Clarence Hudson White - Clarence Hudson White

Clarence H. White
Clarence Hudson White od Ulmann.jpg
narozený
Clarence Hudson White

( 1871-04-08 )08.04.1871
Zemřel 07.07.1925 (1925-07-07)(ve věku 54)
Mexico City , Mexiko
Známý jako Fotografie
Manžel / manželka Jane Felix

Clarence Hudson White (8. dubna 1871-8. července 1925) byl americký fotograf, učitel a zakládající člen hnutí Photo-Secession . Vyrůstal v malých městech v Ohiu, kde jeho primárními vlivy byla rodina a společenský život na venkově v Americe. Po návštěvě světové kolumbijské expozice v Chicagu v roce 1893 se začal věnovat fotografii. Ačkoli byl médiem zcela samouk, během několika let byl mezinárodně známý svými obrazovými fotografiemi, které zachycovaly ducha a sentimentálnost Ameriky na počátku dvacátého století. Jak se stal dobře známý svými obrazy, White byl vyhledán jinými fotografy, kteří často cestovali do Ohia, aby se od něj učili. Spřátelil se s Alfredem Stieglitzem a pomohl prosadit věc fotografie jako skutečné umělecké formy. V roce 1906 se White a jeho rodina přestěhovali do New Yorku, aby se přiblížili Stieglitzovi a jeho kruhu a dále propagovali jeho vlastní práci. Zatímco tam se začal zajímat o výuku fotografie a v roce 1914 založil Clarence H. White School of Photography, první vzdělávací instituci v Americe, která učila fotografii jako umění. Kvůli požadavkům na jeho učitelské povinnosti jeho vlastní fotografie upadala a White v posledním desetiletí svého života produkoval málo nové práce. V roce 1925 dostal infarkt a zemřel při výuce studentů v Mexico City.

Život

1871–1893: Raná léta

White se narodil v roce 1871 ve West Carlisle, Ohio, druhý syn a nejmladší dítě Lewis Perry White a Phebe Billman White. Byl vychován v takzvaném „Americkém domě“, velké krčmě, kterou postavil jeho pradědeček a osadník z Ohia, průkopník osadník Augustine White v roce 1817. Jeho dětství bylo popsáno jako „idylické“ a na rozdíl od mnoha tehdejších dětí vyrostl ve zdraví a bez úmrtí a tragédií ve své rodině. On a jeho bratr Pressley, který byl o dva roky starší, trávili většinu času hraním na polích a kopcích poblíž jejich malého rodného města.

Když bylo Whiteovi šestnáct, rodina se přestěhovala do městečka Newark v Ohiu , kde jeho otec přijal práci obchodního cestujícího ve velkoobchodní firmě s potravinami Fleek a Neal. Když jeho otec odešel, většinu času zbýval Whiteovi, aby se věnoval svým vlastním zájmům, a stal se vážným studentem houslí. Od svých pozdních dospívajících do svých dvacátých let si White vedl deník, do kterého zaznamenával jak události své doby, tak i své zájmy a názory. Stále více psal o svém zájmu o hudbu a obrazové umění; v jeho denících této doby není o fotografování zmínka.

Po střední škole se White stal účetní ve firmě, kde pracoval jeho otec. Byl pilným pracovníkem, ale jeho zaměstnání mu dávalo jen málo příležitostí k prosazování jeho uměleckých zájmů. Napsal, že se hlásil do práce v 7 hodin ráno šest dní v týdnu a odešel v 6 večer, někdy pracoval v neděli, kdy bylo opravdu rušno. Jeho strýc z matčiny strany Ira Billman, který byl publikovaným básníkem, povzbudil Whitea, aby pokračoval v rozvoji svých tvůrčích schopností, a do roku 1890 White vyráběl skicáky plněné skicami, kresbami perem a inkoustem a akvarely.

Některé z uměleckých vizí, které White vyvinul během této doby, kterou později aplikoval na svou fotografii. Naučil se, jak používat světlo nebo jeho nedostatek, aby upozornil na svůj předmět. Naučil se také, jak si v mysli představit své poddané. Whiteův vnuk a životopisec Maynard Pressley White Jr. poznamenal, že mezi náčrtky jeho dědečka této doby patřila kresba nahé ženy sedící na velké kouli, která fouká bubliny z potrubí a je obklopena mnoha plovoucími koulemi ve vzduchu. Stejné snímky se později opakovaně objevovaly ve Whiteově fotografii.

Díky svým hudebním zájmům se White někdy v letech 1891–92 setkal se svou budoucí manželkou Jane Felixovou (1869–1943). Byla učitelkou a jeho deníky obsahovaly poznámky o tom, že ji bral na rande na koncerty na nedaleké Denisonské univerzitě a v Columbusu v Ohiu . White si do svých deníků nezaznamenal žádné jiné milostné zájmy a 14. června 1893 se v neobvyklou hodinu 6 hodin ráno oženil s Felixem v Newarku. Rodinné záznamy nenaznačují, proč se obřad v té době konal, ale do hodiny poté, co si vyměnili sliby, White a jeho nevěsta nasedli do vlaku směřujícího do Chicaga, kde se zúčastnili světové kolumbijské expozice . Expozice byla největší architektonickou, uměleckou, hudební a technologickou atrakcí své doby s více než 26 miliony návštěvníků a přitahovala lidi ze všech oblastí života. Právě tam se poprvé setkal s fotografií jako veřejným médiem. Nejen, že zde bylo několik velmi velkých exponátů vystavujících fotografy z celého světa, ale také mnoho výrobců zařízení pro fotoaparáty a temné komory, kteří předváděli a prodávali své nejnovější zboží, desítky portrétních studií a dokonce i dokumentaci samotné expozice přímo na místě. Byl to nepřetržitý kurz ponoření do světa fotografie na přelomu století.

