Chiura Obata - Chiura Obata

Chiura Obata
Profesor Obata ve svém volném čase rád kreslí a maluje pro své vlastní potěšení.jpg
Profesor Chiura Obata maloval v roce 1944
narozený
Zoroku Sato

( 1885-11-18 )18. listopadu 1885
Dobře , Japonsko
Zemřel 06.10.1975 (1975-10-06)(ve věku 89)
Berkeley, Kalifornie
Národnost americký
obsazení Malíř, profesor
Aktivní roky 1899–1975
Manžel / manželka Haruko Kohashi
(1892–1989; m. 1912)
Děti Kimio George (syn, 1912–1986);
Fujiko (dcera, 1915–?);
Gyo (syn, narozen 1923);
Lillian Yuri (dcera, 1927-2018)
Poznámky

Chiura Obata (小圃千浦, Obata Chiura , 18.listopadu 1885 - 6.10.1975) byl známý japonský-americký umělec a oblíbený učitel výtvarné výchovy. Obata, sám sebe popsaný jako „drsňák“, odešel do Spojených států v roce 1903 ve věku 17 let. Poté, co původně pracoval jako ilustrátor a komerční dekoratér, měl úspěšnou kariéru malíře, po létě 1927 stráveném v Sierra Nevadě , a byl členem fakulty na katedře umění na Kalifornské univerzitě v Berkeley od roku 1932 do roku 1954, přerušen druhou světovou válkou, když strávil rok v internačním táboře . Přesto se ukázal jako vedoucí osobnost severní umělecké scény v Kalifornii a jako vlivný pedagog, téměř dvacet let učil na Kalifornské univerzitě v Berkeley a působil jako zakládající ředitel umělecké školy v internačním táboře Topaz . Po svém odchodu do důchodu pokračoval v malování a vedl skupinové zájezdy do Japonska za zahradami a uměním.

Raný život

Obata se narodil v roce 1885 v prefektuře Okajama v Japonsku . Byl nejmladší z velmi početné rodiny. V pěti letech projevil přirozený sklon ke kresbě. Poté ho adoptoval jeho starší bratr Rokuichi, který byl sám umělcem, a přestěhoval se do Sendai v prefektuře Miyagi . V sedmi letech zahájil formální školení mistra malíře v umění sumi-e , japonské tušové a štětcové malby.

Ve věku 14 let Obata utekl z domova, aby se vyhnul zařazení do vojenské školy. V Tokiu se připojil k umělecké skupině Nihon Bijutsuin (Japonský umělecký institut) a stal se na tři roky učedníkem malíře Tanrya Muraty. Studoval také u Kogyo Terasaki a Gaho Hasimoto. Byl vyškolen v západním i moderním japonském umění se zaměřením na japonskou malbu inkoustem a štětcem sumi, malování po celý svůj život v eklektickém stylu. Krátce poté, co dokončil učení, získal v Tokiu prestižní umělecké ocenění.

Ranná kariéra

V roce 1903 Obata odešel do USA. Dorazil do Seattlu , kde plánoval studovat americké umění, než pokračoval do Paříže studovat evropské umění . Když se dostal do San Franciska , našel si práci domácího sluhy v domácnosti s platem 1,50 $ za týden plus pokoj a stravu. Byl jedním ze zakladatelů klubu Fuji, prvního japonsko-amerického baseballového týmu na americké pevnině. V roce 1906 vytvořil Obata na místě náčrtky následků zemětřesení v San Francisku . V roce 1909 pracoval v chmelových polích v údolí Sacramento .

Nakonec si Obata dokázal vydělat na živobytí v Kalifornii jako ilustrátor pro různé noviny, včetně dvou japonských novin v San Francisku, The New World a japonského Američana , a jako komerční návrhář. Jako designér vyzdobil slavné orientální pokoje pro Gumpův obchodní dům a podobnou práci vykonával pro obchodní domy Emporium a City of Paris , nyní známé jako City of Paris Dry Goods Co. Navrhl „Jewel Rooms“ pro společnost GT Mars Company a jednu v hotelu Ambassador. Udělal pět velkých nástěnných maleb pro paroplavební společnost Toyo Kisen Kaisha a pro společnost Iwata Dry Goods Company

Od roku 1915 do roku 1917 byl Obata ilustrátorem a návrhářem titulních stránek pro japonský časopis , vydávaný pro parník Toyo Kisen Kaisha Steamship Co. , za tu dobu vytvořil asi 3000 ilustrací a řadu návrhů obálek.

