářů. Jedním z nich byl Thomas Boreman . Další byla Mary Cooperová , jejíž dvoudílná Tommy Thumb's Pretty Song Book (1744) je první známá sbírka dětských říkanek . Nejslavnějším z těchto průkopníků je však John Newbery , jehož první knihou pro zábavu dětí byla A Little Pretty Pocket-Book .“

A Little Pretty Pocket-Book , široce považovaná za první moderní dětskou knihu, byla první dětskou publikací zaměřenou na pobavení dětí, obsahující směs říkanek, obrázkových příběhů a her pro potěšení. Newbery věřil, že hra je lepším lákadlem k dobrému chování dětí než fyzická disciplína a dítě mělo své chování denně zaznamenávat. Kniha byla v dětské velikosti s pestrobarevnou obálkou, která se líbila dětem – něco nového ve vydavatelském průmyslu. Tyto rané knihy, známé jako dárkové knihy, se staly předchůdci knih na hraní populárních v devatenáctém století. Newbery byl také zběhlý v marketingu tohoto nového žánru. Podle časopisu The Lion and the Unicorn „Newberyho génius byl ve vývoji docela nové produktové kategorie, dětských knih, prostřednictvím jeho častých reklam... a jeho chytrého triku, kdy do těla svých dětských knih zaváděl další tituly a produkty. " Profesor Grenby píše: „Newbery se stal známým jako ‚otec dětské literatury‘ hlavně proto, že dokázal prokázat, že vydávání knih pro děti by mohlo být komerčním úspěchem.“

Dřevoryt stejnojmenného Goody Two-Shoes z edice The History of Little Goody Two -Shoes z roku 1768 . Poprvé byla vydána v Londýně v roce 1765.

Zlepšení kvality knih pro děti a rozmanitost témat, která publikoval, pomohly Newberymu učinit ve své době předního výrobce dětských knih. Vydával své vlastní knihy i knihy od autorů jako Samuel Johnson a Oliver Goldsmith ; posledně jmenovaný možná napsal Historii dvou bot , Newberyho nejpopulárnější knihu.

Dalším filozofem, který ovlivnil vývoj dětské literatury, byl Jean-Jacques Rousseau , který tvrdil, že dětem by mělo být umožněno vyvíjet se přirozeně a radostně. Jeho myšlenka apelovat na přirozené zájmy dětí se mezi spisovateli pro děti ujala. Populární příklady zahrnovaly Thomas Dayovu historii Sandforda a Mertona , čtyři svazky, které ztělesňují Rousseauovy teorie. Kromě toho Maria a Richard Lovellovi Edgeworthovi Praktické vzdělávání : Historie Harryho a Lucy (1780) nabádali děti, aby se učily samy.

Rousseauovy myšlenky také měly velký vliv v Německu, obzvláště na německém filantropismu , hnutí zaujatém reformou jak vzdělání tak literatury pro děti. Její zakladatel Johann Bernhard Basedow napsal Elementarwerk jako oblíbenou učebnici pro děti, která obsahovala mnoho ilustrací Daniela Chodowieckiho . Další následovník, Joachim Heinrich Campe , vytvořil adaptaci Robinsona Crusoe , která šla do více než 100 tisků. Stal se německým „význačným a nejmodernějším“ spisovatelem pro děti. Podle Hanse-Heina Ewerse v The International Companion Encyclopedia of Children's Literature „lze tvrdit, že od této doby se dějiny evropské dětské literatury psaly z velké části v Německu.“

Stránky z vydání Kinder- und Haus-Märchen z roku 1819 od bratří Grimmů

Bratři Grimmové zachovali a vydali tradiční příběhy vyprávěné v Německu . Ve své rodné zemi byli tak populární, že se tam na moderní realistickou dětskou literaturu začalo pohlížet s despektem. Tato nechuť k netradičním příběhům tam pokračovala až do začátku dalšího století. Kromě sbírky povídek přispěli bratři Grimmové také do dětské literatury prostřednictvím svých akademických aktivit. Jako profesoři měli vědecký zájem o příběhy, snažili se je přesně uchovávat a jejich variace zaznamenávat jejich zdroje.

Podobný projekt realizovali norští vědci Peter Christen Asbjørnsen a Jørgen Moe , kteří shromáždili norské pohádky a vydali je jako Norské lidové pohádky , často označované jako Asbjørnsen a Moe . Sestavením těchto příběhů zachovali norské literární dědictví a pomohli vytvořit norský psaný jazyk.

Dánský autor a básník Hans Christian Andersen procestoval Evropu a shromáždil mnoho známých pohádek a vytvořil nové příběhy v pohádkovém žánru.

Ve Švýcarsku vydal Johann David Wyss v roce 1812 knihu The Swiss Family Robinson s cílem naučit děti rodinným hodnotám, dobrému hospodaření, využití přírodního světa a soběstačnosti. Kniha se stala populární v celé Evropě poté, co ji do francouzštiny přeložila Isabelle de Montolieu .

Pohádka ETA HoffmannaLouskáček a myší král “ vyšla v roce 1816 v německé sbírce povídek pro děti Kinder-Märchen . Je to první moderní povídka, která vnáší do dětské literatury bizarní, zvláštní a groteskní prvky, a tím předjímá příběh Lewise Carrolla Alenka v říši divů . Jsou zde nejen paralely týkající se obsahu (podivná dobrodružství mladé dívky ve fantasy zemi), ale také původu příběhů, protože oba jsou věnovány a věnovány dceři autorčiných přátel.

Zlatý věk

K posunu k modernímu žánru dětské literatury došlo v polovině 19. století; didaktika předchozího věku začala uvolňovat místo humornějším, na děti zaměřeným knihám, více naladěným na dětskou fantazii. Velmi se také zvýšila dostupnost dětské literatury, protože papír a tisk se staly široce dostupnými a cenově dostupnými, populace rostla a míra gramotnosti se zlepšila.

Školní dny Toma Browna od Thomase Hughese se objevily v roce 1857 a jsou považovány za zakládající knihutradice školních příběhů . Změnu stylu psaní pro děti na nápaditý a empatický však naznačila až fantasy Lewise Carrolla, Alenka v říši divů , vydaná v roce1865 v Anglii . Jeho vydání, považované za první „anglické mistrovské dílo napsané pro děti“ a za zakládající knihu ve vývoji fantasy literatury, zahájilo „První zlatý věk“ dětské literatury v Británii a Evropě, který pokračoval až do počátku 20. století. Pohádková absurdita Říše divů má pevný historický základ jako satira na vážné problémy viktoriánské éry. Lewis Carroll ironizuje prvotřídní a naprosto regulovaný život „zlatého“ viktoriánského století. Další pozoruhodnou publikací bylakniha Marka Twaina Tom Sawyer (1876), která byla jednou z prvních „chlapeckých knih“, která byla určena dětem, ale těšila se jak dětem, tak dospělým. Ty byly takto klasifikovány pro témata, která obsahovala, sestávající z bojů a práce. Další důležitou knihou toho desetiletí byla The Water-Babies, A Fairy Tale for a Land Baby , od reverenda Charlese Kingsleyho (1862), která se stala extrémně populární a zůstává klasikou britské dětské literatury.

V roce 1883 napsal Carlo Collodi první italský fantasy román The Adventures of Pinocchio , který byl mnohokrát přeložen. V témže roce Emilio Salgari , muž, který se v Itálii stal „spisovatelem dobrodružství par excellence pro mladé“, poprvé publikoval svou legendární postavu Sandokana . V Británii, Princezna a skřet a jeho pokračování Princezna a Curdie , George MacDonald , se objevil v 1872 a 1883, a dobrodružné příběhy Ostrov pokladů a Unesený , oba Robert Louis Stevenson , byl extrémně populární v 80. letech 19. století. Kniha džunglí Rudyarda Kiplinga byla poprvé vydána v roce 1894 a JM Barrie vyprávěl příběh Petera Pana v románu Peter a Wendy v roce 1911. Dvoudílný román Johanny Spyri Heidi vyšel ve Švýcarsku v letech 1880 a 1881.

V USA vstoupilo nakladatelství pro děti do období růstu po americké občanské válce v roce 1865. Spisovatel knih pro chlapce Oliver Optic vydal přes 100 knih. V roce 1868 byly vydány „epochální“ Malé ženy , beletrizovaná autobiografie Louisy May Alcottové . Tento příběh o „ dospívání “ založil ve Spojených státech žánr realistických rodinných knih. Mark Twain vydal Toma Sawyera v roce 1876. V roce 1880 se objevil další bestseller, Uncle Remus: His Songs and His Sayings , sbírka afroamerických lidových příběhů upravených a sestavených Joelem Chandlerem Harrisem .

