City of Birmingham Symphony Orchestra - City of Birmingham Symphony Orchestra

City of Birmingham Symphony Orchestra
Orchestr
CBSO Symphony Hall.jpg
Symfonický orchestr města Birmingham v Symphony Hall, Birmingham
Krátké jméno CBSO
Původní jméno City of Birmingham Orchestra
Založený 1920
Koncertní sál Symphony Hall, Birmingham
Hudební ředitel Mirga Gražinytė-Tyla
webová stránka cbso .co .uk

City of Birmingham Symphony Orchestra ( CBSO ) je britský orchestr se sídlem v Birminghamu , Anglie. Je to rezidentní orchestr v Symphony Hall v Birminghamu , který je jeho hlavním dějištěm představení od roku 1991. Jeho administrativní a zkušební základna je v nedalekém CBSO Center , kde také uvádí komorní koncerty členů orchestru a hostujících interpretů.

Každý rok odehraje orchestr více než 130 koncertů pro diváky v celkovém počtu více než 200 000 lidí. Dalších 72 000 lidí se každoročně účastní jeho vzdělávacích, účastnických a informačních akcí a 750 místních hudebníků se věnuje jeho šesti sborům a CBSO Youth Orchestra .

Současným hudebním ředitelem CBSO je litevská dirigentka Mirga Gražinytė-Tyla , která nastoupila na své první tříleté jmenování v září 2016 ve věku 29 let. Kazuki Yamada je hlavním hostujícím dirigentem orchestru a Michael Seal je zástupcem dirigenta. Současným generálním ředitelem CBSO, jmenovaným v roce 1999, je Stephen Maddock.

Dějiny

Pozadí a základ

Birmingham Festival Orchestra vystoupí na Birmingham radnici v roce 1845

Nejstarší orchestrální koncerty, o nichž bylo známo, že se konaly v Birminghamu, byly ty, které uspořádal Barnabas Gunn v Divadle Moor Street v roce 1740 a je zaznamenáno, že ve městě mezi tímto datem a založením toho, co je nyní, existovalo ve městě více než 20 samostatných orchestrů. CBSO v roce 1920. Tyto orchestry často dluží jejich původy k Birminghamu mezinárodně významné tradice sborového zpěvu , který se rodí díla, jako Mendelsohn je Elijah a Elgar 's Dream of Gerontius , a v roce 1834 viděl budování Birmingham radnice , jedna z Nejdříve velké evropské koncertní sály v Evropě. Nejpozoruhodnější raný orchestr Birminghamu byl Birmingham Festival Orchestra , který se v roce 1768 vytvořil jako skupina 25 hudebníků, ale v roce 1834 se rozrostl na orchestr 147. Za Michaela Costy a Hanse Richtera v letech 1849 až 1909 zahrnoval některé z předních instrumentalistů svého dne z celé Británie a Evropy, ale zůstalo ad hoc uskupení, které se shromáždilo, aby hrálo pouze na tříletých festivalech. Prvním trvale zavedeným městským orchestrem místních profesionálních hudebníků byl Orchestr Williama Stockleyho , který byl založen v roce 1856 a pořádal každoroční koncertní sezony mezi lety 1873 a 1897. To byl na konci 19. století zastíněn jako přední orchestr města orchestrem George Halforda. , který uspořádal podobnou sérii koncertů v letech 1897 až 1909.

Granville Bantock , jehož návrh z roku 1919 vedl v roce 1920 k založení City of Birmingham Orchestra.

Stockley a Halford založili pravidelné orchestrální koncerty jako očekávaný rys života v Birminghamu, který na konci 19. století podpořil značný počet vysoce kvalitních místních profesionálních hudebníků. V letech 1905 až 1920 tuto poptávku uspokojila řada konkurenčních podniků. Halfordovi hráči se reformovali v roce 1906 jako samosprávný Birminghamský symfonický orchestr , který pokračoval v hraní až do roku 1918 pod významnými dirigenty včetně Henryho Wooda , Hanse Richtera a samotného Halforda. Landon Ronald představil každoroční sezónu promenádních koncertů v Theatre Royal na Nové ulici v letech 1905 až 1914 se 70členným orchestrem tvořeným převážně Birminghamskými hudebníky. Appleby Matthews a Richard Wassell oba provozovali samostatné orchestry pod svými vlastními jmény, představující každoroční sérii koncertů v letech 1916 až 1920; a Thomas Beecham řídil a propagoval svůj vlastní New Birminghamský orchestr v letech 1917 až 1919.

Od roku 1916 začala skupina vlivných místních osobností prosazovat myšlenku jediného stálého orchestru financovaného z obecních zdrojů v souladu s tradicí Civic Gospel založenou v Birminghamu za Josepha Chamberlaina , která předpokládala, že města budou mít odpovědnost jako orgán za své občanské, sociální a kulturní blaho občanů. Mezi přední členy této kampaně patřil Neville Chamberlain , který byl v letech 1916 až 1918 primátorem Birminghamu ; Granville Bantock , skladatel a profesor hudby na univerzitě v Birminghamu ; a Ernest Newman , přední hudební kritik se sídlem v Birminghamu, který již v roce 1913 napsal, že se diskreditoval systém finančních záruk od bohatých mecenášů, kteří v 19. století podporovali birminghamské orchestry. Prvním plánem skupiny bylo podpořit Beechamův nový birminghamský orchestr, ale tento podnik byl zrušen poté, co vláda zrekvírovala radnici o vydání dávkových knih první světové války a připravila ji o hlavní koncertní místo. Několik týdnů po skončení války Bantock tuto myšlenku oživil a dne 17. března 1919 předložil městské radě v Birminghamu návrh, aby se od října do května každoročně angažoval orchestr 70 hudebníků za odhadované roční náklady 8500 liber a s předpokládaným ročním výnosem 6 000 GBP. Městská rada souhlasila s podporou návrhu ročním grantem 1 250 GBP na experimentální období pěti let, což bylo poprvé, kdy byly veřejné prostředky použity na podporu orchestru kdekoli ve Velké Británii.