Během dvacátých let strávil Obata hodně času malováním krajiny v celé Kalifornii. V roce 1921 spoluzaložil East West Art Society v San Francisku . Na pozvání Wortha Rydera , profesora umění na UC Berkeley, který se stal přítelem, strávil Obata v létě roku 1927 šest týdnů na skicování po Yosemite a pohoří Sierra , kde vytvořil více než 100 nových skic a tušových obrazů. šest týdnů. První výstava, kterou měl Obata pro americké publikum, byla v následujícím roce 1928.

Počáteční úspěchy

V roce 1928, po otcově smrti, se Obata vrátil do Japonska. Tam v roce 1930 dohlížel na produkci 35 barevných dřevotisků kalifornských krajin pro svou „World Landscape Series“, z nichž většinu tvoří výhledy na Yosemitský národní park v Kalifornii. Publikováno v limitovaných edicích 100 tiskových prací Takamizawa v Japonsku, tisky byly vystaveny na Osmdesátém sedmém ročníku výstavy v parku Ueno v Tokiu v roce 1930 a jeho obraz Lake Basin in the High Sierra získal první cenu. Krátce poté opustil Tokio.

Počínaje rokem 1930 měl Obata v Kalifornii mnoho velmi úspěšných výstav. Jedna, v roce 1931 v kalifornském paláci Čestné legie , byla velkou ukázkou jeho práce i díla jeho bratra Rokuichiho.

V roce 1932 byl Obata jmenován instruktorem katedry umění na Kalifornské univerzitě v Berkeley . V letech 1930 až 1941 se na mnoha místech konaly výstavy pro jednoho člověka.

druhá světová válka

Profesor Obata a rodina v roce 1944;
(L – R): Gyo , Lily, Haruko, Prof. Obata.

Obata a jeho manželka Haruko provozovali obchod s uměleckými potřebami na Telegraph Avenue 2525 v Berkeley, ze kterého jeho manželka nabízela lekce ikebany . Obchod byl zastřelen po útoku na Pearl Harbor v prosinci 1941 a nakonec byli Obatas nuceni jej zavřít a zrušit všechny třídy.

Výkonné nařízení 9066 vedlo k tomu, že Obata zorganizoval velký prodej svých mnoha obrazů a tisků z dřevěných bloků. Zisky z prodeje věnoval na zřízení stipendia pro studenta „bez ohledu na rasu nebo vyznání, který ... touto válkou trpěl nejvíce“. Prezident univerzity Robert Gordon Sproul , přítel Obatasových, nabídl uložení mnoha zbývajících děl. V dubnu 1942 byl Obata internován ve vazebním středisku Tanforan . V květnu byl spolu s dalšími umělci schopen vytvořit uměleckou školu, která měla 900 studentů, a to zcela z vlastních peněz as dary zvenčí od přátel z UC Berkeley, včetně Dorothea Lange . Jejich učební plán byl komplexní a každý týden nabízel 95 tříd v 25 předmětech. Administrátoři tábora byli vstřícní a viděli umění jako konstruktivní způsob, jak zabírat čas zadrženým, a Obata a jeho kolegové nakonec směli objednávat zásoby z katalogů Sears Roebuck nebo je kupovat ve městě. Škola se stala tak úspěšnou, že mohli v červenci vystavit umělecká díla mimo tábor.

Obatův nový měsíc , namalovaný v Topazu a vystavený v Cambridgi v Massachusetts v roce 1943.

V září 1942 byla Obata přesunuta do válečného přemístitelského centra Topaz v Topazu v Utahu . Tam byl Obata zakladatelem a ředitelem umělecké školy The Topaz, která měla 16 umělců/instruktorů, kteří učili 23 předmětů pro více než 600 studentů. Během internace udělal Obata asi sto náčrtků, obrazů a tisků s použitím jakýchkoli dostupných materiálů - dokonce i tisk reliéfních výtisků na přebytečné linoleum.

Jako ředitel umělecké školy Obata úzce spolupracoval se správou interního tábora. Na jaře 1943 napětí v táboře narůstalo kvůli podpisu kontroverzních přísah věrnosti . Obata, který byl považován za „loajální“ a poskytl mu privilegia opustit tábor pro výuku na okolních univerzitách a v kostelech, byl jednou v noci napaden spoluvězněm, který ho považoval za špiona, ze sprch. (Obata později poznamenal, že litoval svého útočníka za to, že se dopustil takového násilí, které „nezlepší jeho život.“) Po dvoutýdenním zotavení v táborové nemocnici byl z vlastní bezpečnosti okamžitě propuštěn z tábora. Obata se s rodinou přestěhoval do St. Louis, Missouri , kde Gyo, jeden z jeho synů, chodil do školy architektury. Obata tam našel zaměstnání u komerční umělecké společnosti.

Poválečná kariéra

V roce 1945, kdy byl zrušen zákaz vojenského vyloučení, byl Obata obnoven jako instruktor na UC Berkeley . V roce 1949 byl povýšen na docenta umění. V roce 1950 se s manželkou odstěhovali z podkrovního bytu přítele a koupili si dům ve čtvrti Elmwood v Berkeley, kde žili před válkou.

Jeho one-man show pokračoval, stejně jako jeho skicování a malířské výlety po horách, často se Sierra Clubem . V roce 1953 odešel do důchodu jako emeritní profesor z UC Berkeley. V roce 1954 se stal naturalizovaným občanem.

Obata hrál klíčovou roli při zavádění japonských výtvarných technik a estetiky ostatním umělcům v Kalifornii. Tyto techniky a estetika se staly jednou z charakteristických vlastností Kalifornské akvarel školy .

Po důchodu

V roce 1954 vedli Chiura a Haruko Obata první z „Obata Tours“ do Japonska, aby viděli japonské zahrady a japonské umění. Od roku 1955 do roku 1970 cestoval Obata po celé Kalifornii, přednášel a předváděl japonskou malbu štětcem a vedl výlety. V roce 1965 obdržel Řád posvátného pokladu , 5. třída, Cenu císaře, za podporu dobré vůle a kulturního porozumění mezi Spojenými státy a Japonskem. Zemřel v roce 1975 ve věku 89 let.

Posmrtné výstavy Obatových děl byly organizovány v Oaklandském muzeu , The Smithsonian Institution a v roce 2000 v MH de Young Memorial Museum v San Francisku, retrospektiva 100 tušových a štětcových obrazů, velkých svitků a barevných dřevotisků. V roce 2007 byla v Yosemitském národním parku výstava. Sbírka muzea v národním parku Yosemite obsahuje několik Obatových tisků parku. Smithsonian American Art Museum uspořádalo výstavu Obatových yosemitských woodblockových tisků, které byly vystaveny v American Art Museum ve Washingtonu, DC na začátku roku 2008 a poté putovaly do Wichita Falls Museum, Wichita, TX (2008) a Federal Hall National Memorial, Služba národního parku, v New Yorku, NY (2009).

V nádherné publikaci Heyday, Topaz Moon: Umění internace Chiury Obaty, Hill, který se stal rodinným historikem Obaty, píše o tom a zahrnuje umění a dopisy, které Obata vytvořil, když zaznamenával jeho a další japonské Američany. I v drsném klimatu a podmínkách na Topazu se podíval přes širokou Sevier Desert na Topaz Mountain a později poznamenal: „Kdybych nešel na takové místo, neuvědomil bych si krásu, která v té obrovské bezútěšnosti existuje . ”

Osobní život

V roce 1912 se Obata oženil s Haruko Kohashi (1892–1989). Byla jednou z prvních učitelek ikebany v oblasti San Francisco Bay. V roce 1913 měla výstavu svých aranžmá na 75. oslavě jubilea diamantů v San Francisku a v roce 1915 vystavovala na Panamské pacifické výstavě , čímž začala kariéra učitele tohoto umění. Jejich první dítě, dcera, se jmenovalo Fujiko. Jejich druhé dítě, syn, se jmenovalo Kim; třetí, také syn, se jmenoval Gyo. Jejich poslední byla dcera Yuri. Poslední veřejná demonstrace Haruko byla v parku Golden Gate, když jí bylo 93 let.

George Hellmuth, Gyo Obata a George Kassabaum v budově Welek Fabrics na 315 N. 10th St. v St. Louis (1956).

Pozoruhodné potomstvo

Jejich syn Gyo Obata se stal jedním ze zakládajících partnerů globálního architektonicko-inženýrského gigantu HOK , zodpovědného za kampus Apple v Cupertinu v Kalifornii , American Airlines Arena v Miami , MetLife Stadium ve East Rutherfordu v New Jersey a BBC 2013 hlavní sídlo.

Jeho vnučka Kim Kodani Hill je rodinná archivářka, historička a autorka dvou knih o svém dědečkovi.

Hill začala chápat důležitost svého dědečka v dějinách umění, když po jeho smrti vzbudil „impuls a zvědavost“. Větší ponaučení bylo čerpáno z přednášek o historii rodiny. Jak se říká: „Naučil jsem se, jak je to pro někoho důležité - porozumět osobním příběhům ve vztahu k širším obrazům je životně důležité. Je to důležitý příběh imigrantů, který pomohl ostatním učit se. Objevovat lze skryté poklady a porozumění. “ Obzvláště ji těší černobílý obraz zahrnutý v expozici. "Když se na to podíváš, nikdy nevíš, že je to od Yosemite." Neexistuje žádná zjevná hora nebo vodopád, ale tato mlha přichází a vystupuje. Zachycuje americkou krajinu s asijskou perspektivou a tradicí. “

Výstavy

26. června - 17. října 1999: Great Nature: The Transcendent Landscapes of Chiura Obata , Fine Arts Museums San Francisco.

25. října 2008 - 18. ledna 2009: asijský | Americký | Modern Art: Shifting Currents, 1900–1970 . de Young Museum , San Francisco.

13. ledna - 29. dubna 2018: Chiura Obata: Americké moderní muzeum, muzeum umění, designu a architektury, UC Santa Barbara.

25. května - 2. září 2018: Chiura Obata: An American Modern , Utah Museum of Fine Arts , Salt Lake City.

27. listopadu 2019 - 25. května 2020: Chiura Obata: American Modern , Smithsonian American Art Museum, Washington, DC

Reference

Publikace

  • Obata, Chiura; Bentley, Wilder; Bentley, Ellen (1937). Od Sierry k moři . Berkeley: Archetype Press. OCLC  58905201 . Limitovaná edice 50 kusů.
  • Obata, Chiura; Calkins, William F. (1939). Roční období v Kalifornii . Berkeley: California Monthly. OCLC  15705423 .Barevné tisky obrazů na hedvábí, připravené k vydání redakcí California Monthly
  • Obata, Chiura (1967). Sumie . Berkeley: Vlastní vydání. OCLC  6728161 .
  • Obata, Chiura (1968). Přes Japonsko s Brush & Ink . Rutland, VT: CE Tuttle. OCLC  449407 .
  • Yosemitská asociace (1993). Obata's Yosemite: The Art and Letters of Chiura Obata from his Trip to the High Sierra in 1927. Eseje Janice T. Driesbach a Susan Landauer. Yosemitská asociace, Yosemitský národní park Kalifornie. ISBN  0939666677 .
  • Hill, Kimi Kodani vyd. (2000). Topaz Moon: Umění internace Chiury Obaty . Ahoj knihy. ISBN  9781890771263
  • Wang, ShiPu (2018). Chiura Obata: Americká moderna . University of California Press. ISBN  9780520296541

Pracuje online

(v přibližném pořadí vytvoření)

Další čtení

externí odkazy