Městská světla -City Lights

Světla města
City Lights (divadelní plakát 1931 - retušováno) .jpg
Režie Charlie Chaplin
Napsáno Charlie Chaplin
Produkovaný Charlie Chaplin
V hlavních rolích
Kinematografie Roland Totheroh
Gordon Pollock
Upravil
Hudba od
Distribuovány United Artists
Datum vydání
Doba běhu
87 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 1,5 milionu dolarů
Pokladna 4,25 milionu USD (celosvětové nájemné)

City Lights je 1931 americký pre-Code tichá romantická komedie filmu psaný, produkoval, režíroval a hrál Charlieho Chaplina . Příběh sleduje neštěstí Chaplinovy ​​Trampy, když se zamiluje do nevidomé dívky ( Virginia Cherrill ) a rozvíjí turbulentní přátelství s milionářem alkoholikem ( Harry Myers ).

Ačkoli zvukové filmy byly na vzestupu, když Chaplin v roce 1928 začal vyvíjet scénář, rozhodl se pokračovat v práci s tichými produkcemi. Natáčení začalo v prosinci 1928 a skončilo v září 1930. City Lights pochodovalo na prvním místě, kdy Chaplin složil filmovou hudbu k jedné ze svých inscenací, a byla napsána za šest týdnů s Arthurem Johnstonem . Hlavním tématem, použitým jako leitmotiv pro nevidomou květinářku, je píseň „ La Violetera “ („Kdo si koupí mé fialky“) od španělského skladatele José Padilly . Chaplin prohrál soudní proces s Padillou za to, že mu nepřipsal kredit.

City Lights byl okamžitě úspěšný po vydání 30. ledna 1931, s kladnými recenzemi a celosvětovým pronájmem více než 4 miliony dolarů. Mnoho kritiků to dnes považuje nejen za nejvyšší úspěch Chaplinovy ​​kariéry, ale také za jeden z největších filmů všech dob . Životopisec Chaplina Jeffrey Vance věří, že „ City Lights není jen mistrovské dílo Charlese Chaplina; je to akt vzdoru“, protože měl premiéru čtyři roky v éře zvukových filmů, která začala premiérou Jazzového zpěváka (1927). V roce 1991 Kongresová knihovna vybrala City Lights pro uchování v americkém národním filmovém registru jako „kulturně, historicky nebo esteticky významné“. V roce 2007 jej americký filmový institut zařadil na 11. místo v seznamu nejlepších amerických filmů, které kdy byly natočeny . V roce 1949 kritik James Agee označil závěrečnou scénu filmu za „největší kus herectví, jaký byl kdy celuloidu věnován“.

Spiknutí

Občané a hodnostáři jsou shromážděni k odhalení nového pomníku „Míru a prosperity“. Po dunivých projevech se závoj zvedne, aby odhalil Malého Trampa spícího v klíně jedné z tvarovaných postav. Po několika minutách grotesky se mu podaří uniknout hněvu shromáždění a zamezit městu. Vyčítá dvěma novinářům, kteří se mu vysmívají jeho ošumělosti, a zatímco se stydlivě obdivuje nahou sochu, má téměř smrtelné setkání s chodníkem ve výtahu.

Tramp narazí na krásnou květinovou dívku na rohu ulice a během nákupu květiny si uvědomí, že je slepá; je okamžitě sražen. Dívka si mýlí Trampa s bohatým mužem, když se při odjezdu zabouchnou dveře auta se šoférem.

Ten večer Tramp zachrání opilého milionáře před sebevraždou. Milionář vezme Trampa - svého nového nejlepšího přítele - zpět do svého sídla na šampaňské a poté (po dalším neúspěšném pokusu o sebevraždu) na noc do města. Druhý den ráno pomohl milionáři domů a uviděl květinářku na cestě do jejího rohu ulice. Dostane nějaké peníze od milionáře a dohoní dívku; koupí všechny její květiny a odveze ji domů milionářským autem.

Poté, co Tramp odejde, květinářka řekne své babičce ( Florence Lee ) o svém milém a bohatém příteli. Mezitím se Tramp vrací do sídla, kde si na něj milionář - nyní střízlivý - nevzpomene a vyhodí ho. Později toho dne je milionář znovu opilý a když uvidí Trampa na ulici, pozve ho domů na honosnou párty. Dalšího rána se ale historie opakuje: milionář je opět střízlivý a Tramp je opět na uchu.

Tramp, který zjistí, že dívka není na svém obvyklém rohu ulice, jde do jejího bytu, kde zaslechne, jak doktor babičce řekl, že je dívka velmi nemocná: „Má horečku a potřebuje pečlivou pozornost.“ Tramp, který je odhodlaný pomoci, přijme práci zametače ulic .

O jeho přestávce na oběd přináší dívce potraviny, zatímco její babička prodává květiny. Aby ji pobavil, čte nahlas noviny; je v něm příběh o léčení slepoty vídeňského lékaře. „Báječné, pak tě budu moci vidět,“ říká dívka - a Tramp je zasažen tím, co by se mohlo stát, kdyby získala zrak a zjistila, že není bohatým mužem, jakého si představuje. Najde také oznámení o vystěhování, které skryla babička dívky. Při odchodu slíbí dívce, že zaplatí nájem.

Tramp se vrací do práce, aby zjistil, že je vyhozen - jednou příliš často přišel pozdě. Boxer ho přesvědčí, aby bojoval ve falešném záchvatu; „půjdou na sebe“ a rozdělí si prize money. Boxer však uteče, když se dozví, že se chystá zatknout, a nahradí jej nesmyslný bojovník, který Trampa vyřadí, a to i přes Trampovo kreativní a hbité úsilí udržet se mimo dosah.

Tramp potká opilého milionáře potřetí a znovu je pozván do zámku. Tramp vypráví o situaci dívky a milionář mu dá peníze na její operaci. Zloději srazí milionáře a vezmou mu zbytek peněz. Policie najde Trampa s penězi, které mu dal milionář, který si kvůli klepání na hlavu nepamatuje, že by je dal. Tramp se vyhýbá policii dostatečně dlouho na to, aby dostal dívce peníze, a řekl jí, že na nějaký čas odejde; v pravý čas je zadržen a uvězněn.

O několik měsíců později je Tramp propuštěn. Jde do obvyklého rohu ulice, ale ona tam není. Dozvídáme se, že dívka - zrak se jí vrátil - nyní provozuje rušný květinářství s babičkou. Ale nezapomněla na svého tajemného dobrodince, o kterém si představuje, že je bohatý a pohledný: když do obchodu vstoupí elegantní mladý muž, na okamžik přemýšlí, zda se „on“ vrátil.

Tramp se stane v obchodě, kde dívka aranžuje květiny v okně. Skloní se, aby získal květinu odhozenou ve žlabu. Po krátké potyčce se svými starými nemesy, novináři, se otočí k výloze obchodu, přes kterou najednou uvidí dívku, která ho sledovala, aniž by (samozřejmě) věděl, kdo je. Při pohledu na ni na několik sekund zmrzl a pak se rozesmál. Dívka je polichocena a chichotá se svému zaměstnanci: „Udělal jsem dobytí!“ Přes pantomimu přes sklo mu nabídne čerstvou květinu (aby nahradila tu drcenou, kterou vzal ze žlabu) a minci.

Najednou se trapně začne trampovat pryč, ale dívka vykročí ke dveřím obchodu a znovu nabídne květinu, kterou stydlivě přijme. Vzala jeho ruku a vtlačila do ní minci, pak se náhle zastavila a její úsměv se změnil na zmatený výraz, když poznala dotek jeho ruky. Přejede prsty po jeho paži, rameni, klopách a pak zalapá po dechu: „Ty?“ Tramp přikývne a zeptá se: „Už to vidíš?“ Dívka odpoví: „Ano, už to vidím“ a se slzavým úsměvem si přitiskne ruku k jejímu srdci. Ulevený a nadšený Tramp se usmívá.

Obsazení

Uncredited Cast

Výroba

Předvýroba

Tramp potká Slepou květinku a zamiluje se.

Chaplinův celovečerní cirkus , vydaný v roce 1928, byl jeho posledním filmem, než filmový průmysl přijal zvukový záznam a ukončil éru němých filmů. Jako vlastní producent a distributor (částečný vlastník United Artists ) mohl Chaplin stále pojímat City Lights jako němý film. Technicky byl film crossover, protože jeho soundtrack synchronizoval hudbu a zvukové efekty, ale žádný mluvený dialog. Dialog byl uveden na titulcích. Chaplin byl poprvé kontaktován vynálezcem Eugene Augustinem Lausteem v roce 1918 ohledně vytvoření zvukového filmu, ale nikdy se nesetkal s Lauste. Chaplin byl vůči „vysílačkám“ odmítavý a řekl novináři, že „dá vysílačkám tři roky, to je vše“. Zajímal se také o to, jak upravit Little Tramp na zvukové filmy.