Na konci devatenáctého a na počátku dvacátého století začalo množství dětských románů představovat realistické, nemagické zápletky. Některé tituly zaznamenaly mezinárodní úspěch, jako je Ostrov pokladů Roberta Louise Stevensona (1883), LM Montgomeryho Anna ze zelených štítů (1908) a Malé ženy Louisy May Alcottové (1869).

Národní tradice

Spojené království

Literatura pro děti se vyvinula jako samostatná kategorie literatury zejména ve viktoriánské době , přičemž některá díla se stala mezinárodně známá, jako například Alenka v říši divů Lewise Carrolla (1865) a její pokračování Přes zrcadlo . Na konci viktoriánské éry a vedoucí do edvardovské éry byla Beatrix Potterová autorka a ilustrátorka, která se nejlépe proslavila svými dětskými knihami, které představovaly zvířecí postavy. Ve svých třiceti letech vydala Potterová v roce 1902 Příběh králíka Petera . Potterová nakonec produkovala 23 dětských knih a stala se velmi bohatou. Michael O. Tunnell a James S. Jacobs, profesoři dětské literatury na Univerzitě Brighama Younga, píší: "Potter byl první, kdo k vyprávění příběhu použil obrázky i slova, přičemž začlenil barevné ilustrace s textem, stránku za stránkou." Další klasikou tohoto období je zvířecí román Anny Sewellové Černá kráska (1877).

Rudyard Kipling vydal Knihu džunglí v roce 1894. Hlavním tématem knihy je opuštění následované pěstounstvím, jako v životě Mauglího , ozvěnou Kiplingova vlastního dětství. V posledních letech 19. století byly předchůdci moderní obrázkové knihy ilustrované knihy básní a povídek produkované anglickými ilustrátory Randolphem Caldecottem , Walterem Craneem a Kate Greenawayovou . Ty měly větší poměr obrázků ke slovům než dřívější knihy a mnoho jejich obrázků bylo barevných. Někteří britští umělci se živili ilustrováním románů a knih pro děti, mezi nimi Arthur Rackham , Cicely Mary Barker , W. Heath Robinson , Henry J. Ford , John Leech a George Cruikshank . V 90. letech 19. století byly některé z nejznámějších pohádek z Anglie zkompilovány v Anglických pohádkách Josepha Jacobse , včetně Jack and the Beanstalk , Zlatovláska a tři medvědi , Tři prasátka , Jack the Giant Killer a Tom Thumb .

Kailyardská škola skotských spisovatelů, zejména JM Barrie , tvůrce Petera Pana (1904), představila idealizovanou verzi společnosti a přinesla fantazii a folklór zpět do módy. V roce 1908 napsal Kenneth Grahame dětskou klasiku Vítr ve vrbách a vyšla první kniha zakladatele skautů Roberta Baden-Powella , Scouting for Boys . Inspirací pro román Frances Hodgson Burnett Tajná zahrada (1910) byla zahrada Great Maytham Hall v Kentu. Během bojů v zákopech pro britskou armádu v první světové válce vytvořil Hugh Lofting postavu doktora Dolitla , který se objevuje v sérii dvanácti knih .

Zlatý věk dětské literatury skončil první světovou válkou . Období před 2. světovou válkou bylo v dětském nakladatelství mnohem pomalejší. Hlavními výjimkami v Anglii byly publikace Medvídka Pú od AA Milna v roce 1926, první kniha Mary Poppins od PL Travers v roce 1934, Hobit od JRR Tolkiena v roce 1937 a Arthurian The Sword in the Stone od TH Whitea . v roce 1938. Hromadné brožované knihy pro děti byly poprvé vydány v Anglii v roce 1940 pod vydavatelstvím Puffin Books a jejich nižší ceny umožnily nákup knih pro děti během druhé světové války. Knihy Enid Blytonové patří mezi světové bestsellery od 30. let minulého století a prodalo se jich více než 600 milionů výtisků. Blytonovy knihy jsou stále nesmírně populární a byly přeloženy do téměř 90 jazyků. Psala o širokém spektru témat, včetně vzdělávání, přírodní historie, fantazie, záhad a biblických příběhů a dnes je nejlépe zapamatována pro její Noddy , The Famous Five , The Secret Seven a The Adventure Series . První z těchto dětských příběhů, Pět na ostrově pokladů , vyšel v roce 1942.

Socha CS Lewise před skříní z jeho knihy o Narnii Lev, čarodějnice a skříň

V 50. letech se knižní trh v Evropě začal vzpamatovávat z následků dvou světových válek. Neformální literární diskusní skupina spojená s anglickou fakultou na univerzitě v Oxfordu byla „Inklings“, jejímiž hlavními členy byli hlavní fantasy romanopisci CS Lewis a JRR Tolkien . CS Lewis vydal první díl série Letopisy Narnie v roce 1950, zatímco Tolkien je kromě Hobita nejznámější jako autor Pána prstenů (1954). Dalším autorem fantasy příběhů je Alan Garner , autor Elidor (1965) a The Owl Service (1967). Ta je adaptací mýtu o Blodeuweddovi z Mabinogionu , odehrávajícího se v moderním Walesu – Garnerovi vynesla každoroční Carnegie Medal od Library Association , ocenění nejlepší dětské knihy roku od britského autora.

Mary Nortonová napsala The Borrowers (1952), v níž vystupují malí lidé, kteří si půjčují od lidí. Sto jedna dalmatinů od Dodieho Smithe vyšlo v roce 1956. Tomova půlnoční zahrada od Philippy Pearce (1958) otevírá Tomovi v noci dveře zahrady a vstupuje do jiného věku. Román Williama Goldinga Lord of the Flies z roku 1954 se zaměřuje na skupinu britských chlapců uvízlých na neobydleném ostrově a jejich katastrofální pokus o vládu.

Willy Wonka (z filmu Charlie a továrna na čokoládu Roalda Dahla ) a Šílený kloboučník (z Alenky v říši divů Lewise Carrolla ) v Londýně

Roald Dahl psal dětské fantasy romány , které byly často inspirovány zážitky z dětství, s často nečekanými konci a nesentimentálním, černým humorem. Dahl byl inspirován k napsání Charlie a továrna na čokoládu (1964), ve kterém vystupoval výstřední čokoládový Willy Wonka , který vyrostl poblíž dvou výrobců čokolády v Anglii, kteří se často pokoušeli ukrást obchodní tajemství tím, že do továrny toho druhého poslali špiony. Mezi jeho další díla patří James and the Giant Peach (1961), Fantastický pan Fox (1971), The BFG (1982), The Witches (1983) a Matilda (1988). Od roku 1958 publikoval Michael Bond humorné příběhy o medvědovi Paddingtonovi .

Internátní školy v literatuře jsou zaměřeny na starší předpubertální a adolescentní školní život a nejčastěji se odehrávají v anglických internátních školách . Mezi oblíbené školní příběhy z tohoto období patří komiks Ronalda Searlea St Trinian's (1949–1953) a jeho ilustrace k sérii Molesworth Geoffreyho Willanse , Nejhorší čarodějnice od Jill Murphy a série Jennings od Anthonyho Buckeridge .

První sbírka Ruth Manning-Sandersové , Kniha obrů , převypráví řadu obřích příběhů z celého světa. Susan Cooper 's The Dark Is Rising je pětidílná fantasy sága odehrávající se v Anglii a Walesu. Obrázková kniha Raymonda Briggse pro děti The Snowman (1978) byla adaptována jako animace, která se každé Vánoce promítá v britské televizi. Reverend . W. Awdry a syn Christopher 's The Railway Series představuje Thomas the Tank Engine . Série The Rescuers od Margery Sharpové je založena na hrdinské myší organizaci. Třetí dětský laureát Michael Morpurgo publikoval War Horse v roce 1982. Mezi romány Dicka King-Smitha patří The Sheep-Pig (1984) a The Water Horse . Diana Wynne Jones napsala fantasy román pro mladé dospělé Howl's Moving Castle v roce 1986. Madame Doubtfire (1987) Anne Fineové se odehrává v rodině s rozvedenými rodiči. Série Alex Rider Anthonyho Horowitze začíná hrou Stormbreaker (2000) .

Sleduje dospívání dvou dětí, Lyry Belacqua a Willa Parryho, jak putují řadou paralelních vesmírů. Tyto tři romány získaly řadu ocenění, především cenu Whitbread Book of the Year 2001, kterou získal The Amber Spyglass . Northern Lights vyhrál Carnegie Medal za beletrii pro děti v roce 1995.

