Kino Jižní Koreje - Cinema of South Korea

Kino Jižní Koreje
Megabox Cineplex Seoul.jpg
Kino v Soulu
Ne z obrazovek 2492 (2015)
 • Na obyvatele 5,3 na 100 000 (2015)
Hlavní distributoři CJ E&M (21%)
NOVINKA (18%)
Lotte (15%)
Produkované hrané filmy (2015)
Celkový 269
Počet přijetí (2015)
Celkový 217 300 000
Národní filmy 113,430,600 (52%)
Hrubá pokladna (2015)
Celkový 1,59 bilionu
Národní filmy 30 830 miliard (52%)

Kino Jižní Koreje se vztahuje na filmovém průmyslu Jižní Koreji od roku 1945 do současnosti. Jihokorejské filmy byly silně ovlivněny událostmi a silami, jako je japonská okupace Koreje , korejská válka , vládní cenzura , podnikatelský sektor, globalizace a demokratizace Jižní Koreje .

Zlatý věk z jihokorejské kinematografie v polovině 20. století, produkoval co jsou považovány za dva z nejlepších jihokorejských filmů všech dob, Housemaid (1960) a Obaltan (1961), zatímco oživení na trhu, s korejské nové vlny podaná od konce devadesátých let do současnosti vznikly oba nejvýdělečnější filmy v zemi , The Admiral: Roaring Currents (2014) a Extreme Job (2019), jakož i vítězové cen na festivalovém okruhu včetně držitele Zlatého lva Pietà (2012) a Palme d ‚Nebo příjemce a Academy Award vítěz Parasite (2019) a mezinárodní kultovní včetně Oldboy (2003), Snowpiercer (2013) a vlakem do Busan (2016).

S rostoucím globálním úspěchem a globalizací korejského filmového průmyslu se v posledních dvou desetiletích objevují korejští herci jako Lee Byung-hun a Bae Doona v amerických filmech, korejští autoři jako Park Chan-wook a Bong Joon-ho přímo anglicky- jazyková díla, korejští američtí herci crossover hrát v korejských filmech jako u Stevena Yeuna a Ma Dong-seoka a korejské filmy budou přepracovány ve Spojených státech, Číně a na dalších trzích. Mezinárodní filmový festival Busan se také postupně stala největší a nejvýznamnější Asii filmový festival.

Americká filmová studia mají také zřídila místní dceřiné společnosti jako Warner Bros. Koreji a 20th Century Fox Koreji financovat korejské filmy jako The Age of Shadows (2016) a nářků (2016), dávat je v přímé konkurenci s korejské Velké čtyřky vertikálně integrované domácí filmové produkční a distribuční společnosti: Lotte Cultureworks (dříve Lotte Entertainment), CJ Entertainment , Next Entertainment World (NOVINKA) a Showbox . Netflix také vstoupil do Koreje jako filmový producent a distributor v rámci své mezinárodní růstové strategie při hledání nových trhů a své snahy najít nový obsah pro spotřebitele na americkém trhu uprostřed „ streamovacích válek “ s Disney , která má korejský dceřiné společnosti a dalších konkurentů.

Dějiny

Osvobození a válka (1945-1953)

Filmový plakát s mužem a ženou se zbraní
Plakát pro Viva Freedom! (1946)

S kapitulací Japonska v roce 1945 a následným osvobozením Koreje se svoboda stala převládajícím tématem jihokorejského filmu na konci čtyřicátých a na počátku padesátých let minulého století. Jedním z nejvýznamnějších filmů této éry je Viva Freedom režiséra Choi In-gyu ! (1946) , který je pozoruhodný zobrazením korejského hnutí za nezávislost . Film měl velký komerční úspěch, protože se dotkl nadšení veřejnosti z nedávného osvobození země.

