CinemaScope - CinemaScope
CinemaScope je anamorfní řada objektivů používaná v letech 1953 až 1967 a méně často později pro natáčení širokoúhlých filmů, které bylo v zásadě možné promítat v kinech pomocí stávajícího vybavení, byť s adaptérem objektivu. Jeho vytvoření v roce 1953 Spyrosem P. Skourasem , prezidentem společnosti 20th Century Fox , znamenalo začátek moderního anamorfního formátu v obou hlavních 2,55: 1 , téměř dvakrát tak širokém, než byl dříve běžný formát akademie v poměru 1,37: 1. Ačkoli technologie za objektivovým systémem CinemaScope byla zastaralá pozdějším vývojem, primárně pokročilým Panavisionem , anamorfní formát CinemaScope pokračuje dodnes. V žargonu filmového průmyslu je zkrácená forma „ Scope “ stále široce používána jak filmaři, tak promítači, ačkoli dnes se obecně týká jakékoli prezentace 2,35: 1, 2,39: 1, 2,40: 1 nebo 2,55: 1 nebo někdy , použití anamorfních čoček nebo projekce obecně. Společnost Bausch & Lomb získala Oscara v roce 1954 za vývoj objektivu CinemaScope.
Původy
Francouzský vynálezce Henri Chrétien vyvinul a patentoval nový filmový proces, který nazval Anamorphoscope v roce 1926. Právě tento proces později vytvořil základ CinemaScope. Chrétienův proces používal čočky využívající optický trik, které vytvářely obraz dvakrát širší než ty, které byly vyráběny s konvenčními čočkami. To bylo provedeno pomocí optického systému zvaného Hypergonar , který při natáčení filmu bočně komprimoval obraz a při promítání filmu jej rozšířil. Chrétien se pokusil zaujmout filmový průmysl svým vynálezem, ale v té době nebyl průmysl dostatečně ohromen.
V roce 1950 však návštěvnost kina vážně poklesla s příchodem nového konkurenčního rivala: televize . Přesto se Cineramě a prvotním 3D filmům , které byly uvedeny na trh v roce 1952, podařilo tomuto trendu vzdorovat, což následně přesvědčilo Spyrose Skourase , vedoucího studia 20th Century Studios , že technické inovace by mohly pomoci splnit televizní výzvu. Skouras pověřil Earla Sponableho, vedoucího výzkumného oddělení společnosti Fox, vymyslet nový, působivý projekční systém, ale něco, co by na rozdíl od Cineramy bylo možné dovybavit stávajícími divadly za relativně skromné náklady. Herbert Brag, asistent Sponable, si vzpomněl na Chrétieninu hypergonální čočku.
Optická společnost Bausch & Lomb byla požádána o výrobu prototypu „anamorphoser“ (později zkráceného na anamorphic) objektivu. Mezitím Sponable vystopoval profesora Chrétien, jehož patent na proces vypršel, takže Fox koupil jeho stávající Hypergonary a čočky byly letecky převezeny do Foxových studií v Hollywoodu. Testovací záběry pořízené s objektivy byly promítány pro Skourase, který dal souhlas s vývojem širokoúhlého procesu založeného na Chrétienově vynálezu, který měl být známý jako CinemaScope.
20. století Studios předvýrobní z a pláštěm , původně zavázala Technicolor tři pás vzniku, byla zastavena tak, že film by mohl být změněn na výrobu plátně (pomocí Eastmancolor , ale zpracovává barevné fotografii). Klíčovou vlastností marketingové kampaně filmu se stalo použití technologie CinemaScope. Byly také plánovány další dvě produkce CinemaScope: How to Marry a Millionaire and Beneath the Twelve-Mile Reef . Aby výroba prvních filmů CinemaScope mohla pokračovat bez prodlení, začalo se natáčet pomocí nejlepších tří Chrétienových Hypergonarů, zatímco Bausch & Lomb pokračoval v práci na vlastních verzích. Zavedení CinemaScope umožnilo společnosti Fox a dalším studiím reagovat na výzvu televize poskytnutím klíčového bodu rozdílu.