Na začátku roku 1928 začal Chaplin psát scénář s Harrym Carrem . Děj postupně vyrostl z počátečního konceptu, který Chaplin zvažoval po úspěchu The Circus , kde cirkusový klaun oslepne a musí před svou malou dcerou skrývat svůj handicap předstíráním, že jeho neschopnost vidět jsou úskalí. To inspirovalo Slepou dívku. První scény, které si Chaplin vymyslel, byly na konci, kde nově vyléčená nevidomá dívka poprvé vidí Malého trampa. Byl napsán velmi podrobný popis scény, protože ji Chaplin považoval za střed celého filmu.

Pro subplot, Chaplin nejprve zvažoval postavu ještě nižší v sociálním měřítku, černého zpravodaje. Nakonec se rozhodl pro opilého milionáře, postavu, která byla dříve používána v krátkém The Idle Class z roku 1921 . Spiknutí milionáře bylo založeno na staré myšlence, kterou měl Chaplin krátce, ve které dva milionáři vyzvedli Malého trampa z městské skládky a ukázali mu, jak se dobře baví v drahých klubech, než ho vyhodili zpět na skládku, takže když se probudil , Tramp by nevěděl, jestli to byl skutečný nebo sen. Toto bylo přepsáno na milionáře, který je Trampovým přítelem, když je opilý, ale nepozná ho, když je střízlivý.

Chaplin oficiálně zahájil předprodukci filmu v květnu 1928 a najal australského uměleckého ředitele Henryho Cliveho, aby v létě navrhl kulisy. Chaplin nakonec obsadil Clive do role milionáře. Přestože se film původně odehrával v Paříži, umělecký směr je inspirován mixem několika měst. Robert Sherwood řekl, že "je to zvláštní město s matoucími podobnostmi s Londýnem, Los Angeles, Neapolí, Paříží, Tangierem a Council Bluffs. Není to žádné město na Zemi a jsou to všechna města."

28. srpna 1928 zemřela Chaplinova matka Hannah Chaplinová ve věku 63 let. Chaplin byl několik týdnů rozrušený a předprodukce se obnovila až v polovině podzimu roku 1928. Psycholog Stephen Weissman vyslovil hypotézu, že City Lights je vysoce autobiografický. slepá dívka představující Chaplinovu matku, zatímco opilý milionář představuje Chaplinova otce. Weissman také porovnal mnoho filmových sad s lokacemi z Chaplinova skutečného dětství, jako například socha v úvodní scéně připomínající kostel svatého Marka na Kennington Park Road a Chaplin odkazující na nábřežní výpravu jako nábřeží Temže.

Chaplin vyslechl několik hereček, aby si zahrál slepou květinářku, ale se všemi je nezaujal. Když viděl filmové natáčení s koupajícími se ženami na pláži v Santa Monice , našel příležitostnou známost Virginii Cherrill . Cherrill zamávala a zeptala se, jestli by někdy měla možnost s ním pracovat. Po sérii špatných konkurzů od jiných hereček ji Chaplin nakonec pozval na test obrazovky. Byla první herečkou, která díky své krátkozrakosti nenápadně a přesvědčivě působila slepě na kameru a Cherrill podepsal smlouvu 1. listopadu 1928.

Natáčení

Natáčení pro City Lights oficiálně začalo 27. prosince 1928 poté, co Chaplin a Carr pracovali na scénáři téměř celý rok. Na scéně byl Chaplin známý tím, že dělal mnohem více " záběrů " než ostatní režiséři v té době. Výroba začala první scénou v květinovém stánku, kde se Malý tramp poprvé setkal se Slepou květinkou. Natáčení scény trvalo týdny a Chaplin nejprve začal mít druhé myšlenky o obsazení Cherrilla. O několik let později Cherrill řekl: „Nikdy jsem neměl rád Charlieho a nikdy mě neměl rád.“ Ve své autobiografii Chaplin převzal zodpovědnost za napětí na scéně s Cherrillem a obviňoval stres z natáčení filmu z konfliktu. „Vypracoval jsem se do neurotického stavu touhy po dokonalosti,“ vzpomněl si. Natáčení scény pokračovalo až do února 1929 a znovu po dobu deseti dnů na začátku dubna, než Chaplin scénu odložil, aby mohl být natočen později. Poté natočil úvodní scénu Malého trampa probouzejícího se v nově odhalené veřejné soše. Tato scéna zahrnovala až 380 komparzistů a pro Chaplina bylo obzvláště stresující natáčet. Během této části natáčení probíhala výstavba v Chaplin Studios, protože město Los Angeles se rozhodlo rozšířit La Brea Avenue a Chaplin byl nucen odstěhovat několik budov od silnice.

Chaplin poté natočil sekvenci, kde se Malý tramp poprvé setká s milionářem a zabrání mu spáchat sebevraždu. Během natáčení se Henry Clive náhle rozhodl, že ve scéně nechce skočit do nádrže se studenou vodou, což přiměje Chaplina, aby vyrazil ze setu a Clive vyhodil. Byl rychle nahrazen Harrym Myersem , kterého Chaplin znal, když měl smlouvu v Keystone Studios . Chaplin dokončil natáčení sekvence 29. července 1929 s exteriéry na mostě Pasadena. Chaplin poté natočil sekvenci, která byla nakonec vystřižena z filmu zahrnujícího Little Trampa pokoušejícího se získat klacek uvízlý v mříži. Scéna zahrnovala mladého Charlese Lederera ; Chaplin později scénu chválil, ale trval na tom, že je potřeba ji sestříhat. Poté pokračoval v natáčení scén s milionářem až do 29. září 1929.

V listopadu začal Chaplin znovu pracovat s Cherrillem na některých méně dramatických scénách Flower Girl. Když Cherrill několik měsíců čekala na své scény, začala se nudit a otevřeně si stěžovala Chaplinovi. Během natáčení jedné scény Cherrill požádala Chaplina, zda by mohla odejít dřív, aby mohla jít na vlasovou schůzku. Chaplin vypálil Virginii Cherrill a nahradil ji Georgia Hale , Chaplinovou hvězdou Zlaté horečky . Ačkoli se Chaplinovi líbil její test na obrazovce, i když si uvědomil, že už toho natočil příliš mnoho na to, aby mohl znovu natočit všechny scény květiny. Chaplin také krátce uvažoval o šestnáctileté herečce Violet Krauthové , ale tuto myšlenku mu vymluvili jeho spolupracovníci. Chaplin nakonec znovu najal Cherrilla, aby dokončil City Lights . Požadovala a získala zvýšení na 75 $ za týden. Přibližně sedm minut testovacích záběrů Hale přežije a je zahrnuto ve vydání DVD; úryvky byly poprvé k vidění v dokumentu Neznámý Chaplin spolu s nevyužitou úvodní sekvencí.

Chaplin poté obsadil Florence Lee jako babičku Slepé dívky a pět týdnů točil scény s Cherrillem a Lee. Na konci roku 1929 Chaplin znovu natočil první scénu květinářství s Cherrillem. Tentokrát byla scéna dokončena za šest dní a Chaplin byl s Cherrillovým výkonem spokojený. Chaplin točil film rok a byl jen o něco více než v polovině cesty. Od března do dubna 1930 Chaplin natáčel scény uvnitř milionářova domu v Městském domě na Wilshire Boulevard. Jako zloděje najal Joe Van Metera a Alberta Austina, kterého znal z dob, kdy pracoval pro Freda Karna . Na konci jara 1930 natočil Chaplin poslední velkou komediální sekvenci: zápas v boxu. Chaplin najal Keystoneova herce Hanka Manna, aby hrál Trampova protivníka. Scéna vyžadovala 100 komparzistů a Chaplinovi trvalo čtyři dny na zkoušku a šest natáčení scény a byl zastřelen mezi 23. a 30. červnem. Chaplin byl zpočátku nervózní z účasti na této scéně, a tak pozval své přátele, aby byli komparzem. Bylo přítomno více než 100 komparzistů. Chaplinovo vystoupení ve scéně bylo tak vtipné, že každý den přicházelo více lidí, aby byli figurantem.

