Kino Francie - Cinema of France

Kino Francie
Gaumont Palace , Paříž, 1912. Nejstarší řetězec komerčních kin, který nyní pokrývá 4 kontinenty.
Ne z obrazovek	5 653 (2014)
Hlavní distributoři	Twentieth Century Studios ( The Walt Disney Company ) (14,6%) Warner Bros. (9,8%) UGC (6,9%)
Produkované hrané filmy (2018)
Celkový	258
Animovaný	36 (5,3%)
Dokumentární	127 (18,6%)
Počet přijetí (2018)
Celkový	197,1 milionu
Národní filmy	77,8 milionu (39,47%)
Hrubá pokladna (2018)
Celkový	1,31 miliardy EUR
Národní filmy	493,10 milionů EUR (43,1%)

Francouzská kinematografie zahrnuje umění filmu a kreativní filmy vyrobené ve Francii nebo od francouzských tvůrců v zahraničí.

Přehrávejte média

L'arrivée d'un train à La Ciotat (1895) - bratři Lumière , první „komerční“ film, který byl kdy natočen

V zemi začalo několik důležitých filmových hnutí, včetně Nouvelle Vague . Je třeba poznamenat, že má obzvláště silný filmový průmysl, částečně kvůli ochraně poskytované francouzskou vládou .

Kromě své silné a inovativní filmové tradice je Francie také místem setkávání umělců z celé Evropy a světa. Z tohoto důvodu je francouzská kinematografie někdy provázaná s kinem cizích národů. Ředitelé z národů, jako je Polsko ( Roman Polanski , Krzysztof Kieślowski a Andrzej Żuławski ), Argentina ( Gaspar Noé a Edgardo Cozarinsky ), Rusko ( Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak ), Rakousko ( Michael Haneke ) a Gruzie ( Géla Babluani , Otar Iosseliani ) jsou prominentní v řadách francouzské kinematografie. Naopak francouzští režiséři měli plodnou a vlivnou kariéru v jiných zemích, například ve Spojených státech Luc Besson , Jacques Tourneur nebo Francis Veber .

Dalším prvkem podporujícím tuto skutečnost je, že Paříž má nejvyšší hustotu kin na světě, měřeno počtem kin na obyvatele, a že ve většině kin v „centru Paříže“ jde o zahraniční filmy, které by byly odloučeny od „uměleckých domů“ kina na jiných místech jsou uváděna vedle „mainstreamových“ děl. Dne 2. února 2000 realizoval Philippe Binant v Paříži první projekci digitálního kina v Evropě s technologií DLP CINEMA vyvinutou společností Texas Instruments . Paříž se také může pochlubit Cité du cinéma , hlavní studio severně od města, a Disney Studio, zábavní park věnovaný kinematografii a třetí zábavní park poblíž města za Disneylandem a Parc Asterix.

Francie je nejúspěšnějším filmovým průmyslem v Evropě, pokud jde o počet filmů vyrobených ročně, přičemž v roce 2015 bylo vyrobeno rekordních 300 celovečerních filmů. Francie je také jednou z mála zemí, kde mají největší podíl neamerické produkce : Americké filmy představovaly v roce 2014 pouze 44,9% celkových vstupných. Je to do značné míry dáno komerční silou domácí produkce, která v roce 2014 představovala 44,5% vstupného (35,5% v roce 2015; 35,3% v roce 2016). Francouzský filmový průmysl je také blíže k tomu, aby byl zcela soběstačný než kterákoli jiná země v Evropě, přičemž přibližně 80–90% nákladů získává zpět pouze z příjmů generovaných na domácím trhu.

V roce 2013 Francie byla druhá největší vývozce filmů na světě po Spojených státech . Studie z dubna 2014 ukázala pozitivní obraz, který si francouzská kinematografie udržuje po celém světě, a je po americkém filmu nejoceňovanější kinematografií.

Oblíbeným tématem byla Francouzská revoluce se stovkami titulů.

Dějiny

Scéna z Louis Lumière ‚s La Sortie des Usines Lumière (1895)

Les frères Lumière vydal první projekci kinematografem v Paříži 28. prosince 1895. Francouzský filmový průmysl na konci 19. století a na počátku 20. století byl nejdůležitějším na světě. Auguste a Louis Lumière vynalezli kinematograf a jejich L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat v Paříži v roce 1895 je mnohými historiky považováno za oficiální zrod kinematografie. Francouzské filmy v tomto období obstarávaly rostoucí střední třídu a většinou byly promítány v kavárnách a na veletrzích.

V počátcích průmyslu, od roku 1896 do roku 1902, dominovaly čtyři firmy: Pathé Frères , Gaumont Film Company , Georges Méliès a Lumières . Méliès vynalezl mnoho technik filmové gramatiky a mezi jeho fantastická, surrealistická krátká témata patří první sci -fi film Výlet na Měsíc ( Le Voyage dans la Lune ) v roce 1902.

V roce 1902 Lumières opustili vše kromě výroby filmových zásob, takže Méliès jako nejslabší hráč ze zbývajících tří. (Odešel do důchodu v roce 1914.) V letech 1904 až 1911 vedla společnost Pathé Frères svět ve filmové produkci a distribuci.

V Gaumontu byla průkopnicí Alice Guy-Blaché (bývalá sekretářka M. Gaumonta ) jmenována vedoucí výroby a dohlížela na zhruba 400 filmů, od jejího prvního, La Fée aux Choux , v roce 1896, přes 1906. Poté pokračovala ve své kariéře ve Spojených státech stejně jako Maurice Tourneur a Léonce Perret po první světové válce .

V roce 1907 Gaumont vlastnil a provozoval největší filmové studio na světě a spolu s rozmachem výstavby „luxusních kin“ jako Gaumont-Palace a Pathé-Palace (oba 1911) se kinematografie stala do roku 1914 ekonomickým vyzývatelem divadla. .

Po první světové válce

Po první světové válce trpěl francouzský filmový průmysl kvůli nedostatku kapitálu a filmová produkce se snížila stejně jako ve většině ostatních evropských zemí. To umožnilo americkému filmovému průmyslu vstoupit na evropský kinematografický trh, protože americké filmy se daly prodávat levněji než evropská produkce, protože studia již na domácím trhu vrátila své náklady. Když filmová studia v Evropě začala selhávat, mnoho evropských zemí začalo klást dovozní bariéry. Francie zavedla dovozní kvótu 1: 7, což znamená, že na každých sedm zahraničních filmů dovezených do Francie měl být vyroben a uveden ve francouzských kinech jeden francouzský film.

V období mezi první světovou válkou a druhou světovou válkou se Jacques Feyder a Jean Vigo stali dvěma zakladateli poetického realismu ve francouzské kinematografii. Oni také ovládli francouzskou impresionistickou kinematografii , spolu s Abel Gance , Germaine Dulac a Jean Epstein .

V roce 1931 natočil Marcel Pagnol první ze své skvělé trilogie Marius , Fanny a César . On následoval toto s dalšími filmy včetně The Baker's Wife . Jiné pozoruhodné filmy 1930 zahrnuty René Clair to Pod střechami Paříže (1930), Jean Vigo L'Atalante (1934), Jacques Feyder je karneval ve Flandrech (1935) a Julien Duvivier 's La belle Equipe (1936). V roce 1935 proslulý dramatik a herec Sacha Guitry režíroval svůj první film a natočil více než 30 filmů, které byly předzvěstí éry Nové vlny . V roce 1937 režíroval Jean Renoir , syn malíře Pierra-Auguste Renoira , La Grande Illusion ( Velká iluze ). V roce 1939 režíroval Renoir La Règle du Jeu ( Pravidla hry ). Několik kritiků citovalo tento film jako jeden z největších všech dob , zejména pro jeho inovativní kameru, kinematografii a úpravu zvuku.

Marcel Carné ‚s Les Enfants du Paradis ( Děti ráje ) byl natočen v průběhu druhé světové války a povolený v roce 1945. tříhodinového filmu bylo nesmírně obtížné, aby se v důsledku nacistické okupace . Děj se odehrává v Paříži v roce 1828 a na konci devadesátých let byl v anketě 600 francouzských kritiků a profesionálů zvolen nejlepším francouzským filmem století .

Po druhé světové válce

1940–70

Alain Delon byl známý stejně pro svou krásu, jako pro svou hereckou kariéru a má trvalé postavení jako vedoucí muž ve francouzské kinematografii.

V časopise Cahiers du cinéma , který založil André Bazin a dva další spisovatelé v roce 1951, filmoví kritici zvýšili úroveň diskuse o kině a poskytli platformu pro zrod moderní filmové teorie . Několik kritiků Cahierů , včetně Jean-Luc Godarda , Françoise Truffauta , Clauda Chabrola , Jacquese Rivette a Érica Rohmera , pokračovalo v samotném natáčení filmů a vytvářelo to, co se stalo známým jako francouzská nová vlna . Některé z prvních filmů tohoto nového hnutí byly Godardův Breathless ( À bout de souffle , 1960), v hlavních rolích Jean-Paul Belmondo , Rivette's Paris Patří k nám ( Paris nous appartient , 1958-distribuováno v roce 1961), v hlavních rolích Jean-Claude Brialy a Truffautových 400 úderů ( Les Quatre Cent Coups , 1959) s Jean-Pierrem Léaudem v hlavní roli . Pozdější díla jsou Pohrdání (1963) od Godarda s Brigitte Bardot a Michelem Piccolim a Stolen Kisses s Léaudem a Claude Jade v hlavních rolích . Protože Truffaut dvacet let sledoval hrdinu svého filmového debutu Antoina Doinela , je posledním filmem po Nové vlně Láska na útěku, ve které se jeho hrdinové Antoine (Léaud) a Christine (Jade) rozvedou.

Mnoho současníků Godarda a Truffauta následovalo, nebo dosáhlo mezinárodního ohlasu kritiky svými vlastními styly, jako jsou minimalistické filmy Roberta Bressona a Jeana-Pierra Melvilla , hitchcockovské thrillery Henri-Georges Clouzot a další filmy o nové vlně od Agnès Varda a Alaina Resnaise . Hnutí, které bylo inspirací pro další národní kina a nepochybně mělo přímý vliv na budoucí nové hollywoodské režiséry, do konce 60. let pomalu odeznívalo.

Francouzský režisér François Truffaut a herečka Claude Jade na premiéře svého třetího společného filmu Láska na útěku v roce 1979

Brigitte Bardot byla jednou z nejslavnějších francouzských hereček v šedesátých letech minulého století.

Během tohoto období se francouzský komerční film také proslavil. Ve francouzské pokladně trumfly nesmírně populární francouzské komedie s Louisem de Funèsem . Válečná komedie La Grande Vadrouille (1966) od Gérarda Ouryho s Bourvilem a Terry-Thomasem byla více než 30 let nejúspěšnějším filmem ve francouzských divadlech. Dalším příkladem byla La Folie des grandeurs s Yvesem Montandem . Francouzská kinematografie byla také rodištěm mnoha podžánrů kriminálního filmu , nejvíce pozoruhodně moderního filmu pro kapary , počínaje Rififi z roku 1955 od amerického režiséra Julesa Dassina a následovaného velkým počtem vážných, hlučných dravých dramat a také hravých komedií pro kapary. po celá šedesátá léta a „polární“, typická francouzská směsice filmu noir a detektivní fikce .

Francouzské filmové hvězdy se navíc začaly hlásit o slávu v zahraničí i doma. Mezi oblíbené herce té doby patřily Brigitte Bardot , Alain Delon , Romy Schneider , Catherine Deneuve , Jeanne Moreau , Simone Signoret , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo a stále Jean Gabin .

Od šedesátých let a na počátku sedmdesátých let je dokončují a následují Michel Piccoli a Philippe Noiret jako herci postav, Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant , Jean-Pierre Léaud , Claude Jade , Isabelle Huppert , Anny Duperey , Gérard Depardieu , Patrick Dewaere , Jean-Pierre Cassel , Miou-Miou , Brigitte Fossey , Stéphane Audran a Isabelle Adjani . Během osmdesátníků je přidává nová generace včetně Sophie Marceau , Emmanuelle Béart , Jean-Hugues Anglade , Sabine Azema , Juliette Binoche a Daniel Auteuil .

Film La Cage aux Folles z roku 1979 běžel déle než rok v Paris Theatre , arthouse kině v New Yorku, a byl komerčním úspěchem v divadlech po celé zemi, v městských i venkovských oblastech. Získala Zlatý glóbus za nejlepší cizojazyčný film a léta zůstávala nejúspěšnějším zahraničním filmem, který byl uveden do kin ve Spojených státech.

Danielle Darrieux (na snímku v roce 2008) byla francouzská stoletá starenka, která měla jednu z nejdelších kariér ve francouzské kinematografii a trvala osm desetiletí

80. léta 20. století

Jean-Jacques Beineix ‚s Diva (1981) vyvolala na začátku 1980 vlně francouzské kinematografie. Následovaly filmy Betty Blue ( 37 ° 2 le matin , 1986) od Beineix, The Big Blue ( Le Grand bleu , 1988) od Luca Bessona a The Lovers on the Bridge ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991 ) od Léose Caraxe . Tyto filmy, vyrobené s úhledným komerčním stylem a zdůrazňující odcizení jejich hlavních postav, byly známé jako Cinema du look .

Camille Claudel , kterou režíroval nováček Bruno Nuytten a v hlavních rolích Isabelle Adjani a Gérard Depardieu , byla v roce 1988 velkým komerčním úspěchem a získala Adjani, který byl také koproducentem filmu, César Award pro nejlepší herečku. Drama historický filmu Jean de Florette (1986) a jeho pokračování Manon des Sources (1986) patřily mezi nejvyšší tržby francouzských filmů v historii a přinesl Daniel Auteuil mezinárodní uznání.

Podle Raphaëla Bassana ve svém článku « The Angel : Un météore dans le ciel de l'animation» » La Revue du cinéma , n ° 393, avril 1984. (ve francouzštině) , Patrick Bokanowski 's The Angel , ukázaný v roce 1982 na filmovém festivalu v Cannes , lze považovat za počátky současné animace. Masky vymaže veškerou lidskou osobnost v postavách. Patrick Bokanowski by tak měl úplnou kontrolu nad „hmotou“ obrazu a jeho optickým složením. To je zvláště patrné v celém filmu, u snímků pořízených zkreslenými objektivy nebo plastické práce na scénách a kostýmech, například na scéně návrháře. Patrick Bokanowski si vytváří svůj vlastní vesmír a řídí se vlastní estetickou logikou. Provede nás sérií zkreslených oblastí, nejasných vizí, metamorfóz a syntetických předmětů. Ve filmu lze na člověka skutečně pohlížet jako na fetišový předmět (například na panenku visící na niti) s odkazem na kafkovskou a freudovskou teorii o automatech a o strachu z člověka, který čelí něčemu tak složitému jako on. Výstup po schodech by byl osvobozením myšlenek smrti, kultury a sexu, díky nimž dosáhneme symbolické postavy anděla.

90. léta 20. století

Palme d'Or ( „Golden Palm“), nejprestižnější ocenění rozdána na filmovém festivalu v Cannes .

Cyrano de Bergerac od Jean-Paul Rappeneau byl v roce 1990 velkým kasovním úspěchem a získal několik cen César , včetně nejlepšího herce Gérarda Depardieua , a také nominaci na Oscara za nejlepší zahraniční obraz.

Luc Besson natočil v roce 1990 film La Femme Nikita , film, který inspiroval předělávky jak v USA, tak v Hongkongu. V roce 1994 natočil také Léona (v hlavní roli Jean Reno a mladou Natalie Portman ) a v roce 1997 Pátý element , který se stal kultovním favoritem a odstartoval kariéru Milly Jovovich .

Jean-Pierre Jeunet natočil Delicatessen a The City of Lost Children ( La Cité des enfants perdus ), přičemž oba se vyznačovaly výrazně fantastickým stylem.

V roce 1992 Claude Sautet napsal (s Jacquesem Fieschim) a režíroval Un Coeur en Hiver , který je mnohými považován za mistrovské dílo. Film Hate ( La Haine ) Mathieua Kassovitze z roku 1995 sklidil kritickou chválu a udělal z Vincenta Cassela hvězdu a v roce 1997 získala Juliette Binoche Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli za roli ve filmu Anglický pacient .

Úspěch Michel Ocelot je Kirikou v roce 1998 zotavil produkci původních celovečerních animovaných filmů takovými tvůrců jako Jean-Francois Laguionie a Sylvain Chomet .

2000s

První projekce digitálního kina v Paříži s technologií DLP CINEMA vyvinutou společností Texas Instruments (2000).

V roce 2000 realizoval Philippe Binant první projekci digitálního kina v Evropě s technologií DLP CINEMA vyvinutou společností Texas Instruments v Paříži.

V roce 2001, po krátkém působení v Hollywoodu, se Jean-Pierre Jeunet vrátil do Francie s Amélie ( Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ) v hlavní roli s Audrey Tautou . Stal se nejvýdělečnějším francouzským jazykovým filmem, jaký kdy byl ve Spojených státech uveden. Následující rok se Brotherhood of the Wolf stal druhým nejvýdělečnějším filmem ve francouzském jazyce ve Spojených státech od roku 1980 a celosvětově vydělal více než 70 milionů dolarů.

V roce 2008 získala Marion Cotillard Cenu Akademie pro nejlepší herečku a Cenu BAFTA za nejlepší herečku v hlavní roli za ztvárnění legendární francouzské zpěvačky Édith Piaf ve filmu La Vie en Rose , prvním představení ve francouzském jazyce, které bylo tak poctěno. Film získal dva Oscary a čtyři ceny BAFTA a od roku 1980 se stal třetím nejvýdělečnějším filmem ve francouzštině ve Spojených státech. Cotillard byla první ženou a druhou osobou, která za stejný výkon získala Oscara i Césara .

V roce 2008 filmovém festivalu v Cannes , Entre les Murs ( třídě ) vyhrál Zlatou palmu , 6. francouzské vítězství na festivalu. V roce 2000 došlo také ke zvýšení počtu individuálních soutěžních ocenění, která získali francouzští umělci na festivalu v Cannes, za režii ( Tony Gatlif , Exils , 2004), scénář ( Agnès Jaoui a Jean-Pierre Bacri , Podívejte se na mě , 2004), ženské herectví ( Isabelle Huppert , Učitelka hry na klavír , 2001; Charlotte Gainsbourg , Antikrist , 2009) a mužské herectví ( Jamel Debbouze , Samy Naceri , Roschdy Zem , Sami Bouajila a Bernard Blancan , Days of Glory , 2006).

Komediální komedie Bienvenue chez les Ch'tis z roku 2008 přilákala více než 20 milionů diváků, první francouzský film, který to dokázal. Jeho hrubé 193 milionů dolarů ve Francii jej řadí těsně za Titanic jako nejúspěšnější film všech dob ve francouzských divadlech.

V roce 2000 provedlo několik francouzských režisérů mezinárodní produkce, často v akčním žánru. Patří sem Gérard Pirès ( Riders , 2002), Pitof ( Catwoman , 2004), Jean-François Richet ( Assault on Precinct 13 , 2005), Florent Emilio Siri ( Rukojmí , 2005), Christophe Gans ( Silent Hill , 2006), Mathieu Kassovitz ( Babylon AD , 2008), Louis Leterrier ( The Transporter , 2002; Transporter 2 , 2005; Olivier Megaton režíroval Transporter 3 , 2008), Alexandre Aja ( Mirrors , 2008) a Pierre Morel ( Taken , 2009).

Při zkoumání celého spektra francouzské filmové tvorby dnes Tim Palmer nazývá současnou kinematografii ve Francii jakýmsi ekosystémem, ve kterém komerční kino koexistuje s uměleckým radikalismem, prvními režiséry (kteří tvoří asi 40% všech francouzských režisérů) rok) se mísí s veterány a dokonce se občas objeví fascinující hybrid pop-artu, ve kterém jsou rysy intelektuálních a masových kin vzájemně propojeny (jako u filmařů jako Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon, a další).

2010s

Marion Cotillard (vlevo) a Jean Dujardin (vpravo), obě oceněné cenou Akademie ve Spojených státech , za role ve filmech La Vie en Rose (2007) a The Artist (2011).

Léa Seydoux na filmovém festivalu v Cannes 2014.

Jedním z nejsledovanějších a nejlépe hodnocených filmů roku 2010 bylo drama Of Gods and Men ( Des hommes et des dieux ), o zavraždění sedmi mnichů v alžírském Tibhirine . V roce 2011 byl vydán The Artist , němý film natočený černobíle Michela Hazanaviciuse, který se odráží na konci hollywoodské tiché éry .

Stéphane Brizé (druhý zprava) v Buenos Aires v roce 2019, hovoří o „La Loi du marché“ a „En Guerre“.

Francouzská kinematografie pokračovala ve vzestupném trendu získávání cen na festivalu v Cannes, včetně prestižní Grand Prix pro Of Gods and Men (2010) a Cena poroty pro Poliss (2011); režii nejlepší pro Mathieu Amalric ( On Tour , 2010); nejlepší ženský herecký výkon pro Juliette Binoche ( Certified Copy , 2010); a Cenu pro nejlepšího herce za Jean Dujardin ( The Artist , 2011).

V roce 2011 se film Intouchables stal nejsledovanějším filmem ve Francii (včetně zahraničních filmů). Po deseti týdnech film ve Francii vidělo téměř 17,5 milionu lidí, Intouchables byl druhým nejnavštěvovanějším francouzským filmem všech dob ve Francii a třetím včetně zahraničních filmů.

V roce 2012, s 226 miliony vstupů (1 900 milionů USD) na světě pro francouzské filmy (582 filmů vydaných v 84 zemích), včetně 82 milionů vstupů ve Francii (700 milionů USD), byl rok 2012 čtvrtým nejlepším rokem od roku 1985. Se 144 milionů vstupů mimo Francii (1 200 milionů USD), rok 2012 byl nejlepším rokem nejméně od roku 1994 (od doby, kdy Unifrance shromažďuje data) a francouzská kinematografie dosáhla tržního podílu 2,95% celosvětového vstupného a 4,86% celosvětových tržeb. Do tohoto rekordního roku přispěly zejména tři filmy: Taken 2 , The Intouchables a The Artist . V roce 2012 se filmy natočené ve francouzštině umístily na 4. místě v přijímání (145 milionů) za filmy natočenými v angličtině (více než miliarda vstupů jen v USA), hindština (?: Žádná přesná data, ale odhaduje se na 3 miliardy pro celou Indii/Ind jazyky) a čínštinu (275 milionů v Číně plus několik milionů v zahraničí), ale výše uvedené filmy byly natočeny v korejštině (115 milionů vstupů v Jižní Koreji plus několik milionů v zahraničí) a japonštině (102 milionů přijetí v Japonsku plus několik milionů v zahraničí, rekord od roku 1973 a jeho 104 milionů přijetí). Francouzsky mluvící filmy se umístily na 2. místě v exportu (mimo frankofonní země) po filmech v angličtině. 2012 byl také rokem, kdy francouzské animační studio Mac Guff získalo americké studio Universal Pictures prostřednictvím své dceřiné společnosti Illumination Entertainment . Illumination Mac Guff se stal animačním studiem pro některé z nejlepších anglických animovaných filmů roku 2010, včetně franšízy The Lorax a Despicable Me .

V roce 2015 francouzská kinematografie prodala 106 milionů vstupenek a vydělala 600 milionů EUR mimo zemi. Nejvýdělečnějším filmem byl snímek Taken 3 (261,7 mil. EUR) a největším územím přijímacích řízení byla Čína (14,7 mil.).

Vládní podpora

Vzhledem k tomu, že příchod televize ohrožoval úspěch kinematografie, stály země před problémem oživení natáčení filmu. Francouzský trh s kinem, a obecněji frankofonní trh, je menší než anglicky mluvící trh; Jedním z důvodů je to, že některé hlavní trhy, včetně prominentních Spojených států, váhají obecně přijímat zahraniční filmy, zejména cizojazyčné a titulkované produkce. V důsledku toho musí být francouzské filmy amortizovány na relativně malém trhu, a proto mají obecně rozpočet mnohem nižší než jejich americký protějšek, což vylučuje nákladné nastavení a speciální efekty .

Francouzská vláda zavedla různá opatření zaměřená na podporu místní filmové produkce a kin. Canal + TV kanál má vysílací licence, jež jí ukládají podporovat produkci filmů. Některé daně jsou vybírány z filmů a televizních kanálů za použití jako dotace na filmovou produkci. Některé daňové úlevy jsou poskytovány na investice do filmové produkce, jak je běžné jinde, včetně Spojených států . Prodej DVD je zakázán po dobu čtyř měsíců po promítání v kinech, aby byl zajištěn určitý příjem pro kina.

Koprodukce

Francouzské národní a regionální vlády se zapojují do filmové produkce. Například cenami ověnčený dokument V zemi neslyšících ( Le Pays des sourds ) vytvořil Nicolas Philibert v roce 1992. Film vznikl v koprodukci nadnárodních partnerů, což snížilo finanční rizika spojená s projektem; a koprodukce také zajistila lepší distribuční příležitosti.

V anglofonní distribuci byla In the Land of the Deaf představena ve francouzském znakovém jazyce ( FSL ) a francouzštině s anglickými titulky a skrytými titulky.

Festivaly

Filmové distribuční a produkční společnosti

Mezi významné francouzské filmové distribuční a/nebo produkční společnosti patří:

• Ad Vitam
• Alfama Films
• Výběr ARP
• Bac Films
• Diaphana Films
• EuropaCorp
• Gaumont
• Haut et Court
• KMBO
• Le Pacte
• Les Films du Losange
• Mars Films
• MK2
• Pan-Européenne
• Pathé
• Distribuce pyramidu
• Rezo Films
• Filmy SND
• StudioCanal
• UGC
• Divoká parta

Viz také

• Seznam francouzských herců
• Seznam francouzských režisérů
• Seznam francouzsky mluvících filmů
• Francouzské komediální filmy
• Seznam filmů s nejvyššími příjmy ve Francii
• Francouzské filmové ceny
• Nová francouzská končetina
• Kino světa

Reference

Další čtení

• Austine, chlape. Současná francouzská kinematografie: úvod (2. vydání 2008) úryvek
• Harison, Casey. „Francouzská revoluce ve filmu: americké a francouzské perspektivy.“ Učitel historie 38,3 (2005): 299-324. online
• Hayward, Susan. Francouzské národní kino (Routledge, 2004).
• Lanzoni, Rémi Fournier. Francouzská kinematografie: od jejích počátků po současnost (A&C Black, 2004).
• Morrey, Douglasi. Dědictví nové vlny ve francouzské kinematografii (Bloomsbury Academic, 2018).
• Palmer, Tim a Charlie Michael (eds.) (2013). Adresář světové kinematografie: Francie , Intellect/University of Chicago Press, Londýn a Chicago. ISBN  1-8415-0563-3 .
• Passek, Jean-Loup , ed. (1988). D'un cinéma l'autre: notes sur le cinéma français des années cinquante . Paříž: Centre Georges Pompidou. ISBN 9782858504459. OCLC  19327256 .
• Powrie, Phile. Francouzské kino v 80. letech: Nostalgie a krize mužskosti (Oxford University Press, 1997).

externí odkazy

• Unifrance.org
• Festival francouzského filmu v Sacramentu
• Životopisy a autogramy hvězd francouzské kinematografie
• Seznam francouzských filmů
• Francouzské filmy
• Francouzští ředitelé archivováni 2020-02-22 na Wayback Machine