Chromatismus - Chromaticism

Chromatická čtvrtá : lamentujte basovou linii v Dm (D – C –C ( ) –B – B –A)
Poznámky k diatonické stupnici (výše) a chromatické noty bez stupnice (níže)

Chromaticism je kompoziční technika, která prolíná primární diatonické výšky a akordy s dalšími výškami chromatické stupnice . Chromatismus je v protikladu k tonalitě nebo diatonicismu a modalitě ( stupnice dur a moll neboli „bílý klíč“). Chromatické prvky jsou považovány za "rozpracování nebo nahrazení členů diatonické stupnice".

Nejen na začátku kompozice , ale také v prostřed něho, každý stupnice krok [ stupeň ] projevuje neodolatelnou nutkání k dosažení hodnoty na tonikum pro sebe, že nejsilnější měřítku kroku. Pokud skladatel podlehne této naléhavosti stupnice v diatonickém systému, jehož součástí je tento krok stupnice, nazývám tento proces tonikalizací a fenoménem samotným je chromatický .

-  Heinrich Schenker (1906)

Chromaticism je téměř podle definice alterací , interpolací nebo odchylkou od této základní diatonické organizace.

-  Leonard B.Meyer (1956)

V průběhu devatenáctého století se skladatelé mohli svobodně měnit libovolné nebo všechny akordové členy dané terciální struktury [akord postavený ze třetin ] podle svých skladatelských potřeb a diktátu. Výslovná nebo spojitá akordická alterace [a ' extenze '] měla za následek chromatismus . Chromatismus, spolu s častou modulací a množstvím neharmonismu [ ne-akordových tónů ], zpočátku způsobil rozšíření terciárního systému; nadužívání postupů na konci století varovalo před úpadkem a téměř kolapsem [ atonality ] systému [tonalita].

-  Paul Cooper (1975)

Chromaticism je název pro použití tónů mimo hlavní nebo vedlejší stupnice. Chromatické tóny se v hudbě začaly objevovat dlouho před běžnou praxí a na začátku tohoto období byly důležitou součástí jejích melodických a harmonických zdrojů. Chromatické tóny vznikají v hudbě částečně z ohýbání [změn] stupňů stupnice v hlavních a vedlejších režimech, částečně ze sekundární dominantní harmonie, ze speciální slovní zásoby změněných akordů a z určitých neharmonických tónů ... Poznámky mimo měřítko nemusí nutně ovlivnit tonalitu ... tonalita je dána progresí kořenů a tonálních funkcí akordů, přestože detaily hudby mohou obsahovat všechny tóny chromatické stupnice.

-  Walter Piston (1987)

Někdy ... melodie založená na pravidelné diatonické stupnici (hlavní nebo vedlejší) je protkána mnoha náhodami, a přestože se může objevit všech 12 tónů chromatické stupnice, tonální charakteristiky diatonické stupnice jsou zachovány. ... Chromatismus [je to] zavedení některých výšek chromatické stupnice do hudby, která je v zásadě diatonická v orientaci, nebo hudby, která je založena na chromatické stupnici namísto diatonických stupnic.

-  Benward & Saker (2003)

Vývoj chromatismu

Následující časová osa je zkrácena z prezentace společnosti Benward & Saker:

Období baroka (1600—1750) "Systém durových a mollových stupnic se vyvinul v rané fázi baroka. To se časově shodovalo se vznikem klíčového vědomí v hudbě."
Klasické období (1750—1825) „Hlavní a vedlejší klávesy byly základem hudby v klasickém období. Chromatismus byl z velké části dekorativní a přechody z jednoho klíče do druhého ... byly použity k vytvoření formálních předělů.“
Období romantismu (1825–1900) „Chromatismus narostl do té míry, že začal být ohrožován hlavní a vedlejší klíčový systém. Ke konci období se klíče v průběhu skladby často tak rychle posunuly, že se začala rozpadat samotná tonalita . "
Postromantické a impresionistické období (1875–1920) „S rozpadem systému major – minor key začali skladatelé impresionistů experimentovat s jinými měřítky ... zejména ... pentatonickými, modálními a celotónovými měřítky.“
Současné období (1920 – současnost) „Ve velké části hudby našeho období převládala chromatická stupnice.“
Jazz a populární hudba (1900-současnost) „Populární hudba zůstala poslední baštou systému dur-moll ... Bluesová stupnice [„ chromatická varianta durové škály “] se často vyskytuje v jazzu a populární hudbě s bluesový vliv. "
Režimová směs s použitím menších triád v hlavní tónině
Konečné tětiva Arnold Schoenberg je Sechs kleine Klavierstücke , 2. pohyb, na třetiny: C-E-G-B-D -F -A -Cdvakrát ostrý