U Chrétienových Hypergonarů se ukázalo, že mají značné optické a provozní vady, především ztrátu stlačení na krátkou vzdálenost od kamery k předmětu, plus požadavek dvou kamerových asistentů. Společnost Bausch & Lomb, hlavní dodavatel Foxu pro výrobu čoček, původně vyrobila vylepšený design adaptéru objektivu Chrétien-Formula (adaptér CinemaScope typ I) a následně vyrobila dramaticky vylepšený a patentovaný design adaptéru objektivu Bausch & Lomb (typ adaptéru CinemaScope II).
Nakonec kombinované konstrukce objektivů Bausch & Lomb zahrnovaly primární čočku i anamorfní čočku do jedné jednotky (zpočátku s ohniskovými vzdálenostmi 35, 40, 50, 75, 100 a 152 mm, později včetně ohniskové vzdálenosti 25 mm). Kombinované čočky se dodnes používají, zejména v jednotkách se speciálními efekty. Objektivy jiných výrobců jsou často upřednostňovány pro takzvané produkční aplikace, které těží z výrazně nižší hmotnosti nebo nižšího zkreslení nebo z kombinace obou charakteristik.
Raná implementace
CinemaScope byl vyvinut pro použití samostatného filmu pro zvuk (viz Zvuk níže), což umožňuje, aby byl pro obraz k dispozici plně tichá clona 1,33: 1, s aplikovaným anamorfním stlačením 2: 1, které by umožnilo poměr stran 2,66: 1 . Když však vývojáři zjistili, že do filmu lze přidat magnetické pruhy pro vytvoření kompozitního obrazu/zvuku, poměr obrazu byl snížen na 2,55: 1. Toto zmenšení bylo udržováno na minimu zmenšením šířky normálních perforací KS tak, aby byly téměř čtvercové, ale s výškou DH . Jednalo se o perforaci CinemaScope neboli CS, lidově řečeno liščí díry. Později byl přidán optický zvukový doprovod, který dále snížil poměr stran na 2,35: 1 (1678: 715). Tato změna také znamenala posun v optickém středu promítaného obrazu. Všechny filmy Fox's CinemaScope byly vyrobeny s použitím tiché/plné clony pro negativy, stejně jako praxe tohoto studia pro všechny filmy, ať už anamorfní nebo ne.
Aby se lépe skryly takzvané negativní montážní spoje, poměr obrazu později změnili ostatní na 2,39: 1 (1024: 429). Všechny profesionální fotoaparáty jsou schopné pořizovat snímky 2,55: 1 (speciální clonová clona) nebo 2,66: 1 (standardní clona s plnou/tichou clonou, kterou preferuje mnoho výrobců a všech optických domů) a 2,35: 1 nebo 2,39: 1 nebo 2,40: 1 je prostě tvrdá verze ostatních.
Fox vybral The Robe jako první film, který zahájil produkci v CinemaScope, projektu zvoleném kvůli jeho epické povaze. Během jeho výroby, Jak se oženit s milionářem a Pod 12-mílovým útesem také šel do produkce Cinemascope. Milionář dokončil produkci jako první, před The Robe , ale kvůli svému významu byl Robe vydán jako první.
Společnost 20th Century Fox využila své vlivné lidi k propagaci CinemaScope. S úspěchem The Robe a How to Marry a Millionaire se tento proces těšil úspěchu v Hollywoodu . Fox tento proces licencoval mnoha velkým americkým filmovým studiím .
Walt Disney Productions byla jednou z prvních společností, které licencovaly proces CinemaScope od společnosti Fox. Mezi rysy a šortky, které s ním natočili, vytvořili živě hraných epických 20 000 mil pod mořem , považovaných za jeden z nejlepších příkladů raných produkcí CinemaScope. Toot, Whistle, Plunk a Boom společnosti Walt Disney Productions , která v roce 1953 získala Oscara za nejlepší krátký předmět (karikatury) , byla první karikaturou vyrobenou v Cinemascope. První celovečerní animovaný film, který použil CinemaScope, byla Lady and the Tramp (1955), rovněž od Walt Disney Productions.
Vzhledem k počáteční nejistotě ohledně toho, zda bude tento proces široce přijat, bylo několik filmů natočeno současně s anamorfními a běžnými čočkami. Navzdory počátečnímu úspěchu s tímto procesem, Fox nestřílel každou produkci tímto procesem. Rezervovali CinemaScope jako obchodní název pro své produkce A, zatímco B produkce v černé a bílé byla zahájena v roce 1956 ve společnosti Fox pod obchodním názvem RegalScope. Ten používal stejnou optiku jako CinemaScope, ale obvykle jiný kamerový systém (například Mitchell BNC v TCF-TV studios pro RegalScope, nikoli Fox Studio Cameras ve Fox Hills studios pro CinemaScope).