1893–1899: Stát se fotografem

White nezaznamenal, jak brzy začal fotografovat poté, co se s manželkou vrátili do Newarku, ale muselo to být rychle. Byly tam nejméně dvě fotografie, které pořídil z téhož roku 1893, a v následujícím roce se hluboce zabýval svým novým zájmem. Whiteův vnuk napsal: „Není náhodou, že život Clarence Whitea ve fotografii začal v roce jeho manželství. Moje babička nosila mnoho klobouků a to vše se skutečným vkusem; byla to manželka, matka, obchodní manažerka, modelka, estetická kritička , stoický a nárazník mezi mým dědečkem a mnoha nepříjemnostmi života. Se stálou oddaností vytvořila prostředí, ve kterém mohl vést klidný a produktivní život. “ Značný vliv jeho manželky na Whiteův umělecký vývoj lze vidět později, když si začal dopisovat s Alfredem Stieglitzem ; White při popisu svých nejnovějších fotografických aktivit často používal slova „my“ nebo „paní Whiteová a já“.

Když se White a jeho manželka vrátili do Newarku, nebyli v prosperující situaci. Aby se uživil, přestěhovali se se svou nevěstou k rodičům a on dál pracoval dlouhé hodiny ve svém účetnictví. Zpočátku neměl zájem věnovat se fotografii jako možné kariéře, a dokonce i poté, co se stal úspěšným, pokračoval v práci knihkupce po mnoho let. Většina jeho výdělků šla na zajištění rodiny a jeho rané zapojení do fotografie bylo finančně náročné. Později jeho student Ralph Steiner vzpomínal, že mu White během tohoto období řekl, že má peníze jen na dva negativy skleněných desek každý týden, a každou volnou chvíli bude trávit plánováním, co s těmito dvěma talíři o víkendu udělá. “

Telegrafní póly 1898

White byl po celou svou kariéru zcela samouk, částečně proto, že v době, kdy rozvíjel svou vlastní vizi v médiu, neměl peníze na zaplacení školení nebo kurzů. Mnoho z jeho přátel, studentů a životopisů věří, že jeho nedostatek jakéhokoli formálního vzdělání byl jednou z jeho největších předností. Když se v Newarku v roce 1899 konala jednočlenná výstava jeho prací, kolegyně z Newarku, fotografka Ema Spencer, napsala: „Byl vzdálený uměleckým vlivům a v umění škol je absolutně netrénovaný. V důsledku toho byly tradiční linie nevědomky ignorovány a následoval své osobní sklony, protože ho poháněla ta nepolapitelná a nevyzpytatelná síla běžně známá jako génius. " Je také důležité poznamenat, že v té době v USA neexistovaly žádné formální školy fotografie nebo dokonce uznávaní vůdci, s nimiž by White mohl studovat. Nejčastějším způsobem, jakým se nový fotograf naučil obchodovat, byla spolupráce se zkušeným fotografem a kromě několika portrétistů se v Newarku neměl od koho učit.

V roce 1895 se jim narodil první syn Lewis Felix White a o rok později druhý syn Maynard Pressley White. V době, kdy se Maynard narodil, se Bílí přestěhovali do vlastního domu, pravděpodobně kvůli štědrosti otce paní Whiteové, Johna Felixe, který vlastnil několik nemovitostí v Newarku. Do této doby White prokázal ve své fotografii dostatečný úspěch, že vystavil své první fotografie na veřejnosti v Camera Club of Fostoria, Ohio .

O rok později získal zlatou medaili na výstavě Ohio Photographers Association v Columbusu. Záznamy neuvádějí, které fotografie získaly cenu pro Bílé, ale dvě z nich byly téměř jistě Studie (Leticia Felix) a Čtenáři , za což také získal Velkou cenu na Prvním mezinárodním salonu v Pittsburghu. Sochař Lorado Taft viděl Whiteovu práci v Kolumbovi a napsal: „White nevěděl nic o technice [sic] fotografie, ale umělci se divili jeho fotografiím. Viděl jsem a také jsem se stal divokým !.“

Jaro - Triptych 1898

V roce 1898 Whiteova sláva stále stoupala. Jeho fotografie byly poprvé reprodukovány v národních publikacích ( The Photographic Times , Harper's Magazine a Brush and Pencil ) a cestoval na východní pobřeží, aby se svými kolegy diskutoval o stavu fotografie jako umění. Ve Philadelphii se ve spojení s First Philadelphia Photographic Salon setkal s F. Holland Dayem a Josephem Keileyem a v New Yorku se setkal s Alfredem Stieglitzem. Ten by zůstal blízkými přáteli ještě několik let.

Co je na tomto období Whiteova života pozoruhodné, je skutečnost, že mu jeho omezené finance umožnily vytvořit jen asi 8 fotografií každý měsíc, přesto byla kvalita těchto snímků tak trvale vysoká, že za svou práci rychle získal široké uznání. Pracoval také za velmi obtížných podmínek. Kvůli dlouhým hodinám v jeho účetnictví přesvědčil rodinu a přátele, aby mu modelovali večer nebo velmi brzy ráno, přestože se někdy museli vzbudit už ve 4 hodiny ráno, aby mu zapózovali než šel do práce.

Jen v roce 1898 White vytvořil několik fotografií, které patří k jeho nejuznávanějším, včetně The Bubble, Telegraph Poles , Girl with Harp, Blind Man's Bluff a Spring - A Triptych.

Kamerový klub Newark

S cílem rozšířit své vlastní znalosti o fotografii a povzbudit ostatní ve svém malém rodném městě, v roce 1898 White spojil skupinu 10 místních lidí, aby vytvořili Newark Camera Club. Všichni jeho členové, v té době včetně White, byli amatérští fotografové, kteří sdíleli aktivní zájem o piktorialismus, ale právě Whiteovo vedení brzy pohnalo vliv klubu daleko za hranice malého města v Ohiu. Ema Spencer, členka klubu a později členka Photo-Secession, napsala, že klub „byl ve fotografických kruzích u nás i v zahraničí známý jako„ Bílá škola “, což je odrazem Whiteovy postavy a výtečnosti. Cílem klubu bylo mít každoročně nejméně jedna velká přehlídka práce jejích členů, ale také ukázat práci „fotografů z východu i ze zahraničí, aby jejich vlastní práce měla prospěch z zkoumání a srovnávání“.