Během korejské války však jihokorejský filmový průmysl stagnoval a v letech 1950 až 1953 bylo vyrobeno pouze 14 filmů. Všechny filmy z té doby byly od té doby ztraceny . Po příměří v Korejské válce v roce 1953 se jihokorejský prezident Syngman Rhee pokusil omladit filmový průmysl osvobozením od daní. Po válce do země navíc dorazila zahraniční pomoc, která poskytla jihokorejským filmařům vybavení a technologii k zahájení výroby dalších filmů.

Zlatý věk (1955-1972)

Divadelní plakát k jihokorejskému filmu z roku 1960, Služebná.
Plakát pro Služebná (1960)

Přestože filmaři stále podléhali vládní cenzuře, Jižní Korea zažila zlatý věk kinematografie, který se většinou skládal z melodramů , a to od poloviny padesátých let minulého století. Počet filmů natočených v Jižní Koreji se zvýšil z pouhých 15 v roce 1954 na 111 v roce 1959.

Jeden z nejpopulárnějších filmů té doby, nyní ztracený remake režiséra Lee Kyu-hwana Chunhyang-jeon (1955), přilákal do kin 10 procent populace Soulu , zatímco Chunhyang-jeon znovu vyprávěl tradiční korejský příběh “, další populární film té doby, Madame Freedom Han Hyung-mo (1956), vyprávěl moderní příběh o ženské sexualitě a západních hodnotách.

Jihokorejští filmaři si na počátku šedesátých let užili krátkou svobodu od cenzury mezi správami Syngman Rhee a Park Chung-hee . Během této doby vznikly filmy Kimo -young 's The Houseemaid (1960) a Yu Hyun-mok 's Obaltan (1961) , které jsou nyní považovány za nejlepší jihokorejské filmy všech dob. Kang Dae-jin's The Coachman (1961) se stal prvním jihokorejským filmem, který získal ocenění na mezinárodním filmovém festivalu, když si odnesl Cenu poroty Silver Bear na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 1961 .

Když se Park Chung-hee stal v roce 1962 úřadujícím prezidentem, vládní kontrola nad filmovým průmyslem se podstatně zvýšila. Podle zákona o filmu z roku 1962 byla přijata série stále restriktivnějších opatření, která omezovala dovoz filmů v rámci systému kvót . Nová nařízení také snížila počet tuzemských filmových produkčních společností ze 71 na 16 do jednoho roku. Vládní cenzura cílila ve filmech na obscénnost, komunismus a nevlastenecká témata. Nicméně omezení zákona o filmu na dovážené filmy mělo za následek rozmach domácích filmů. Jihokorejští filmaři museli rychle pracovat, aby uspokojili poptávku veřejnosti, a mnoho filmů bylo natočeno během několika týdnů. Během šedesátých let uvedli nejpopulárnější jihokorejští filmaři šest až osm filmů ročně. Je pozoruhodné, že režisér Kim Soo-yong vydal v roce 1967 deset filmů, včetně Mist , která je považována za jeho největší dílo.

V roce 1967, Jižní Korea je první animovaný celovečerní film , Hong Kil-dong , byl propuštěn. Následovala hrstka animovaných filmů, včetně Golden Iron Man (1968), prvního jihokorejského sci-fi animovaného filmu.

Cenzura a propaganda (1973-1979)

Vládní kontrola jihokorejského filmového průmyslu dosáhla svého vrcholu v 70. letech minulého století pod autoritářským „ yusinským systémem “ prezidenta Park Chung-hee . Korejská filmová propagační korporace byla vytvořena v roce 1973, údajně kvůli podpoře a propagaci jihokorejského filmového průmyslu, ale jejím primárním účelem byla kontrola filmového průmyslu a podpora „politicky korektní“ podpory cenzury a vládních ideálů. Podle Mezinárodního filmového průvodce z roku 1981 „žádná země nemá přísnější kodex cenzury filmu než Jižní Korea - s možnou výjimkou Severokorejců a některých dalších zemí komunistického bloku“.

Pouze filmaři, kteří dříve produkovali „ideologicky zdravé“ filmy a kteří byli považováni za loajální vládě, směli vydávat nové filmy. Členové filmového průmyslu, kteří se pokusili obejít zákony o cenzuře, byli na černé listině a někdy i uvězněni. Jeden takový filmař na černé listině, plodný režisér Shin Sang-ok , byl unesen severokorejskou vládou v roce 1978 poté, co jihokorejská vláda v roce 1975 odebrala licenci na filmovou tvorbu.

Propagandou nabité filmy (neboli „politické filmy“) produkované v 70. letech 20. století nebyly u publika, které si v 50. a 60. letech 20. století zvyklo vidět sociální problémy v reálném životě na plátně, neoblíbené. Kromě vládních zásahů začali jihokorejští filmaři ztrácet diváky v televizi a návštěvnost kina klesla od roku 1969 do roku 1979 o více než 60 procent.

Mezi filmy, které byly v této době mezi diváky oblíbené, patří Yeong-ja's Heydays (1975) a Winter Woman (1977), oba kasovní hity v režii Kim Ho-sun . Heydays a Winter Women Yeong-ja jsou klasifikovány jako „filmy o hosteskách “, což jsou filmy o prostitutkách a bargirlách . Navzdory jejich zjevnému sexuálnímu obsahu vláda povolila vydání filmů a tento žánr byl v 70. a 80. letech mimořádně populární.

Obnova (1980–1996)

V 80. letech začala jihokorejská vláda uvolňovat svoji cenzuru a kontrolu nad filmovým průmyslem. Zákon o filmu z roku 1984 umožnil nezávislým filmařům zahájit produkci filmů a revize zákona z roku 1986 umožnila importovat do Jižní Koreje více filmů.

Mezitím se jihokorejské filmy začaly poprvé významným způsobem dostávat k mezinárodnímu publiku. Ředitel Im Kwon-taek je Mandala (1981) získal Velkou cenu na filmovém festivalu v Hawaii 1981 a brzy se stal prvním korejský režisér v následujících letech mají jeho filmy promítány na evropské filmové festivaly. Jeho film Gilsoddeum (1986) byl uveden na 36. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně a herečka Kang Soo-yeon získala cenu za nejlepší herečku na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách 1987 za roli ve filmu Im, Náhradní žena .

V roce 1988 jihokorejská vláda zrušila veškerá omezení zahraničních filmů a americké filmové společnosti začaly zřizovat kanceláře v Jižní Koreji. Aby mohly domácí filmy konkurovat, vláda znovu prosadila kvótu na plátno, která vyžadovala kina promítat domácí filmy po dobu alespoň 146 dní v roce. Navzdory kvótě byl podíl domácích filmů na trhu do roku 1993 pouze 16 procent.

Jihokorejský filmový průmysl byl opět změněn v roce 1992 hitem Kim Ui-seoka Marriage Story , který vydal Samsung . Jednalo se o první jihokorejský film, který byl uveden na trh obchodním konglomerátem známým jako chaebol , a vydláždil cestu pro další chaeboly pro vstup do filmového průmyslu pomocí integrovaného systému financování, výroby a distribuce filmů.

Renaissance (1997 -současnost)

V důsledku asijské finanční krize v roce 1997 začalo mnoho chaebolů omezovat jejich zapojení do filmového průmyslu. Nicméně již položili základy pro renesanci v jihokorejské filmové tvorbě podporou mladých režisérů a zavedením dobrých obchodních postupů do průmyslu. „Nová korejská kinematografie“, včetně lesklých trháků a kreativních žánrových filmů, začala vznikat koncem 90. a 20. let minulého století.

Jihokorejská kinematografie zaznamenala na konci devadesátých let úspěch tuzemské pokladny převyšující hollywoodské filmy, a to především kvůli zákonům o kvótách obrazovek, které omezovaly veřejnost promítáním zahraničních filmů. Jihokorejská obrazovková kvóta, která byla poprvé přijata v roce 1967, omezila počet dní v roce, kdy bylo možné promítat zahraniční filmy v jakémkoli daném divadle - kritika od filmových distributorů mimo Jižní Koreu byla skandální. Jako předpoklad pro jednání se Spojenými státy o dohodě o volném obchodu korejská vláda snížila svou roční kvótu pro domácí filmy ze 146 dní na 73 (což umožnilo vstupu více zahraničních filmů na trh). V únoru 2006 reagovali jihokorejští filmoví pracovníci na snížení pořádáním hromadných shromáždění na protest. Podle Kim Hyuna „jihokorejský filmový průmysl, stejně jako ve většině zemí, je hrubě zastíněn Hollywoodem. Národ loni do USA vyvážel filmy v hodnotě 2 miliony USD a dovezl 35,9 milionu USD“.

Jeden z prvních hitů byl Kang Je-gyu to Shiri (1999), film o severokorejský špion v Soulu . Jednalo se o první film v jihokorejské historii, který prodal více než dva miliony vstupenek jen v Soulu. Shiri následovaly další trháky včetně Park Chan-wook 's Joint Security Area (2000), Kwak Jae-yong ' s My Sassy Girl (2001), Kwak Kyung-taek 's Friend (2001), Kang Woo-suk je Silmido (2003) a Kang Je-gyu 's Taegukgi (2004). Ve skutečnosti, jak Silmido a Taegukgi zhlédlo 10 milionů lidí v tuzemsku o jednu čtvrtinu celé populace Jižní Koreje.

Jihokorejské filmy začaly přitahovat významnou mezinárodní pozornost v 2000s, částečně kvůli filmaři Park Chan-wook , jehož film Oldboy (2003) vyhrál Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes 2004 a byl chválen americkými režiséry včetně Quentina Tarantina a Spike Lee , z nichž druhý režíroval remake Oldboy (2013).

Režisér Bong Joon-ho to Hostitelský (2006) a později i anglicky mluvený film Snowpiercer (2013), patří mezi nejvyšší-grossing filmů všech dob v Jižní Koreji a byl chválen zahraničních filmových kritiků. Yeon Sang-ho ‚s Train do Busan (2016), také jedna z nejvyšších-grossing filmů všech dob v Jižní Koreji, stal se druhý nejvyšší-grossing film v Hongkongu v roce 2016.

V roce 2019 se Bong Joon-ho's Parasite stal prvním filmem z Jižní Koreje, který získal prestižní Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes . Na 92. ročníku udílení Oscarů se Parasite stal prvním jihokorejským filmem, který získal jakýkoli druh uznání Oscarů , přičemž získal šest nominací. Získal cenu za nejlepší film , nejlepší režii , nejlepší mezinárodní hraný film a nejlepší původní scénář , čímž se stal prvním filmem vyrobeným výhradně asijskou zemí, který získal nominaci na Oscara za nejlepší film od doby Skrčení tygra, Skrytého draka a také prvního filmu. film nikdy nebyl v angličtině, aby získal Oscara za nejlepší film.

LGBTQ kino

LGBTQ filmy a reprezentace LGBTQ postav v jihokorejské kinematografii lze vidět od počátku jihokorejského filmu navzdory veřejnému vnímání Jižní Koreje jako z velké části anti-LGBT. O definici „divného kina“ diskutovali kritici kinematografie kvůli obtížím při definování „ divného “ filmu ve filmových kontextech. Pojem „divný“ má své kořeny v anglickém jazyce, a přestože jeho původ měl negativní konotace, rekultivace termínu začala v 80. letech minulého století v USA a začala zahrnovat neheteronormativní sexuality i mimo USA. Jižní Korea může být považována za zahrnující zobrazení neheteronormativních sexualit. V tomto ohledu kritici jihokorejské kinematografie používali zaměnitelně LGBTQ a queer. Zatímco charakteristiky, které tvoří film jako LGBTQ, mohou být subjektivní kvůli definování pojmu „divný“ a také kvůli tomu, jak je ve filmu explicitní nebo implicitní reprezentace LGBTQ, existuje řada filmů, které byly v korejské kinematografii považovány za takové.

Podle Pil Ho Kim může být korejské queer kino rozděleno do tří různých kategorií, pokud jde o viditelnost a veřejný příjem. Existuje Neviditelný věk (1945-1997), kde filmům s podivnými tématy byla věnována omezená pozornost a také diskrétní reprezentace kvůli společenským tlakům, kamuflážní věk (1998-2004) charakterizovaný liberálnější politickou a sociální sférou, která povzbudila filmaře zvýšit produkci LGBTQ filmů a více experimentovat s jejich zjevnými vyobrazeními, ale stále zůstávat váhaví, a nakonec Age of Blockbuster (2005 – současnost), kde se filmy s tématikou LGBTQ začaly dostávat do hlavního proudu po tlaku na cenzuru nezávislými filmy dříve.

Ačkoli byla divná korejská kinematografie zastoupena především prostřednictvím nezávislých filmů a krátkých filmů, existuje tlak na zahrnutí zastoupení LGBTQ v kině a také výzva k pozornosti těchto filmů. Mezi zlomové body patří demontáž mnohem přísnější etické komise korejských múzických umění a vznik Korejské rady pro propagaci múzických umění a „Soul Queer Film and Video Festival“ v roce 1998 poté, co byl původní festival gayů a lesbiček korejským filmem ukončen. úřady. Korea Queer filmový festival , který je součástí Korea Queer Culture Festival, také snažil o zviditelnění Queer korejských filmů.

LGBTQ filmy otevřeně LGBTQ režisérů

LGBTQ filmy otevřeně LGBTQ identifikujících režisérů byly historicky vydávány nezávisle, přičemž většina z nich jsou krátké filmy. Uvedené filmy takové filmy odrážejí a odhalují, jak různorodé mohou být reprezentace.

  • Everyday is Like Sunday ( Lee Song Hee-il 1997): Nezávislý, krátký film otevřeně LGBTQ identifikující Lee Hee-il sleduje dvě mužské postavy, které se setkají a poté se rozdělí, s přímou reprezentací jejich vztahu jako homosexuála. Nezávislý aspekt filmu mohl mít svou roli v umožnění jasnější reprezentace homosexuality, protože je zde menší tlak na oslovování mainstreamového publika a nevyžaduje vládní sponzorství.
  • No Regret (Lee Song Hee-il , 2006): Nezávislý film, který režírovali Lee Hee-il a Kim-Cho Kwang-su, z nichž oba měli vazby na gay aktivistickou skupinu Ch'in'gusai, líčí postavy LGBTQ způsobem, který normalizuje jejich identitu. Film byl také schopen vidět větší úspěch, než je obvyklé u nezávislých filmů, díky své marketingové strategii, která cílila především na ženské publikum se zájmem o to, co je známé jako yaoi.
  • Boy Meets Boy ( Kimjo Kwang-soo , 2008): Nezávislý krátký film, který režisér tvrdí, že se inspiruje vlastní osobní zkušeností, vypráví optimistický příběh dvou mužů s možností vzájemného pocitu přitažlivosti po krátkém setkání. I když existuje homosexuální přitažlivost, je to řečeno pomocí heterosexuální optiky, protože mužnost jedné postavy a ženskost druhé jsou v protikladu, což vytváří nejednoznačnost ohledně jejich podivnosti, částečně z důvodu homofobie ve společnosti a politického klimatu. .
  • Jen přátelé? ( Kimjo Kwang-soo , 2009): Tento nezávislý krátký film Kimjo Kwang-soo, také psaný jako Kim Cho Kwang-soo, představuje postavy LGBTQ, přičemž hlavní postava Min-soo se musí vypořádat s nesouhlasem své matky vztah s jinou mužskou postavou. Tento krátký film, podobně jako Boy Meets Boy, také nabízí optimističtější konec.
  • Věci bez státní příslušnosti (Kim Kyung-mook, 2011): Ve filmu jsou postavy LGBT i korejsko-čínští přistěhovalci považováni za nenormativní a jsou na okraji společnosti. Film lze považovat za divný v tom smyslu, že má experimentální kvalitu, která vytváří nejednoznačnost, pokud jde o nenormativní témata. Film však zobrazuje grafiku, homoeroticismus, což jasně ukazuje reprezentaci homosexuality.

LGBTQ filmy ne otevřeně LGBTQ režiséry

  • Pollen of Flowers ( Ha Kil-jong , 1972): Je považován za první gay korejský film režisérova bratra Ha Myong-junga, film líčí homosexualitu ve filmu napětím ve vztazích LGBTQ, i když to obvykle nebylo považováno za divné. film v době vydání. Politické poselství filmu a kritika tehdejšího prezidenta Park Chung-hee může být důvodem, že byly zastíněny podivné vztahy. Přestože jde o dřívější korejský film zobrazující homosexualitu, film je v těchto vztazích výraznější, než by se v té době dalo očekávat.
  • Ascetic: Woman and Woman (Kim Su-hyeong, 1976): Ačkoli byl film korejským tiskem oceněn statusem, v době vydání zůstal Ascetic veřejností málo uznávaným filmem. Film je považován za první lesbický film korejského časopisu Buddy a vypráví příběh dvou žen, které k sobě navzájem chovají city. Ačkoli homosexuální pocity mezi ženami jsou implikovány prostřednictvím „tenkých roušek“, které by mohly být jasnější, bylo to považováno za homosexuál vzhledem k kontextu přísných předpisů o cenzuře v 70. letech minulého století. Navzdory statusu filmu jako lesbického filmu bylo poznamenáno, že režisér neměl v úmyslu natočit LGBTQ film, ale spíše feministický film zdůrazněním smysluplnosti interakcí a vztahů obou žen. Kim Su-hyeong přesto řekla, že film lze vnímat jako lesbu i feministku.
  • Road Movie (Kim In-shik, 2002): Přestože byl film vydán prostřednictvím velké distribuční společnosti, film nedosáhl očekávaného mainstreamového úspěchu u pokladen, přesto je stále vnímán jako předzvěst dalších divných blockbusterových filmů. Film je explicitní ve svém homosexuálním obsahu a zobrazuje komplikovaný milostný trojúhelník mezi dvěma muži a ženou a zaměřuje se především na homosexuální postavu. Je pozoruhodné, že Road Movie je jedním z mála celovečerních celovečerních filmů v Jižní Koreji, které se točí kolem podivné hlavní postavy.
  • Král a klaun ( Lee Joon-ik , 2005): Král a klaun je považován za film, který má v queer kinematografii velký vliv na svůj velký mainstreamový úspěch. Ve filmu je jedna z postav považována za představitelku queer-ness prostřednictvím jeho ztělesnění ženskosti, která je často považována za charakterovou postavu „květinového chlapce“ nebo kkonminamu . Skutečná zobrazení homosexuality jsou však omezená a jsou zobrazována pouze polibkem. Král a klaun je považován za vlivného díky zastoupení navrhovaných homosexuálních postav, které předcházelo dalším divným filmům, které následovaly po něm. Film zobrazuje podtóny milostného trojúhelníku mezi dvěma šašky a králem a naznačuje homosexualitu v předmoderní době ( dynastie Joseon ) a vychází ze hry Yi (2000), která čerpala z pasáže The Annals of the Choseon Dynasty, dva kusy, které byly ve srovnání s filmem ve své homosexualitě výraznější. Reprezentace homosexuální intimity a přitažlivosti zůstává ve filmu nejednoznačná a LGBT komunita ji kritizovala za ztvárnění podivnosti.
  • Frozen Flower ( Yoo Ha , 2008): Frozen Flower následovalo další queer filmy jako Král a klaun , Broken Branches a Road Movie . Tento film dosáhl mainstreamového publika, což mohlo být částečně způsobeno dobře přijatým hercem, který hraje homosexuální postavu. Kritiky filmu zpochybnily charakter Hong Limovy homosexuality, lze však navrhnout, aby jeho postava byla ve skutečnosti bisexuální. Navzdory výslovným homosexuálním/queer milostným scénám ve filmu, které přinesly šok pro hlavní publikum, se filmu přesto podařilo být úspěšným a vystavit široké publikum příběhu o podivných vztazích.
  • The Handmaiden ( Park Chan-wook , 2016): Film je mezikulturní adaptací lesbického románu Fingersmith napsaného Sarah Waters . Handmaiden zahrnuje reprezentaci lesbických postav, které jsou viděny vyjadřující romantické pocity vůči sobě navzájem smyslným způsobem, který byl kritizován jako voyeuristický pro jeho fetišizaci ženského těla. Výslovně líčící homosexuální přitažlivost postav Sook-hee a Lady Hideko je scéna z koupele, kde akt ucpání zubu druhého má v sobě sexuální napětí. Film měl tradiční kasovní úspěch a „během prvních šesti týdnů hraní [dosáhl v hrubém] 1,25 milionu liber“.

Filmy s nejvyššími příjmy

Film Rada Korean vydala kasovní údaje o jihokorejské filmy od roku 2004. Od března 2021 do první desítky nejvyšší-grossing domácí filmy v Jižní Koreji od roku 2004 jsou následující.

  1. Admirál: Řvoucí proudy (2014)
  2. Extrémní zaměstnání (2019)
  3. Spolu s bohy: Dva světy (2017)
  4. Óda na mého otce (2014)
  5. Veterán (2015)
  6. Zloději (2012)
  7. Zázrak v cele č. 7 (2013)
  8. Atentát (2015)
  9. Maškaráda (2012)
  10. Spolu s bohy: Posledních 49 dní (2018)

Filmové ceny

První jihokorejské slavnostní udílení filmových cen bylo založeno v 50. letech, ale od té doby bylo přerušeno. Nejdelší a nejoblíbenější slavnostní udílení filmových cen jsou Grand Bell Awards , které byly založeny v roce 1962, a Blue Dragon Film Awards , které byly zřízeny v roce 1963. Mezi další slavnostní udílení cen patří ceny Baeksang Arts Awards , Korejská asociace filmových kritiků. Ocenění a Ceny filmových kritiků Busan .

Filmové festivaly

V Jižní Koreji

Mezinárodní filmový festival Pusan , který byl založen v roce 1996, je hlavním filmovým festivalem Jižní Koreje a stal se jednou z největších a nejprestižnějších filmových akcí v Asii.

Jižní Korea na mezinárodních festivalech

Prvním jihokorejským filmem, který získal cenu na mezinárodním filmovém festivalu, byl Kang Dae-jin's The Coachman (1961), který na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 1961 získal Cenu poroty Silver Bear . V níže uvedených tabulkách jsou uvedeny jihokorejské filmy, které od té doby získaly hlavní ceny na mezinárodních filmových festivalech.

akademické ceny

Rok Cena Film Příjemce
2020 Nejlepší obrázek Parazit Kwak Sin-ae , Bong Joon-ho
Nejlepší ředitel Bong Joon-ho
Nejlepší původní scénář Bong Joon-ho , Han Jin-won
Nejlepší mezinárodní hraný film Bong Joon-ho

Mezinárodní filmový festival v Berlíně

Rok Cena Film Příjemce
1961 Mimořádná cena poroty Silver Bear Kočí Kang Dae-jin
1962 Mimořádná cena poroty Silver Bear Do posledního dne Shin Sang-ok
1994 Cena Alfreda Bauera Hwa-Om-Kyung Jang Sun-woo
2004 Stříbrný medvěd za nejlepší režii Samaritánská dívka Kim Ki-duk
2005 Čestný Zlatý medvěd N/A Jsem Kwon-taek
2007 Cena Alfreda Bauera Jsem kyborg, ale to je v pořádku Park Chan-wook
2011 Zlatý medvěd za nejlepší krátký film Noční rybaření Park Chan-wook , Park Chan-kyong
Stříbrný medvěd za nejlepší krátký film Broken Night Yang Hyo-joo
2017 Stříbrný medvěd za nejlepší herečku Na pláži v noci sám Kim Min-hee
2020 Stříbrný medvěd za nejlepší režii Žena, která běžela Hong Sang-soo
2021 Stříbrný medvěd za nejlepší scénář Úvod Hong Sang-soo

Filmový festival v Cannes

Rok Cena Film Příjemce
2002 Nejlepší ředitel Chi-hwa-seon Jsem Kwon-taek
2004 velká cena Oldboy Park Chan-wook
2007 Nejlepší herečka Secret Sunshine Jeon Do-yeon
2009 Cena poroty Žízeň Park Chan-wook
2010 Cena za nejlepší scénář Poezie Lee Chang-dong
Cena s jistotou Ha ha ha Hong Sang-soo
2011 Arirang Kim Ki-duk
2013 Krátký film Palme d'Or Bezpečný Měsíc Byoung-gon
2019 Palme d'Or Parazit Bong Joon-ho

Benátský filmový festival

Rok Cena Film Příjemce
1987 Nejlepší herečka Náhradní žena Kang Soo-yeon
2002 Stříbrný lev Oáza Lee Chang-dong
2004 3-železo Kim Ki-duk
2012 Zlatý lev Pietà

Mezinárodní filmový festival v Torontu

Rok Cena Film Příjemce
2019 Grolsch People's Choice Award 2. finalista Parazit Bong Joon-ho

Filmový festival Sundance

Rok Cena Film Příjemce
2004 Cena svobody projevu Repatriace Kim Dong-won
2013 Velká cena poroty World Cinema: Dramatická Jiseul O Muele

Filmový festival Telluride

Rok Cena Film Příjemce
2000 Stříbrný medailon N/A Jsem Kwon-taek

Mezinárodní filmový festival v Tokiu

Rok Cena Film Příjemce
1987 FIPRESCI Prize Muž se třemi rakvemi Lee Jang-ho
1992 velká cena Bílý odznak Chung Ji-young
Nejlepší ředitel
1998 Zlatá cena Jaro v mém rodném městě Lee Kwang-mo
1999 Zvláštní cena poroty Pstruh duhový Park Jong-won
2000 Zvláštní cena poroty Virgin Stripped Bare od jejích bakalářů Hong Sang-soo
Asian Film Award - Zvláštní uznání
2001 Cena za nejlepší umělecký přínos Jednoho krásného jarního dne Hur Jin-ho
2003 Cena asijského filmu Vzpomínky na vraždu Bong Joon-ho
Asian Film Award - Zvláštní uznání Žárlivost je moje prostřední jméno Park Chan-ok
2004 Nejlepší ředitel Prezidentův holič Jsem Chan-sang
Cena diváků
Cena asijského filmu Možné změny Min Byeong-guk
Asian Film Award - Zvláštní uznání Jaro Ryu Jang-ha
2009 Cena asijského filmu Zcela nový život Ounie Lecomte
2012 Zvláštní cena poroty Mladistvý pachatel Kang Yi-Kwan
Nejlepší herec Seo Young-Joo
2013 Cena diváků Červená rodina Lee Ju-hyoung

Festival v Locarnu

Rok Cena Film Příjemce
1989 Zlatý leopard Proč Bodhi-Dharma odešla na východ? Bae Yong-kyun
2013 Cena za nejlepší režii Naše Sunhi Hong Sang-soo
2015 Zlatý leopard Právě teď, pak špatně

Viz také

Reference

externí odkazy