Raná léta pod Matthewsem

Appleby Matthews

Řídící výbor nového orchestru se poprvé sešel 19. června 1919 a pojmenoval se City of Birmingham Orchestra nebo CBO, pravděpodobně proto, aby zdůraznil svůj občanský status, ačkoli také jasně uvedl, že CBO bude samosprávným hudebním tělesem, nikoli městský orchestr podle vzoru těch, které se běžně nacházejí v přímořských letoviscích. Během jeho raných let byl orchestr někdy označován jako Birminghamský městský orchestr nebo obyčejně jen „městský orchestr“. Thomas Beecham byl považován za nejvhodnějšího kandidáta na roli hlavního dirigenta, ale byl zaneprázdněn svými vlastními akutními finančními problémy a neodpustil městu, že nedokázalo podpořit svůj dřívější New Birminghamský orchestr . V důsledku toho byl z četných žádostí o místo sestaven užší seznam čtyř kandidátů, ačkoli původní roční smlouva omezila výběr na místní uchazeče. Případným jmenovaným byl Appleby Matthews , který ve městě provozoval od roku 1916 svůj vlastní orchestr a ve výběrovém panelu měl silnou podporu místních hudebních kritiků. Asistentem dirigenta byl jmenován Richard Wassell .

Program prvního symfonického koncertu, který provedl Edward Elgar dne 10. listopadu 1920

Matthewsovým plánem bylo uspořádat každoročně osm sobotních koncertů a šest středečních koncertů na radnici v Birminghamu , přičemž v neděli se uskuteční série 38 koncertů populárnějších programů na levnějších místech a naváže se na tradici nedělních populárních klasiků založených jeho vlastním orchestrem nad předchozích pět let. Orchestr poprvé zkoušel v 9.30 hodin dne 4. září 1920 v místnosti s kapelou na stanici Steelhouse Lane v Birminghamské městské policii . První koncert CBO byl podáván pod Matthewse taktovkou jako součást série neděli v Theatre Royal dne 5. září 1920, přičemž první kus hudby v podání je Granville Bantock je Saulovi . Po dvou měsících příprav orchestru na oblíbené koncerty se 10. listopadu 1920 uskutečnil na radnici zahajovací koncert série Symphony Concerts, kde Edward Elgar provedl koncert vlastních děl, včetně violoncellového koncertu s Felixem Salmondem jako sólista. První období pokračoval s pozoruhodnou řadou programů, včetně Ralph Vaughan Williams vede svůj vlastní London Symphony , Hamilton Harty vedení Berlioz je Symphonie Fantastique , Adrian Boult vedení Rachmaninov 's Second symfonii , Landon Ronald vedení Brahms ' Second symfonie a Jean Sibelius vodivá jeho vlastní Třetí symfonie . Během tohoto prvního roku byly zavedeny také dvě funkce, které se stanou pro orchestr dlouholetou tradicí: představení tehdy nedávných děl Holsta, Vaughana Williamse a Baxe vidělo v programech orchestru silné zastoupení nové hudby; a od února 1921 byl závazek orchestru k hudebnímu vzdělávání podtržen sérií koncertů pro městské školáky pořádaných v sobotu odpoledne na radnici.

Matthews byl původně jmenován dirigentem s honorářem 450 liber za 30 koncertů, ale přesvědčil výbor, aby mu místo honoráře 1000 liber ročně poskytl kombinovanou roli dirigenta, sekretáře a manažera. V jakékoli z těchto rolí měl však jen omezené zkušenosti a vytvořil si obtížný vztah s politiky a obchodníky, kteří tvořili výbor CBO. Jeho plán na doplnění hráčské síly orchestru o členy kapely Birmingham City Police téměř způsobil, že orchestr udeřil dříve, než vůbec odehrál koncert, a vyústil v pokládání otázek v poslanecké sněmovně v prosinci 1920. Matthewsovo dirigování a jeho vedení bylo kritiky se sídlem v Birminghamu špatně hodnoceno, ačkoli recenze mimo město byly pozitivnější, přičemž The Daily Telegraph je velmi doplňující a Manchester Guardian uzavírá „Manchester může Birminghamu dobře závidět jeho obecní hudbu“. Programy Matthew's Symphony Series byly velmi ambiciózní a podnikavé a byl schopen tvrdit, že „částka předplatená na Symphony Concerts představovala rekord pro jakoukoli podobnou sérii koncertů v tomto městě“, ale nedělní koncerty byly ztrátové a drahé místa často neprodaná. V roce 1922 byl Matthews osvobozen od jakékoli účasti na finanční správě orchestru, populární koncerty byly stále více přesunuty na příměstská a mimoměstská místa a byly vypracovány plány rozvoje a marketingu, aby se zastavil deficit, který v květnu 1923 vzrostl na £ 3 000. V červenci se orchestr i Matthews oba věnovali právním zástupcům a v říjnu byl Matthews informován, že jeho smlouva má být ukončena. Jeho poslední koncert CBO byl 30. března 1924 a vztah se rozpustil v prudkých a nákladných soudních sporech.

Boult a první „zlaté období“

Portrét Adriana Boulta v roce 1923 od Ishibashi Kazunori

Výbor CBO měl na mysli dva kandidáty, kteří nahradili Matthews: Eugene Goossens a Adrian Boult . Výbor chvíli zkoumal možnost jmenovat oba společnými dirigenty, ale byl přesvědčen Ernestem de Sélincourt, že tato myšlenka je neuskutečnitelná. Boult nedávno nahradil Henryho Wooda jako dirigenta Birmingham Festival Choral Society - možná počítá, že by brzy mohlo být volné místo u City Orchestra - a v březnu 1924 byl v tisku vyhlášen novým ředitelem a dirigentem CBO. Ve věku 35 let měl už značné mezinárodní hudební pověst poté, co studoval na konzervatoři v Lipsku pod Arthur Nikisch , dirigoval světovou premiéru Holst to Planety ve věku 25 let a pracoval po dobu jako šéfdirigent Sergei Diaghilev 's Ballets Russes . Městský Boultt, vzdělaný v Oxfordu, se také dobře choval k vlivným místním občanům a zajišťoval orchestru finanční podporu, kterou potřeboval k pokračování. Jeho působení v CBO by pro orchestr znamenalo začátek „zlatého období“, které by vedlo k jeho prosazení na národní úrovni, zastínění bojujících londýnských orchestrů a ustavení samotného Boulta jako hlavní postavy britského hudebního života.