Díky Whiteovu vlivu a konexím klub hned příští rok zahájil velkou výstavu na místní YMCA, která zahrnovala tisky Alfreda Stieglitze, F. Holland Day, Frances Benjamin Johnston , Gertrude Käsebier a Evy Watson-Schütze . Následující rok byli předvedeni stejní fotografové spolu s tisky Roberta Demachyho , Zaidy Ben-Yusufa , Franka Eugena a tehdy neznámého Edwarda Steichena . Navzdory malé velikosti Newarku a relativní izolaci od hlavních kulturních center, Newark Camera Club, vedený Whiteem, rychle udělal z města „sílu ve světě fotografie“. V roce 1900 většina hlavních obrazových fotografů v USA cestovala nebo plánovala cestovat za Whiteem; podle jednoho kritika „přivedl svět do Newarku“.

1899–1906: Rozvoj svého umění

V roce 1899 byl White tak dobře známý, že měl one-man show jak v Camera Clubu v New Yorku, tak v Boston Camera Clubu, a také vystavoval v London Photographic Salon pořádaném The Linked Ring . Když Newark Camera Club uspořádal významnou výstavu obrazové fotografie, White vystavil 135 svých děl. Tato show byla později k vidění v Cincinnati Art Museum . Kromě této řady výstav byla v novém Stieglitzově časopise Camera Notes reprodukována jedna z Whiteových jednoduchých rodinných scén, portrét jeho syna Maynarda .

Tentýž rok zemřel Whiteův otec v relativně mladém věku 52 let. Jeho smrt nezdála se, že by ovlivnila umění jeho syna nebo jeho zájmy; White pokračoval v vystavování na cestách po středozápadě a východním pobřeží, aby pořídil portréty přátel a klientů. Na jedné z těchto cest cestoval do Terre Haute, Indiana , kde byl představen stoupajícímu socialistickému vůdci Eugenovi Debsovi . White se stal blízkým přítelem Debs a dalších socialistických vůdců, včetně Clarence Darrowa , Stephena Mariona Reynoldse a Horace Traubela , a po mnoho let si vyměňovali korespondenci a vedli dlouhé, filozofické diskuse, kdykoli byli společně ve stejném městě. Whiteova víra v socialistické hodnoty byla jednou z mála činností kromě fotografování, pro které vyjadřoval jakékoli nadšení. Po delší návštěvě u Reynoldse White napsal: „Nikdy jsem nestrávil týden tak plný inspirace, protože jsem použil fotoaparát.“ Jeho rodina, „mosazně vázaní republikáni“, doufala, že tento zájem je dočasnou aberací, ale White po celý svůj život vyjadřoval svou náklonnost k těmto přesvědčením.

V roce 1900 byl White zvolen do členství v The Linked Ring a byl porotcem i vystavovatelem v Chicago Photographic Salon a Third Philadelphia Photographic Salon. Toužil po svém objevu Edwardovi Steichenovi, aby se setkal se Stieglitzem, poskytl Steichenovi úvodní dopis a trval na tom, aby ho Stieglitz brzy viděl. Steichen se zastavil v New Yorku na cestě do Paříže a on a Stieglitz se stali dlouholetými přáteli a kolegy. Ve stejném období uspořádal Den F. Hollanda nad Stieglitzovými námitkami v Londýně velkou výstavu s názvem „Nová škola americké fotografie“. Více než dvě desítky Whiteových fotografií byly zahrnuty do přehlídky, která byla později k vidění v Paříži a v Německu. Ve svých spisech Day řekl: „Pan White [je] jediný muž se skutečným géniem, kterého znám, který si vybral kameru jako svůj výrazový prostředek.“

Zhruba ve stejné době White napsal Stieglitzovi „Rozhodl jsem se, že umění ve fotografii bude mým celoživotním dílem a jsem připraven žít velmi jednoduchý život se svou malou rodinou, abych to zvládl.“ Jeho slova byla velmi prorocká, protože celý život zápasil s financemi; byl známý jako chudý obchodník a skvělý fotograf.

„Kapky deště“, 1903

O něco více než o rok později Stieglitz, vnímající rostoucí počet fotografů, kteří zastávali stejné přesvědčení o umění média, založil Photo-Secession, první organizaci v Americe, která propagovala piktorialismus a fotografii výtvarného umění. Pozval Whitea a 10 dalších, aby se stali „členy charty“, ačkoli sám Stieglitz přísně kontroloval, co skupina dělá. Stieglitz okamžitě začal plánovat, jak nejlépe posunout práci své nové organizace, a během krátké chvíle uspořádal výstavu fotografií skupin, včetně několika Whiteových, v klubu National Arts Club . Brzy poté vytvořil Stieglitz další nový časopis, který nazval Camera Work, aby dále zobrazoval práci foto-secesistů. White nechal reprodukovat pět jeho fotografií v červencovém čísle 1903 a pět dalších v lednu 1905. Být zařazen do Camera Work a být členem Photo-Secession znamenalo, že White byl najednou jedním z vnitřního kruhu Stieglitzových přátel kdy byl Stieglitz považován za jednoho z nejlepších propagátorů umělecké fotografie na světě.

V té době bylo použití fotografií k ilustraci literatury nový a nevyzkoušený koncept, ale počínaje rokem 1901 White podnikl tři různé projekty pro ilustraci literárních děl. Nejprve poskytl tisky pro knihu Irena Bachellera Eben Holden , která se stala národním bestsellerem. White pak ilustroval druhou knihu poezie svého strýce Iry Billmana, Písně pro všechna roční období a článek v časopise nazvaný 'Beneath the Wrinkle' pro McClure's , oba v roce 1904.