Neil Gaiman napsal temnou fantasy novelu Koralína (2002). Jeho fantasy z roku 2008 The Graveyard Book sleduje příběh chlapce, který je vychováván nadpřirozenými obyvateli hřbitova. V roce 2001 Terry Pratchett obdržel Carnegieho medaili (jeho první velké ocenění) za film The Amazing Maurice and His Educated Rodents . Série Jak vycvičit draka Cressidy Cowellové vycházely v letech 2003 až 2015.

Fantasy série sedmi románů JK Rowlingové o Harrym Potterovi zachycuje dobrodružství dospívajícího čaroděje Harryho Pottera . Série začala Harrym Potterem a kamenem mudrců v roce 1997 a skončila sedmou a poslední knihou Harry Potter a Relikvie smrti v roce 2007; Série byla přeložena do 67 jazyků, čímž se Rowlingová řadí mezi nejpřekládanější autory v historii.

Dobrodružná fikce

Ilustrace z pirátského dobrodružství Roberta Louise Stevensona z roku 1883 Ostrov pokladů

Zatímco Daniel Defoe napsal Robinsona Crusoe v roce 1719 (vytvořil tolik napodobenin, že definoval žánr, Robinsonade ), dobrodružné příběhy psané speciálně pro děti začaly v devatenáctém století. Časné příklady od britských autorů zahrnují Frederick Marryat je Děti New Forest (1847) a Harriet Martineau je Rolník a princ (1856).

Viktoriánská éra zaznamenala vývoj žánru, kdy se WHG Kingston , RM Ballantyne a GA Henty specializovali na produkci dobrodružné fikce pro chlapce. To inspirovalo spisovatele, kteří se běžně starali o dospělé publikum, aby psali pro děti, pozoruhodným příkladem je klasický pirátský příběh Roberta Louise Stevensona Ostrov pokladů (1883).

V letech po první světové válce spisovatelé jako Arthur Ransome rozvinuli dobrodružný žánr tím, že dobrodružství zasadili spíše do Británie než do vzdálených zemí. Ve třicátých letech začal vydávat svou sérii dětských knih Vlaštovky a Amazonky o školních prázdninových dobrodružstvích dětí, většinou v anglickém Lake District a Norfolk Broads . Mnoho z nich zahrnuje plachtění; rybaření a kempování jsou další běžné předměty. Biggles byla populární série dobrodružných knih pro mladé chlapce o Jamesi Bigglesworthovi, fiktivním pilotovi a dobrodruhovi , od WE Johnse . Mezi lety 1941 a 1961 vyšlo 60 čísel s příběhy o Bigglesovi a v 60. letech mezi občasné přispěvatele patřil astronom BBC Patrick Moore . Mezi lety 1940 a 1947 přispěl WE Johns šedesáti příběhy s pilotkou Worralsovou . Dobrodružný a survival román Richarda Adamse z roku 1972 Watership Down , evokující epická témata, sleduje malou skupinu králíků, kteří unikají zkáze své nory a hledají si nový domov.

Geoffrey Trease a Rosemary Sutcliffová přinesli do historického dobrodružného románu novou propracovanost. Philip Pullman v románech Sally Lockhart a Julia Golding v sérii Cat Royal navázali na tradici historického dobrodružství.

Časopisy a komiksy

Socha Minnie the Minx , postava z Beano . Komiks, který byl uveden na trh v roce 1938, je známý svým anarchickým humorem, na obálce se objevuje Dennis the Menace .

Důležitým aspektem britské dětské literatury byly komické knihy a časopisy . Mezi nejoblíbenější komiky patří The Beano a The Dandy (oba publikovali ve 30. letech 20. století). Britští komici ve 20. století se vyvinuli z ilustrovaných penny dreadfuls viktoriánské éry (uvádět Sweeneyho Todda , Dicka Turpina a Varneyho upíra ). Podle The Guardian byly penny dreadfuls poprvé zveřejněny ve 30. letech 19. století a byly „první britskou chutí masově vyráběné populární kultury pro mladé“. Robin Hood vystupoval v sérii penny dreadfuls v roce 1838, která zažehla začátek masového oběhu Robinových příběhů.

Důležité rané časopisy nebo články o příběhu pro starší děti byly Boy's Own Paper , vydávané v letech 1879 až 1967 a The Girl's Own Paper vydávané od roku 1880 do roku 1956. V 90. letech 19. století se mezi britskými dětmi staly publikace za půl haléře v popularitě. Od roku 1896 se na obálce půlcentového komiksu Illustrated Chips objevil dlouholetý komiks o trampech Weary Willie a Tired Tim, jehož čtenáři byli i mladý Charlie Chaplin .

Dalšími příběhovými dokumenty pro starší chlapce byly The Hotspur (1933 až 1959) a The Rover , které začaly v roce 1922 a byly včleněny do Adventure v roce 1961 a The Wizard v roce 1963 a nakonec byly složeny v roce 1973. Do Boy's Own Paper přispělo mnoho významných autorů : hráč kriketu W.G. Grace napsal pro několik čísel spolu s autory Sirem Arthurem Conanem Doylem a RM Ballantynem a také Robertem Baden-Powellem , zakladatelem skautského hnutí . Mezi přispěvatele do The Girl's Own Paper patřili Noel Streatfeild , Rosa Nouchette Carey , Sarah Doudney (1841–1926), Angela Brazil , Richmal Crompton , Fanny Fern a baronka Orczy .

Orel byl populární britský komiks pro chlapce, který v roce 1950 zahájil Marcus Morris , anglikánský vikář z Lancashire. Revoluční svým podáním i obsahem, byl nesmírně úspěšný; prvního čísla se prodalo asi 900 000 výtisků. Barevně na přední obálce byl jeho nejznámější příběh, „ Dan Dare , Pilot budoucnosti“, vytvořený s pečlivou pozorností k detailu. Poprvé vycházel v letech 1950 až 1969 a znovu byl uveden na trh v letech 1982 až 1994. Jeho sesterským komiksem byl Girl , jehož raná čísla z roku 1951 představovala strip „Kitty Hawke and her All-Girl Air Crew“. Roy of the Rovers , nesmírně populární komiks s Royem Raceem, útočníkem fiktivního fotbalového týmu Melchester Rovers, se poprvé objevil v Tigeru v roce 1954. Poprvé publikoval Martin Handford v roce 1987, více než 73 milionů Kde je Wally? obrázkové puzzle knihy se do roku 2007 prodávaly po celém světě.

Spojené státy

Dětská literatura je součástí americké kultury od doby, kdy se Evropané poprvé usadili v Americe. Nejstarší knihy byly používány jako nástroje k vnuknutí sebeovládání dětem a kázání morálního života v puritánské společnosti. Americká mládež v 18. století se začala odklánět od sociální výchovy svého evropského protějšku a přinesla změnu v dětské literatuře. Právě v této době napsal TW v roce 1712 Knížku pro malé děti . Zahrnuje to, co je považováno za nejstarší říkanku pro děti a jeden z prvních příkladů učebnice přibližující vzdělávání spíše z pohledu dítěte než dospělí.

Dětské časopisy ve Spojených státech začaly časopisem Young Misses' Magazine (1806) v Brooklynu; New York.

Jednou z nejslavnějších knih americké dětské literatury je fantasy román L. Franka Bauma The Wonderful Wizard of Oz , vydaný v roce 1900. „Spojením anglické záliby ve slovních hrách s americkou chutí pro venkovní dobrodružství“ Connie Epstein v International Companion Encyclopedia Of Children's Literature říká, že Baum „vyvinul originální styl a formu, která stojí sama o sobě“. Baum napsal dalších čtrnáct románů Oz a další spisovatelé pokračovali v sérii Oz do jednadvacátého století.

Poptávka v Severní Americe mezi první a druhou světovou válkou nadále rostla , k čemuž přispěl růst knihoven v Kanadě i ve Spojených státech. Dětské čítárny v knihovnách, obsluhované speciálně vyškolenými knihovníky, pomohly vytvořit poptávku po klasických knihách pro mládež. Recenze dětských vydání se začaly pravidelně objevovat v Publishers Weekly a v časopise The Bookman začaly pravidelně publikovat recenze dětských vydání. První Týden dětské knihy byl zahájen v roce 1919. Ve stejném roce se Louise Seaman Bechtel stala první osobou, která vedla oddělení vydávání knih pro mládež v zemi. V roce 1922 ji následovala May Masseová a v roce 1934 Alice Dalgliesh .

Americká asociace knihoven začala udělovat Newbery Medal , první cenu za dětskou knihu, v roce 1922. Caldecottova medaile za ilustraci následovala v roce 1938. Objevila se první kniha Laury Ingalls Wilder o jejím životě na americké hranici , Malý dům ve velkém lese. v roce 1932. V roce 1937 vydal Dr. Seuss svou první knihu s názvem A myslet si, že jsem to viděl na Mulberry Street . Trh s knihami pro mladé dospělé se v tomto období rozvinul díky sportovním knihám populárního spisovatele Johna R. Tunisa , románu Sedmnácté léto od Maureen Dalyové a sérii knih pro zdravotní sestry Sue Bartonové od Helen Dore Boylstonové .

Již tak bouřlivý růst dětských knih se stal v 50. letech rozmachem a z nakladatelství pro děti se stal velký byznys. V roce 1952 americký novinář EB White publikoval Charlotte's Web , který byl popsán jako „jedna z mála knih pro malé děti, které přímo čelí tématu smrti“. Maurice Sendak během desetiletí ilustroval více než dvě desítky knih, což z něj udělalo průkopníka v knižní ilustraci. Krize Sputniku , která začala v roce 1957, poskytla školám a knihovnám zvýšený zájem a vládní peníze na nákup přírodovědných a matematických knih a trh s literaturou faktu se „zdá se, že se zhmotní přes noc“.

V 60. letech 20. století se objevila doba nového realismu v dětských knihách. Vzhledem k atmosféře sociální revoluce v Americe 60. let začali autoři a ilustrátoři bořit dříve zavedená tabu v dětské literatuře. Kontroverzní témata zabývající se alkoholismem, smrtí, rozvodem a zneužíváním dětí nyní vycházela v příbězích pro děti. Maurice Sendak je Where the Wild Things Are v roce 1963 a Louise Fitzhugh je Harriet the Spy v roce 1964 jsou často považovány za první příběhy publikované v tomto novém věku realismu.

Esther Forbes ve filmu Johnny Tremain (1943) a Mildred D. Taylor ve filmu Roll of Thunder, Hear My Cry (1976) pokračovaly v tradici historického dobrodružství v americkém prostředí. Moderní dětský dobrodružný román se někdy zabývá kontroverzními otázkami, jako je terorismus, jako ve filmu Roberta Cormiera Po první smrti v roce 1979, a válčení ve třetím světě , jako v AK Petera Dickinsona z roku 1990.

V knihách pro mladší věkovou skupinu představovala kniha Billa Martina a Johna Archambaulta Chicka Chicka Boom Boom (1989) nový směr v knize abecedy . Laura Numeroff vydala If You Give a Mouse a Cookie v roce 1985 a pokračovala ve vytvoření série podobně pojmenovaných knih, které jsou stále oblíbené pro děti i dospělé ke společnému čtení.

Lloyd Alexander 's The Chronicles of Prydain (1964-1968) byl zasazen do beletrizované verze středověké Británie.

Kontinentální Evropa

Johann David Wyss napsal dobrodružný román The Swiss Family Robinson (1812). Období od roku 1890 do první světové války je považováno za zlatý věk dětské literatury ve Skandinávii . Obzvláště populární byli Erik Werenskiold , Theodor Kittelsen a Dikken Zwilgmeyer , kteří psali lidové a pohádkové příběhy i realistickou beletrii. Překlad z roku 1859 do angličtiny od George Webbe Dasent pomohl zvýšit vliv příběhů. Jednou z nejvlivnějších a mezinárodně nejúspěšnějších skandinávských knih pro děti z tohoto období je Selma Lagerlöfs The Wonderful Adventures of Nils . Astrid Lindgrenová ( Pipi Dlouhá punčocha ) a Jostein Gaarder ( Sophiin svět ) jsou dva z celosvětově nejznámějších skandinávských spisovatelů. Ve Finsku patří mezi nejvýznamnější spisovatelky dětských knih Tove Jansson ( Muminci ), Oiva Paloheimo ( Tirlittan ) a Elina Karjalainen ( Uppo-Nalle ).

V meziválečném období došlo ke zpomalení produkce podobně jako v Británii, ačkoli „jedna z prvních záhad napsaných speciálně pro děti“, Emil a detektivové od Ericha Kästnera , vyšla v Německu v roce 1930. Němečtí spisovatelé Michael Ende ( Nekonečný příběh ) a Cornelia Funke ( Inkheart ) dosáhly se svými fantasy knihami mezinárodního úspěchu.

Období během a po druhé světové válce se ve Švýcarsku stalo klasickým věkem obrázkové knihy s díly Aloise Carigieta , Felixe Hoffmanna a Hanse Fischera . Devatenáct šedesát tři byl prvním ročníkem Boloňského veletrhu dětské knihy v Itálii, který byl popsán jako „nejvýznamnější mezinárodní událost věnovaná dětskému nakladatelství“. Po čtyři dny se zde setkávají spisovatelé, ilustrátoři, nakladatelé a kupující knih z celého světa.

Rusko a Sovětský svaz

Poštovní známka Ruska oslavující dětské knihy.

Ruské lidové pohádky shromáždil Alexandr Afanasyev ve svém třídílném Narodnye russkie skazki a výběr z nich vyšel v roce 1871 v Русские детские сказки (Ruské dětské pohádky pro děti). Bylo založeno více škol, které používaly knihy spisovatelů jako Konstantin Ushinsky a Leo Tolstoy , jejichž Ruská čtečka obsahovala řadu příběhů, pohádek a bajek. Knihy psané speciálně pro dívky se vyvíjely v 70. a 80. letech 19. století. Vydavatelka a novinářka Evgenia Tur psala o dcerách zámožných majitelů půdy, zatímco příběhy Alexandry Nikitichny Annenské vyprávěly o dívkách ze střední třídy, které se snaží samy uživit. Vera Zhelikhovsky , Elizaveta Kondrashova a Nadezhda Lukhmanova také psaly pro dívky během tohoto období.

Dětská literatura faktu získala v Rusku na počátku století velký význam. Desetidílná dětská encyklopedie byla vydávána v letech 1913 až 1914. Vasilij Avenarius zhruba ve stejnou dobu psal beletrizované biografie významných lidí jako Nikolaj Gogol a Alexandr Puškin a vědci psali do knih a časopisů pro děti. Dětské časopisy vzkvétaly a do konce století jich bylo 61. Lidia Charskaya a Klavdiya Lukashevich  [ ru ] pokračovaly v popularitě dívčí beletrie. Realismus nabral chmurný obrat tím, že často ukazovalo špatné zacházení s dětmi z nižších tříd. Nejoblíbenějším chlapeckým materiálem byl Sherlock Holmes a podobné příběhy z detektivních časopisů.

Stát převzal kontrolu nad dětskou literaturou během říjnové revoluce . Maksim Gorkij editoval první dětskou Northern Lights pod sovětskou vládou. Lidé často označují 20. léta 20. století za zlatý věk dětské literatury v Rusku. Samuil Marshak vedl toto literární desetiletí jako „zakladatel (sovětské) dětské literatury“. Jako vedoucí dětské sekce Státního nakladatelství a redaktor několika dětských časopisů uplatnil Marshak obrovský vliv tím, že naverboval Borise Pasternaka a Osipa Mandelstama , aby psali pro děti.

V roce 1932 profesionální spisovatelé v Sovětském svazu vytvořili Svaz spisovatelů SSSR , který sloužil jako spisovatelská organizace komunistické strany . S dětskou ratolestí dostal oficiální dohled profesní organizace dětské spisovatele pod kontrolu státu a policie. Komunistické principy jako kolektivismus a solidarita se staly důležitými tématy dětské literatury. Autoři psali biografie o revolucionářích jako Lenin a Pavlik Morozov . Alexander Belyayev , který psal ve dvacátých a třicátých letech, se stal prvním ruským spisovatelem sci-fi . Podle Bena Hellmana v International Companion Encyclopedia of Children's Literature „měla válka zaujímat prominentní místo ve čtení pro mladistvé, částečně kompenzující nedostatek dobrodružných příběhů“, během sovětského období. Další politické změny v Rusku po druhé světové válce přinesly další změny v dětské literatuře. Dnes je obor ve stavu změn, protože někteří starší autoři jsou znovuobjevováni a jiní jsou opouštěni.

Čína

Čínská revoluce v roce 1911 a druhá světová válka přinesly politické a společenské změny, které způsobily revoluci v dětské literatuře v Číně. Západní věda, technika a literatura se staly módou. První moderní čínské vydavatelství, Commercial Press , založilo několik dětských časopisů, mezi které patřil Youth Magazine a Educational Pictures for Children . První čínský spisovatel pro děti byl Sun Yuxiu , redaktor Commercial Press, jehož příběh Království bez kočky byl napsán v jazyce té doby namísto klasického stylu používaného dříve. Yuxiu povzbudil romanopisce Shen Dehong , aby psal také pro děti. Dehong pokračoval v přepsání 28 příběhů založených na klasické čínské literatuře speciálně pro děti. V roce 1932 vydal Zhang Tianyi Big Lin a Little Lin , první celovečerní čínský román pro děti.

Čínská revoluce v roce 1949 opět změnila dětskou literaturu. Mnoho dětských spisovatelů bylo odsouzeno, ale Tianyi a Ye Shengtao pokračovali v psaní pro děti a vytvářeli díla, která byla v souladu s maoistickou ideologií. Smrt Mao Ce-tunga v roce 1976 vyvolala další změny, které zasáhly Čínu. Dílo mnoha spisovatelů z počátku století bylo opět dostupné. V roce 1990 vyšla Obecná antologie moderní dětské literatury Číny , patnáctidílná antologie dětské literatury od 20. let 20. století.

Brazílie

V Brazílii napsal Monteiro Lobato v letech 1920 až 1940 sérii 23 knih pro děti známých jako Sítio do Picapau Amarelo (Ranch Žlutého datela). Série je považována za zástupce brazilské dětské literatury a za brazilský ekvivalent klasické dětské klasiky, jako je CS Lewis , Letopisy Narnie a série Báječný čaroděj ze země Oz L. Franka Bauma . Tento koncept byl představen v povídce Monteiro Lobato z roku 1920 „A Menina do Narizinho Arrebitado“ a později byl znovu publikován jako první kapitola „Reinações de Narizinho“, což je první román série. Hlavním prostředím je „Sítio do Picapau Amarelo“, kde si chlapec (Pedrinho), dívka (Narizinho) a jejich živé a myslící antropomorfní hračky užívají objevování dobrodružství ve fantazii, objevování a učení. Při několika příležitostech opouštějí ranč, aby prozkoumali jiné světy, jako je Neverland , mytologické starověké Řecko , podmořský svět známý jako „Reino das Águas Claras“ (Království čistých vod) a dokonce i vesmír. „Sítio“ je často symbolizováno postavou Emílie , Lobatova nejslavnějšího výtvoru.

Indie

Půlměsíc od Rabindranath Tagore illus. Nandalal Bose , Macmillan 1913

Křesťanští misionáři nejprve v 19. století založili Kalkatskou školní knihu , čímž vytvořili samostatný žánr pro dětskou literaturu v zemi. Brzy se objevily časopisy a knihy pro děti v rodných jazycích. Ve druhé polovině století napsal Raja Shivprasad několik známých knih v hindustanštině . Řada uznávaných bengálských spisovatelů začala produkovat bengálskou literaturu pro děti, včetně Ishwara Chandra Vidyasagara , který některé příběhy přeložil a jiné sám napsal. Nositel Nobelovy ceny Rabindranath Tagore psal hry, příběhy a básně pro děti, včetně jednoho díla, které ilustroval malíř Nandalal Bose . Pracovali od konce devatenáctého století do začátku dvacátého století. Tagoreova práce byla později přeložena do angličtiny s Boseovými obrázky. Behari Lal Puri byl nejstarší spisovatel pro děti v pandžábštině . Jeho příběhy měly didaktický charakter.

První celovečerní dětská kniha byla Khar Khar Mahadev od Naraina Dixita , která byla serializována v jednom z populárních dětských časopisů v roce 1957. Mezi další spisovatele patří Premchand a básník Sohan Lal Dwivedi . V roce 1919 Sukumar Ray napsal a ilustroval nesmyslné říkanky v bengálštině a dětský spisovatel a umělec Abanindranath Tagore dokončil Barngtarbratn . Bengálská dětská literatura vzkvétala na konci dvacátého století. Pedagog Gijubhai Badheka publikoval přes 200 knih v dětské literatuře v gudžarátštině a mnohé jsou stále populární. Dalšími populárními gudžarátskými dětskými autory byli Ramanlal Soni a Jivram Joshi . V roce 1957 založil politický karikaturista K. Shankar Pillai vydavatelskou společnost Children's Book Trust . Firma se stala známou vysoce kvalitními dětskými knihami a mnohé z nich byly vydány v několika jazycích. Jedním z nejvýznamnějších spisovatelů je Pandit Krushna Chandra Kar v orijské literatuře , který napsal mnoho dobrých knih pro děti, včetně Pari Raija , Kuhuka Raija , Panchatantra a Adi Jugara Galpa Mala . Napsal biografie mnoha historických osobností, například Kapily Devy . V roce 1978 firma zorganizovala soutěž spisovatelů na podporu kvalitního dětského psaní. Následující rok zahájila organizace Children's Book Trust workshop psaní a zorganizovala první mezinárodní veletrh dětské knihy v New Delhi . Dětské časopisy, dostupné v mnoha jazycích, byly během tohoto století rozšířeny po celé Indii. Ruskin Bond je také slavný anglo-indický spisovatel pro děti.

Írán

Jedním z průkopnických dětských spisovatelů v perštině byl Mehdi Azar-Yazdi . Jeho oceněné dílo Dobré příběhy pro dobré děti je sbírkou příběhů odvozených z příběhů klasické perské literatury přepsaných pro děti.

Nigérie

Původně po staletí vyprávěli Afričané příběhy ve svých rodných jazycích, mnohé se vyprávěly během společenských setkání. Příběhy kolísaly mezi mýtickými vyprávěními o stvoření a základními příslovími předvádějícími lidskou moudrost. Tyto příběhy byly předávány z generace na generaci ústně. Od své nezávislosti v roce 1960 byla Nigérie svědkem nárůstu produkce dětské literatury svými lidmi, přičemž poslední tři desetiletí k tomuto žánru přispěla nejvíce. Většina knih pro děti zobrazuje africkou kulturu a životní styl a jejich kořeny vycházejí z tradičních lidových pohádek, hádanek a přísloví. Mezi autory , kteří taková díla vytvořili , patří Chinua Achebe , Cyprian Ekwensi , Amos Tutuola , Flora Nwapa a Buchi Emecheta . K rozvoji dětské literatury napomáhaly i vydavatelské společnosti.

Klasifikace

Dětskou literaturu lze rozdělit do kategorií, ať už podle žánru , nebo zamýšleného věku čtenáře.

Tagore ilustrace hinduistického mýtu

Podle žánru

Literární žánr je kategorie literárních skladeb. Žánry mohou být určeny technikou, tónem, obsahem nebo délkou. Podle Andersona existuje šest kategorií dětské literatury (s některými významnými podžánry):

Podle věkové kategorie

Kritéria pro tato rozdělení jsou vágní a knihy blízko hranice mohou být klasifikovány oběma způsoby. Knihy pro mladší děti bývají psány jednoduchým jazykem, používají velké písmo a mají mnoho ilustrací. Knihy pro starší děti používají stále složitější jazyk, normální tisk a méně (pokud vůbec nějaké) ilustrace. Kategorie s věkovým rozmezím jsou tyto:

  • Obrázkové knihy , vhodné pro předčtenáře nebo děti ve věku 0–8 let
  • Knihy pro rané čtenáře , vhodné pro děti ve věku 5–7 let. Ty jsou často navrženy tak, aby pomohly dětem rozvíjet jejich čtenářské dovednosti a pomohly jim při přechodu na samostatné čtenáře
  • Kapitoly , vhodné pro děti ve věku 7–12 let
    • Krátké kapitoly, vhodné pro děti ve věku 7–9 let
    • Delší kapitoly, vhodné pro děti ve věku 9–12 let
  • Beletrie pro mladé dospělé , vhodná pro děti ve věku 12–18 let

Ilustrace

Reprint Orbis Pictus od Komenského , první obrázková kniha pro děti, z konce 18. století .

Dětské příběhy vždy doprovázely obrázky. Papyrus z byzantského Egypta ukazuje ilustrace doprovázené příběhem Herkulových prací. Moderní dětské knihy jsou ilustrovány způsobem, který je v literatuře pro dospělé zřídka k vidění, s výjimkou grafických románů . Obecně platí, že umělecká tvorba hraje větší roli v knihách určených mladším čtenářům (zejména předgramotným dětem). Dětské obrázkové knihy často slouží jako dostupný zdroj vysoce kvalitního umění pro malé děti. Dokonce i poté, co se děti naučí číst natolik dobře, že si užijí příběh bez ilustrací, (stejně jako jejich starší) nadále oceňují příležitostné kresby, které se vyskytují v kapitolách.

Podle Joyce Whalleyové v The International Companion Encyclopedia of Children's Literature se „ilustrovaná kniha liší od knihy s ilustracemi v tom, že dobrá ilustrovaná kniha je ta, kde obrázky vylepšují nebo dodávají textu hloubku“. Podle této definice je za první ilustrovanou dětskou knihu považován Orbis Pictus , který v roce 1658 vydal moravský spisovatel Komenský . Orbis Pictus , který fungoval jako druh encyklopedie, měl na každé stránce obrázek, za kterým následoval název předmětu v latině a němčině. Do angličtiny byl přeložen v roce 1659 a po mnoho let se používal v domácnostech a školách po celé Evropě a Velké Británii.

Rané dětské knihy, jako Orbis Pictus , byly ilustrovány dřevorytem a mnohokrát se stejný obrázek opakoval v řadě knih bez ohledu na to, jak vhodná ilustrace byla pro příběh. Novější procesy, včetně mědi a ocelorytiny , byly poprvé použity ve 30. letech 19. století. Jedno z prvních použití Chromolitografie (způsob vytváření vícebarevných tisků) v knize pro děti bylo demonstrováno v Struwwelpeter , vydaném v Německu v roce 1845. Anglický ilustrátor Walter Crane zdokonalil její použití v knihách pro děti na konci 19. století.

Další metodou vytváření ilustrací pro dětské knihy byl lept , který používal George Cruikshank v 50. letech 19. století. V 60. letech 19. století ilustrovali pro děti špičkoví umělci, včetně Cranea, Randolpha Caldecotta , Kate Greenawayové a Johna Tenniela . Většina obrázků byla stále černobílá a mnoho barevných obrázků bylo ručně kolorovaných, často dětmi. The Essential Guide to Children's Books and their Creators připisuje Caldecottovi „Koncept rozšíření významu textu za doslovnou vizualizaci“.

Umělci dvacátého století jako Kay Nielson , Edmund Dulac a Arthur Rackham produkovali ilustrace, které jsou dodnes přetištěny. Vývoj v možnostech tisku se promítl do dětských knih. Po druhé světové válce se ofsetová litografie stala rafinovanější a ilustrace malířského stylu, jako například Briana Wildsmitha , byly v 50. letech běžné.

Illustrators of Children's Books, 1744-1945 (Horn Book, 1947), obsáhlé čtyřdílné dílo Louise Payson Latimer , Berthy E. Mahony a Beulah Folmsbee, katalogizuje ilustrátory dětských knih přes dvě století.

Stipendium

Profesní organizace, specializované publikace, jednotliví vědci a univerzitní kurzy provádějí stipendia v oblasti dětské literatury. Stipendium v ​​oboru dětské literatury se primárně uskutečňuje ve třech různých disciplinárních oborech: literární věda/kulturní studia (literatura, jazykové a humanitní obory), knihovnictví a informační věda a vzdělávání. (Wolf a kol., 2011).

Literární analýzu knih obvykle provádějí badatelé na dětskou literaturu z oddělení literatury na univerzitách (oddělení angličtiny, němčiny, španělštiny atd.), kulturních studií nebo humanitních věd. Tato literární kritika se může zaměřit na autora, tematický nebo aktuální zájem, žánr, období nebo literární zařízení a může se zabývat problémy z různých kritických postojů (poststrukturální, postkoloniální, nová kritika, psychoanalytický, nový historismus atd.). Výsledky tohoto typu výzkumu jsou obvykle publikovány jako knihy nebo jako články v odborných časopisech.

Obor knihovnictví a informační vědy má dlouhou historii provádění výzkumu souvisejícího s dětskou literaturou.

Většina pedagogických výzkumníků, kteří studují dětskou literaturu, zkoumá problémy související s používáním dětské literatury ve třídách. Mohou také studovat témata, jako je domácí použití, mimoškolní čtení dětí nebo používání dětských knih rodiči. Učitelé obvykle používají dětskou literaturu k rozšíření výuky ve třídě.

Literární kritika

Kolem obsahu a postav prominentních dětských knih se často objevují kontroverze. Známé klasiky, které zůstávají populární po celá desetiletí, jsou běžně kritizovány kritiky a čtenáři, protože hodnoty současné kultury se mění. Kritická analýza dětské literatury je běžná prostřednictvím dětských literárních časopisů i publikovaných sbírek esejů, do kterých přispěli psychoanalytici, učenci a různí literární kritici , jako je Peter Hunt .

Stereotypy, rasismus a kulturní zaujatost

Vydání z roku 1900 kontroverzního The Story of Little Black Sambo

Populární klasiky jako Tajná zahrada , Pipi Dlouhá punčocha , Peter Pan , Letopisy Narnie a Charlie a továrna na čokoládu byly kritizovány za jejich rasové stereotypy .

Akademický časopis Children's Literature Review poskytuje kritickou analýzu mnoha známých dětských knih. Ve svém 114. svazku se časopis zabývá kulturními stereotypy v Tintinově seriálu belgického kreslíře Hergeho v souvislosti s vyobrazením lidí z Konga.

Po tahanicích o Afriku, ke kterým došlo v letech 1881 až 1914, vznikla velká produkce dětské literatury, která se pokoušela vytvořit iluzi o tom, jaký byl život těch, kdo žili na africkém kontinentu. Byla to jednoduchá technika, jak oklamat ty, kteří se spoléhali pouze na příběhy a sekundární zdroje. Výsledkem je nový věk knih, které vtiskly „lesk“ imperialismu a jeho tehdejšímu učení. Tím se podporuje myšlenka, že kolonie, které byly součástí afrického kontinentu, byly vnímány jako zvířata, divoši a nelidští. Proto potřebujeme, aby se kultivovaní Evropané vyšší třídy podělili o své znalosti a zdroje s místními obyvateli. Také prosazovat myšlenku, že lidé v těchto místech byli stejně exotickí jako místa samotná. Mezi příklady těchto knih patří:

  • Lou lou chez les negres (1929) – Lou Lou mezi černochy
  • Baba Diène et Morceau de sucre (1939)
  • Originální série Barbar propagující francouzskou civilizační misi
  • TINTIN au Congo (1931) – kam Tintin chodí učit do Konga o jejich zemi, Belgii

Pět čínských bratří , které napsala Claire Huchet Bishop a ilustroval Kurt Wiese , bylo kritizováno za své stereotypní karikatury čínských lidí. Příběh malého černého Samba od Helen Bannermanové a Dobrodružství dvou holandských panenek a Golliwogga Florence Kate Uptonovébyly také známé svými rasistickými a kontroverzními zobrazeními. Termín sambo , rasová nadávka z amerického jihu , způsobil rozsáhlý zákaz Bannermanovy knihy. Autor Julius Lester a ilustrátor Jerry Pinkney revidovali příběh jako Sam and the Tigers: A New Telling of Little Black Sambo , takže jeho obsah je vhodnější a posiluje pro děti z etnických menšin. Kritika románu Tajná zahrada z roku 1911 od autora Frances Hodgson Burnettové si nárokuje podporu rasistických postojů k černým lidem prostřednictvím dialogu hlavní postavy Mary Lennoxové . Příběh doktora Dolittlea Hugha Loftinga byl obviněn z „bílé rasové nadřazenosti“ tím, že prostřednictvím svého základního sdělení naznačuje, že osoba z etnické menšiny je méně než člověk .

Obrázková kniha The Snowy Day , kterou napsal a ilustroval Ezra Jack Keats , byla vydána v roce 1962 a je známá jako první obrázková kniha, která zobrazuje afroamerické dítě jako hlavního hrdinu. Protagonisté Středního východu a Střední Ameriky zůstávají v severoamerických obrázkových knihách stále nedostatečně zastoupeni. Podle Cooperative Children's Books Center (CCBC) na University of Wisconsin Madison, které vede statistiky o dětských knihách od 80. let, v roce 2016 z 3400 dětských knih, které CCBC ten rok obdrželo, bylo pouze 278 o Afričanech nebo Afričanech. Američané. Navíc pouze 92 knih bylo napsáno Afričany nebo Afroameričany. Jerry Pinkney ve svém rozhovoru v knize Ways of Telling: Conversations on the Art of the Picture Book zmínil, jak těžké bylo najít dětské knihy s černými dětmi jako postavami. V literárním žurnálu The Black Scholar Bettye I. Latimer kritizovala populární dětské knihy za jejich ztvárnění lidí jako téměř výhradně bílých a poznamenává, že knihy Dr. Seusse obsahují jen málo lidí z etnických menšin. Populární školní čtenáři Fun with Dick and Jane , které probíhaly od 30. do 70. let 20. století, jsou známé svými vybílenými ztvárněními severoamerické nukleární rodiny a také svými vysoce genderovými stereotypy. První černošská rodina se v seriálu objevila až v 60. letech, třicet let po jejím běhu.

Spisovatelka Mary Renck Jalongo v knize Malé děti a obrázkové knihy pojednává o škodlivých stereotypech domorodých Američanů v dětské literatuře a uvádí, že opakovaná zobrazení domorodých lidí žijících v roce 1800 s peřím a barvami na obličej způsobují, že je děti mylně považují za smyšlené, a nikoli za lidi, kteří stále existují. dnes. Mezi kritiky jsou široce diskutována zobrazení indiánských lidí v Little House on the Prairie Laury Ingalls Wilderové a Peter Pan JM Barrie . Wilderův román, založený na jejím dětství na americkém středozápadě koncem 19. století, vykresluje domorodé Američany jako rasové stereotypy a byl v některých třídách zakázán. Spisovatelka M. Lynn Byrd ve své eseji Somewhere Outside the Forest: Ecological Ambivalence in Neverland od The Little White Bird to Hook popisuje, jak jsou domorodci z Neverlandu v Peteru Panovi zobrazováni jako „necivilizovaní“, udatní bojovníci, kteří se nebojí smrti a jsou odkazováni k jako "červenokožci", což je nyní považováno za rasovou urážku.

Imperialismus a kolonialismus

Přítomnost impéria , stejně jako prokoloniálních a imperialistických témat v dětské literatuře byla identifikována v některých z nejznámějších dětských klasik konce devatenáctého a počátku dvacátého století.

V obrázkové knize francouzského ilustrátora Jeana de Brunhoffa z roku 1931 Histoire de Babar, le petit elephant (Příběh Babara , Malý slon) byla prominentní témata imperialismu a kolonialismu zaznamenána a označena jako propaganda. Babar, alegorie na francouzský kolonialismus, se snadno přizpůsobuje buržoaznímu životnímu stylu. Je to svět, kde sloni, kteří se přizpůsobili, dominují zvířatům, která ještě nebyla asimilována do nové a mocné civilizace. Zvědavý George od HA Rey a Margret Reyové poprvé vydaný v roce 1941 byl kritizován za své nestydaté otrokářské a kolonialistické příběhy. Kritici tvrdí, že muž se žlutým kloboukem představuje kolonialistického pytláka evropského původu, který unese George, opici z Afriky, a pošle ho na loď do Ameriky. Podrobnosti jako muž v kolonialistické uniformě a Curious Georgeův nedostatek ocasu jsou body tohoto argumentu. The Wall Street Journal to v článku interpretuje jako „sotva maskovaný otrocký příběh“. Rudyard Kipling , autor Jen tak příběhů a Kniha džunglí , byl také obviněn z koloniálních předsudků. Literární kritik Jean Webb mimo jiné poukázal na přítomnost britských imperialistických myšlenek v Tajné zahradě . Kritici označili kolonialistickou ideologii za prominentní prvek Petera Pana.

Genderové role a zastoupení žen

Některé z prvních dětských příběhů, které obsahují feministická témata, jsou Malé ženy Louisy May Alcottové a Podivuhodný čaroděj ze země Oz Franka L. Bauma . Vzhledem k tomu, že mnoho žen tohoto období bylo v dětských knihách zastoupeno jako dělající domácí práce, tyto dvě knihy se od tohoto vzoru odchýlily. Upozorňování na vnímání domácích prací jako utlačujících je jednou z nejranějších forem feministického hnutí. Little Women , příběh o čtyřech sestrách, údajně ukazuje sílu žen v domácnosti a je vnímán jako konzervativní i radikální povahy. Postava Jo je vnímána jako spíše současná osobnost a byla dokonce považována za reprezentaci feministického hnutí. To bylo navrhl, že feministická témata v Báječný čaroděj ze země Oz vyplývají z vlivu Baumovy tchyně, Matilda Gage , důležitá postava v suffragist hnutí. Baumův významný politický komentář ke kapitalismu a rasovému útlaku jsou prý také součástí Gageova vlivu. Příkladem těchto témat je hlavní protagonistka Dorothy , která je potrestána tím, že je nucena dělat domácí práce. Dalším příkladem pozitivních reprezentací žen je série Moomin finské autorky Tove Janssonové , která představuje silné a individualizované ženské postavy. V posledních letech došlo k prudkému nárůstu produkce a dostupnosti feministické dětské literatury a také k nárůstu genderové neutrality v dětské literatuře.

Kromě udržování stereotypů o vhodném chování a povolání pro ženy a dívky knihy pro děti často zcela postrádají ženské postavy nebo je zahrnují pouze jako vedlejší či nedůležité postavy. V knize Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics badatelka Alison Lurie říká, že většina dobrodružných románů 20. století, až na několik výjimek, obsahuje chlapecké hrdiny, zatímco ženským postavám v knihách, jako jsou ty od Dr. Seusse , by se typicky genderově specifické role recepčních a sester. Postavy Medvídka Pú napsané AA Milnem jsou primárně muži, s výjimkou postavy Kanga , která je matkou Roo . Dokonce i zvířata a neživé předměty jsou v dětských knihách obvykle identifikovány jako muži. Téměř nepřítomnost výrazných ženských postav je paradoxní kvůli roli žen při tvorbě dětské literatury. Podle článku zveřejněného v Guardian v roce 2011 od Allison Flood: „Při pohledu na téměř 6 000 dětských knih vydaných v letech 1900 až 2000 studie vedená Janice McCabe, profesorkou sociologie na Floridské státní univerzitě, zjistila, že hlavní roli hrají muži. Studie zjistila, že postavy v 57 % dětských knih vydaných každý rok, přičemž pouze 31 % má ženské ústřední postavy. Zvířata jsou ústředními postavami ve 23 % knih ročně, zjistila studie, zatímco samice hrají pouze 7,5 %“.

Na jedné straně Growing up with Dick and Jane zdůrazňuje heterosexuální, nukleární rodinu a také poukazuje na genderově specifické povinnosti matky, otce, bratra a sestry, zatímco Malé děti a obrázkové knihy na druhé straně vybízejí čtenáře, aby vyhněte se knihám se ženami, které jsou zobrazovány jako neaktivní a neúspěšné, stejně jako intelektuálně podřadné a podřízené svým mužským postavám, abyste se vyhnuli dětským knihám, které mají pro ženy represivní a sexistické stereotypy.

Profesorka Kimberley Reynoldsová ve své knize Literatura pro děti: Od fin de siècle do nového tisíciletí tvrdí, že genderové rozdělení zůstalo v dětských knihách prominentně až do 90. let. Říká také, že kapitalismus podporuje genderově specifický marketing knih a hraček. Například dobrodružné příběhy byly identifikovány jako příběhy pro chlapce a domácí beletrie určená dívkám. Vydavatelé se často domnívají, že chlapci nebudou číst příběhy o dívkách, ale že dívky budou číst příběhy o chlapcích i dívkách; proto se očekává, že příběh, který obsahuje mužské postavy, se bude prodávat lépe. Zájem oslovit chlapce je také vidět na cenách Caldecott, které bývají udělovány knihám, o nichž se věří, že oslovují chlapce. Reynolds také říká, že chlapci i dívky byli prezentováni omezeným zastoupením vhodného chování, identit a kariéry prostřednictvím ilustrací a textů dětské literatury. Tvrdí, že dívky byly tradičně prodávány jako knihy, které je připravovaly na domácí práci a mateřství. Naopak chlapci jsou připraveni na vedoucí role a válku. Během 20. století bylo v USA vydáno více než 5 000 dětských obrázkových knih; během té doby mužské postavy převyšovaly ženské postavy o více než 3 ku 2 a mužská zvířata převažovala nad ženami 3 ku 1. Žádná dětská obrázková kniha, která by představovala hlavního hrdinu s identifikovatelným pohlavím, neobsahovala pouze ženské postavy.

Jsem rád, že jsem kluk! Jsem rád, že jsem dívka! (1970) Whitney Darrow Jr. byl kritizován za úzké zobrazení kariéry pro chlapce i dívky. Kniha informuje čtenáře, že chlapci jsou lékaři, policisté, piloti a prezidenti, zatímco dívky jsou zdravotní sestry, servírky, letušky a první dámy.

Nancy F. Cott jednou řekla, že "na pohlaví záleží; to znamená, že záleží na tom, aby se lidské bytosti nejevily jako střední jedinci, že existují jako muži nebo ženy, ačkoli tato binární soustava je vždy filtrována skrze lidské vnímání. Měl bych dodat, že když Říkám gender, mluvím o významu. Mluvím o něčem, v čem je již zahrnuta interpretace.“

Angela Articoni ve své knize La sua barba non è poi così blu... Immaginario collettivo e violenza misogina nella fiaba di Perrault (2014, přeloženo do španělštiny Su barba no era tan azul a vítězka první mezinárodní ceny CIRSE 2015) analyzuje pohádka Modrovous se zabývá větou vyslovenou hlavní hrdinkou, aby se přesvědčila, aby přijala sňatek, výrazem, který opakuje ženy oběti násilí, které doufají, že budou moci vykoupit svého okouzlujícího prince.

Debata o kontroverzním obsahu

Kritici a vydavatelé v oboru dětské knihy široce diskutovaným a diskutovaným tématem je, zda by měl být zastaralý a urážlivý obsah, konkrétně rasové stereotypy, v nových vydáních změněn. Někteří se ptají, zda by měly být určité knihy zakázány, zatímco jiní se domnívají, že by původní obsah měl zůstat, ale vydavatelé by měli přidat informace, které rodiče vedou při rozhovorech s jejich dětmi o problematických prvcích konkrétního příběhu. Někteří vidí rasistické stereotypy jako kulturní artefakty, které by měly být zachovány. V The Children's Culture Reader se učenec Henry Jenkins zmiňuje o eseji Herberta R. Kohla „Should We Burn Babar?“ což vyvolává debatu, zda by děti měly být vychovávány v tom, jak kriticky myslet vůči utlačovatelským ideologiím, spíše než ignorovat historické chyby. Jenkins navrhuje, aby rodiče a vychovatelé důvěřovali dětem, že budou zodpovědně rozhodovat.

Některé knihy byly v novějších vydáních pozměněny a jsou vidět výrazné změny, jako například kniha ilustrátora Richarda Scarryho Best Word Book Ever . a kniha Roalda Dahla Charlie a továrna na čokoládu . V jiných případech byla klasika přepsána do aktualizovaných verzí novými autory a ilustrátory. Několik verzí Little Black Sambo bylo přepracováno jako vhodnější a bez předsudků.

Vliv na vývoj v raném dětství

Bruno Bettelheim v The Uses of Enchantment využívá psychoanalýzu ke zkoumání dopadu, který mají pohádky na vyvíjející se dítě. Bettelheim uvádí, že nevědomá mysl dítěte je ovlivněna myšlenkami za příběhem, které formují jeho vnímání a řídí jeho vývoj. Stejně tak autor a ilustrátor Anthony Browne tvrdí, že rané shlédnutí obrázku v obrázkové knize zanechá v dítěti důležitý a trvalý dojem. Podle výzkumu se nejdůležitější individuální vlastnosti dítěte rozvíjejí v prvních pěti letech. Jejich prostředí a interakce s obrázky v obrázkových knihách mají hluboký dopad na tento vývoj a jejich cílem je informovat dítě o světě.

Kritik dětské literatury Peter Hunt tvrdí, že žádná kniha není nevinná v tom, že nese ideologii kultury, ze které pochází. Kritici diskutují o tom, jak etnicita, pohlaví a sociální třída autora ovlivňují jejich práci. Učenkyně Kimberley Reynoldsová tvrdí, že knihy nemohou být nikdy neutrální, protože jejich povaha je zamýšlena jako instruktážní a používáním jejich jazyka jsou děti zakořeněny v hodnotách této společnosti. Reynolds tvrdí, že dětství je kulturně konstruovaný koncept, uvádí, že právě prostřednictvím dětské literatury se dítě učí, jak se chovat a jednat tak, jak by se podle očekávání jejich kultury mělo chovat. V určitých společnostech také přisuzuje kapitalismus jako prominentní prostředek k instruování zejména dětí ze střední třídy, jak se chovat. „Obraz dětství“ prý vytvářejí a udržují dospělí, aby ovlivnili děti „v jejich nejnáchylnějším věku“. Ilustrace Kate Greenaway jsou použity jako příklad obrazů, které mají dítě naučit, jak správně vypadat a chovat se. V knize Roberty Seelinger Tritesové Disturbing the Universe: Power and Repression in Adolescent Literature také tvrdí, že dospívání je sociální konstrukt založený ideologiemi přítomnými v literatuře. Ve studii The First R: How Children Learn About Race and Racism studuje výzkumnice Debra Ausdale děti v multietnických centrech denní péče. Ausdale tvrdí, že děti ve věku tří let již vstoupily do rasových ideologií světa dospělých a začaly s nimi experimentovat. Tvrdí, že rasistické postoje jsou asimilovány pomocí interakcí dětí s knihami jako příkladu toho, jak děti internalizují to, s čím se setkávají v reálném životě.

Ocenění

Mnoho významných ocenění za dětskou literaturu existuje v různých zemích, částech světa nebo za konkrétní jazyky:

  • Je to jedna z mála afrických literárních cen, která oceňuje psaní pro děti a mladé dospělé. Soutěž je jedinou celoafrickou spisovatelskou soutěží, která oceňuje nadějné africké spisovatele dětské literatury. Soutěž každoročně zve na příspěvky nepublikovaných příběhů inspirovaných Afrikou napsaných pro publikum ve věku 8 až 11 let (kategorie A) nebo 12 až 15 let (kategorie B). Spisovatelé, kteří jsou ve věku 18 let nebo méně, mají nárok na cenu Rising Writer Prize.
  • Austrálie – V Austrálii pořádá organizace Children's Book Council of Australia řadu výročních knižních cen CBCA . Každoročně se také udělují Literární ceny předsedy vlády, které od roku 2010 zahrnují kategorie pro dětskou literaturu a literaturu pro mladé dospělé.
  • Kanada – V Kanadě je zavedena Literární cena guvernéra za dětskou literaturu a ilustrace v angličtině a francouzštině. Řada školních rad provincií a asociací knihoven také pořádá populární ceny „výběr dětí“, kdy jednotlivé školy a třídy čtou kandidátské knihy a obhajují je. Patří mezi ně Blue Spruce (třídy K-2), Silver Birch Express (třídy 3–4), Silver Birch (třídy 5–6), Červený javor (7.–8. stupně) a White Pine (střední škola) v Ontariu. Mezi programy v jiných provinciích patří The Red Cedar a Stellar Awards v BC, Willow Awards v Saskatchewanu a Manitoba Young Readers Choice Awards. IBBY Canada nabízí řadu výročních ocenění.
  • Čína – V Číně je National Outstanding Children's Literature Award nejvyšším oceněním udělovaným dětské literatuře.
  • Japonsko – V Japonsku se uděluje mnoho ocenění za dětské knihy.
  • Filipíny – Na Filipínách se od roku 1989 uděluje Pamětní cena Carlose Palance za literaturu za povídkovou literaturu v angličtině a filipínštině (Maikling Kathang Pambata). Od roku 2009 vzniká Dětská poezie v angličtině a filipínštině. Medailon Pilar Perez za literaturu pro mladé dospělé byl udělen v letech 2001 a 2002. Filipínská rada pro knihy pro mladé uděluje hlavní ceny, mezi něž patří Cena spisovatelů PBBY-Salanga za vynikající psaní a cena PBBY-Alcala Illustrator's Prize za vynikající ilustrace . Dalšími cenami jsou Cena Ceres Alabado za mimořádný přínos v dětské literatuře; cena Gintong Aklat (Golden Book Award); Gawad Komisyon para sa Kuwentong Pambata (cena komise za dětskou literaturu ve filipínštině) a národní knižní cena (udělovaná kroužkem manilských kritiků) za vynikající produkci v oblasti dětských knih a literatury pro mladé dospělé.
  • Velká Británie – Ve Spojeném království a Commonwealthu je Carnegie Medal za psaní a Kate Greenaway Medal za ilustraci, Nestlé Smarties Book Prize a Guardian Award jsou několik významných ocenění.
  • Spojené státy americké – Ve Spojených státech uděluje hlavní ceny Asociace amerických knihoven pro knihovnické služby dětem . Patří mezi ně Newbery Medal za psaní, Michael L. Printz Award za psaní pro dospívající, Caldecott Medal za ilustraci, Golden Kite Award v různých kategoriích od SCBWI , Sibert Medal za informační, Theodor Seuss Geisel Award pro začínající čtenáře, Laura Ingalls Wilder Medal za dopad v čase, Batchelder Award za díla v překladu, Coretta Scott King Award za dílo afroamerického spisovatele a Belpre Medal za dílo latinskoamerického spisovatele. Dalšími významnými cenami jsou National Book Award for Young People's Literature a Orbis Pictus Award za vynikající výsledky v psaní literatury faktu pro děti.

Mezinárodní ocenění existují také jako formy globálního uznání. Patří mezi ně Cena Hanse Christiana Andersena , Pamětní cena Astrid Lindgrenové , Ilustrarte Bienale za ilustraci a Cena BolognaRagazzi za uměleckou práci a design. Blogeři se zkušenostmi s knihami pro děti a mladé dospělé navíc udělují hlavní sérii online knižních cen nazvanou The Cybils Awards neboli Literární ceny bloggerů pro děti a mládež.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy

Digitální knihovny