Boult přinesl širší vizi budoucnosti orchestru, stavěl na Matthewových základech, ale expandoval za ně. Někteří z předních dirigentů v Evropě byli přivedeni k hostování, včetně Bruno Waltera , Pierra Monteuxa , Ernesta Ansermeta a Ernő Dohnányiho . Boult představil polední koncerty na radnici, ve čtvrtek před symfonickými koncerty zahájil přednášky o připravované hudbě, pozval studenty z Birminghamské univerzity na otevřené zkoušky a představil bezplatné koncerty pro děti během školních hodin. Orchestr dělal jeho první komerční nahrávku v roce 1925. A ještě neobvyklejší experiment proběhl později ve stejném roce, kdy Saint-Saëns " Druhý klavírní koncert byl proveden na radnici s Haroldem Bauerem jako sólista, ale s jeho části hráli s ním není současného ale jako předem nahraný klavírní válec . Boultovým zvláštním zájmem bylo omezit účinek letních prázdnin, když stejně jako u londýnského Queen's Hall Orchestra a Manchester's Hallé Orchestra hudebníci CBO trávili léto prací v přímořských letoviscích a často se zbavovali zlozvyků na volné noze pro molové orchestry. Výbor se v té době cítil neschopný splnit Boultovu touhu nabídnout hráčům trvalé celoroční smlouvy, ale Boult se pokusil zkrátit délku přestávky zahájením vystoupení na veřejných školách v celém Midlands. a budování deníku orchestru mimo městských koncertů.

Bezprostřední dopad Boultova příchodu sdělil Birmingham Post při přezkoumání jeho první sezóny: „Nejsilnější dojem je velmi velký zisk v přesnosti not, výrazně vylepšený soubor a vysoký standard hry ze smyčcové skupiny. během jediné sezóny je tak značný, že je pozoruhodný. “ Orchestr také přesunuta do dobrodružnější repertoáru, například provádění Bartóka ‚s Dance Suite méně než rok po jejím složení, zatímco skladatel byl málo známý v Anglii. Výkon CBO ze dne Mahler ‚s čtvrté symfonie v roce 1926 byl teprve třetí výkonnost ze všech Mahler symfonie uvedené v Británii, a to Das Lied von der Erde teprve podruhé to bylo provedeno v Anglii. Oba krátce nato následovaly vystoupení orchestrů v Londýně a začaly s postupným nárůstem zájmu o Mahlerovu práci v Británii.

Do roku 1926 se finance orchestru zlepšily, k čemuž pomohlo rozhodnutí městské rady v roce 1924 umožnit, aby se birminghamská radnice používala bezplatně na koncerty Symphony a v roce 1925 zdvojnásobila dotaci CBO na 2500 liber ročně. Méně pozitivní bylo zhroucení stropu radnice v říjnu 1925, což vedlo orchestr k dočasnému přesunu koncertů do Central Hall na Corporation Street . Výdaje na opravu radnice odrazily vyhlídky na nový koncertní sál, který byl Boultovi slíben, a překonfigurování sálu z jedné galerie na dvě-navržené londýnským architektem Charlesem Allomem bez konzultace s místními hudebníky-způsobilo akustické problémy, které by psem orchestr až do jeho přesunu do Symphony Hall o šest desetiletí později: Birmingham Post napsal, že „všechno znělo divně“ a stěžoval si na akustická hluchá místa v přízemí a dolní galerii.

Jedním z aspektů Boultova působení v CBO byl rozvoj důležitého vztahu s nedávno založeným BBC . Koncert CBO na radnici v Birminghamu 7. října 1924 byl prvním orchestrálním koncertem kdekoli na světě, který byl přenášen jako vnější vysílání , a v roce 1924 a počátkem roku 1925 byl CBO použit k provedení čtyř „mezinárodních symfonických koncertů“ v Covent Garden v Londýn, doplnění vlastních „bezdrátových hráčů“ BBC k vytvoření „Wireless Symphony Orchestra“, předchůdce BBC Symphony Orchestra . V roce 1927 se tento vztah stal problematičtějším, protože BBC přestala vysílat koncerty CBO v důsledku národních sporů s unií hudebníků a v roce 1928 vylepšila orchestr na své stanici v Birminghamu a vylákala šestnáct nejvýznamnějších hráčů CBO pryč smlouvami na plný úvazek . V květnu 1929 BBC šla o stupeň dále, když odchod jejího hudebního ředitele Percyho Pitta viděl Boult nabídl roli jako jeho nahrazení. Boult byl v Birminghamu šťastný a plánoval zůstat alespoň dalších deset let, ale Henry Wood ho povzbudil k přijetí role BBC . Odolal tlaku Johna Reitha na okamžité převzetí funkce BBC a místo toho souhlasil s provedením další finální sezóny s CBO. Později řekl, že litoval odchodu z Birminghamu, což mu poskytovalo jediný čas v jeho kariéře, kdy mohl plně ovládat své vlastní programy.

Konsolidace pod Hewardem

Leslie Hewardová

Čtyři dirigenti se dostali do užšího výběru, aby uspěli s Boultem, a dostali zkušební koncerty - Leslie Heward , Stanley Chapple , Julius Harrison a Basil Cameron - ale Boult později popsal, jak „Heward velmi snadno získal dlaň“. Heward studoval dirigování pod Boultem na Royal College of Music , kde jej Hubert Parry popsal jako „druh fenoménu, který se objevuje jednou za generaci“. Do Birminghamu přišel z velmi úspěšného období jako hudební ředitel Jihoafrické vysílací společnosti a dirigent orchestru v Kapském Městě , kde zvýšil standardy hry orchestru do té míry, že byli pozváni do Anglie na výstavu Empire. v roce 1925. Navzdory tomu bylo jeho jmenování hazardem pro výbor CBO, protože pro anglické publikum byl stále do značné míry neznámý.

Heward si za své impozantní muzikantství brzy získal respekt hráčů orchestru i birminghamského publika. Jeho schopnost číst skóre byla výjimečná a byl schopen okamžitě diagnostikovat problémy při zkoušce-flétnista CBO poznamenal, že „nikdy nepoznal dirigenta, který byl svými hráči tolik respektován“. Byl také známý svou poctivostí a bezúhonností, někdy v polovině restartoval veřejné představení a cítil, že je v polovině nekvalitní, a řekl: „Omlouvám se, můžeme to udělat lépe.“ Jeho programování v Birminghamu bylo odvážné: 28 ze 41 skladeb odehraných v jeho první sezóně mělo birminghamskou premiéru a orchestr se proslavil zejména interpretací Dvořáka , Sibelia a moderních britských skladatelů. Orchestr pod Hewardem také začal přitahovat přední sólisty: Arthur de Greef a Nikolai Orlov vystoupili v roce 1931; Artur Schnabel hrál Beethoven ‚s Čtvrtý klavírní koncert v roce 1933; V roce 1934 vystoupili Ernst Wolff , Arthur Catterall , Egon Petri , Frederic Lamond ; Adolf Busch a Solomon v roce 1936; a v roce 1938 odehrál Béla Bartók jeden ze svých vlastních Klavírních koncertů.

Asistent dirigenta Joseph Lewis následoval Boulta do BBC Symphony Orchestra v roce 1931. Jeho případná výměna, Harold Gray , zahájil v roce 1924 svůj 55letý vztah s orchestrem jako Boultův sekretář a hudební amanuensis a orchestr poprvé dirigoval v roce 1930. v Sutton Coldfield, kde byl varhaníkem ve farním kostele. Heward se zdráhal mluvit s publikem a neměl rád vystupování pro školáky, takže Gray převzal dětské koncerty v roce 1931 a v roce 1932 byl jmenován zástupcem dirigenta.

Koncerty Symphony pod Hewardem si získaly vynikající návštěvnost, ale publikum stále klesalo na koncerty oblíbených klasiků, protože rostla konkurence rozhlasu a kina o volnočasové aktivity. Úlevu z výsledného finančního tlaku přinesla řada ujednání s BBC. V roce 1930 provozovatel vysílání souhlasil, že redukuje svůj orchestr v Birminghamu na oktet-přičemž nadbyteční hudebníci byli vyzkoušeni CBO-výměnou za to, že CBO každou sezónu odehraje 13 studiových koncertů: důležitý krok ke stálým celoročním smlouvám pro hráče CBO. V roce 1934 Percy Edgar a Victor Hely-Hutchinson souhlasili se založením BBC Midland Orchestra hrajícího 2-3 koncerty týdně, s Hewardem jako dirigentem a 35 jejích hudebníků sdílených s CBO na 12měsíční smlouvy. Stabilita, kterou to přineslo, znamenala, že Heward mohl navázat na úspěchy předchozích 15 let a koncem třicátých let už CBO hrálo na úrovni srovnatelné s orchestry velkých měst kontinentální Evropy.

V roce 1939 vypadaly finance CBO zdravě a jeho budoucnost byla jasná. Po vypuknutí druhé světové války však BBC rozpustila svůj Midlandský orchestr a propustila své hudebníky, z nichž mnozí byli také předními hráči CBO. Birminghamská radnice byla zabavena pro válečné úsilí a CBO zrušila všechny své závazky, čímž dala Hewardovi šestiměsíční výpověď. Ačkoli orchestr začal v říjnu znovu vystupovat na Birminghamském a Midlandově institutu jako „City of Birmingham (Emergency) Orchestra“ a byl schopen obnovit Heward na sérii dočasných smluv, ztratil mnoho svých předválečných hráčů a bude po většinu války složený pouze z hudebníků na částečný úvazek. Vyrovnávání obtíží byla Hewardova nemoc. Během svého působení v Jižní Africe prodělal tuberkulózu a do roku 1934 už chyběl na koncerty kvůli nemoci. Zhoršoval se přepracováním, kouřením a silným pitím, jeho stav se zhoršil a od září 1939 do května 1940 strávil šest měsíců v sanatoriu. první představení po dobu delší než rok 20. října 1940, ale pravidelně poté muselo zrušit zasnoubení, přičemž většinu koncertů CBO v tomto období řídil Victor Hely-Hutchinson . Na Boxing Day 1942 Heward byl nabídnut post dirigenta Hallé orchestru v Manchesteru , nabízet jeho rezignaci s platností od konce sezóny, ale on nedožil se dočkat jeho smlouvy, umírající u jeho Edgbaston domova v květnu 1943.

Poválečné otřesy

V roce 1944 už válečný orchestr čítal pouze 62 hudebníků, z nichž všichni byli na částečný úvazek a většina z nich byla zaměstnanci místních továren na výrobu munice. Týdenní koncerty se konaly pouze po jediné zkoušce a různí hráči často vystupovali od koncertu k koncertu. Ve snaze zajistit určitou stabilitu zavedl výbor od května 1944 trvalé celoroční smlouvy pro hudebníky, financované školským výborem městské rady výměnou za 50 dní vzdělávací práce orchestru za rok. Boyd Neel byl původně favorizován nahradit Hewarda jako hlavní dirigent poté, co 12 různých uchazečů dostalo zkušební koncerty v létě 1943, ale orchestr nakonec oznámil jmenování na roční smlouvu George Weldona , dirigenta sboru města Birminghamu . Weldon byl okázalý a charismatický s láskou k rychlým autům a na pódiu si střihl okouzlující postavu. Počáteční kritická a veřejná reakce byla velmi pozitivní a v červnu 1944 byl potvrzen jako hudební ředitel. Rozšířil dosah orchestru zavedením letních sezón promenádních koncertů se skromnými cenami od roku 1945 a od roku 1950 zavedl průmyslové koncerty zaměřené na městskou výrobní sílu vedle ročních sezón ve Wolverhamptonu , Nottinghamu a Sheffieldu . V lednu 1948 byl orchestr oficiálně přejmenován na City of Birmingham Symphony Orchestra na osobní žádost Weldona.

Úspěch Weldona při obnově orchestru po válečných vlnách byl však omezený: během svého funkčního období přijal přes 40 nových hudebníků, ale do roku 1951 se mu podařilo zvýšit pouze herní sílu na 73. Celoroční smlouvy vyžadovaly velkou zátěž-během V sezóně 1945–46 odehrál orchestr 260 koncertů a vzdělávací práci ve městských školách - to znamená, že většina koncertů byla nacvičena pouze v den představení. Publikum bylo také nepředvídatelné a Weldon byl kritizován za programování příliš lehkého repertoáru. V éře došlo k několika představením nových skladeb, včetně hlavních skladeb hobojisty orchestru Ruth Gipps , a září 1946 přivedlo Samuela Barbera do Birminghamu, aby provedl vlastní První symfonii , ale Weldon opakoval populární díla několikrát, často dvakrát nebo více během stejné sezóny. . V roce 1946 Eric Blom kritizoval orchestr více než nefungování Vaughana Williamse " Fantazie na" Greensleeves ‚‘ , s orchestrem odpovídajícím provedením prací na dalším koncertě, pozpátku. Hudební kritik Birmingham Post byl vyhozen v roce 1945 pro psaní že další hudební novináři ve městě zakrývají nízké standardy orchestru, ale v roce 1948 kritici otevřeně psali o úpadku orchestru. Mezi birminghamským hudebním establishmentem se vytvořila anti-weldonská lobby a kolovaly nepodložené zvěsti, že vede románek s Gippsem. George Jonas, který by později stál v čele rady vedení CBSO a začal v roce 1951 navštěvovat koncerty CBSO, si později vzpomněl na toto období: „Docela hrozný zvuk, který vydali, byl to chudý orchestr“.

S návštěvou koncertů CBSO v průměru pouze 60% kapacity, Birmingham Post provozoval sérii článků v roce 1949 argumentovat pro nový přístup. Do příštího roku měl orchestr schodek 5 000 liber. V roce 1951 nastupující výkonný předseda výboru CBSO oslovil Rudolfa Schwarze, aby převzal funkci nového šéfdirigenta orchestru, a dal Weldonovi vědět, že jeho smlouva nebude obnovena. John Barbirolli zuřil při léčbě Weldonem a okamžitě jej jmenoval docentem Hallé Orchestra , ale výbor tento krok považoval za „změnu na dirigenta vyššího kalibru“ a na náhradu Weldona se hráči CBSO dívali jako na budoucnost. Schwarz měl dobře zavedenou kariéru operního dirigenta v předválečném Německu, ale jeho role hudebního ředitele Židovské kulturní organizace v Berlíně vedla k tomu, že byl nacisty internován v Belsenu , odkud byl v roce 1945 zachráněn. byl mezi hudebníky velmi respektován a po druhé světové válce přestavěl Bournemouth Symphony Orchestra . Adrian Boult mu napsal, že pochválil Birmingham jako „nejmilejší lidi“ a ujistil ho, že si město užije, přičemž Schwarz později dospěl k závěru „Měl naprostou pravdu! Zjistil jsem, že Birmingham žije - město s lidmi, kteří pracují“.

Od začátku se Schwarzovo programování radikálně lišilo od Weldonova, což odráželo středoevropský repertoár vedle mnoha neznámých britských děl. Vyhrazil si celý den v týdnu na zkoušky, které i přes odpor konzervativních orchestrálních hráčů začaly rychle přinášet ovoce a orchestr začal znovu přitahovat přední sólisty. Méně koncertů, více času na zkoušení a klesající návštěvnost vedly ke zhoršení finanční krize se schodkem 20 000 liber v roce 1952 a po určitou dobu bylo navrženo, aby se CBSO spojil s orchestrem Bournemouth, který v zimě vystupuje v Birminghamu a Bournemouth v létě. Když se tento návrh zhroutil, výbor místo toho plánoval redukovat orchestr na šestiměsíční operaci, dokud nastupující rada práce nesouhlasila s odepsáním nahromaděného schodku v květnu 1952 bezúročnou půjčkou. V této době byl CBSO zdaleka nejmenší z britských regionálních orchestrů, ale nárůst soukromých darů mu umožnil v roce 1953 rozšířit hrací štáb a administrativní reorganizace a další zvýšení podpory ze strany městské rady jej začalo umisťovat na pevnější finanční základ. Orchestr se poprvé objevil v televizi v roce 1954 a v roce 1955 navštívil Nizozemsko na svém prvním zámořském turné. Nejvýznamnější byly výkony v roce 1955 a 1956 první z řady nových prací pověřených pro orchestr od John Feeney Charitable Trust - Arthur Bliss je Rozjímání na téma John Blow a Michael Tippett je klavírní koncert - ačkoli recenze celostátně vysílané premiéry druhé stále přinesla kritiku ze strany Musical Times za „roztřesenou hru“ orchestru. Sám Schwarz později na své období ve vedení CBSO vzpomínal: „orchestr se postupně zlepšoval, ale některé hraní stále nebylo ideální“.

Panufnik a návrat Boulta

Andrzej Panufnik

V září 1956 Schwarz oznámil, že na konci následující sezóny opustí CBSO pro BBC Symphony Orchestra . Tiskové spekulace o nástupci se soustředily na Huga Rignolda , ale to byli George Hurst a Andrzej Panufnik, kteří měli následující prosince zkušební koncerty, a Panufnik, který byl následně jmenován po představení popsaném v oficiální historii CBSO jako „senzačně úspěšné“. Panufnik byl nejlépe známý jako skladatel, ale vybudoval si kariéru dirigenta u Krakovské filharmonie a Varšavské filharmonie ve svém rodném Polsku, než přeběhl do Anglie v roce 1954. Jeho první sezóna v Birminghamu byla velmi dobrodružná a měla britské premiéry. díla Ernesta Blocha , Giana Francesca Malipiera a Ference Farkase . Spolu s pozdějším klasickým a romantickým repertoárem bylo zahrnuto mnoho raných anglických děl pro malé komorní soubory a některé koncerty začaly pouze s 13 hráči na platformě.

Panufnikův příjezd do Birminghamu se časově shodoval s konfliktem mezi orchestrem a managementem poté, co bylo 16 houslistů požádáno, aby se znovu ucházeli o svá místa, a stávka byla odvrácena pouze sestoupením managementu. Ačkoli později tvrdil, že „našel orchestr vysokého standardu“, Panufnikova zkušenost s prací s některými předními evropskými orchestry ho nechala nespokojenou se zvukem smyčců CBSO. Měl podporu mladších hráčů orchestru, ale jeho pokusy o vylepšení smyčcové sekce ho přivedly do konfliktu s vedoucím orchestru Norrisem Stanleym, který s orchestrem hrál od jeho založení v roce 1920 a odmítal Panufnikovu autoritu, přičemž odolával všem pokusům o změnu . Stanley byl přesvědčen, aby odstoupil v roce 1958 a byl následován mnoha starými strážci orchestru, a v důsledku toho Panufnikova druhá sezóna představovala méně osobních konfliktů. Na naléhání vedení orchestru zahrnovala také čtyři jeho vlastní skladby. V roce 1959 se však Panufnik rozhodl neobnovit smlouvu, hodlal se místo toho soustředit na kompozici a vysvětlil: „Naučil jsem se jednu věc. Je nemožné vést stálý orchestr a současně skládat.“ S orchestrem měl i nadále dobré vztahy a v roce 1962 měl s CBSO premiéru svůj Klavírní koncert .

Nečekaně předčasný odchod Panufniku způsobil problémy vedení CBSO, který měl v úmyslu, aby po něm nakonec uspěla Meredith Davies , která byla v roce 1957 jmenována z více než 150 uchazečů druhým doprovodným dirigentem orchestru vedle Harolda Graye . Ačkoli Daviesovi byla nabídnuta role hlavního dirigenta a byla považována za důvěru hráčů, cítil, že je na tuto pozici stále nepřipravený, a navrhl, aby byl pro sezónu 1959–1960 jmenován „vynikající dirigent“ se záměrem, že Davies by převzít následující rok. Davies byl proto jmenován zástupcem hudebního ředitele a Adrian Boult se vrátil na jeden rok. Boult se před dvěma lety vzdal role hlavního dirigenta Londýnské filharmonie a stále byl velmi žádaný jako hostující dirigent, ale souhlasil s návratem do Birminghamu v tahu, který Michael Kennedy popsal jako „spojení nostalgie a velkorysého záchranného aktu ". Boultova sezóna ho dovedla k premiéře houslového koncertu Roberta Simpsona s jeho zasvěceným Ernestem Elementem a představení Brahmovy 4. symfonie popsané Robertem Matthewem-Walkerem jako „největší představení Brahmsovy čtvrté symfonie, jaké jsem kdy slyšel“. John Waterhouse z Birmingham Post napsal, že pod Boultem CBSO opět „znělo stejně dobře jako jakýkoli orchestr v zemi“.

Přestavba pod Rignoldem

Na počátku roku 1960 výbor CBSO stále plánoval, aby po něm na pozici vedoucího dirigenta nastoupil Boultův zástupce Meredith Davies , ale Davies po převzetí vedení povinností na koncertu CBSO Brittenových děl navázal stále těsnější pracovní vztah s Benjaminem Brittenem a v březnu 1960 opustil orchestr a spolupracoval s Britten's English Opera Group . O dva měsíce později byl Hugo Rignold vyhlášen novým hlavním dirigentem CBSO. Rignold si během šesti let v Liverpoolské filharmonii vybudoval pověst jednoho z předních dirigentů v zemi , poté působil jako hudební ředitel Královského baletu a hostoval s významnými orchestry v Británii, Evropě a Americe. Od roku 1955 několikrát řídil CBSO a byl známý svou profesionalitou a technickou odborností. Měl zvláštní přednosti jako trenér orchestru a pod ním se poprvé od války začaly objevovat konzistentní známky potenciálu orchestru.

Vztahy mezi tehdejším vedením orchestru a hráči byly špatné. V létě roku 1962 hudebníci jednomyslně odevzdali oznámení o mzdovém sporu a v roce 1965 orchestr utrpěl jedinou stávku ve své historii po degradaci správce Stevena hudebníka Wilfreda Pooka z prvních na druhé housle - aféra hlášená v r. tisk jako „Pook's pique“. Rignold však byl považován za přinášející stabilitu po turbulencích éry Panufnik a Boultova přerušení roku. Poslední hráči zbývající z první sezóny orchestru v roce 1920 odešli do důchodu do roku 1967 a Rignold se ukázal jako bystrý soudce hudebníků, představil orchestru mnoho vynikajících mladých hráčů a zlepšoval profesionalitu a disciplínu. Požadoval vysoké standardy a publikum zažilo znatelná zlepšení. V roce 1963 zaznamenal orchestr mnohem lepší recenze v londýnském tisku. Rostoucí prestiž CBSO usnadnila přilákání mezinárodních umělců: sólisty koncertů CBSO byli Wilhelm Kempff , Clifford Curzon , Ida Haendel , Paul Tortelier , Isaac Stern a Mstislav Rostropovich ; a pozoruhodnými hostujícími dirigenty byli Antal Dorati , Jascha Horenstein , Rudolf Kempe , Ferdinand Leitner a Nadia Boulanger , kteří řídili program děl její sestry Lili Boulanger .

Rignold aktualizoval repertoár orchestru, během svého působení provedl 31 premiér. Éra viděl Birmingham je první kompletní představení děl včetně Debussy ‚s obrázky , Ravel ‘ s Daphnis et Chloé , Schoenberg je Verklärte Nacht a Walton 's Houslový koncert a řadu tématických kolem ‚Mistrovská díla dvacátého století‘ se konala v roce 1966 a 1967. Stejně jako Leslie Heward a Rudolf Schwarz před ním se Rignold věnoval zejména hudbě Sibelia , přičemž v roce 1966. předvedl kompletní cyklus svých symfonií. Nejvýznamnější premiérou tohoto období, vlastně celé historie CBSO, byl orchestr hrát první výkon Benjamin Britten je Zádušní mše války při posvěcení katedrály Coventry v roce 1962, v doprovodu Petra Hrušky , Dietrich Fischer-Dieskau , Heather Harper a Melos Ensemble pod taktovkou Meredith Davies a samotného skladatele. Tato událost viděla, že orchestr přitahuje mezinárodní pozornost poprvé od první Boultovy éry. Daily Telegraph označil dílo za „mistrovské dílo prvního řádu“, Fischer-Dieskau při zkouškách plakala a na konci představení si Harper všimla, že „všude kolem jejího lidu bylo v slzách“.

Rignoldova éra také znamenala modernizaci provozu CBSO. Orchestr podnikl dvě velká evropská turné v letech 1963 a 1968 a v roce 1966 natočil své první komerční nahrávky od roku 1948, čímž vytvořil svůj první dlouhohrající záznam . V roce 1963 byl orchestr solventní a bez dluhů poprvé za více než deset let, což vedlo ke zvýšení trvalé síly na 88. Pracovní vytížení orchestru však zůstalo extrémně vysoké: v 60. letech pořádal každoroční koncertní série v Coventry v Nottinghamu , Cheltenham , Dudley , Kidderminster a Londýn a také pravidelná vystoupení v Leedsu a Bristolu . Vystupovalo každoročně ve dvou sezónách na podporu velšské národní opery , která neměla žádný vlastní orchestr, doprovázela sborové společnosti přes Midlands a nadále každoročně poskytovala 50 dní vzdělávací práce v birminghamských školách. Přesto, že odehráli více koncertů než orchestry v Liverpoolu , Hallé nebo Bournemouthu , obdrželi od Rady pro umění menší grant , dokud se zvýšení v roce 1966 nakonec nedostalo do souladu.