Do té doby byl White zapojen do všech svých fotografických aktivit, zatímco stále pracoval ve své denní práci u Fleek a Neal v Newarku. Při vší své nedávné slávě se nakonec rozhodl, že by se mohl živit jako fotograf, a s malým odstupem opustil svou práci a začal být profesionálním fotografem. Napsal svému příteli F. Hollandovi Den „Stalo se to takhle - odejděte v 17 hodin a v 19:30 jsem byl připraven vyrazit do Chicaga, kde mě zavolal pan Darrow, pokud jde o ilustraci jeho kniha ... Očekávám, že budu dělat věci, které mám na mysli už nějakou dobu, a těch pár věcí, které mi přijdou do cesty - a důvěřovat něžným slitováním. “

Brzy poté White získal zlatou medaili na prvním mezinárodním salonu umělecké fotografie v Haagu a nechal několik svých fotografií ukázat na zahajovací výstavě členy Photo-Session v Stieglitzově nové Malé galerii Photo-Secession .

Zatímco Whiteův život byl v tomto období téměř vždy hektický, on a jeho manželka si mohli každé léto v Maine udělat krátký odpočinek. Den F. Hollanda je pozval, aby s ním každý rok strávili několik týdnů ve své kajutě v Little Good Harbor na ostrově Georgetown, Maine . Udělali z tohoto výletu každoroční událost od roku 1905 a ústup od letních veder a jeho obchodní starosti umožnily Whiteovi soustředit se výhradně na svou práci, když tam byl. Během jeho působení v Maine byly vyrobeny „Pipes of Pan“ (1905) i „The Watcher“ (1906).

1906–1913: New York a profesionalita

"Bublina", 1898

Někdy na začátku roku 1906 se White rozhodl opustit Newark a přestěhovat se do New Yorku. Jak jeho manželka, tak on se stali blízkými přáteli s fotografy z východního pobřeží, s nimiž předváděl svou práci, včetně Stieglitze, Daya, Käsebiera, Steichena a Eugena, a tato širší rodinná a umělecká spojení vytlačila malou skupinu podobně smýšlejících přátelé, které měli Bílí v Newarku. Ve středu těchto spojení byl Stieglitz, který nedávno vytvořil „opojnou sirénu Foto-secese a Malé galerie“.

Když se chystali k pohybu, paní Whiteová se dozvěděla, že je těhotná, a protože pro ni byly první měsíce obtížné, bylo rozhodnuto, že zůstane v Newarku, dokud se dítě nenarodí. V září se White se svými dvěma syny a ovdovělou matkou přestěhoval do New Yorku, kteří se o chlapce starali, dokud nepřijela jejich matka. Jejich třetí syn, Clarence Hudson White, Jr., se narodil v lednu 1907. Vzhledem k obtížnosti těhotenství zůstala paní Whiteová v Newarku až do června téhož roku.

Rok 1907 byl jedním z nejdůležitějších v Whiteově kariéře. Arthur Wesley Dow , který byl velmi vlivným malířem, fotografem a učitelem, poté vedl katedru umění na Kolumbijské univerzitě . Dow, který znal Whitea nejméně pět let, požádal Whitea, aby se stal na částečný úvazek lektorem umělecké fotografie na Teachers College, která byla součástí Columbie. Toto bylo silné svědectví o mezinárodním uznání Whiteova umění, protože White sám neměl žádné vzdělání mimo střední školu a nikdy neměl žádné vzdělání v umění jakéhokoli druhu. Brzy zjistil, že je zamilovaný do své nové profese, která mu nakonec poskytla skromný, ale stálý příjem a zároveň ho zbavila jakýchkoli podrobností o řízení podniku (White byl notoricky laxní ve fakturaci a inkasování od klientů).

„Torzo“, 1907, společně vytvořený Whiteem a Stieglitzem

Během téhož roku White a Stieglitz podnikli umělecký experiment, ve kterém společně vytvořili sérii fotografií dvou modelek, Mabel Cramer a další známé pouze jako slečna Thompsonová. Stieglitz nabídl návrhy ohledně pózování modelů, White zaostřil fotoaparát a jeden nebo druhý z nich zacvakl spoušť. White také vyvinul negativy a vytiskl fotografie. Jedním ze záměrů experimentu bylo vyzkoušet různé tiskové techniky a papíry, včetně potisku platiny, želatinového stříbra a gumového bichromátu. Na několika podepsaných výtiscích se podepsali monogramem, který kombinoval oba jejich iniciály. Během této spolupráce se White naučil barevný proces Autochrome od Stieglitze, který se právě vrátil z Evropy s těmito technickými znalostmi. White a Stieglitz společně vytvořili během této doby alespoň jeden Autochrome, který vystavili později v tomto roce.

V roce 1908 Stieglitz nadále projevoval svůj obdiv k Whiteovi tím, že jemu a 16 jeho fotografiím věnoval celé číslo Camera Work . Bylo to teprve potřetí, kdy Stieglitz na tuto čest vybral jednotlivého fotografa (ostatní byli Steichen a Coburn).

White byl tak dobře přijat jako učitel v Kolumbii, že v roce 1908 byl jmenován instruktorem v tehdejším Brooklynském institutu umění a vědy (nyní známém jako Brooklynské muzeum ). Tuto pozici si udržel dalších 13 let, a to i při práci na vlastní škole a výuce samostatných dílen.

Při návštěvě Day v Maine v roce 1910 White našel malou, zchátralou chatku poblíž Dayova majetku, a přesvědčil majitele, aby mu ji prodal téměř za nic. Poté koupil kousek nemovitosti poblíž a nechal kabinu přestěhovat do své nové země. Poté, co byla kabina přestavěna a zvětšena, White na místě založil školu Seguinland School of Photography. Pojmenován podle nedalekého hotelu, Seguinland byla první nezávislou školou fotografie v Americe. White požádal svého přítele Maxe Webera, aby s ním učil, a jeho kolegové Day a později Käsebier kritizovali studentské práce na konci každého letního zasedání. První studenti školy byli přitahováni reputací Whitea a skromnými školnými a pocházeli z New Yorku, Philadelphie, Baltimoru, Chicaga, Los Angeles, Ekvádoru a Egypta. Jednodenní, dvoutýdenní a čtyřtýdenní sezení byly oceněny na 20 $, 30 $ a 50 $. V souladu s Whiteovou povahou si studenti v Seguinlandu užili neformální, rodinnou atmosféru, ve které White a jeho manželka chodili na pikniky a výlety podél pobřeží. Seguinland trval až do roku 1915, kdy odpovědnost za vedení Whiteovy nově založené školy v New Yorku přemohla jeho finanční schopnosti udržet Maine školu v chodu.

Také v roce 1910 vedl Stieglitz úsilí o vytvoření velké výstavy umělců Photo Secession v tehdejším Albright Gallery v Buffalu v New Yorku (nyní známé jako Albright-Knox Art Gallery ). Zatímco toto úsilí bylo oznámeno jako skupinová aktivita Photo-Secession, Stieglitz odmítl umožnit jakýmkoli jiným vstup nebo rozhodnutí o tom, kdo bude součástí výstavy a jak bude zobrazena. Stieglitz, který byl již známý svými panovačnými způsoby a dogmatickým přístupem k fotografii, vzal svou vlastní, jednostrannou autoritu i nad rámec svých minulých činů; v tomto případě dokázal, že zašel příliš daleko pro několik lidí, kteří s ním byli v těsném spojení. Nejprve Käsebier, poté White a nakonec Steichen přerušili svůj vztah se Stieglitzem, přičemž každý citoval Stieglitzovo panovačné ego, jeho odmítnutí brát v úvahu názory ostatních a jeho opakované akce jménem Photo-Secession bez konzultace s některým z takzvaných „členů“ skupina.

Stieglitz reagoval na tato tvrzení a Whiteův odchod zvláště svým obvyklým antagonistickým způsobem. Během krátké doby dodal Whiteovi většinu negativů a tisků, které společně s Whiteem vyrobil v roce 1907. Rozchod mezi těmito dvěma byl tak hluboký, že Stieglitz Whiteovi napsal: „Jedna věc, kterou požaduji ... je, aby moje jméno nebylo zmínil jste se o tom v souvislosti buď s otisky, nebo s negativy ... Bohužel nemohu vymazat minulost ... “

1914-1920: Učitel a vůdce

Bílá kolem roku 1910. Portrét Gertrude Käsebier .

Škola moderní fotografie Clarence H. White

Povzbuzen úspěchem školy Seguinland a nově objevenou svobodou jednat mimo stín Stieglitze založil White v roce 1914 školu fotografie Clarence H. White. White požádal Maxe Webera, aby se k němu připojil spolu s Paulem Lewisem Andersonem . White učil studenty o fotografickém stylu a interpretaci; Weber učil design, kompozici a teorii umění; a Anderson učil technické aspekty kamer a vybavení. Jane Whiteová převzala role administrátorky, účetní, sociální ředitelky a pomocnice pro každodenní úkoly svého manžela.

Během příštího desetiletí škola přilákala mnoho studentů, kteří se stali pozoruhodnými fotografy, včetně Margaret Bourke-White , Anton Bruehl , Dorothea Lange , Paul Outerbridge , Laura Gilpin , Ralph Steiner , Karl Struss , Margaret Watkins a Doris Ulmann .

Jedním z důvodů jeho úspěchu byl Whiteův přístup k výuce. Zdůraznil osobní vizi a styl nad jakoukoli konkrétní školou nebo hnutím. Studentům byly přiděleny „problémy“ a byli požádáni, aby vytvořili obrázky, které evokují konkrétní pojmy nebo pocity, jako „Nevinnost“ nebo „Den díkůvzdání“. Také vyžadoval, aby studenti experimentovali, podobně jako on a Stieglitz, tím, že vyrobili několik druhů výtisků stejného obrázku. Z 30 hodin výuky nabízených každý týden ve škole bylo 14 vyučováno jedinou třídou - „Umění fotografie“, kterou vyučoval White. Během těchto zasedání White zdůraznil, že primární věcí, kterou se jeho studenti musí naučit, je „schopnost vidět“. Nikdy nepodporoval ani nedovolil konkurenci mezi svými studenty tím, že srovnával práci jednoho s druhým; k práci každého člověka bylo přistupováno zcela ve vztahu k této osobě.

Fakulta a studenti školy, circa 1915

Tento koncept platil bez ohledu na konečný zájem studenta; White pochopil, že ne každý je umělec. Škola považovala „fotografii nejen za výtvarné umění se zavedenou technikou, ale také za umění praktické, nepostradatelné pro moderní obchod a průmysl“. Někteří z jejích studentů pokračovali v práci v žurnalistice, reklamě, průmyslu, medicíně a vědeckých profesích.

White byl ve škole nejlépe známý svými týdenními komentáři k práci studentů, které byly popsány jako „soucitné, ale hledající kritiky, které jim věrně ukazovaly, jak jsou slabí, ale přesto je vždy nějakým způsobem odvážné a silné“. Jeho studentka Marie Riggin Higbee Avery shrnula, co se tam stalo, slovy: „Důslednost našeho výcviku spolu s nezdolným [sic] duchem pěstovaným v každém z nás, výsledkem učení Clarence Whitea, bylo nést několik nejméně slibných skupinu na místa s vysokou ctí ve světě fotografií. “

Stejně důležité pro učení byly mimoškolní aktivity, které White vyvinul, aby doplnil práci ve třídě. Později v pátek večer patřila řada přednášejících jako Stieglitz, Steichen, Paul Strand a Francis Bruguière . Měl také absolventy škol Paul Outerbridge, Doris Ulmann a Anton Bruehl mluvit jako součást stejné série.

