Kino Argentina - Cinema of Argentina

Kino Argentiny
Actrices argentinas.jpg
Ikonické argentinské herečky na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně v roce 1961 : Isabel Sarli , Olga Zubarry , Tita Merello a Mirtha Legrand .
Ne z obrazovek 792 (2011)
 • Na obyvatele 2,2 na 100 000 (2011)
Hlavní distributoři United International Pictures 23,7%
Společnost Walta Disneye 22,4%
Warner Bros 16,2%
Produkované celovečerní filmy (2005–2009)
Celkový 52 (průměr)
Počet vstupenek (2012)
Celkový 46 386 856
Národní filmy 4347481 (9,4%)
Hrubá pokladna (2012)
Celkový 1,31 miliardy ARS
Národní filmy 111 milionů ARS (8,5%)

Cinema of Argentina označuje filmový průmysl se sídlem v Argentině . Argentinské kino zahrnuje umění filmu a kreativní filmy vytvořené v argentinském státě nebo argentinskými filmaři v zahraničí.

Argentinský filmový průmysl byl historicky jedním ze tří nejrozvinutějších v latinskoamerickém filmu , společně s filmem produkovaným v Mexiku a Brazílii . Po celé 20. století se filmová produkce v Argentině, podporovaná státem a prací dlouhého seznamu režisérů a herců, stala jedním z hlavních filmových průmyslů ve španělsky mluvícím světě .

Argentina získala osmnáct cen Goya za nejlepší zahraniční film ve španělštině , což z něj činí nejoceňovanější zemi. Je to také první latinskoamerická země, která získala Oscary za filmy Oficiální příběh (1985) a Tajemství v jejich očích (2009).

Dějiny

Začátek

V roce 1896 pracoval francouzský fotograf Eugene Py pro belgické Henri Lepage a Rakušana Maxa Glücksmanna v „Casa Lepage“, podniku pro fotografické potřeby v Buenos Aires. Všichni tři viděli debut Lumière Cinématographe v Argentině, „s obrazem Lumiére, se uskutečnil 18. července 1896“ v Teatro Odéon , jen rok po svém debutu v Paříži.

Lepage poté dovezl do země první francouzské kinematografické vybavení, a přestože je Eugenio Py, který je pomocí kamery Gaumont v roce 1897, často připočítán k prvnímu argentinskému filmu La Bandera Argentina (který sestával z argentinské vlajky mávající ve větru na Plaza de Mayo ), zásluhu má německo-brazilský Federico Figner , který 24. listopadu 1896 promítl první tři argentinské filmy (krátké filmy zobrazující památky Buenos Aires). Py si získal pověst a několik let pokračoval v produkci filmů určených k výstavě v Casa Lepage, navázal na film Viaje del Doctor Campos Salles a Buenos Aires (1900, považovaný za první dokument v zemi) a La Revista de la Escuadra Argentina (1901); do té doby se otevřely první projekční sály, které fungovaly jako součást mezinárodního filmového produkčního, distribučního a výstavního systému vyvinutého společností Glücksmann v Argentině , Uruguayi a Chile.

Časný vývoj

Amalia (1914), první celovečerní film národní produkce.

Několik argentinských umělců pokračovalo v experimentování s novým vynálezem a vytvářelo krátké novinky a dokumenty. Eugenio A. Cardini natáčel Escenase Callejerase (1901) a Mario Gallo natočili první argentinský film z pohledu: El fusilamiento de Dorrego („ Dorrego 's Execution“, 1908). Další režiséři, například Ernesto Gunche, režírovali rané dokumenty.

Historie argentinského a literatury za předpokladu, že témata prvních letech filmové tvorby. Jedním z prvních úspěchů národního kina byla Nobleza Gaucha z roku 1915, inspirovaná Martínem Fierrem , gaucho báseň Josého Hernándeze . Na základě románu Josého Mármola byla Amalia prvním celovečerním filmem národní produkce a v roce 1917 se El Apóstol , satirický krátký film o prezidentu Hipólitovi Yrigoyenovi , stal prvním animovaným celovečerním filmem ve světové kinematografii. Další pozoruhodný debut 1917, pro Francisco Defilippis Novoa je Flor de Durazno, byl Carlos Gardel .

Estudiantes v. Porteño (1915) byl první fotbalový zápas natočený v zemi.

Režiséři jako José A. Ferreyra začali pracovat na produkci filmů v argentinské kinematografii a uváděli filmy jako Palomas rubias (1920), La Gaucha (1921) a Buenos Aires, ciudad de ensueño v roce 1922. Následovaly filmy La Maleva , Corazón de criolla , Melenita de oro , Leyenda del puente inca (1923), Odio serrano , Mientras Buenos Aires duerme , Arriero de Yacanto (1924) a El Organito de la tarde a Mi último tango (1925).

V roce 1926 vydala Ferreyra La Vuelta al Bulín , La Costurerita que dio aquel mal paso a Muchachita de Chiclana následuje Perdón, viejita (1927). Mnoho z těchto filmů Ferreyra představovalo dvě z nejpopulárnějších hvězd tohoto desetiletí, Alvara Escobara a Elenu Guido .

Ke konci tohoto desetiletí začali režiséři jako Julio Irigoyen uvádět filmy jako Alma en pena v roce 1928. Tyto filmy začaly uvádět argentinskou kulturu tanga tančícího do filmů, což se objevilo později ve 30. letech po příchodu zvuku.

30. – 50. Léta 20. století: Zlatý věk

Zlatý věk argentinské kinematografie. Zhora (zleva doprava): Tita Merello , Libertad Lamarque , Luis Sandrini , Pepe Arias , Mirtha Legrand , Zully Moreno , Lolita Torres , Amelia Bence , Carlos Gardel , Olga Zubarry , Mecha Ortiz , José Gola , Hugo del Carril , Armando Bó a Niní Marshall .
Seznam argentinských filmů: 30. léta

V roce 1930 se Adiós Argentina stala prvním argentinským filmem se soundtrackem. Ve filmu hrály herečky jako Libertad Lamarque a Ada Cornaro, které ve filmu debutovaly.

V roce 1931 režíroval José A. Ferreyra Muñequitas porteñas , první argentinský film, který byl natočen se synchronizací zvuku Vitaphone . V tomto roce natočila Ferreyra druhý zvukový film El Cantar de mi ciudad , který povzbuzoval další rané režiséry, aby provedli přechod ke zvuku.

Movietone dorazil v roce 1933 a umožňoval hlas i hudbu ve filmech. Vznikly první dvě argentinská kinematografická studia: Argentina Sono Film založil Ángel Mentasti ; Lumitón byl vytvořen partnerstvím vedeným Enriquem Susinim , který se zasloužil o zavedení televize v Argentině v roce 1951.

První zvukový film bez disku byl ¡Tango! (1933), který režíroval Luis Maglia Barth a klíčovým filmem tohoto období byl tango film Dancing, který viděl zrod řady argentinských hvězd, jako jsou Amelia Bence a Tito Lusiardo ; Mezi další populární herce té doby patřili Aida Alberti , Armando Bo , Floren Delbene a Arturo García Buhr . Dva takové rysy, které v místní kultuře přetrvaly, jsou Honeysuckle s Libertad Lamarque a Casamiento en Buenos Aires s Niní Marshallem . Oba dva filmy z roku 1939 obsahovaly témata, která se stala argentinskými hudebními standardy, a také zvečnila dvě přední dámy.

Z dalších filmů patří: El alma del bandoneón , Mario Soffici , 1935; La muchacha de a bordo, Manuel Romero , 1936; Ayúdame a vivir , 1936 Ferreyra; Besos brujos (1937) Ferreyra; La vuelta al nido ( Leopoldo Torres Rios , 1938) a Asi es la vida (1939) režie: Francisco Mugica .

Manuel Romero byl prominentním režisérem středních až pozdních 30. let a pracoval v komediálních filmech, často s vycházející argentinskou hvězdou Luisem Sandrinim ve filmech jako Don Quijote del altillo .

Filmový průmysl v Argentině dosáhl vrcholu na konci 30. a 40. let, kdy se ročně vyrobilo průměrně 42 filmů. Filmy obvykle obsahovaly tango, ale i když bylo téma tango vynecháno, většina kinematografie z tohoto období stále obsahovala pokorné hrdiny a bohaté darebáky. V těchto filmech zobrazoval tvrdou práci a chudobu jako zušlechťující a líčil chudé jako hlavní příjemce hospodářské politiky Juana Peróna. Tyto filmy, částečně podporované Perónem, byly považovány za součást politické agendy peronismu. Podporou filmového průmyslu, který zaútočil na chamtivost a podporoval dělnickou třídu, dokázal Perón ovlivnit postoje svého volebního obvodu k vybudování veřejné přitažlivosti.

Rostoucí popularita kina ve Spojených státech , tlak římskokatolické církve a rostoucí cenzura během Perónova prezidentství do jisté míry omezily růst argentinského kina, v neposlední řadě proto, že obtěžování vedlo k vyhnanství řady významných aktérů, mezi nimi Alberta de Mendoza , Arturo García Buhr, Niní Marshall a Libertad Lamarque , jejichž rivalita s kolegyní Evou Duarte se obrátila proti ní, když se tato druhá stala první dámou v roce 1946. Argentinské kino začalo ztrácet sledovanost, protože zahraniční tituly získaly na argentinském trhu stále větší oporu. Problém se nakonec stal tak špatným, že se Argentina pokusila zastavit příliv zákonem o kinematografii z roku 1957 a založila „Instituto Nacional de Cinematografía“ zajišťující vzdělávání a financování.

Mezi nejúspěšnější filmy této doby patří: Historia de una noche, Luis Saslavsky , 1941; La dama duende, Luis Saslavsky, 1945; Malambro ( Lucas Demare a Hugo Fregonese , 1945); Albeniz ( Luis César Amadori ) v hlavní roli Pedro López Lagar (1947); Pelota de trapo (1948) a Crimen de Oribe (1950), Leopoldo Torres Ríos ; a Las aguas bajan turbias , autor: Hugo del Carril , 1952. Jedním z mála argentinských herců, kteří úspěšně přešli do režie, byl Mario Soffici , který v roce 1935 debutoval za kamerou, aby získal uznání u El alma del bandoneón a poté se stal instituce v argentinském filmu v průběhu příští generace; Mezi jeho nejpamátnější dílo patřilo filmové zpracování nejprodávanějšího tajemství Marca Denevi Rosaura a la diez (Rosaura v deset hodin), pro jehož vydání z roku 1958 Soffici napsal, režíroval a hrál.

V roce 1958 byl propuštěn film Thunder Among the Leaves režiséra Armanda Bóa . Film představoval pozdější sexuální symbol Isabel Sarli v její první hlavní roli a znamenal začátek jejího partnerství s budoucím manželem Armandem Bó, které by trvalo téměř tři desetiletí a natočilo řadu filmů o sexu . Nyní považovaná za klasiku, scéna, ve které se koupala v jezeře, byla první, která měla v argentinském kině plnou přední nahotu. Film byl velmi kontroverzním kasovním úspěchem; bylo popsáno jako „boom“ a „skandální“ a šokovalo převážně katolickou argentinskou společnost. V listopadu 1958 deník The News and Courier uvedl, že „drzá latinskoamerická děvčata rozbila jihoamerické kasovní rekordy tím nejodvážnějším dunkingem od doby, kdy se Hedy Lamarr zbavil slávy v extázi .“ Premiéra filmu v Montevideu v Uruguayi překonala rekordy pokladny a Sarliho lázeňská scéna „otřásla některými latinskoamerickými hlavními městy“. Sarli však byl kolegy filmaři kritizován za nahou scénu.

Hororový žánr, který argentinští filmaři málo prozkoumávali, prozkoumal argentinský režisér Narciso Ibáñez Menta .

Televize, stejně jako ve Spojených státech, začala vyvíjet tlak na filmový trh v padesátých letech; ve vzduchu od uvedení kanálu 7 (veřejnoprávní televize) v roce 1951 je argentinský televizní program nejstarší v Latinské Americe.

První „nové kino“

Další informace: Grupo Cine Liberación

Od konce 50. let vzala nová generace filmových režisérů argentinské filmy na mezinárodní filmové festivaly. První vlnou takových režisérů byl Leopoldo Torre-Nilsson , který „prozkoumal aristokratickou dekadenci“, Fernando Ayala , David Jose Kohon , Simon Feldman a Fernando „Pino“ Solanas , kteří začali výrobou filmu La Hora de los Hornos („Hodina pecí“). ", 1966–1968) první dokumenty o politických nepokojích v Argentině koncem šedesátých let (s velkým rizikem pro sebe).

Začali se objevovat režiséři jako Tulio Demicheli a Carlos Schlieper , kteří je často psali a režírovali. Druhou generací, která dosáhla kinematografického stylu, byli José A. Martínez Suárez , Manuel Antín a Leonardo Favio .

1960 a 1970

Dobový mistr Leopoldo Torre Nilsson (vlevo) s Alfredem Alcónem během natáčení filmu El Santo de la Espada (1970).

Trend směrem k Ciné Vérité , který byl na počátku 70. let tak patrný ve Francii, našel argentinského exponenta u režiséra Sergia Renána . Jeho krimi z roku 1974 La tregua („Příměří“), jeho první filmový vpád, byl nominován na Oscara . Ve stejném roce Osvaldo Bayer spolupracoval s provincií Santa Cruz, aby se La Patagonia stala rebelkou jako pocta násilně potlačované stávce pastýřů z roku 1922.

Nostalgii zajal Leopoldo Torre Nilsson , jehož přepracování argentinských literárních klasik jako Ruka v pasti (1961), Martin Fierro (1968), Sedm šílenců (1973) a Painted Lips (1974) mu vyneslo kultovní pokračování. Podobně jako v atmosféře se v vraždě hodné Alfreda Hitchcocka vystřídá náladová Los muchachos de antes no usaban arsenico („Starší muži nepotřebují arsen“ , Jose Martinez Suarez , 1975) . Bylo to nezapomenutelné jako poslední role Maria Sofficiho .

"Na počátku 70. let se Argentina rozpadla. Vládní represi potkaly povstání a terorismus. Solanas a Getino přispěli natočením dvou dokumentárních rozhovorů s exonským Peronem. Založili také časopis Cine y liberacion. Getino režíroval El Familiar (1972) , alegorický hraný film o osudu Latinské Ameriky. Jiní filmaři pokračovali v natáčení peronistických filmů a objevily se ultralevice jako Cine de Base. “ „V roce 1976 bylo toto období militantní dokumentární a filmové inovace násilně přerušeno vraždou / zmizením tří dokumentaristů argentinskou armádou: Gleyzera, Pabla Szira a Enrique Juareze.“

Argentinští filmaři, kteří byli silně cenzurováni od roku 1975 do roku 1980, se obecně omezili na veselá témata. Mezi produkcí během té doby byl Héctor Olivera 's adaptací Roberto Cossa ' hře s, La nona ( babička , 1979). Temná komedie se stala odkazem na platby úroků ze zahraničního dluhu, které později osedlaly argentinskou ekonomiku . Jedním z režisérů, který se i jako zastánce vojenského režimu ponořil do neuróz střední třídy s upřímností, byl Fernando Siro , vynalézavý filmař, který byl zdánlivě necitlivý na mnoho trápení svých kolegů, z nichž mnozí byli během diktatury nuceni odejít. . Ačkoli jeho postoje ho distancovaly od jeho vrstevníků a veřejnosti, jeho tragédie z roku 1981 Venido a menos („Zchátralá“) má i nadále vliv.

Počátkem 80. let

Po uvolnění omezení v roce 1980 se na argentinské obrazovce začalo projevovat kino hrabání . Vrhat head-long v předmětech, jako je korupce a beztrestnosti (bez přímého indicting těch u moci), Adolfo Aristarain 's Tiempo de revancha ( "Time for Revenge", 1981), Fernando Ayala je Plata dulce ( "Sladký Money", 1982) a Eduardo calcagno ‚s Los enemigos (dále jen‚nepřátel‘z roku 1983) se tvrdé pohledy na porušování pracovních práv, firemní korupci a denní převažující atmosféře strachu v době, kdy dělá tak bylo často nebezpečné. Korupce Petty byl také vychován v Fernando Ayala ‚s El Arreglo (dále jen "Dohoda", 1983).

Post juntové kino

Nová éra argentinského filmu začala po příchodu demokracie v roce 1983; kromě několika nezapomenutelných výjimek, jako je rodinná komedie Alejandra Dorie Esperando la carroza („Čekání na pohřební vůz “, 1985), zaznamenala éra výrazný pokles popularity grotesek ve filmech s vážnějšími podtóny a tematikou.

První skupina se upřímně zabývá represemi, mučením a zmizeními během špinavé války v 70. a na začátku 80. let. Patří mezi ně: Hector Olivera to legrační špinavé války (1983) a skutečný příběh Night of the Tužky (1986); Luis Puenzo, držitel ceny Oscara, The Official Story (1985); "Pino" Solanas ' Tangos (1985) a Sur ("South", 1987) a mučivá Sofie (1987) Alejandra Doria .

Mezi filmy, které se zabývají posledních zneužívání, jeden Němec-argentinské koprodukci, která si také zaslouží zmínku, je Jeanine Meerapfel ‚S přítelkyní (1988), kde Norské milovnice Liv Ullmann je obsazen vedle místních Federico Luppi , CIPE Lincovski , Victor Laplaceových a Lito Cruz .

Druhá skupina filmů obsahuje vylíčení exilu a stesku po domově, jako Alberto Fischermann ‚s Los días de junio (‚Dny v červnu,‘1985) a Juan Jose Jusid ‘ s Made v Argentině (1986), stejně jako spiknutí bohatých na podtextem , stejně jako Verónico Cruz od Miguela Pereiry (1988), Lo que vendrá od Gustava Mosquery ("Blízká budoucnost", 1988) a oblíbený kult, Apartmán Zero v angličtině Martina Donovana (1988). Využili metaforu, nepřekonatelnost života a narážky na širší společensko-politické otázky, aby se posluchači dostali do souladu s nedávnými událostmi.

To lze také říci o ošetření kontroverzní literatury a bolestné historie 19. století, jako je Maria Luisa Bemberg 's Camila (1984), Carlos Sorin ' s králem a jeho film (1985) a Eliseo Subiela ‚s Man Tváří Jihovýchod (1986).

Současné kino

90. léta

Viz též: Seznam argentinských filmů 90. let

Devadesátá léta přinesla další vlnu nového argentinského filmu , která se vyznačuje klasickým kinem a zvratem z nezávislé argentinské produkce .

V roce 1991 byl uveden film Alambrado („Kuřecí drát“) Marca Bechise . V témže roce uvedl aktivista filmař Fernando „Pino“ Solanas svůj třetí hlavní film The Journey (1992), surrealistický přehled převládajících společenských podmínek v Latinské Americe. Existenciální pocit úzkosti i nadále dominovat filmu agendy argentinský však s Eliseo Subiela ‚s El Lado oscuro del Corazon ( "Dark Side of the Heart", 1992) a Adolfo Aristarain to Místo na světě (1992) - pozoruhodný i tím, že její byl nominován na Oscara.

Později v 90. letech se pozornost začala orientovat na narůstající sociální problémy Argentiny, jako je rostoucí bezdomovectví a kriminalita. Alejandro Agresti ‚s Buenos Aires naopak (1996) zachránil krásu pocitů ve stínu chudoby v Buenos Aires a Bruno Stagnaro 's Pizza, Beer and Cigarettes (1997) se podíval do lidské duality i těch nejnepravitelnějších a nejnásilnějších Jednotlivci.

S intenzivní minulostí a bohatým kulturním dědictvím, na které se mohli těšit , se režiséři i nadále vrátili zpět k náladovým dobovým dílům, jako je Flop Eduarda Mignogny (1990), Maria Luisa Bemberg De eso no se habla („O některých věcech neprojednáváte “ 1993, její poslední a jeden z italského vedoucí muž je Marcello Mastroianni je posledních rolí, stejně), Santiago Oves "ztvárnění Rodolfo Walsh je Agatha Christie esque tale Asesinato distancia ( "Vražda z dálky," 1998), as stejně jako biografie jako Leonardo Favio 's Raging Bull - esque Gatica, el mono (1993) a Javiera Torreho Lola Mora (1996).

Politické dějiny byly znovu zkoumány filmy, jako je kontroverzní pohled Eduarda Calcagna na argentinského filmového cenzora éry ze sedmdesátých let Paulino Tato (hrál nejplodnějšího argentinského herce postavy Ulise Dumonta ) ve filmu El Censor (1995), obvinění Juana J. Jusida z old povinný vojenský výcvik systém, Bajo Bandera ( „na půl žerdi,“ 1997), Marco Bechis ‚ Garage Olimpo (1999), který se divákům do jednoho z nejbrutálnějších mučení kobkách diktatury a Juan Carlos Desanzo ‘ s odpovědí na Madonna ‚s Evita , jeho Eva Perón z roku 1996 (portrét mnohem složitější první dámy, než kterou zachytil Andrew Lloyd Webber ).

Populární kultura se dostala na argentinskou obrazovku. Alejandro Doria Cien VECES žádný Debo ( „Nemám dlužím Forever“, 1990) vzal neuctivý nahlédnout do typické měšťácké argentinského doma, Jose Santiso ‚s De mi barrio con amor (" Z mého sousedství, s láskou, "1996) je must-viz pro plánování, aby někdo navštívit Buenos Aires 'bohémský Southside a Rodolfo Pagliere je El día que Maradona conoció si Gardel (dále jen "Den Maradona Met Gardel ," 1996) je vynalézavý ódou na dva standardy Argentine kultura.

2000s

Prezidentka Cristina Fernández a obsazení filmu Tajemství v jejich očích (2009) s Oscarem za nejlepší cizojazyčný film .
Viz též: Seznam argentinských filmů roku 2000

Pochvaly a ceny po celém světě získaly filmy jako twister Fabiana Bielinského Nine Queens (2000), jeho gotická El Aura (2005) nebo slzavý syn Juana Josého Campanelly (2001). Juan Carlos Desanzo obsadil Miguela Ángela Solá (nejlépe známého pro jeho roli v tangu ) jako nesmrtelného Jorge Luise Borgese ve filmu El Amor y el Espanto („Láska a předsudky“, 2001), pohled na spisovatelovy boje s Perónovým zastrašováním stejně jako s vlastní nejistotou.

Argentinský film, který je vždy politicky aktivní, pokračuje v léčbě tvrdých témat, jako je pohled španělského režiséra Manana Rodrígueze na unesené děti, Ztracené kroky (2001) a možná definitivní film „Pina“ Solanase o hospodářské krizi z roku 2001 , Memorias del saqueo („ Vzpomínky na nepokoje “, 2004). Tristán Bauer vzal diváky zpět k odlidšťujícím zkušenostem vojáků z Falklandské války s filmem Blessed by Fire (2005) a Adrián Caetano sleduje čtyři fotbalisty během jejich útěku z roku 1977 před jistou smrtí v Kronice útěku (2006).

Debutový celovečerní film Lucrecie Martel La Ciénaga („Bažina“) o shovívavé buržoazní rozšířené rodině trávící léto v zchátralém prázdninovém domě v Saltě , byl při uvedení mezinárodně vysoce uznávaný a představil argentinskému filmu nový a zásadní hlas. . Pro filmového vědce Davida Oubiña je to „jeden z nejvyšších úspěchů“ nového argentinského filmu, který byl shodou okolností načasován v argentinské politické a ekonomické krizi, že se „stal vzácným výrazem mimořádně znepokojivého okamžiku v nedávné historii národa. mistrovské dílo singulární zralosti ". Martelovy následující filmy by získaly také další mezinárodní uznání, například adolescentní drama Svatá dívka (2004), psychologický thriller Bezhlavá žena (2008) nebo dobová dramatická adaptace Zama (2017).

V reakci na sentimentální veřejnost se argentinský film občas vrací k tématům srdce. Zrnitý portrét Davida Lipszyce z argentinské éry deprese, El astillero („Loděnice“, 2000) byl hitem kritiků, dojemná óda Pauly Hernandezové na přistěhovalce, Dědičnost (2001), se stala něčím, co spí, Adolfo Aristarain 's Běžné místa (2002) vyplývá, postarší profesor do důchodu, Cleopatra (2003), Eduardo Mignona je příběh o nepravděpodobném přátelství, získal řadu ocenění, stejně jako Carlos Sorín je dojemné El perro ( "The Dog", 2004). Emocionální negativitu, základem pro filmaře kdekoliv, byl prozkoumán v Mario Sabato je Indie Pravile (2003), Francisco D'Intino 's La Esperanza (2005) a Ariel Rotter ‚s El otro ( "The Other", 2007) každé nabídky s krizi středního věku velmi odlišnými způsoby. Vyjádřená sentimentálnost průměrného Argentince byla také předmětem filmu Roberta Duvalla 2002 Assassination Tango , klamně jednoduchého kriminálního dramatu, který ukazuje, že stojaté vody skutečně tečou hluboko.

Argentinský filmový průmysl, podporovaný roky ekonomické nevolnosti a pronikáním na domácí filmový trh zahraničními (hlavně americkými) tituly, byl podpořen v roce 1987 vytvořením Národního institutu kinematografie a audiovizuálního umění ( INCAA ), veřejně dotovaného filmu upisovatel, který od roku 1987 vyrobil 130 celovečerních uměleckých titulů.

Dekáda skončila na vysoké úrovni filmem Tajemství v jejich očích z roku 2009, který získal kritickou chválu a na 82. ročníku Oscarů získal Oscara za nejlepší cizojazyčný film , tři týdny poté, co získal cenu Goya za nejlepší zahraniční film ve španělštině roku 2009.

2010s

V roce 2014 se Anthology Film Divoké příběhy ( Relatos Salvajes ve španělštině), v režii Damián Szifrón byl nominován za nejlepší neanglicky mluvený film na 87. ročník udílení Oscarů a získal cenu Goya za nejlepší Iberoamerican film .

Argentinské filmy

Argentinské filmové společnosti

Argentinští scénografové

Viz také

Reference

externí odkazy