Jak se v poslední polovině devatenáctého století začala rozšiřovat tonalita a zkoušely se nové kombinace akordů, klíčů a harmonií, chromatická stupnice a chromatismus se začaly více používat, zejména v dílech Richarda Wagnera , jako je opera „ Tristan und Isolda “. Zvýšená chromatičnost je často uváděna jako jedna z hlavních příčin nebo známek „rozpadu“ tonality, a to ve formě zvýšeného významu nebo používání:

Jak se tonální harmonie stále rozšiřovala a dokonce se rozpadala, stala se chromatická stupnice základem moderní hudby psané technikou dvanácti tónů , řada tónů byla specifickým uspořádáním nebo řadou chromatické stupnice a později serialismem . Ačkoli tyto styly/metody nadále (znovu) začleňují tonality nebo tonální prvky, často se upustilo od trendů, které k těmto metodám vedly, jako je například modulace.

Druhy chromatismu

Tato fráze z Cesar Franck 's Variace symphoniques (1885), mm. 5–9, ukazuje chromatičnost z použití paralelních kláves ( vypůjčené akordy ), že „akordální struktury ... [mohou být] částečně výsledkem sestupných basových linek“, a že „chromatická vyhýbavost vnitřně ve frázích [může být ] oponováno silou a jasností kadence, „jako“ rozhodným pohybem z V z V do V do I. "
Chromaticism z „lineárních úvahy“ [hlas vedoucí], vypůjčené akordy, a rozšířené akordy od koncovky Alexander Scriabin je preludií , op. 48, č. 4; „ačkoli většina vertikálních sonorit zahrnuje sedmou, devátou, jedenáctou a třináctou, základní harmonické průběhy jsou silně zakotveny v konceptu pohybu kořenů o pětiny.“

David Cope popisuje tři formy chromatismu: modulace, vypůjčené akordy ze sekundárních klíčů a chromatické akordy, jako jsou rozšířené šesté akordy .

Chromatická expanze tonality, která charakterizuje většinu hudby devatenáctého století, je miniaturně znázorněna nahrazením chromatické harmonie očekávanou diatonickou harmonií. Tato technika se podobá klamné kadenci , která zahrnuje nahrazení jiného diatonického akordu očekávanou diatonickou harmonií cílů. ...

V hlavním režimu se náhradní chromatická souhláska často ukazuje jako triáda, která byla převzata z paralelního vedlejšího režimu. Tento proces ["asimilace"] ... se nazývá směs režimu nebo jednoduše směs ... Čtyři souhláskové triády z vedlejšího režimu mohou nahradit jejich protějšky v hlavním režimu. Nazýváme to chromatické triády směsí .

-  Allen Forte (1979)

Celková chromatický je sbírka všech dvanácti rovnoměrně temperované třídami hřiště chromatické stupnice.

Seznam chromatických akordů:

Jiné typy chromatičnosti:

Chromatická poznámka

Jeden ze sedmi příkladů lineárního chromatismu ze sóla Dizzyho Gillespieho z „ Hot House
nebo poslouchat na YouTube

Poznámky, které nepatří ke klíčovým [těm, "které leží uvnitř hlavních 2." diatonické stupnice), se říká chromatické poznámky.