Jednou z charakteristických vlastností Whitea jako učitele bylo povzbuzení žen jako fotografů. White vyhledal a osobně trénoval mnoho ctižádostivých fotografek, které našly otevřenost vůči různým stylům a technikám přesně to, co hledaly v době, kdy většina mužů měla vysoce autokratické názory. Ralph Steiner vzpomínal, že „netlačil tvrdě na absolutní dokonalost, ale vždy našel něco, co chválit, [což] mu vyneslo uctívání mnoha dam“. V roce 1915 bylo ve škole zhruba dvakrát více žen než mužů. Tento poměr se změnil až ve 30. letech 20. století.

Whiteovo povzbuzování žen bylo v naprostém protikladu ke Stieglitzovi, jehož „paternalistické a sexistické postoje“ mu bránily vážně uvažovat o mnoha vynikajících fotografkách své doby. Po Whiteově smrti shrnul Stieglitz své postoje v dopise Kuehnovi, kde řekl: „Jeho [Whiteovy] žákyně-ženy-napůl upečené diletantky-ani jeden skutečný talent ...“

Po několika letech tvořili bývalí studenti většinu instruktorů Bílé školy. V roce 1918 Charles J. Martin , bývalý student White's v Columbii, převzal jako instruktor školy, když Weber odešel. Margaret Watkinsová, raná studentka, se proslavila tvrdou kritikou technických aspektů fotografií, když učila v letech 1919 až 1925. Mezi další studenty, kteří se stali učiteli, byli Margaret Bourke-White, Bernard Horne, Arthur Chapman, Anton Bruehl, Robert Waida a Alfred Cohn.

V letech 1921–25 nabízela škola letní sezení v New Yorku i v Canaan, Connecticut. Letní zasedání se krátce vrátila z let 1931–33 ve Woodstocku v New Yorku, ale poté se všechny třídy konaly v New Yorku.

Obrazoví fotografové Ameriky

Počátkem roku 1916 White spolu s kolegy Gertrudou Käsebierovou, Karlem Strussem a Edwardem Dickinsonem založili Pictorial Photographers of America (PPA), národní organizaci, která se věnuje podpoře obrazové fotografie. Stejně jako Photo-Secession sponzorovala PPA výstavy a vydávala deník. Ale na rozdíl od Photo-Secession se PPA vědomě vyhýbala exkluzivitě a obhajovala používání obrazové fotografie jako média pro umělecké vzdělávání. Během dvacátých lét PPA začal zahrnovat jiný styl fotografie a byl pomocný v přinášení “pluralismu k pictorialismu”.

Stejně jako u své školy se White ujistil, že PPA vítá ženy a že jsou zahrnuty do její správy. Käsebier byl prvním čestným viceprezidentem organizace a ženy byly v jejím výkonném výboru, nominačním výboru a Radě čtyřiceti, do níž byli zástupci z celé země. Podle první výroční zprávy PPA v roce 1917 představovaly ženy 45 procent členů organizace.

White sloužil jako první prezident asociace, sloužil v letech 1917 až 1921. Z prezidentského úřadu odstoupil, protože věřil, že organizaci prospěje změna. Několik příštích let se konalo výroční setkání PPA s letními zasedáními White School v Connecticutu.

V roce 1921 se PPA spojila s Art Alliance of America, Art Directors Club, American Institute of Graphic Arts, New York Society of Craftsmen a Society of Illustrators za účelem otevření budovy známé jako Arts Center. Účelem nové budovy bylo umožnit různým organizacím pravidelně spolu komunikovat a poskytnout místo, kde „byla zvýšena veřejná úroveň užitkového umění“. White věřil, že budoucnost fotografie je úzce spjata s tehdy rychle rostoucím oborem časopisecké ilustrace, a netrvalo dlouho a v Arts Center byly představeny přednášky s názvy jako „Obrazové principy aplikované na architektonickou fotografii“ a „What the Photographic Magazine může udělat pro obrazového fotografa. "

Pozdější život: 1920–1925

První světová válka byla pro Whitea velmi obtížná kvůli jeho socialistickým hodnotám. Válka jakéhokoli druhu byla pro jeho víru odporná a během tohoto období bojoval o to, jak reagovat, když se velká část země zapojila do podpory války. Jeho rodinný život čelil krizi, když jeho synové Maynard a Lewis narukovali do armády. Lewis byl rychle propuštěn kvůli srdeční vadě, ale Maynard zůstal ve službě až do konce války. Jeho kolega Karl Struss byl navíc kvůli svému německému dědictví poslán do záchytného tábora.

White se věnoval více než kdy jindy svému učení, aby se zbavil těchto problémů. V tomto období fotografoval jen zřídka a mnoho jeho kolegů bylo postiženo podobně. Možná proto, že White a Stieglitz toužili po něčem, co by jim připomnělo, jaké to bylo před válkou, postupně smířili mnohé ze svých rozdílů. Toto bylo jediné poloviční světlé místo v jinak obtížném období. V roce 1923 White napsal Stieglitzovi a řekl: „Rozumím, že [George] Seeley nic nedělá; Coburn rovněž; Denní nevolnost v posteli. Nevím, jestli mohu znovu něco udělat, ale doufám, že to někdy zkusím.“

Aby si pomohl zvýšit náladu a hledat nové inspirace, rozhodl se White v létě 1925 odjet do Mexika. Bude to jak učitelská zkušenost, protože s ním odjelo několik studentů, tak i šance začít znovu fotografovat . Do Mexika dorazil začátkem července a na znamení Whiteovy pověsti a vlivu ho okamžitě navštívil mexický prezident Plutarco Elías Calles .

Tragédie zasáhla 7. července, když White náhle po několika letech pořídil několik svých prvních fotografií; zemřel o 24 hodin později. Whiteovi bylo 54 let. Jeho syn Maynard dorazil po jeho smrti a vyžádal si tělo, které bylo odvezeno zpět do Newarku na pohřeb a pohřeb. Jeho rodina a přátelé z města byli jediní, kdo se mohli zúčastnit bohoslužeb.

Po smrti

Ačkoli se White a Stieglitz pokusili smířit své rozdíly, než White zemřel, Stieglitz nikdy neodpustil Whiteovi, že se od něj v roce 1912 odtrhl. Když Stieglitz slyšel o Whiteově předčasné smrti, napsal Kuehnovi: „Chudák White. Stará se a trápí. Když jsem ho viděl naposledy. před dvaceti lety mi řekl, že se nedokáže vyrovnat se [životem tak dobře, jako byl]. Připomněl jsem mu, že jsem ho varoval, aby zůstal v podnikání v Ohiu-New York by pro něj byl příliš. Ale Photo-Session pokynul. Marnost a ambice. Jeho fotografie šla k ďáblu. " Navzdory těmto slovům měl Stieglitz ve své osobní sbírce 49 bílých fotografií, včetně 18 vytvořených společně se Stieglitzem, když zemřel.

Bílá škola fungovala pod vedením Jane Whiteové až do roku 1940, kdy už neměla energii držet krok s dlouhými hodinami a mnoha studenty. Převzal za ni její syn Clarence H. White Jr. a na krátkou dobu dokázal zvýšit počet přihlášených. Špatně načasovaný přesun do větších prostor pro ubytování nových studentů se však shodoval s mobilizací pro druhou světovou válku a zápis školy brzy klesl. Nakonec byla uzavřena v roce 1942.

V roce 1949 byla Whiteovi Jr. nabídnuta možnost zřídit fotografické oddělení na univerzitě v Ohiu a pokračoval ve šlépějích svého otce založením školy, která byla „bezkonkurenční“. White Jr. zemřel v roce 1978 ve věku 71 let. Fotografická škola na univerzitě v Ohiu je nyní známá jako škola vizuální komunikace .

Styl a technika

Whiteova vize byla od počátku silně ovlivněna kulturou a sociálními způsoby malého města v Ohiu. „Oslavoval elementární věci, čas strávený hraním na polích nebo v lesích, prosté potěšení z neuspěchaného života, hraní her ve vnitřních prostorách… White, vyrůstající v širší rodině, neznající nic jiného, ​​neměl žádný skutečný smysl pro jiné společnosti a jeho obrazy tak měly jakési opevnění proti vnějšku. Byly to jeho soukromé eposy. “

White nutně vykreslil toto kulturní prostředí s mimořádným vykreslením světla. Vzhledem k velmi dlouhým hodinám v jeho účetní práci, často od 7 do 18 hodin šest dní v týdnu, White nejčastěji fotografoval své předměty těsně po úsvitu a těsně před soumrakem. Jednou napsal: „Moje fotografie byly méně ostré než ostatní a nemyslím si, že to bylo kvůli objektivu, ale kvůli podmínkám, za kterých byly fotografie vyrobeny - nikdy v ateliéru, vždy doma nebo na volném prostranství, a když ven ze dveří v denní době velmi zřídka vybráni pro fotografování. “ Rovněž sdílel důvěrnou známost se svými poddanými, kterými byli nejčastěji jeho manželka, její tři sestry a jeho vlastní děti.

Whiteovy fotografie však nebyly náhodně položeny; pečlivě kontroloval každý detail svých scén, někdy dokonce nechal pro své modely vytvořit speciální kostýmy. V mysli viděl přesně to, co chtěl, a pak to uskutečnil prostřednictvím své kamery. Říká se, že „White je nejvýznamnější v historii fotografie, protože v jeho raných letech předefinoval povahu tvorby obrazu a vytvořil pro svou dobu výrazně moderní idiom ... Své kompozice redukoval na velmi jednoduché prvky formou a experimentováním s principy designu odvozenými převážně z Whistlerova a japonského tisku vytvořil osobní styl, který byl pro fotografii jedinečný.

Peter Bunnell dále napsal: „Vlastnosti, díky nimž jsou Whiteovy fotografie nezapomenutelné, mají co do činění s formou i obsahem. V jeho nejlepších obrázcích je dispozice každého prvku, každé linie a tvaru povýšena na expresivní intenzitu, které se podařilo dosáhnout několika fotografům ... Bílá dokázala přeměnit smyslové vnímání světla na expozici toho nejzákladnějšího aspektu fotografie - doslovného zhmotnění formy prostřednictvím samotného světla. Jeho otisky, většinou v platinovém médiu, ukazují bohatost, jemnost a svítivost. v historii fotografie jen zřídka. "

Zatímco White je většinou známý svými rodinnými scénami a portréty, jeho „… práce není žánr, protože nám opravdu říká velmi málo o zobrazených jednotlivcích nebo o světě, ve kterém žijí. Bílé subjekty jsou zjevně jen tam, a to je asi konec Zdá se, že zde máme „čistou fotografii“, podobnou snad dřívější „čisté malbě“ v devatenáctém století. “

Pokud jde o Whiteův styl, je důležité poznamenat, že zatímco téměř celý svůj život od roku 1906 do roku 1925 strávil v New Yorku, na jeho fotografiích není nic, co by naznačovalo, že tam někdy žil. Ve městě nebyly žádné pouliční scény ani lidé, žádné budovy, mosty, lodě ani automobily. Na rozdíl od většiny svých fotografových přátel se rozhodl ignorovat samotné místo, kde žil, kromě přístupu, který mu umožňoval propagovat jeho práci a učit ostatní. Ačkoli byl pragmatický ve své potřebě vydělávat si na živobytí a rozvíjet své umění, zůstal po celý život věrný svým malým městským kořenům.

Po většinu svého života byl White finančně omezen v tom, jaký fotoaparát a objektivy používal. Jednou prohlásil, že „nejdůležitějším faktorem při výběru [jeho vybavení] je limit 50,00 USD.“ Většinu času v Newarku používal 6 1/2 "x 8 1/2" pohledovou kameru s 13 "Hobsonovým portrétním objektivem.

Je známo, že bílá pracuje v následujících procesech: platina, guma-platina, palladium, guma-palladium, guma, glycerinem vyvinutá platina, kyanotyp a ručně potažená platina. Jeho platinové tisky využívaly soli platiny místo stříbrných solí používaných v moderních platinových výtiscích, což mělo za následek větší rozsah a bohatost středních tónů.

White někdy tiskl stejný obrázek pomocí různých procesů a v důsledku toho existují značné rozdíly v tom, jak se některé z jeho tisků objevují. Jeho platinové výtisky mají například hluboký purpurově hnědý tón, zatímco jeho žvýkačky mají výrazný načervenalý odstín. Fotogravury jeho obrazů v Camera Work , které považoval za skutečné tisky, byly neutrálnější a směřovaly k teplým černobílým tónům.

Před rokem 1902 White datoval své fotografie podle toho, kdy byl negativ vyroben, přestože jej možná ještě ten rok nevytiskl. Pro své pozdější otisky často přiřazoval dvě data, jedno při pořízení obrázku a druhé při tisku.

Citáty o Whiteovi

  • „Myslím, že kdybych byl požádán, abych pojmenoval nejjemnější a nejjemnější mistrovskou fotografii, kterou kdy vytvořil, pojmenoval bych ho ... Aby byl opravdovým umělcem ve fotografii, musí být také umělcem v životě a Clarence H. White byl takový umělec. " Alvin Langdon Coburn
  • „To, co do fotografie přinesl, byl mimořádný pocit světla. Orchard je zalitý světlem. The Edge of the Woods je tour de force of absence of light.“ Beaumont Newhall
  • „Poetická vize a citlivá intuice Clarence Whitea vytvořila obrazy, které se hluboko vryjí do vědomí člověka.“ Edward Steichen
  • „Každý, kdo se dostal pod jeho vliv, se z toho nikdy nedostal.“ Stella Simon , absolventka Bílé školy a prominentní fotografka
  • „Pro Clarence H. Whitea, jednoho z mála, kteří chápou, co Photo-Secession znamená a co je.“ Nápis ve sbírce memorabilií Photo-Secession, které White představil Alfred Stieglitz
  • „Ten muž byl dobrý učitel, skvělý učitel a já si stále můžu občas myslet,“ přál bych si, aby byl poblíž. Chtěl bych mu to ukázat. ' Není to divné, to ti zůstane? "Dorothea Lange

Galerie

Reference

  • Barnes, Lucinda (ed.) S Constance W. Glenn a Jane L. Bledsoe. Kolektivní vize: Clarence H. White a jeho studenti. Long Beach, CA: University Art Museum, 1985.
  • Bunnell, Peter. Clarence H. White: Úcta ke kráse. Athény, Ohio: Univerzitní galerie výtvarných umění v Ohiu, 1986. ISBN  0-933041-01-2
  • Bunnell, Peter. Význam Clarence Hudsona Whitea (1871–1925) ve vývoji expresivní fotografie. Athens, Ohio: Ohio University, diplomová práce, 1961.
  • Fulton, Marianne (ed.) S Bonnie Yochelson a Kathleen Erwin. Piktorialismus do modernismu, The Clarence H. White School of Photography. NY: Rizzoli, 1996. ISBN  0-8478-1936-1
  • Homer, William Innes (editor). Symbolika světla: Fotografie Clarence H. White. Wilmington, DE: Delaware Art Museum, 1977.
  • Maddox, Jeralde. Fotografie Clarence H. White . Lincoln, Nebraska: Sheldon Art Gallery, 1968
  • Michaels, Barbara L. "Pattern vs. Passion: The Legacy of the Clarence H. White School of Photography." Afterimage, sv. 24 (listopad/prosinec 1996), s. 7–11
  • Naef, Weston J. Sbírka Alfreda Stieglitze, Padesát průkopníků moderní fotografie. NY: Viking Press, 1978. ISBN  0-670-67051-0
  • Nickel, Douglas R. „Autochromy od Clarence H. White.“ Záznam muzea umění, Princeton University sv. 51, č. 2 (1992), s. 31–37
  • Padon, Thomas (ed.). Truth Beauty, Pictorialism and the Photograph as Art, 1845-1945. Vancouver, BC: Vancouver Art Gallery, 2008. ISBN  978-1-55365-294-6
  • Peterson, poznámky k fotoaparátu Christiana A. Alfreda Stieglitze. New Yprk: Norton, 1993. ISBN  0-393-31126-0
  • Peterson, Christian A. Po Photo-Session: Americká obrazová fotografie 1910–1955. New York: Norton, 1997. ISBN  0-393-04111-5
  • White, Clarence H., Jr. a Peter C. Bunnell. „Umění Clarence Hudsona Whitea.“ Ohio University Review. 7 (1965), str.
  • White, Maynard P., Jr. Clarence H. White. Millerton, NY: Clona, ​​1979. ISBN  0-89381-019-3
  • White, Maynard Pressley, Jr. Clarence H. White: Osobní portrét. Wilmington, Delaware: University of Delaware, disertační práce, 1975.
  • Yochelson, Bonnie. „Clarence H. White přehodnotil: Alternativa k modernistické estetice přímé fotografie.“ Studies in Visual Communications, 9, Fall 1893, pp 22–44.

Reference

externí odkazy