V červenci a srpnu Chaplin dokončil šest týdnů menších scén, včetně dvou scén, kdy byl Tramp obtěžován novináři, z nichž jednu hrál mladý Robert Parrish .

V září 1930 Chaplin dokončil natáčení kultovní závěrečné scény, které trvalo šest dní. Chaplin řekl, že byl s výkonem Cherrill ve scéně spokojený a že roli nakonec pochopila. Když se mluví o jeho režijním stylem na place, Chaplin prohlásil, že „všechno, co dělám, je tanec. Myslím, že pokud jde o tanec. Myslím, že víc v City Lights .“

Od října do prosince 1930 Chaplin film upravoval a vytvořil titulní karty. Když film dokončil, němé filmy se staly obecně nepopulárními. Ale City Lights byl jedním z největších finančních a uměleckých úspěchů Chaplina kariéry, a to bylo jeho osobní favorit z jeho filmů. Obzvláště rád závěrečnou scénu řekl: „[I] n City Lights je jen poslední scéna ... Nechovám se .... Téměř omluvně, stojím mimo sebe a dívám se ... Je to krásná scéna, nádhera , a protože to není přehnané. “

Množství filmu použitého pro obraz bylo pro danou dobu netypické a bylo znakem dlouhého výrobního procesu. Chaplin natočil 314 256 stop filmu a dokončený film běžel 8 093 stop. Díky tomu byl poměr natáčení přibližně 38,8305943408 stop filmu na každou stopu filmu, který se dostal do finální verze.

Hudba

City Lights pochodovalo na prvním místě, kdy Chaplin složil filmovou partituru k jedné ze svých inscenací. Zatímco Chaplin dával přednost tomu, aby jeho filmy měly živý zvuk, ve třicátých letech se většina divadel zbavila svých orchestrů. Mnoho z jeho kritiků tvrdilo, že to dělá, aby získal více úvěru. Chaplin, jehož rodiče a mnoho členů Chaplinovy ​​rodiny byli hudebníci, se potýkal s profesionálními hudebníky, které najal, a vzal na sebe, aby složil partituru. Byl napsán za šest týdnů s Arthurem Johnstonem a obsahoval přes sto hudebních podnětů. Chaplin řekl reportérovi: „Opravdu jsem to nezapsal. Zaznamenal jsem to a Arthur Johnson to zapsal a přeji si, abyste mu dali uznání, protože odvedl velmi dobrou práci. Je to všechno jednoduchá hudba, víte. „v souladu s mou postavou“. Záměrem bylo mít partituru, která by prostřednictvím melodií překládala emoce postav. Skóre bylo nahráno za pět dní s hudebním aranžérem Alfredem Newmanem .

Hlavním tématem leitmotivu nevidomé dívky je píseň „ La Violetera “ („Who'll Buy my Violets“) od španělského skladatele José Padilly . Chaplin nebyl schopen zajistit původního zpěváka Raquel Meller v hlavní roli, ale stejně jako hlavní téma použil její píseň. Chaplin prohrál soud s Padillou (který se konal v Paříži, kde Padilla žil) za to, že mu nebyl připsán. Některé moderní edice vydané pro video obsahují novou nahrávku Carla Davise .

Vydání, příjem a dědictví

Charlie Chaplin s Albertem Einsteinem na premiéře City Lights

Dva týdny před premiérou se Chaplin rozhodl mít nezveřejněnou ukázku v losangeleském Tower Theater . Šlo to špatně a přitahovalo to malý a neochvějný dav. Lepších výsledků bylo vidět při slavnostní premiéře 30. ledna 1931 v Los Angeles Theatre . Albert Einstein a jeho manželka byli čestnými hosty a film sklidil bouřlivé ovace. Příští premiéru měl v divadle George M. Cohana v New Yorku, kde Chaplin pečlivě dohlížel na vydání, strávil celý den rozhovory a předtím utratil 60 000 dolarů za reklamu, protože byl frustrovaný tím, s čím publicisté UA přišli. Chaplin požadoval polovinu celkového hrubého a vzhledem k tomu, že publikum bude více přitahovat samotný film než jeho technologie, požadoval vyšší ceny vstupenek ve srovnání s vysílačkami.