-  Allen Forte (1979)

Chromatická nota je taková, která nepatří k měřítku klíče převládajícího v té době. Podobně je chromatický akord ten, který obsahuje jednu nebo více takových not. Chromatická a diatonická nota nebo dvě chromatické noty vytvářejí chromatické intervaly.

Když je jedna nota intervalu chromatická nebo když jsou obě noty chromatické, celý interval se nazývá chromatický. Chromatické intervaly vznikají zvýšením nebo snížením jedné nebo obou not diatonického intervalu, takže interval je zvětšen nebo zmenšen o interval polovičního kroku ["změněné diatonické intervaly"].

-  Allen Forte (1979)

Chromatická stupnice je stupnice, která probíhá výhradně po půltónech, takže rozděluje oktávu na dvanáct stejných kroků po jednom půltónu.

V jazzu se používá lineární chromatismus : „Všechny improvizované linky ... budou zahrnovat neharmonické, chromatické noty.“ Podobně jako v bebopově stupnici to může být důsledek metrických problémů nebo jednoduše touha použít část chromatické stupnice

Chromatický akord

Chromatickým lineárním akordem se rozumí jednoduše akord zcela lineárního původu, který obsahuje jednu nebo více chromatických not. Mnoho z těchto akordů lze nalézt v literatuře.

-  Allen Forte (1979)

[Během období romantismu] Došlo k výraznějšímu využití chromatické harmonie, která využívá akordy obsahující tóny, které se nenacházejí v převládající durové ani mollové škále. ... Chromatické akordy dodávají romantické hudbě barvu a pohyb. Disonantní neboli nestabilní akordy byly také volnější než v klasické éře. Záměrným oddálením vyřešení disonance na souhlásku neboli akord stabilní, romantičtí skladatelé vytvořili pocity touhy, napětí a tajemství.

-  Roger Kamien (1976)

   \ nový PianoStaff << g g1} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 f2 d e1} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown f, 2 gc, 1 \ bar "||"  } >> >>
II 6 –V – I c moll

Chromatický akord je hudební akord, který obsahuje alespoň jednu notu nepatřící do diatonické stupnice spojené s převládajícím klíčem , použití takových akordů je použitím chromatické harmonie. Jinými slovy, alespoň jedna nota akordu je chromaticky změněna . Každý akord, který není chromatický, je diatonický .


   \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 f2 es d1 c} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown <ac> 1 <fg> <eg>} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c {\ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 f2 fis g1 c \ bar "||"  } >> >>
IV- iv o 7 – V7 – I

Například v tónině C dur jsou následující akordy (všechny diatonické) přirozeně postaveny na každém stupni stupnice:

  • I = C hlavní triáda [obsahuje třídy CEG]
  • ii = D moll triáda [obsahuje DFA]
  • iii = E moll triáda [obsahuje EGB]
  • IV = F hlavní triáda [obsahuje FAC]
  • V = G hlavní triáda [obsahuje GBD]
  • vi = Menší triáda [obsahuje ACE]
  • vii o = B zmenšená triáda [obsahuje BDF]

    {\ nový PianoStaff << \ minor \ time 4/4 aes1 g \ bar "||"  } >> >>}
Interval rozšířené šestiny se obvykle rozlišuje po půltónech na oktávu.

Na stupních stupnice však může být také postavena řada dalších akordů a některé z nich jsou chromatické. Příklady:

  • II v první inverzi se nazývá neapolský šestý akord . Například C dur: F – A –D . Neapolský šestý akord řeší V.
  • iv zmenšený akord je naostřený subdominant se zmenšil sedmý akord. Například: F –A – C – E . Tyto IV zmenšil akord převede na V. IV lze také chápat jako tonicization z V, kde funguje jako VII o 7 V. tětivy, které VII o 7 / V.
  • VI: Rozšířený šestý akord A –C (–C, D nebo E ) –F se vyřeší na V.
  • Souhlasné chromatické triády, modulace na tyto triády by byla chromatická modulace :
    • III, VI, II, iv, vii a VII major
    • iii, vi, II, iv, ii a vii v moll.

Chromatická linie

V hudební teorii je passus duriusculus latinský výraz, který označuje chromatickou linii, často basovou linii , ať už sestupnou nebo vzestupnou.

Od konce 16. století kupředu, chromaticism přišel symbolizovat intenzivní emocionální výraz v hudbě. Pierre Boulez (1986, s. 254) hovoří o dlouhodobě zavedeném „dualismu“ v západoevropském harmonickém jazyce: „diatonický na jedné straně a chromatický na straně druhé jako v době Monteverdiho a Gesualda, jejichž madrigaly poskytují mnoho příkladů a používají prakticky stejnou symboliku. Chromatika symbolizující temnotu, pochybnosti a zármutek a diatonické světlo, potvrzení a radost - tato obraznost se po tři století téměř nezměnila. “ Když se tazatel Igora Stravinského (1959, s. 243) zeptal , zda skutečně věří vrozené spojení mezi „patosem“ a chromatismem, skladatel odpověděl: „Samozřejmě že ne; asociace je zcela důsledkem konvence.“ Konvence je nicméně silná a emocionální asociace vyvolané chromatismem v průběhu let přetrvaly a skutečně se posilovaly. Citovat Cooka (1959, s. 54) „Od doby kolem roku 1850 - od té doby, co byly v intelektuálních kruzích vyvolávány pochybnosti o možnosti, nebo dokonce o touze, postavit svůj život na konceptu osobního štěstí - chromatismus přinesl více a bolestivější napětí v naší umělecké hudbě a nakonec nahlodalo hlavní systém a s ním i celý systém tonality. “

Příklady sestupných chromatických melodických linek, které by mohly zprostředkovat vysoce nabitý pocit, lze nalézt v:

  1. Přání smrti zavrženého milence vyjádřené madrigalem „Moro lasso al mio duolo“ od Carla Gesualda (1566–1613):
Gesualdo moro lasso
nebo poslouchat na YouTube
  1. Bas země , která podporuje Dido smutek naložené Lament z Purcell opeře Dido a Aeneas (1689):
Didův nářek
nebo poslouchat na YouTube
  1. Svůdná melodie árie „ L'amour est un Oiseau Rebelle “ z Bizetovy opery Carmen (1875):
Carmen Aria „L'amour est un oiseau rebelle“
or Listen on YouTube (Tato fráze cituje Dizzy Gillespie v jazzovém příkladu uvedeném výše .)
  1. Bohatá harmonizace sestupné chromatické stupnice ve „Motivu spánku“ z Wagnerovy opery Die Walküre , 3. dějství (1870). Donington (1963) , s. 172 hovoří o „pomalém chromatickém driftu a jeho modulacích stejně nepolapitelných, jako je měkký posun do samotného spánku, kdy se ostré hrany vědomí začínají rozmazávat a blednout“.
Spěte hudbu z 3. dějství Wagnerovy opery Die Walküre
nebo poslouchat na YouTube

Konotace

Chromatismus je často spojován s disonancí .

V 16. století se opakovaný melodický půltón spojil s pláčem, viz: passus duriusculus , lament bas a pianto .

Susan McClary (1991) uvádí, že chromaticism v operní a Sonátová forma příběhů může být často chápat jako „ostatní“, rasy, sexuální, třídy nebo jinak, aby diatonicism je „mužské“ já, ať už prostřednictvím modulace, pokud jde o sekundární klíčové oblasti, nebo jinými prostředky. Například Catherine Clément volá chromaticism ve Wagnerově Isolde „ženský zapáchat“. Nicméně McClary také poukazuje na to, že stejné techniky používané v opeře reprezentovat šílenství u žen byly historicky velmi ceněné v avantgardního instrumentální hudbě, „V symfonii devatenáctého století, Salome " chromatická odvaha je to, co odlišuje opravdu vážné složení předvoj z pouhé hackerské práce, která je klišé . “ (str. 101)

Viz také

Reference

externí odkazy