Zvuk
Představitelé společnosti Fox si přáli, aby zvuk jejich nového širokoúhlého filmového formátu byl stejně působivý jako obraz, a to znamenalo, že by měl obsahovat skutečný stereofonní zvuk .
Dříve stereo zvuk v komerčním kině vždy používal samostatné zvukové filmy; Walt Disney ‚s 1940 vydání Fantasia , první film se stereofonním zvukem, použil Disney Fantasound systém, který využíval tříkanálový soundtrack přehrávaný ze samostatného optického filmu. Rané poválečné stereo systémy používané s Cinerama a některými 3-D filmy používaly vícekanálový zvuk přehrávaný ze samostatného magnetického filmu. Fox původně zamýšlel použít pro CinemaScope tříkanálové stereo z magnetické fólie.
Nicméně, Hazard E. Reeves 'zvuk společnost vymyslel způsob potahování 35 mm zásoby s magnetickými proužky a navržený třípovelová (vlevo, uprostřed, vpravo) systém založený na třech 0,063 palce široké (1,6 mm), pruhy, jeden na každém okraji filmu mimo perforace a jeden mezi obrazem a perforacemi v přibližně poloze standardní optické zvukové stopy. Později bylo zjištěno, že je možné přidat užší pruh 0,029 palce (0,74 mm) mezi obraz a perforace na druhé straně filmu; tato čtvrtá stopa byla použita pro prostorový kanál, někdy také známý v té době jako efektový kanál. Aby se zabránilo syčení na kanálu prostorových/efektových signálů, které by rušilo posluchače, byly prostorové reproduktory zapnuty tónem 12 kHz zaznamenaným na prostorovou stopu pouze tehdy, když byl přítomen požadovaný prostorový programový materiál.
Tento čtyřstopý magnetický zvukový systém byl také použit pro některé filmy bez CinemaScope; například Fantasia byla znovu vydána v letech 1956, 1963 a 1969 s původní skladbou Fantasound převedenou na čtyřstopou magnetickou.
Konkurenční procesy
CinemaScope sám byl reakcí na rané procesy realismu Cinerama a 3-D . Cinerama byla CinemaScope relativně nedotčena, protože se jednalo o proces s kontrolou kvality, který se hrál na vybraných místech, podobně jako filmy IMAX posledních let. 3-D však uškodila studiová reklama obklopující slib CinemaScope, že to byl „zázrak, který vidíte bez brýlí“. Technické potíže s prezentací znamenaly skutečný konec pro 3-D, ale studiový humbuk to rychle oslavil jako vítězství pro CinemaScope.
V dubnu 1953 se objevila technika jednoduše známá jako širokoúhlá a brzy ji přijaly jako standard všechny produkce plochého filmu v USA. V tomto procesu je plně exponovaná oblast Akademie s poměrem 1,37: 1 oříznuta v projektoru na širokoúhlý poměr stran pomocí clony, známé také jako měkký mat . Většina dnes natočených filmů používá tuto techniku a ořízne horní a dolní část obrazu 1,37: 1 a vytvoří jeden v poměru 1,85: 1.
Společnost Paramount si byla vědoma nadcházejících produkcí CinemaScope společnosti Fox a zavedla tuto techniku v březnovém vydání Shane s poměrem stran 1,66: 1, ačkoli film nebyl původně natočen s tímto poměrem. Universal-International následovala v květnu s poměrem stran 1,85: 1 pro Thunder Bay . V létě roku 1953 přešly společnosti Paramount , Universal , MGM , Columbia , Belarusfilm a dokonce i dodavatelé B-jednotky Fox pod hlavičkou Panoramic Productions z natáčení plochých pořadů ve formátu 1,37: 1 a používaly proměnné poměry plochých širokoúhlých obrazovek při jejich natáčení, které by se stalo standardem té doby.
Do této doby Chrétienův patent z roku 1926 na objektiv Hypergonar vypršel, zatímco základní technika, kterou CinemaScope používal, nebyla patentovatelná, protože anamorfoskop byl znám po celá staletí. Anamorphosis byl použit ve vizuálních médiích, jako je obraz Hanse Holbeina , The Ambassadors (1533). Některá studia se proto snažila vyvinout vlastní systémy, než aby platila Foxovi.