Chaplin byl nervózní z přijetí filmu, protože němé filmy do té doby zastarávaly a náhled podkopával jeho důvěru. Přesto se City Lights stala jednou z Chaplinových finančně nejúspěšnějších a kritikou uznávaných děl. Po dobrém přijetí americkým publikem s odhadovaným nájemným v kinech ve výši 2 miliony dolarů, z nichž čtvrtina pocházela z jeho 12týdenního běhu v Cohanu, absolvoval Chaplin v období od února do března 1931 šestnáctidenní světové turné, počínaje premiérou v londýnském Dominion Theatre 27. února. Film byl diváky z období deprese nadšeně přijat a během svého prvního uvedení získal celosvětové nájemné 4,25 milionu dolarů.

Recenze byly většinou pozitivní. Filmový kritik pro Los Angeles Examiner řekl, že „od té doby, co jsem recenzoval první Chaplinovy ​​komedie v dobách dvou kotoučů, nám Charlie dal takovou orgii smíchu“. Recenzent New York Times Mordaunt Hall to považoval za „film zpracovaný s obdivuhodným uměním“. Variety prohlásil, že to „není Chaplinův nejlepší obraz“, ale že určité sekvence jsou „veselé“. The New Yorker napsal, že to bylo „na objednávku jeho dalších [filmů], možná o něco lepších než kterýkoli z nich“ a že to působilo dojmem „ne často - ach, velmi zřídka - se ve filmech vyskytovalo; nedefinovatelný dojem možná nejlépe popsat jako kvalitu kouzla. “ Na druhou stranu, Alexander Bakshy z The Nation byl vůči City Lights velmi kritický , namítal proti tichému formátu a nadměrné sentimentalitě a popisoval jej jako „Chaplinův nejslabší“.

Popularita City Lights vydržela, s re-vydání filmu v roce 1950 opět pozitivně přijat publikem a kritiky. V roce 1949 napsal kritik James Agee v časopise Life , že závěrečná scéna byla „největším samostatným hereckým dílem, které bylo kdy věnováno celuloidu“. Richard Meryman označil závěrečnou scénu za jeden z největších momentů filmové historie. Charles Silver, kurátor filmu v Muzeu moderního umění , uvedl, že film je tak uznávaný, protože přinesl novou úroveň lyrického romantismu, která se v Chaplinových dřívějších pracích neobjevila. Dodává, že stejně jako veškerý romantismus je založen na popření skutečného světa kolem něj. Když měl film premiéru, byl Chaplin mnohem starší, byl uprostřed dalšího kola soudních bitev s bývalou manželkou Litou Grayovou a ekonomické a politické klima světa se změnilo. Chaplin používá Dívčí slepotu, aby Trampovi připomněl nejistou povahu romantismu v reálném světě, když na něj nevědomky několikrát zaútočí. Kritik Film.com Eric D. Snider řekl, že v roce 1931 většina hollywoodských filmařů buď přijala mluvící obrázky, rezignovala na svou nevyhnutelnost, nebo se prostě vzdala natáčení filmů, přesto se Chaplin pevně držel své vize v tomto projektu. Poznamenal také, že jen málo lidí v Hollywoodu mělo vliv na to, aby v ten den natočili němý film, natož aby to udělali dobře. Jedním z důvodů bylo, že Chaplin věděl, že Tramp nemůže být přizpůsoben k mluvení filmů a stále může pracovat.

Několik známých režisérů ocenilo City Lights . Orson Welles řekl, že to byl jeho oblíbený film. V 1963 rozhovoru v americkém časopise Cinema , Stanley Kubrick hodnocené City Lights jako pátý mezi jeho první desítce filmů. V roce 1972 proslulý ruský režisér Andrej Tarkovskij umístil City Lights na páté místo v první desítce a řekl o Chaplinovi: „Je to jediný člověk, který se bez jakéhokoli stínu pochybností zapsal do kinematografické historie. Filmy, které po sobě zanechal, nikdy nemohou stárnout." Uznávaný francouzský filmař Robert Bresson umístil tento film jako první a druhý do své první desítky filmů všech dob. George Bernard Shaw nazval Chaplina „jediným géniem, který vyšel z filmového průmyslu“. Oslavovaný italský režisér Federico Fellini tento film často chválil a jeho Noci v Cabirii na něj odkazují. V roce 2003 dokumentární Charlie životě a díle Charlese Chaplina , Woody Allen řekl, že nejlepší obraz Chaplina. Allen prý založil závěrečnou scénu svého filmu z roku 1979 Manhattan na své závěrečné scéně. Životopisec Chaplina Jeffrey Vance shrnul veškerou nejlepší kritiku a všechny pozoruhodné filmaře, kteří po celá desetiletí vybrali City Lights jako svůj oblíbený film Chaplin ve zvukové komentátorské skladbě filmu Criterion Collection . Vance napsal, že ke všem chvalám, které film poskytl, lze dodat, že „City Lights také vyznamenává, že je Chaplinovým vlastním oblíbencem ze všech jeho filmů“.

Francouzský experimentální hudebník a filmový kritik Michel Chion napsal analýzu City Lights , publikovanou jako Les Lumières de la ville . Slavoj Žižek použil film jako primární příklad ve své eseji „Proč dopis vždy dorazí na místo určení?“. Filmový kritik Roger Ebert z Chicago Sun-Times dal filmu čtyři hvězdičky ze čtyř, když napsal film „obsahuje grotesku, patos, pantomimu, fyzickou koordinaci bez námahy, melodrama, oplzlost, ladnost a samozřejmě Malý Tramp-postava najednou řekla, že je nejslavnějším obrazem na Zemi. " Film přidal do svého seznamu skvělých filmů . Chaplinův původní „trampský“ oblek z filmu daroval Muzeu přírodní historie okresu Los Angeles .

City Lights vyšlo jako dual-formátu Blu-ray a DVD od Criterion Collection v roce 2013, z nichž oba obsahují přívěsy filmu, archivní záběry z výroby a audio komentář stopu od Chaplin životopisů a učence Jeffrey Vance , mj . Nový obal ilustroval kanadský karikaturista Seth .

Ocenění

V roce 1952 časopis Sight and Sound odhalil výsledky svého prvního hlasování pro „Nejlepší filmy všech dob“; City Lights byl zvolen # 2, po Vittorio DeSica ‚s Zloději kol . V roce 2002 se City Lights umístila na 45. místě v seznamu kritiků. Ten stejný rok, ředitelé byli dotázáni samostatně a zařadil film jako 19. celkově. V roce 1991 Kongresová knihovna vybrala City Lights pro uchování v americkém národním filmovém registru jako „kulturně, historicky nebo esteticky významné“. V roce 2007 americký filmový institut ‚s desátým výročím vydání z 100 roků ... 100 filmů zařadil City Lights jako 11. největší americký film všech dob, což je zlepšení oproti poloze 76. na původním seznamu. AFI také vybrala film jako nejlepší romantickou komedii americké kinematografie v „10 nejlepších 10“ roku 2008 . Tramp byl 38 na seznamu 50 nejlepších hrdinů AFI a film se umístil na 38. místě mezi nejzábavnějšími filmy , 10. mezi největšími milostnými příběhy a 33. na nejinspirativnějších filmech .

Film je uznán Americkým filmovým institutem v těchto seznamech:

Village Voice zařadil film na číslo 37 v seznamu 250 nejlepších „nejlepších filmů století“ v roce 1999 na základě hlasování kritiků. Film byl zařazen do Time ' s All-Time 100 nejlepších filmů seznamu v roce 2005. V roce 2006, Premiere vydal svůj seznam ‚100 největších výkonů všech dob‘, čímž výkon Chaplina jako ‚Tramp‘ na No. 44. City světla byl zařazen sedmnáctý v Cahiers du cinéma ' s 100 Greatest Films, 2008 hlasování 78 filmových historiků a kritiků pořádaných Claude-Jean Philippe . Vprůzkumech Sight & Sound 2012 byl zařazen na 50. největší film, jaký kdy byl v anketě kritiků natočen, a na 30. místo v anketě ředitelů. V dřívější verzi seznamu z roku 2002 se film zařadil na 45. místo mezi kritiky a 19. místo mezi režiséry. V roce 2015 se City Lights umístilo na 18. místě v seznamu BBC „100 největších amerických filmů“, o kterém hlasovali filmoví kritici z celého světa. Film bylv roce 2017zvolen na 21. místě v seznamu 100 největších komedií všech dob podle průzkumu 253 filmových kritiků z 52 zemí, který provedla BBC . V roce 2021 se film umístil na 16. místěv seznamu 100 časopisů Time Out . nejlepší filmy všech dob .

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy