Kino Brazílie - Cinema of Brazil

Kino Brazílie
Palacio festivais.jpg
Ne z obrazovek 8005 (2019)
 • Na obyvatele 1,6 na 100 000 (2015)
Hlavní distributoři Universal (20,8%)
Disney (17,3%)
Produkované hrané filmy (2015)
Celkový 129
Smyšlený 79 (61,2%)
Animovaný 0 (0%)
Dokumentární 50 (38,8%)
Počet přijetí (2015)
Celkový 172 943 242
Národní filmy 22 485 736 (13%)
Hrubá pokladna (2015)
Celkový R 2,35 miliardy USD
Národní filmy 278 milionů R $ (11,8%)

Brazilská kinematografie byla uvedena na počátku 20. století, ale nějakou dobu trvalo, než se upevnila jako oblíbená forma zábavy. Brazilský filmový průmysl prošel obdobími vzestupů a pádů, což je odrazem jeho závislosti na státním financování a pobídkách.

Dějiny

Brzké dny

Několik měsíců po vynálezu bratří Lumièrů se v Rio de Janeiru konala filmová výstava. Již v roce 1898 Affonso Segreto údajně natočil záliv Guanabara z lodi Brésil na zpáteční cestě z Evropy, ačkoli někteří badatelé zpochybňují pravdivost této události, protože nezůstala žádná kopie filmu. Pokračoval v natáčení dokumentů se svým bratrem Paschoalem Segretem. Od počátku 20. století, již od roku 1900 do roku 1912, měly brazilské filmy zásadní dopad na vnitřní trh, protože produkovaly více než roční produkci sta filmů. Je to rok 1908, který také vytvořil brazilský „zlatý věk“ kinematografie, a země viděla svůj první široce populární film. Film natočil Antonio Leal s názvem Os Estranguladores.

Reklama na vydání časopisu Gazeta de Petrópolis z května 1987, jak ji v roce 1995 ukázali Jorge Vittorio Capellaro a Paulo Roberto Ferreira, byla představena jako nový „rodný list“ brazilské kinematografie, protože byly inzerovány tři krátké filmy: Chegada do Trem em Petrópolis , Bailado de Crenças no Colégio de Andarahy a Ponto Terminal da Linha dos Bondes de Botafogo, Vendo-se os Passageiros Subir e Descer .

Během tohoto „belle-epoque“ brazilské kinematografie, kdy byla výroba černobílých němých filmů méně nákladná, většina prací vyplynula ze snahy vášnivých jednotlivců ochotných převzít úkol sami, a nikoli z komerčních podniků. Ani jednomu není věnována velká pozornost státu, přičemž legislativa pro toto odvětví prakticky neexistuje. Filmová divadla se v Riu a São Paulu teprve v následujícím desetiletí zvětšují, protože napájení je spolehlivější. Nejčastější byly zahraniční filmy a krátké filmy dokumentující místní události. Některé z prvních fiktivních děl natočených v zemi byly takzvané „posedlé“ filmy, rekonstrukce zločinů, které se nedávno dostaly do novinových titulků. Prvním úspěchem tohoto žánru je António Leal a Os Estranguladores ( Francisco Francisco Marzullo ) (1908). Oblíbené byly také „zpívané“ filmy. Herci by se během projekce schovávali za plátnem a dabovali si při zpěvu. Během 20. let 20. století filmová produkce vzkvétala v několika regionech země: Recife , Campinas , Cataguases , Juiz de Fora a Guaranésia .

Také na počátku 20. století brazilské kinematografie docházelo k velkému nedostatku černé přítomnosti ve filmech, které vznikaly. V tomto ohledu jsou běžné brazilské a americké filmy, protože obě země si prošly podobnými typy evropské kolonizace a jak barevným nebyl na film věnován čas ani uznání. Mnoho raných filmů vyráběných v Brazílii bylo také vyrobeno italskými Brazilci , s ohledem na podobné Affonso Segreto . Dalším způsobem, jakým měla Brazílie a Amerika ve svých filmech podobné aspekty, je myšlenka „blackface“ v Americe a „redface“ v Brazílii.

Domorodá kultura Brazílie byla ostudná, protože Afroameričané byli v zemi Ameriky, a oba byli použity k zprostředkování identit ve filmech lidmi, kteří nebyli takové barvy.

Na konci první světové války se tichá brazilská kinematografie přesunula k rostoucí expanzi žen a jejich společenské třídy, zejména střední, a ukazuje jejich modernizaci a diverzifikaci. Hollywood ovlivnil myšlenku, aby se ženy staly svůdnějšími i v brazilské kinematografii, a to díky novým typům účesů, kouření cigaret a vzhledu „exotiky“.

Hollywoodské filmy byly v této době také velmi populární, což představovalo až 85 procent filmového materiálu, který byl vystaven na brazilských obrazovkách v roce 1928. Ten rok bylo do Brazílie vyvezeno odhadem 16 464 000 lineárních stop filmu, což z něj činí třetí největší zahraniční trh v Hollywoodu. . Relativně často byly vystavovány také evropské filmy, převážně z Německa a Francie. Během této doby vycházely fanouškovské časopisy jako Cinearte a A Scena Muda , které obsahovaly domácí i hollywoodské filmy a hvězdy.

Carmen Miranda v Alô, Alô Carnaval (1936). Brazilská herečka se zviditelnila v zámoří.

30. a 40. léta 20. století

Mário Peixoto 's Limite (1930) bylo špatně přijaté diváky, ale nakonec považován za mistrovské éry němého filmu, spolu s Humberto Mauro je Ganga Bruta (1933). Ačkoli Peixotův film vidělo jen málo lidí, byl vysoce považován za první experimentální film v historii brazilské kinematografie, a to teprve ve věku devatenácti let. To, co v té době dělá tak fascinující, je integrace vzájemně souvisejících vyprávění prostřednictvím titulních karet mezi třemi různými postavami ve třech různých časech. Sergej Eisenstein, který film viděl v Londýně v roce 1932, jej popsal jako čistý filmový jazyk.

Cinédia byla založena Adhemarem Gonzagou v roce 1930 a byla věnována produkci populárních dramat a burleskních hudebních komedií, žánru, který byl negativně označován jako chanchada . O chanchadě bylo známo, že satiruje populární hollywoodské filmy, a ovládala Brazílii v letech 1930 až do konce 50. let minulého století. Chanchada také získala velký vliv na oslavách a filmech v Brazílii, hlavně mimo oblast Rio de Janeiro.

Herečka Carmen Miranda se zviditelnila v zámoří. V roce 1946 se film Gilda de Abreu O Ébrio , film, který velmi reprezentuje typické latinské melodrama , stal velkým hitem a přilákal kolem čtyř milionů diváků. Prezident Getúlio Vargas se dozvěděl o růstu filmu a v roce 1939 vytvořil dekret, který brazilským filmům zaručoval výstavní kvótu ve filmových divadlech, což je zákon, který stále existuje, ačkoli je nyní do značné míry ignorován kvůli nedostatečné kontrole. Ačkoli Vargasův dekret lze považovat za pozitivní nebo nacionalistické opatření, byl také interpretován jako prostředek státní kontroly a intervence.

Atlântida

Během čtyřicátých a padesátých let dosáhly filmy produkované Atlântida Cinematográfica svého vrcholu a přitahovaly široké publikum pokračováním v chanchadas. Mezi herci, kteří se stali silně spojenými s Atlântidou, kteří dříve pracovali ve filmech Cinédia , patří Oscarito , komik trochu připomínající Harpo Marxe a běžně obsazovaný do hlavní role, a Grande Otelo , který měl obvykle menší vedlejší roli a často je Oscaritovým pomocníkem. Oba herci se stali v Brazílii velmi populární jako úžasné komické duo. Otelo, viděl by hodně humoru, který na něj v té době padal kvůli jeho afro-brazilským charakteristikám, zatímco Oscarito se ve filmu stal komickou fólií, bledším mužem s podobnými vlastnostmi.

Ti dva pomohli zobrazit rozmanitost v brazilské kinematografii a reflektovat rozmanitost samotné Brazílie. José Lewgoy byl běžně obsazován jako padouch, zatímco Zézé Macedo často převzal roli nežádoucí, otravné manželky.

Filmy tohoto období byly často odloženy stranou jako příliš komerční a amerikanizované, ačkoli v sedmdesátých letech se určité množství revizionismu snažilo obnovit jeho legitimitu. Přestože byly intelektuální elity přehlíženy, tyto filmy přitahovaly široké publikum, protože žádný z filmů Cinema Novo by toho nedosáhl. Dnes je telenovela , zejména „novela das sete“ (přezdívka telenovelám produkovaná kanálem Rede Globo vysílaná od pondělí do soboty kolem sedmé hodiny večerní ), někdy označována jako nositel ducha chanchady . Mnoho filmů vyrobených společností bylo během let ztraceno kvůli požáru a zaplavení skladovacích zařízení.

Věra Cruzová

Companhia Cinematográfica Vera Cruz byla produkční společnost založená ve státě São Paulo ve čtyřicátých letech a nejvýraznější na svém výstupu v průběhu následujícího desetiletí. Právě v tomto období se vyráběla klasika Limy Barreto O Cangaceiro . Hnutí bylo pojmenováno po velkém produkčním studiu, inspirovaném hollywoodským měřítkem. Navzdory O Cangaceirovi , který se zjevně inspiroval západním žánrem, esence těchto filmů navazovala na styl italské kinematografie , populární v té době mezi kulturní elitou São Paula . Filmy Vera Cruz byly velmi komercializované, což vedlo některé režiséry k experimentování s nezávislým kinem. Toto hnutí od komercializovaných filmů ve stylu Věry Cruz se začalo nazývat Cinema Novo neboli Nové kino. Vera Cruz nakonec zkrachovala a zavřela se.

Kino Novo

Italský Neorealism později v roce 1960 ze strany následovala francouzské nové vlny (nebo Nouvelle Vague) poháněný nový druh modernistického a experimentální kinematografii po celém světě. V Brazílii tuto tendenci uskutečnilo její vlastní hnutí nových vln, Cinema Novo. Glauber Rocha , velmi politický filmař z Bahie , se rychle stal nejpozoruhodnějším režisérem, často drženým jako „vůdce“ hnutí. Jeho práce má mnoho alegorických prvků, silnou politickou kritiku a bezvadnou mizanscénu, které intelektuálové snadno přijali.

Rocha často hovořil o svých filmech jako o odklonu od toho, co považoval za pohled kolonizátora, pro něhož byla chudoba exotickou a vzdálenou realitou, a také o kolonizovaných, kteří považovali svůj status třetího světa za ostudný. Snažil se vylíčit bídu, hlad a násilí, které generují, a naznačovat tak potřebu revoluce. Mezi jeho nejslavnější díla patří Deus eo Diabo na Terra do Sol a Terra em Transe .

Mezi další klíčové ředitele hnutí patří Nelson Pereira dos Santos , Ruy Guerra , Leon Hirszman a Carlos Diegues . Svoboda vyjadřování politických názorů se stává vzácnou, protože v roce 1964 došlo k brazilskému státnímu převratu a v následujících letech se zvyšovaly represe, což mnoho z těchto umělců donutilo odejít do exilu.

B filmy

Vzniká „okrajové kino“ spojené s oblastí Boca de Lixo v São Paulu. V roce 1968 vydává Rogério Sganzerla O Bandido da Luz Vermelha , příběh založený na nechvalně známém zločinci té doby. Následující rok vyšel film Júlio Bressane Zabil rodinu a šel do kina ( Matou a família e foi ao cinema ), příběh, ve kterém hlavní hrdina dělá přesně to, co je popsáno v názvu. Okrajové kino tohoto období je někdy také označováno jako „udigrudi“, zesměšňování anglického slova underground . Oblíbené bylo také Zé do Caixão , alter ego obrazovky herce a režiséra hororů José Mojica Marins.

Se žánrem souvisí i pornochanchada , populární žánr 70. let. Jak naznačuje název, jednalo se o sexuální komedie, i když sex explicitně nezobrazovaly. Jedním z klíčových faktorů, proč tyto okrajové filmy prospívaly, bylo to, že filmová divadla byla povinna dodržovat kvóty pro národní filmy. Mnoho majitelů takových zařízení by financovalo nízkorozpočtové filmy, včetně pornografického obsahu. Ačkoli byla země pod diktaturou, cenzura měla tendenci být více politická než kulturní. Že se těmto filmům daří, mohli mnozí vnímat jako příčinu rozpaků, přesto se jim podařilo přilákat dostatečné množství diváků, aby zůstali na trhu konzistentně po celá ta léta.

70. a 80. léta 20. století

Filmy v tomto období těžily ze státních agentur, zejména z Embrafilme . Jeho role byla vnímána jako poněkud nejednoznačná. To bylo kritizováno pro jeho pochybná výběrová kritéria, byrokracii a zvýhodňování, a byl viděn jako forma vládní kontroly nad uměleckou produkcí. Na druhou stranu velká část díla tohoto období byla produkována hlavně kvůli jeho existenci.

Fernanda Montenegro , uznávaná především za hlavní roli v Central Station , za kterou byla nominována na Oscara za nejlepší herečku , a stala se první a jedinou brazilskou herečkou, která kdy byla v této kategorii nominována. Také za tuto práci byla nominována na Zlatý glóbus za nejlepší herečku - filmové drama a na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně získala Stříbrného medvěda .

Byla produkována pestrá a nezapomenutelná filmografie, včetně adaptace Arnalda Jabora na Nelson Rodrigues ' All All Nahota Shall Be Punished (1973), Carlos Diegues' Bye Bye Brazil (1979), Hector Babenco 's Pixote (1981) a Nelson Pereira do Santos ' Memoirs of Prison (1984). Jedním z nejúspěšnějších filmů brazilské filmové historie je adaptace filmu Dona Flor a její dva manželé (1976) od Bruna Barreta od Jorge Amada .

Vrcholu v počtu filmových divadel je dosaženo v roce 1975, kdy existovalo 3 276 promítacích místností. Ve stejném roce se brazilským filmům prodalo celkem 275,4 milionu lístků.

Retomada a současné kino

Počátkem devadesátých let, za vlády Collora, došlo k výraznému snížení státního financování, což vedlo k praktickému zastavení filmové produkce a uzavření společnosti Embrafilme v roce 1989. V polovině devadesátých let však byla země svědkem nového výbuchu filmové produkce, zejména díky zavedení motivačních zákonů pod novou vládou FHC . Komedie Carlota Joaquina - Princezna Brazílie vyšla v roce 1995 a mnozí ji drží jako první film retomády neboli návratu národní filmové produkce. Od té doby existují filmy s nominacemi na Oscara jako O Quatrilho , Čtyři dny v září , Hlavní nádraží a Město Boží . Temný městský film Trespasser byl časopisem Revista de Cinema vybrán jako nejlepší film té doby. Některé další filmy, které přitahovaly pozornost, jsou Carandiru , Muž, který kopíroval , Madame Satã , Za sluncem , Olga a Dva synové z Francisco , i když možná některé z nich by již nebyly považovány za filmy retomády , protože termín je pouze adekvátní popsat počáteční posílení, ke kterému došlo v devadesátých letech.

Stále běžná v brazilské kinematografii je chuť na sociální a politickou kritiku, což je rys, který odráží její silné vlivy Cinema Novo. Chudoba, favely , sucho a hladomor jsou témata tak běžná, že termín „cosmética da fome“ nebo „kosmetika hladu“ (nový pohled na „estética da fome“ Glaubera Rochy nebo „estetika hladu“) byl vytvořen jako způsob, jak kritizovat jeho údajné vyčerpání, ne -li vykořisťování. U běžného návštěvníka filmu došlo k posunu ve vnímání brazilské kinematografie, která se stává přátelštější k publiku.

Televizní pořady sítě Rede Globo, jako jsou Casseta & Planeta a Os Normais , také obdržely filmové verze a Globo Filmes, pobočka filmové produkce společnosti Globo, stála za mnoha filmy, které v průběhu let vyšly, často jako koproducent . Globo přítomnost je některými kritiky vnímána jako příliš komerční, což nutí některé filmaře pracovat mimo její systém a vytvářet nezávislou práci.

Dokumenty mají také v brazilské kinematografii silné místo díky práci renomovaných režisérů, jako jsou Eduardo Coutinho a João Moreira Salles .

V roce 2007 se film Elite Squad dostal do titulků díky tomu, jak rychle se uniklé DVD kopie rozšířily mezi diváky před jeho uvedením do kin, ale také kvůli velkému počtu diváků, kteří jásali scénami policejní brutality. Jeho zobrazení uživatelů drog jako sponzorů kriminality také podnítilo debaty o legalizaci drog.

Domácí trh

Od 70. let 20. století množství filmových divadel výrazně pokleslo. V průběhu devadesátých let se stalo běžným, že se malá divadla zavřela, zatímco multiplexová divadla, která se obvykle nacházejí v nákupních centrech, získala podíl na trhu. V posledních desetiletích byla dostupnost televizorů prodávaných za nižší ceny v kombinaci s úspěchem Rede Globo v tom, že se telenovely ve vysoké produkční kvalitě staly kinematografií méně atraktivní pro diváky s nižšími příjmy. Ceny lístků se navíc za dvacet let zvýšily více než desetkrát.

Na počátku devadesátých let brazilská filmová produkce utrpěla v důsledku Collorovy politiky laissez-faire ; tento sektor závisel na státním sponzorství a ochraně. S retomádou však brazilský film znovu nabral na rychlosti, i když ne v takové míře, v jaké se viděl dříve. Významný nárůst diváků byl zaznamenán od roku 2000 do roku 2002 se 7 miliony diváků do roku 2003, kdy se do kin přišlo podívat na národní filmy 22 milionů diváků. Vzhledem k tomu, že tyto filmy byly možné díky motivačním zákonům zavedeným v 90. letech minulého století a že počet diváků přitahovaných z roku na rok může výrazně kolísat, často se klade otázka, zda filmová produkce ve skutečnosti dosáhla určité míry stability a zda či nikoli. v budoucnu by mohla podlehnout jakýmkoli vládním výstřelkům.

Pobídkové zákony umožňují brazilským filmům získat finanční prostředky od společností, které tím, že jednají jako sponzoři, mají povolené daňové odpočty. Běžnou kritikou je, že prostřednictvím tohoto systému sice filmy již nejsou přímo kontrolovány státem, ale přesto podléhají schválení podnikatelů, kteří jsou logicky opatrní ohledně toho, jaký obsah chtějí spojovat se svými značkami. I přes financování stále existují oblasti, které od tvůrců filmu vyžadují určitý boj, jako je distribuce, účast v televizi a vydání DVD.

Viz také

Reference

Prameny

  • PINAZZA, Natália a BAYMAN, Louis (eds) (2013). „Adresář světové kinematografie: Brazílie. Bristol: Intelekt.
  • AUGUSTO, Sérgio. Esse mundo é um pandeiro: chanchada de Getúlio a JK . Companhia das Letras.
  • BENAMOU, Catherine a MARSH, Leslie Louise. „Filmařky a občanství v Brazílii: Od Bossa Nova po Retomadu .“ In Hispanic and Lusophone Women Filmmakers: Theory, Practice and Differences ed. Parvati Nari a Julián Daniel Gutierrez-Albilla, 54–71. Manchester, Anglie: University of Manchester Press, 2013.
  • BURTON, Julianne. Kino a sociální změny v Latinské Americe: Konverzace s filmaři. Austin, TX: University of Texas Press, 1986.
  • DENNISON, Stephanie a SHAW, Lisa. Populární kino v Brazílii. Manchester, Anglie: University Manchester Press, 2004.
  • GOMES, Paulo Emilo Prodej. Kino: trajetória no subdesenvolvimento . Paz e Terra. * 30 Anos de Cinema e Festival: a história do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro / koordinuje Berê Bahia. Brasília, Fundação Cultural do Distrito Federal, 1998.
  • CALDAS, Ricardo Wahrendorff & MONTORO, Tânia. A Evolução do Cinema no Século XX . Casa das Musas, Brasília, 2006.
  • Brazilské kino . Ministerstvo kultury, Brasília 1999 (katalog).
  • Glauber Rocha: del hambre al sueño. Obra, política y pensamiento . Malba - Colección Constantini, Artes Gráficas Ronor SA, duben 2004.
  • NAGIB, Lúcia. Brazílie na obrazovce: Cinema Nôvo, New Cinema, Utopia . London: IB Tauris, 2007.
  • NAGIB, Lúcia, ed. Nové brazilské kino . London: IB Tauris & Co, 2006.
  • PICK, Suzana M. Nové latinskoamerické kino: Kontinentální projekt . Austin, TX: University of Texas Press, 1993.
  • TORRES SAN MARTÍN, Patricia. „Ztraceni a neviditelní: Historie latinskoamerických filmařek.“ In Hispanic and Lusophone Women Filmmakers: Theory, Practice and Differences ed. Parvati Nari a Julián Daniel Gutierrez-Albilla, 29-41. Manchester, Anglie: University of Manchester Press, 2013.
  • WILSON, Pamela a Stewart, Michelle. Globální domorodá média: kultury, poetika a politika . Durham, NC: Duke University Press, 2008.

Další čtení

  • Robert Stam : Tropický multikulturalismus-PB: Srovnávací historie rasy v brazilské kinematografii a kultuře (Latinská Amerika Jinak, Duke University Press, 1997, ISBN  0-8223-2048-7

externí odkazy