V reakci na požadavky na sférické širokoúhlé procesy s vyšším vizuálním rozlišením vytvořil Paramount optický proces VistaVision , který střílel horizontálně na 35mm filmový válec a poté tiskl na standardní vertikální 35mm perforaci. Byl tedy vytvořen negativ s jemnějším zrnem a výtisky měly méně zrna. První film Paramount ve hře VistaVision byly Bílé Vánoce . VistaVision vymřel pro celovečerní produkci na konci padesátých let se zavedením rychlejších filmových zásob, ale v roce 1975 byl oživen společností Industrial Light & Magic, aby vytvořil vysoce kvalitní vizuální efekty pro Star Wars a následné filmové projekty ILM.
RKO používal oborů proces, ve kterém se standardní 35 mm obrazu oříznuta a opticky vymačkané v post-produkce vytvořit deformovaný obraz na filmu. Dnešní Super 35 je variací tohoto procesu.
Další proces nazvaný Techniscope vyvinula společnost Technicolor Inc. na počátku 60. let 20. století s použitím běžných 35 mm fotoaparátů upravených pro dvě perforace na (poloviční) rámeček namísto běžných čtyř a později převedených na anamorfní tisk. Techniscope byl většinou používán v Evropě , zejména u nízkorozpočtových filmů.
Mnoho evropských zemí a studií používalo pro své širokoúhlé filmy standardní anamorfní postup, shodný v technických specifikacích s CinemaScope, a přejmenovaný, aby se vyhnul ochranným známkám společnosti Fox . Některé z nich zahrnují Euroscope, Franscope a Naturama (ten, který používá Republic Pictures ). V roce 1953 Warner Bros. také plánoval vyvinout identický anamorfní proces s názvem Warnerscope, ale po premiéře CinemaScope se Warner Bros. rozhodl místo toho licencovat od Fox.
Technické potíže
Ačkoli CinemaScope byl schopen produkovat obraz 2,66: 1, přidání magnetických zvukových stop pro vícekanálový zvuk snížilo toto na 2,55: 1.
Skutečnost, že obraz byl při promítání horizontálně rozšířen, znamenala, že mohou být viditelné problémy se zrnitostí a jasem. Aby se s tím bojovalo, byly vyvinuty větší filmové formáty (zpočátku příliš nákladné 55 mm pro Carousel a The King and I ) a poté se od nich upustilo (oba filmy byly nakonec zmenšeny na 35 mm, ačkoli poměr stran byl udržován na 2,55: 1) . Později Fox znovu vydal The King and I ve formátu 65/70 mm . Počáteční problémy se zrnem a jasem byly nakonec sníženy díky vylepšení filmového materiálu a čoček.
Objektivy CinemaScope však byly opticky vadné fixním anamorfním prvkem, což způsobilo, že anamorfní efekt postupně odpadával, když se objekty přibližovaly blíže k objektivu. Výsledkem bylo, že detailní záběry mírně přetáhnou tvář herce, což byl problém, kterému se brzy říkalo „ příušnice “. Tomuto problému se zpočátku vyhýbalo skládání širších záběrů, ale jak anamorfní technologie ztratila svoji novinku, režiséři a kameramani hledali kompoziční svobodu od těchto omezení. Problémy s objektivy také ztěžovaly fotografování animace pomocí procesu CinemaScope. Nicméně, mnoho krátkých animovaných filmů a několik funkcí byly natočeny v CinemaScope v průběhu roku 1950, včetně Lady Walta Disneyho a Tramp (1955).
CinemaScope 55
CinemaScope 55 byla velkoformátová verze CinemaScope představená společností Twentieth Century Fox v roce 1955, která používala šířku filmu 55,625 mm.
Fox představil původní 35 mm verzi CinemaScope v roce 1953 a ukázalo se, že je komerčně úspěšný. Ale další zvětšení obrazu potřebné k vyplnění nových širších obrazovek, které byly nainstalovány v kinech pro CinemaScope, mělo za následek viditelné zrno filmu. Ke snížení potřeby takového zvětšení byl použit větší film. CinemaScope 55 byl vyvinut s cílem uspokojit tuto potřebu a byl jedním ze tří high-definition filmů systémů zavedených v polovině 1950, další dvě jsou Paramount s VistaVision a Todd-AO 70 mm filmový systém.
Společnost Fox zjistila, že systém, který produkuje plochu rámce přibližně 4krát větší než 35mm rámeček CinemaScope, bude optimálním kompromisem mezi výkonem a náklady, a jako vyhovující to zvolila šířku filmu 55,625 mm. Negativní film z fotoaparátu měl větší zrno než filmové zásoby používané pro výtisky, takže existoval konzistentní přístup k použití většího rámečku na negativu filmu než u tisků. Zatímco obrazová oblast tisku musí umožňovat zvukovou stopu, negativ kamery nikoli. CinemaScope 55 měl různé rozměry rámečku pro negativní a udeřené výtisky fotoaparátu.
Negativní film měl perforace (typu CS Fox-hole) blízko okraje filmu a clona fotoaparátu byla 1,824 "x 1,430" (přibližně 46 mm x 36 mm), což poskytlo obrazovou plochu 2,61 čtverečních. palec. To je srovnatelné s rámečkem 0,866 "x 0,732" (přibližně 22 mm x 18,6 mm) moderního anamorfního 35 mm negativu, který poskytuje rámovou plochu 0,64 čtverečních palců. Na tištěném filmu však byla menší velikost rámečku přibližně 1,34 palce x 1,06 palce (34 mm x 27 mm), aby byl prostor pro 6 magnetických zvukových stop. Čtyři z těchto zvukových stop (dva na každé straně) byly mimo perforace, které byly dále od okrajů tiskového filmu než u negativního filmu; další dvě zvukové stopy byly mezi perforací a obrazem. Stahování negativu bylo 8 perforací, zatímco u menšího rámečku na tiskové fólii to bylo 6 perforací. V obou případech však měl rám poměr stran 1,275: 1, což při rozšíření o anamorfní objektiv 2: 1 vedlo k obrazu 2,55: 1.
Kamera původně postavená pro zastaralý formát filmu Fox 70 mm Grandeur před více než 20 lety byla upravena tak, aby fungovala s novým 55 mm filmem. Společnost Bausch & Lomb , firma, která vytvořila původní anamorfní čočky CinemaScope, dostala od společnosti Fox smlouvu na stavbu nových čoček Super CinemaScope, které by mohly pokrýt větší rám filmu.
Fox zastřelil dva jejich Rodgers a Hammerstein hudební série v širokém plátně 55: kolotoč a The King and I . Nedělal však 55 mm výtisky ani pro jeden film; oba byly vydány v konvenčním 35 mm CinemaScope s omezeným vydáním The King and I je ukázáno na 70 mm.
Společnost nahradila Todd-AO svým širokorozchodným výrobním procesem poté, co získala finanční podíl na tomto procesu z majetku Mike Todda .
V návaznosti na opuštění CinemaScope 55, Century, který vyrobil 55/35mm projektor s dvojitým rozchodem pro Fox (bylo dodáno 50 sad), přepracoval tuto hlavu projektoru na současný 70/35mm model JJ a Ampex, který vyrobil penthouse magnetická reprodukční hlava s duálním rozchodem 55/35 mm speciálně pro CinemaScope 55 tento produkt opustila (ale přetrvávaly šestikanálové divadelní systémy Ampex, které byly znovu určeny z 55/35 mm na 70 mm Todd-AO/35 mm CinemaScope).
Ačkoli komerční 55 mm tisky nebyly vyrobeny, bylo vyrobeno asi 55 mm tisků. Ukázky těchto tisků jsou uloženy ve sbírce Earl I. Sponable Collection na Columbia University. Několik projektorů 55/35 mm a alespoň jeden reproduktor 55/35 mm je v rukou kolektorů.
Cinemascope 55 měl původně mít šestistopý stereofonní soundtrack. Premiérový střet Carousel v New Yorku použil jeden, zaznamenaný na magnetický film propojený s vizuálním obrazem, jako u Cineramy . To se ukázalo jako příliš nepraktické a všechny ostatní zakázky Carousel měly standardní čtyřstopý stereofonní soundtrack (znějící na skutečném filmu), jak byl poté použit ve všech vydáních CinemaScope.
V roce 2005 byly obnoveny oba filmy CinemaScope 55 z původních 55 mm negativů.
Pokles
Výrobce objektivů Panavision byl původně založen koncem roku 1953 jako výrobce adaptérů anamorfních čoček pro filmové projektory promítající filmy CinemaScope, vydělávající na úspěchu nového anamorfního formátu a zaplňující mezeru vytvořenou neschopností Bausche a Lomb sériově vyrábět potřebné adaptéry pro kina dostatečně rychle. Zakladatel společnosti Panavision Robert Gottschalk, který se chtěl rozšířit mimo objektivy projektoru, brzy vylepšil anamorfní objektivy kamer vytvořením nové sady objektivů, která obsahovala duální rotující anamorfní prvky, které byly spojeny s ozubeným převodem zaostření objektivu. Tato inovace umožnila objektivům Panavision udržovat zaostřovací rovinu na konstantním anamorfickém poměru 2x, čímž se vyhnula horizontálně přetíženému efektu příušnic, který postihl mnoho filmů CinemaScope. Po promítání demo kotouče porovnávajícího oba systémy přijalo mnoho amerických studií anamorfní čočky Panavision. Technika Panavision byla také považována za atraktivnější pro průmysl, protože byla dostupnější než CinemaScope a nebyla vlastněna ani licencována konkurenčním studiem. Matoucí je, že některá studia, zejména MGM, nadále používala kredit CinemaScope, přestože přešla na objektivy Panavision. Prakticky všechny filmy MGM CinemaScope po roce 1958 jsou ve skutečnosti v Panavision.
V roce 1967 dokonce Fox začal opouštět CinemaScope pro Panavision (skvěle na žádost Franka Sinatry pro Von Ryan's Express ), ačkoli značné množství hlavní fotografie bylo ve skutečnosti natočeno pomocí objektivů CinemaScope. Fox nakonec zcela kapituloval před objektivy třetích stran. In Like Flint with James Coburn and Caprice with Doris Day , were Fox's final films in CinemaScope.
Společnost Fox původně zamýšlela filmy CinemaScope používat pouze magnetický stereofonní zvuk, a přestože v určitých oblastech, jako je Los Angeles a New York City, byla drtivá většina divadel vybavena čtyřpásmovým magnetickým zvukem (čtyřstopý magnetický zvuk dosahující téměř 90 procent pronikání divadel do větší oblasti Los Angeles) majitelé mnoha menších divadel nebyli spokojeni se smlouvou, že museli instalovat drahé tří nebo čtyřstopé magnetické stereo, a vzhledem k technické povaze zvukových instalací měly drive-in divadla potíže s prezentací stereofonní zvuk vůbec. Kvůli těmto konfliktům a protože jiná studia začala vydávat anamorfní výtisky se standardními optickými zvukovými stopami, Fox v roce 1957 zrušil svou politiku pouze stereofonních prezentací a přidal optickou zvukovou stopu o poloviční šířce, přičemž zachoval magnetické stopy pro ta divadla, která mohli představit své filmy se stereofonním zvukem. Tyto takzvané „mag-optické“ výtisky poskytovaly poněkud nestandardní optický zvuk a jejich výroba byla také nákladná. Dodávat divadla, která měla pouze mono zvukové systémy, drahý pruhovaný tisk měla malý ekonomický smysl. Nakonec se Fox a další rozhodli dodávat většinu svých výtisků ve standardní mono optické zvukové podobě s výtisky s magnetickými proužky vyhrazenými pro divadla, která je mohou hrát.
Výroba magneticky pruhovaných tisků byla nákladná; každý výtisk stál minimálně dvakrát tolik než tisk pouze se standardní optickou zvukovou stopou. Kromě toho se tyto pruhované výtisky opotřebovávaly rychleji než optické výtisky a způsobovaly více problémů při používání, například vločky oxidu ucpávající přehrávací hlavy. Kvůli těmto problémům a také proto, že mnoho kin nikdy nenainstalovalo potřebné přehrávací zařízení, se v malém množství začaly tisknout magnetické zvukové stopy pouze pro projekce roadshow, přičemž hlavní vydání používalo standardní mono optické zvukové výtisky. Jak plynul čas, stále častěji se promítání provádělo pomocí 70 mm filmu a používání pruhovaných 35 mm výtisků dále upadalo. Mnoho filmů CinemaScope z 60. a 70. let minulého století nebylo nikdy vydáno stereo. A konečně, zavedení Dolby Stereo v roce 1976 -které poskytovalo podobný výkon jako pruhované magnetické výtisky, byť spolehlivější a za mnohem nižší cenu-způsobilo, že čtyřpásmový magnetický systém byl zcela zastaralý.
Moderní reference
Píseň „Stereophonic Sound“, kterou napsal Cole Porter pro broadwayský muzikál Silk Punčochy z roku 1955, v textu uvádí CinemaScope. První verš zní: „Dnes, aby se veřejnost zúčastnila obrazové show/ Nestačí inzerovat slavnou hvězdu, kterou znají/ Pokud chcete, aby se davy dostaly kolem vás/ Musíte mít skvělý Technicolor/ Dech beroucí CinemaScope a stereofonní zvuk. " Muzikál byl upraven pro film v roce 1957 a byl skutečně natočen v CinemaScope. (Ačkoli píseň odkazuje na Technicolor , film byl ve skutečnosti vyroben v Metrocolor .)
Zatímco systém čoček byl po celá desetiletí vyřazen, Fox v posledních letech používal ochrannou známku nejméně na třech filmech: Down with Love , který byl natočen optikou Panavision, ale využil kredit jako návrat k filmům, na které odkazuje, a Don Bluth filmy Anastasia a Titan AE na Bluth naléhání. Tyto filmy však nejsou ve skutečném CinemaScope, protože používají moderní čočky. Asociace CinemaScope s anamorfní projekcí je stále tak zakořeněná v masovém vědomí, že všechny anamorfní tisky jsou nyní genericky označovány jako „Scope prints“.
Podobně byla verze La La Land z roku 2016 natočena na film (nikoli digitálně) pomocí zařízení Panavision v širokoúhlém formátu 2,55: 1, ale ne ve skutečném CinemaScope. Úvodní titulky filmu však říkají „Presented in CinemaScope“ („uváděno,“ ne „stříleno“) jako pocta muzikálům 50. let v tomto formátu. Tento kredit se zpočátku objevuje černobíle a v úzkém formátu. Poté se rozšíří na širokoúhlou obrazovku a barevně se rozpustí podle staromódního loga CinemaScope.
Ve filmu Jean-Luca Godarda Pohrdání ( Le Mepris ) z roku 1963 filmař Fritz Lang dělá o CinemaScope pohrdavý komentář: "Ach, to nebylo určeno pro lidské bytosti. Jen pro hady-a pohřby." Je ironií, že Contempt byl natočen ve Franscope , což je proces podobného formátu jako CinemaScope.
Při výrobě z roku 1999 se Železný obr , režisér Brad Bird chtěl propagovat film s názvem a logem širokém plátně, ale Fox nedovolí jeho použití. Během závěrečných titulků reedice „ Signature Edition “ z roku 2015 byl zahrnut odkaz na Cinemascope .
Ve filmu Hairspray z roku 1988 a remaku z roku 2007 existují odkazy na CinemaScope. V obou případech jde o komentáře týkající se váhy Tracy Turnbladové, z čehož vyplývá, že je příliš velká na to, aby ji bylo možné vidět na televizní obrazovce. Ve verzi z roku 1988 během dialogu Tracyho řekl jeden ze současných „nejchladnějších dětí ve městě“ komentář. V remaku roku 2007, také během Tracyho konkurzu, to byla lyrika zpívaná Amber von Tussle, zpívající „Tato show se nevysílá v CinemaScope!“ v písni „(The Legend of) Miss Baltimore Crabs“.
V roce 2017 společnost Fox znovu použila ochrannou známku a úvěr na Logan Noir jako návrat k černobílým filmům společnosti Fox, přestože ani Noirova verze, ani divadelní verze filmu nebyla skutečným CinemaScope.
Viz také
- Americké širokoúhlé muzeum (sekce Cinemascope)
- Anamorphic širokoúhlý
- Seznam filmových formátů
- Super 35
- CinemaScope 55
- Poměr stran 21: 9
Reference
externí odkazy
- Ilias Chrissochoidis (ed.), CinemaScope: Selected Documents from the Spyros P. Skouras Archive (Stanford, 2013)
- Širší pohled: Brad Stevens na CinemaScope dnes pro web Sight & Sound
- Článek ASC o restaurování „Carousel“ a „The King and I“
- Kolotoč - vědomosti , IMDb