Frémaux a „nejlepší francouzský orchestr na světě“

Louis Frémaux

Navzdory pokroku za Huga Rignolda , koncem šedesátých let začal výbor CBSO hledat nového dirigenta, který by mohl orchestr posunout dále, a v roce 1967 Rignold odstoupil poté, co mu bylo nabídnuto prodloužení smlouvy o jeden rok místo toho, aby měl stávající tři roční smlouva obnovena. To zanechalo orchestr bez hlavního dirigenta pro sezónu 1968–1969, ale také nechalo volnost zkoušet potenciální náhrady. Norman Del Mar a Walter Susskind oba úspěšně koncertovali, ale silným favoritem celého procesu byl dirigent prvního koncertu, Francouz Louis Frémaux , jehož jmenování bylo oznámeno od podzimu 1969. Frémaux si získal pověst u orchestru Monte Carlo , zejména pro jeho nahrávky francouzské hudby, vydal přes 30 nahrávek a vyhrál 8 Grand Prix du Disque . První tři roky svého jmenování v Birminghamu spojil svou roli s pokračováním jako zakládající dirigent Orchestru Philharmonique Rhône-Alpes v Lyonu , ale v roce 1972 odstoupil z Lyonu, aby se soustředil na své aktivity v Birminghamu, provedl 70 koncertů za sezónu s CBSO, i když pouze poskytl 30.

Frémaux dohlížel na obrovské zlepšení orchestrálních standardů CBSO a čerpal z orchestru dosud neslýchanou přesnost a vervu. Od roku 1970 byly zavedeny pravidelné sekční zkoušky a Frémaux přinesl nový důraz na nábor mladých ředitelů, nastavení komplexního systému konkurzů a zkušebních období a účast na více než 900 konkurzech. Jeho zahajovací koncert čerpal „extatické“ recenze londýnských kritiků a do roku 1970 The Guardian mohl napsat, že „mimo Londýn neexistuje lepší britský orchestr“. V roce 1972 tytéž noviny pokračovaly dále a psaly, že „pod Fremauxem kombinují čistotu intonace, kterou by jim mohly metropolitní orchestry závidět, s plynulým a spontánním stylem frázování“. Komerční úspěch nahrávek CBSO společnosti Frémaux pro EMI pevně upevnil její pověst francouzské hudby, přičemž zvláště úspěšné byly nahrávky Saint-Saëns ' Organ Symphony a Berlioz 's Grande Messe des morts . Frémauxův CBSO měl také vysokou pověst v romantickém repertoáru od Dvořáka , Schumanna a Čajkovského a také ve dílech dvacátého století, jako jsou Šostakovič , Walton a Britten . Výrazný zvuk, který charakterizoval orchestr pod Frémauxem, byl považován za méně vhodný pro klasický vídeňský repertoár, jako jsou Beethoven a Brahms .

Popularita koncertů Frémaux zaznamenala nárůst návštěvnosti radnice v Birminghamu z průměrných 67% v letech 1968–69 na 88% v letech 1970–71, přičemž 45% diváků bylo mladších 25 let. V reakci na to architekt vypracoval plány John Madin v roce 1970, aby byla na místě Bingley Hall postavena nová koncertní síň nedaleko Broad Street , a když byl tento plán zastaven finanční krizí v městské radě, byl nahrazen návrhem místní televizní stanice ATV na víceúčelová výstavní a koncertní síň jako součást nového studiového centra. To městská rada odmítla jako nepraktické a místo toho byla v roce 1972 radnice rozsáhle zrekonstruována s dvojitým zasklením a větším prostorem na nástupišti, ale s malým zlepšením akustiky - manažer orchestru Arthur Baker poznamenal, že „stále máme stejný vlněný zvuk “. Pozitivnější vývoj zahrnoval první komerční sponzorství orchestru a založení CBSO Chorus v roce 1973 , založeného pod vedením Gordona Clintona, aby orchestru poskytl úplnou uměleckou kontrolu nad jeho sborovou podporou pro jeho narůstající nahrávací aktivity.

Přes všechny své triumfy mělo Frémauxovo působení v Birminghamu skončit chaosem a prudkostí. V roce 1969 městská rada v Birminghamu zrušila z rozpočtových důvodů pravidelný program návštěv místních škol CBSO. Na jejich místě vytvořil manažer Arthur Baker partnerství s promotérem Victorem Hochhauserem, aby orchestr provedl lukrativní sérii koncertů masového trhu v Royal Albert Hall v Londýně, ale neustálé cestování mimo Birmingham a opakující se populární repertoár začalo mít negativní účinek na morálku hráče. CBSO v šedesátých a sedmdesátých letech mělo zvláštní pověst politického aktivismu a Frémaux byl stále více znepokojen množstvím vnitřních nepokojů. Záležitosti se zhoršily, když Frémaux jmenoval Bakera jako svého osobního agenta vedle jeho role orchestrálního manažera: hráči začali mít pocit, že Baker upřednostňuje Frémauxovy zájmy před uměleckým vývojem orchestru a začali sestavovat dokumentaci podpůrných důkazů. Ponižující sestup ve sporu s hráči o usazení nezávislého hráče na violu v únoru 1978 vedl Frémaux k rozhodnutí, že smlouvu neobnoví, později si stěžoval, že „Svaz chtěl řídit orchestr. Někteří z nich chtěli revoluci. . " Příští měsíc však hlasování o nedůvěře hráčů v Baker vedlo k jeho rezignaci, přičemž z osobní loajality odstoupil i samotný Frémaux. Hráči zdůraznili, že si Frémaux zachoval podporu, ale orchestr už nikdy neřídil

Přestože ztráta manažera a hudebního ředitele orchestru během jediného týdne byla v krátkodobém horizontu krizí, vyústila v sérii dlouhodobějších změn, které by měly pozitivnější dopady. Švýcarský avantgardní skladatel a dirigent Erich Schmid byl v krátké době nalezen, aby převzal bezprostřední dirigentské závazky Fremaux, včetně Beethovenova festivalu, který se má konat o necelé dva měsíce později. Výsledný umělecký triumf ho viděl jmenovat prvním hlavním hostujícím dirigentem orchestru v září 1979. Struktura řídících výborů orchestru byla reformována, přičemž zástupci dvou zvolených hráčů v hlavním rozhodovacím orgánu zlepšovali komunikaci mezi hudebníky a managementem. Role Bakera jako generálního ředitele se ujal Ed Smith, který pocházel z Královské Liverpoolské filharmonie , kde mnoho let úzce spolupracoval s dirigentem orchestru mládeže Simonem Rattleem . Rattle v předchozím roce provedl čtyři dobře přijaté koncerty s CBSO a netajil se zájmem o pozici v Birminghamu. Smith později poznamenal, že „Simon byl pro většinu lidí stále neznámou veličinou, ale pro mě samozřejmě ne. Velmi jsem tlačil na jeho jmenování“. Jmenování vrchního dirigenta poprvé vyžadovalo hlasování hudebníků a souhlas výboru pro vedení. Dne 2. července 1979 byl Rattle vyhlášen jako „hlavní dirigent a umělecký poradce“ orchestru. The Birmingham Post napsal o Frémauxovi, že „bez ohledu na okolnosti jeho odchodu to byl muž, který povýšil CBSO na nejvyšší bod prestiže v jeho dosavadních dějinách“, zatímco Rattle uvedl, že zdědil „možná nejlepší francouzský orchestr v r. svět."

Chrastítko a po

Symphony Hall , domov orchestru od roku 1991

CBSO začalo získávat větší mezinárodní renomé poté, co se Simon Rattle stal šéfdirigentem v roce 1980. Pod ním orchestr zvýšil svůj nahrávací profil a stal se jedním z předních souborů v Evropě a získal si jméno pro své interpretace pozdně romantických děl a děl 20. století. zejména těch Sibelia a Gustava Mahlera . Během tohoto období se orchestr přestěhoval z radnice v Birminghamu do nového domovského místa, Symphony Hall , do mezinárodního kongresového centra v Birminghamu . Nedaleké centrum CBSO , přestavěná továrna, má kanceláře vedení, zkušebny a je sama o sobě koncertním místem pro intimnější vystoupení. CBSO Youth Orchestra je spojen s CBSO od roku 2004.

Rattle byl jmenován hudebním ředitelem CBSO v roce 1990. Ve stejném roce byl vytvořen post Radcliffe Composer in Association, kde roli zastával Mark-Anthony Turnage . V roce 1995 se z Judith Weir stala asociace Fairbairn Composer a v roce 2001 Julian Anderson .

Po Rattleově odchodu se Sakari Oramo stal v roce 1998 šéfdirigentem a v roce 1999 hudebním ředitelem. Jeho práce CBSO zahrnovala Floof! festival soudobé hudby. On také bojoval za hudbu Johna Fouldse na koncertech a nahrávkách. V roce 2001 hráči odmítli smlouvu, která by zastavila dodatečné platby za vysílání a nahrávání v souvislosti s finanční krizí v CBSO. Navíc další kontroverze vzešla z požadavků CBSO od Rady pro umění na větší podíl na stabilizačním fondu rady kvůli její pověsti ve srovnání s jinými britskými orchestry. V roce 2008 Oramo odstoupil jako hudební režisér a převzal titul hlavního hostujícího dirigenta pro sezónu 2008–2009.

V říjnu 2007, CBSO jmenoval Andris Nelsons jako jeho další hudební ředitel po Oramo, účinný od sezóny 2008-2009. Počáteční smlouva Nelsons byla na 3 roky. Jmenování bylo neobvyklé v tom, že Nelsons před svým jmenováním neprovedl CBSO veřejně, ale pouze na soukromém koncertě a při nahrávání. V červenci 2009 orchestr prodloužil Nelsonsovu smlouvu o další 3 roky, a to v sezóně 2013–2014. V srpnu 2012 CBSO oznámila další prodloužení smlouvy Nelsons formálně přes sezónu 2014–2015 a poté pro následující sezóny na základě každoroční postupné obnovy. V říjnu 2013 CBSO oznámil uzavření Nelsonsova působení ve funkci hudebního ředitele po skončení sezóny 2014–2015.

Mirga Gražinytė-Tyla vede CBSO na festivalu Aldeburgh v roce 2017

V červenci 2015 Mirga Gražinytė-Tyla poprvé hostovala CBSO. Následně byla v lednu 2016 zasnoubena na další koncert s CBSO. V únoru 2016 ji CBSO jmenovala svou další hudební ředitelkou s účinností od září 2016 s počáteční smlouvou na 3 roky. Je první ženskou dirigentkou, která byla jmenována hudební ředitelkou CBSO. Svůj první koncert jako hudební ředitel CBSO dirigovala 26. srpna 2016. V prosinci 2016 se orchestr dozvěděl o nevyřízeném snížení rozpočtu podpory městské rady v Birminghamu, řádově o 25%, s účinností od dubna 2017. V květnu 2018 CBSO oznámila prodloužení smlouvy Gražinytė-Tyla jako jejího hudebního ředitele do sezóny 2020–2021. V lednu 2021 CBSO oznámila, že Gražinytė-Tyla uzavře po sezóně 2021–2022 své působení ve funkci hudebního ředitele CBSO a následně se ujme funkce hlavního hostujícího dirigenta CBSO.

Kromě Orama byli hlavními hostujícími dirigenty CBSO Edward Gardner , který zastával funkci od září 2011 do července 2016. V květnu 2018 oznámil CBSO jmenování Kazuki Yamady jako jejího dalšího hlavního hostujícího dirigenta, s účinností od roku 2018. - sezóna 2019. Yamada má v současné době smlouvu jako hlavní hostující dirigent CBSO do roku 2023. V září 2021 oznámilo CBSO jmenování Yamady jejím dalším šéfdirigentem a uměleckým poradcem s účinností od 1. dubna 2023 s počáteční smlouvou na 4,5 roku. Současným spolupracovníkem dirigenta CBSO je Michael Seal a jeho současným asistentem dirigenta je Jaume Santonja Espinós.

CBSO má rozsáhlé nahrávky u značek jako EMI Classics, Warner Classics a Orfeo. Orchestr vydal také nahrávky pod vlastním vydavatelstvím.

Hlavní dirigenti a hudební ředitelé

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy