Čínská animace - Chinese animation

Čínská animace ( zjednodušená čínština :中国 动画; tradiční čínština :中國 動畫; pinyin : Zhōngguó dònghuà ) nebo Donghua v angličtině označuje animaci vyrobenou v Číně . Ačkoli v Číně a čínštině , donghua se používá k popisu animace z žádné konkrétní země.

Dějiny

Hlavní článek: Historie čínské animace

Historie animovaných pohyblivých obrázků v Číně začala v roce 1918, kdy v Šanghaji přistála animovaná skladba z USA s názvem Out of the Inkwell . Kreslené klipy byly poprvé použity v reklamách na domácí výrobky. Ačkoli animační průmysl začal až s příchodem bratří Wanů v roce 1926. Bratři Wanové vyrobili první čínský animovaný film se zvukem, Velbloudí tanec , v roce 1935. Prvním pozoruhodným animovaným filmem byla v roce 1941 princezna Iron Fan . Princess Iron Fan byl první celovečerní animovaný film v Asii a měl velký dopad na válečné japonské celovečerní animované filmy Momotaro a později na Osamu Tezuku . Čína byla se zbytkem světa až do poloviny 60. let relativně na tempu, přičemž Wanovi bratři Havoc in Heaven získali řadu mezinárodních ocenění.

Čínský zlatý věk animace by skončil po nástupu kulturní revoluce v roce 1966. Mnoho animátorů bylo nuceno přestat. Nebýt drsných ekonomických podmínek, špatné zacházení Rudých gard by ohrozilo jejich práci. Přežívající animace by se přikláněly blíže k propagandě. V osmdesátých letech by se Japonsko stalo velmocí animací ve východní Asii a zanechalo čínský průmysl daleko za pověstí a produktivitou. Ačkoli v devadesátých letech došlo ke dvěma zásadním změnám, které zapálily některé z největších změn od dob průzkumu. První je politická změna. Implementace socialistické tržní ekonomiky by vytlačila tradiční systémy plánované ekonomiky . Už by jeden subjekt neomezoval produkci a příjem tohoto odvětví. Druhým je technologická změna s příchodem internetu. Z flashových animací by se objevily nové příležitosti a obsah se stal otevřenější. Dnes Čína drasticky znovu objevuje sama sebe v animačním průmyslu s větším vlivem Hongkongu a Tchaj -wanu.

Terminologie

Monkey King , z animovaného filmu Havoc in Heaven z roku 1964

Čínské animace dnes lze nejlépe popsat ve dvou kategoriích. Prvním typem jsou „konvenční animace“ produkované korporacemi dobře financovaných subjektů. Tento obsah spadá do řady tradičních 2D karikatur nebo moderních 3D CG animovaných filmů distribuovaných prostřednictvím kin, DVD nebo vysílání v televizi. Tento formát lze shrnout jako oživující se průmysl spojovaný s pokročilou počítačovou technologií a levnou pracovní silou.

Druhým typem jsou „webtoons“ produkované korporacemi nebo někdy jen jednotlivci. Tento obsah jsou obecně flashové animace od amatérských po vysoce kvalitní, veřejně hostované na různých webech. Zatímco globální komunita vždy měřila úspěch průmyslu prodejem pokladen. Tento formát nelze popřít, pokud se měří v návštěvách 1,3 miliardy obyvatel pouze v Číně. A co je nejdůležitější, poskytuje větší svobodu projevu nad potenciální reklamou.

Charakteristika

Ve dvacátých letech minulého století průkopničtí bratři Wanové věřili, že animace by měly klást důraz na vývojový styl, který byl jednoznačně čínský. Tato rigidní filozofie zůstala v průmyslu po celá desetiletí. Animace byly v podstatě rozšířením dalších aspektů čínského umění a kultury a čerpaly další obsah ze starověkých folklorů a manhua . Příkladem tradiční čínské animované postavy by byl Monkey King , postava převedená z klasické literatury Journey to the West do animace Havoc in Heaven z roku 1964 . Tradici čerpala také z animace promývání inkoustem vyvinuté animátory Te Wei a Qian Jiajun v 60. letech minulého století. Na základě čínského malování inkoustem bylo vyrobeno několik filmů v tomto stylu, počínaje Kde je máma (1960). Tato technika však byla časově náročná a animační studia ji postupně opustila.

Koncept čínských animací se v posledních letech začal uvolňovat, aniž by se zafixoval do nějakého konkrétního stylu. Jeden z prvních revoluční změny bylo v roce 1995 manhua animační adaptací Cyber zbraně Z . Styl se skládá z postav, které jsou prakticky k nerozeznání od jakéhokoli typického anime , přesto je zařazen do kategorie čínské animace. Lze říci, že produkce nejsou nutně omezeny na jednu techniku; že vodní inkoust, loutkářství, počítačové CG jsou v umění předvedeny.

Novější vlny animací od 90. let, zejména flashové, se snaží vymanit z tradice. V roce 2001 Time Asia ohodnotila tchajwanskou webtoonovou postavu A-kuei jako jednu ze 100 nejlepších nových postav v Asii. Vzhled A-kuei s velkou hlavou by se pravděpodobně přiklonil mnohem blíže k dětskému materiálu, jako je Doraemon . Takovéto změny tedy znamenají vstřícný přechod, protože postavy podobné folklóru vždy těžko získaly mezinárodní přitažlivost. Časopis GoGo Top , první čínský animovaný časopis, provedl průzkum a dokázal, že pouze 1 z 20 oblíbených postav mezi dětmi byla ve skutečnosti vytvořena na domácím trhu v Číně.

V roce 1998 režíroval Wang Xiaodi  [ zh ] celovečerní animovaný film Babička a její duchové  [ zh ] .

Konvenční trh s animacemi

Animace z pevninské Číny přes Moebius Strip
Hongkongská čínská animace, Cyber ​​Weapon Z

Demografie čínského spotřebitelského trhu ukazuje publikum, kde 11% je mladších 13 let, 59% 14 až 17 let a 30% starších 18 let. Potenciálně 500 milionů lidí by mohlo být identifikováno jako spotřebitelé kreslených filmů. Čína má 370 milionů dětí, což je jedno z největších světových publika v oblasti animace.

Z finančního hlediska provedl Quatech Market Research průzkum mezi věky mezi 14 a 30 lety v Pekingu, Šanghaji a Guangzhou a zjistil, že na karikatury bylo každoročně vynaloženo přes 1,3 miliardy RMB (asi 163 milionů USD), ale více než 80% příjmů plyne přímo mimo zemi. Další studie ukazují, že 60% stále upřednostňuje japonské anime, 29% upřednostňuje Američany a pouhých 11 procent upřednostňuje animované filmy z čínské pevniny, Tchaj -wanu nebo Hongkongu.

Od roku 2006 do současnosti považuje čínská vláda animaci za klíčové odvětví zrodu nové národní identity a kulturního rozvoje v Číně. Vláda začala podporovat rozvoj kinematografických a televizních seriálů s cílem dosáhnout v příštích pěti letech 1% HDP oproti investici kolem 250–350 milionů RMB (29–41 milionů €). Podpořil zrod asi 6000 animačních studií a 1300 univerzit, které poskytují animační studia. V roce 2010 bylo vyrobeno 220 000 minut animací, čímž se Čína stala největším světovým producentem karikatur v televizi.

V roce 1999 Shanghai Animation Film Studio utratilo 21 milionů RMB (asi 2,6 milionu USD) na produkci animace Lotus Lantern . Film vydělal kasovní příjem více než 20 milionů RMB (asi 2,5 milionu USD), ale nedokázal vydělávat na žádných souvisejících produktech. Stejná společnost natočila v roce 2001 kreslený seriál Music Up , a přestože 66% jejích zisků pocházelo z prodeje souvisejícího zboží, výrazně zaostávalo za zahraničními animacemi.

V roce 2007 debutoval populární čínský seriál The Legend of Qin . Pyšnil se působivou 3D grafikou a pohlcujícím příběhem. Jeho třetí sezóna byla vydána 23. června 2010. Čtvrtá sezóna je ve výrobě.

Jeden z nejpopulárnějších manhua v Hongkongu byl Starý mistr Q . Postavy byly převedeny do kreslených forem již v roce 1981, poté následovaly četné adaptace animací včetně vydání širokoúhlého DVD v roce 2003. Přestože publikace zůstávaly legendární po celá desetiletí, animace byly vždy považovány spíše za poctu fanoušků. A to je další známka toho, že novější generace jsou dále odpojeny od starších stylizovaných postav. Novější animace, jako je My Life jako McDull, byly také zavedeny, aby rozšířily moderní trend.

V roce 2005 byl debutován první 3D CG-animovaný film z čínské Shenzhenu , Thru the Moebius Strip . Po 80 minutách je to první 3D film plně vykreslený v Číně, který měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes . Pro průmysl to byl zásadní krok.

V listopadu 2006 se konalo animační summitové fórum s cílem oznámit 10 nejlepších čínských nejoblíbenějších domácích karikatur jako Century Sonny , Tortoise Hanba's Stories , Black Cat Detective , SkyEye , Lao Mountain Taoist , Nezha Conquers the Dragon King , Wanderings of Sanmao , Zhang Ga the Soldier Boy , The Blue Mouse and the Big-Faced Cat a 3000 Whys of Blue Cat . Century Sonny je 3D CG animovaný televizní seriál se 104 vykreslenými epizodami.

V roce 2011 Vasoon Animation vydala Kuiba . Film vypráví příběh o tom, jak se chlapec pokouší zachránit svět fantazie před zlým monstrem, které nevědomky je v něm. Film si vypůjčuje japonský „horkokrevný“ styl, který osvěžuje názory diváků na čínskou animaci. Kuiba byla kriticky oslavována, ale komerčně zaostala za očekáváním. Bylo oznámeno, že generální ředitel Wu Hanqing obdržel menšinovou pomoc z fondu rizikového kapitálu na univerzitě Tsinghua na dokončení „Kuiba“. Tento film také vyznamenává jako první velká čínská animovaná série, která vstoupila na japonský trh. Od července 2012 do července 2013 vydala YouYaoQi Sto tisíc špatných vtipů .

Nejdůležitější cenou pro čínskou animaci je cena Zlatá opice.

Flash animační trh

Dne 15. září 1999 se FlashEmpire stala první flash komunitou v Číně, která se dostala do režimu online. Zatímco to začalo amatérským obsahem, byl to jeden z prvních případů, kdy byla na pevnině nabízena jakákoli forma obsahu generovaného uživateli . Na začátku roku 2000 dosahoval průměrně 10 000 zásahů denně a bylo publikováno více než 5 000 samostatných prací. Dnes má více než 1 milion členů.

V roce 2001 se Xiao Xiao , série flashových animací o figurkách kung -fu, stala internetovým fenoménem s více než 50 miliony návštěv, z nichž většina byla v Číně . To také stalo se populární v zámoří s mnoha mezinárodními umělci půjčovat si Xiao Xiao charakter pro jejich vlastní flash práci v místech jako Newgrounds .

Dne 24. dubna 2006 byl spuštěn Flashlands.com , který hostil řadu vysoce kvalitních flash animací z pevninské Číny. Tato stránka je navržena tak, aby byla jednou z prvních interkulturních stránek, které umožňují anglickým mluvčím snadný přístup k domácí produkci. Úspěch webu však ještě není určen.

V říjnu 2006, 3G.NET.CN zaplatil 3 miliony RMB (asi US $ 380,000) k produkci čínského odysea , flash verze Stephen Chow je čínský Odyssey ve formátu blesku.

Role vlády v průmyslu

Za každou čtvrtinu se státní správa tisku, publikace, rozhlas, film a televizi oznamuje Vynikající domácí animovaný televizní Productions , která je dána k pracem, že „přetrvávají správným vedením hodnota“ (坚持正确价值导向) a „mají relativně vysoký standardy umělecké kvality a produkce “(具有 较高 艺术 水准 和 制作 水平) a doporučuje televizním vysílacím společnostem z pevninské Číny, aby při vysílání takových sérií dávaly přednost.

Kritika

Statistiky čínské státní správy rozhlasu, filmu a televize (SARFT) uvádějí, že domácí karikatury byly vysílány 1 hodinu a 30 minut každý den od roku 1993 do roku 2002, a že do konce roku 2004 prodloužila dobu vysílání domácích karikatur na 2 hodiny denně. Divize požádala celkem 2 000 provincií, aby věnovaly 60 000 minut show domácím animacím a komiksovým dílům. Statistiky ale ukazují, že domácí animátoři dokážou poskytnout dostatek práce jen na 20 000 minut, takže zůstane 40 000 minutová mezera, kterou mohou zaplnit pouze zahraniční programy. Ačkoli zasvěcenci údajně kritizují domácí karikatury pro svůj důraz na vzdělávání nad zábavou.

SARFT má také historii protekcionistických akcí, jako je zákaz zahraničních programů, jako je film Babe: Pig in the City . Přestože statistiky dokazují, že není k dispozici dostatek domácích materiálů, administrativa nadále zakazuje cizí materiály. Dne 15. února 2006 je vydáno další oznámení o zákazu karikatur, do nichž jsou zahrnuti živí herci. Jak uvedla tisková agentura Xinhua , komise nechtěla postavy CGI a 2D vedle lidských herců. Pokud by tak učinily, ohrozilo by to pořadí vysílání domácí animace a uvádělo by v omyl jejich vývoj. Podle zahraničních zdrojů žádný zákaz nedává logiku široké veřejnosti.

Bibliografie

O čínské animaci v angličtině se jen málo diskutuje. Disertační práce Daisy Yan Du, Pohyb: Trans/národní animovaný film v Číně v letech 1940 až 1970 (University of Wisconsin-Madison, 2012), je zdaleka nej Systematičtější analýzou rané čínské animace před rokem 1980. Disertační práce Weihua Wu, Animace v postsocialistické Číně: Vizuální narativ, modernita a digitální kultura (City University of Hong Kong, 2006), pojednává o současné čínské animaci v digitálním věku po roce 1980. Kromě dvou hlavních děl existují další články a kapitoly knih napsané Johnem Postní doba , Paola Voci , Mary Farquhar a další o čínské animaci. První anglicky psanou monografií věnovanou čínské animaci byla čínská animace Rolfa Giesena: A History and Filmography, 1922-2012 (McFarland & Company, Jefferson NC, 2015).

Viz také

Reference

externí odkazy