Clarice Cliff - Clarice Cliff

Clarice Cliffová
Clarice-cliff.jpg
narozený 20. ledna 1899
Zemřel 23.října 1972
Národnost Angličtina
obsazení návrhář
Známý jako Keramické designy a další umělecká díla

Clarice Cliff (20. ledna 1899 - 23. října 1972) byla anglická keramická výtvarnice aktivní v letech 1922 až 1963. Stala se keramickou výtvarnicí a stala se vedoucí továrního uměleckého oddělení.

Raný život

Clariceův vzor 'Ravel' na konvici, konvici, cukru a smetaně - 1930.

Cliffova rodina se přestěhovala do Tunstall , Stoke-on-Trent , z oblasti Eccleshall asi v roce 1725. Cliff se narodil v Meir Street na terase skromných domů. Cliffův otec Harry Thomas Cliff pracoval ve slévárně železa v Tunstallu. Její matka Ann (rozená Machin) se začala prát, aby si doplnila rodinný příjem, a měli sedm dětí.

Cliff byla poslána do jiné školy než její sourozenci. Po škole navštívila Cliff tetu, která byla malířkou rukou v místní keramické společnosti, a ve škole také vyráběla modely z papír-mâché .

Ve věku 13 let Cliff začal pracovat v hrnčířském průmyslu. Její první práce byla jako pozlacovač , přidávající zlaté čáry na výrobky tradičního designu. Jakmile to zvládla, změnila zaměstnání, aby se mohla naučit malovat od ruky na jiném břehu, a zároveň po večerech studovala umění a sochařství na Burslemově umělecké škole .

Ranná kariéra

V roce 1916 se Cliff neobvykle rozhodl přestěhovat do továrny AJ Wilkinsona v Newportu v Burslemu , aby zlepšil své kariérní příležitosti. Většina mladých žen ve Staffordshire Pottery měla „učňovskou mzdu“ a po zvládnutí konkrétního úkolu u toho zůstala, aby maximalizovala svůj příjem. Cliff byl ambiciózní a získal dovednosti v modelování figurek a váz, zlacení, vedení vzorníků a ručního malířského zboží: rýsování, smaltování (vyplňování barev v obrysu) a páskování (radiální pásy na talířích nebo nádobách). Na počátku dvacátých let 20. století manažer zdobení Jack Walker upozornil Cliffa na jednoho z majitelů továren Arthura Colleyho Austina Shortera, který firmu řídil se svým bratrem Guyem. Colley Shorter byl o 17 let starší než Cliff. Vychovával její dovednosti a nápady. Byl ženatý, ale později měl být jejím manželem. Cliffovi byla věnována zvláštní pozornost jejího milence a ona cestovala na Royal College of Art a do Paříže.

První tištěné `` bizarní`` razítko používané na zboží Clarice Cliff od roku 1928 do začátku roku 1936 v různých stylech.

Cliff získala druhé učení na AJ Wilkinson's v roce 1924 (když jí bylo již 25 let) především jako 'modelář', ale také pracovala s továrními designéry Johnem Butlerem a Fredem Ridgwayem. Produkovali konzervativní zboží ve viktoriánském stylu - Butler byl v této době designérem více než 20 let. Nakonec byla Cliffova široká škála dovedností uznána a v roce 1927 dostala vlastní ateliér v přilehlé keramice Newport, kterou Shorter koupil v roce 1920. Zde Cliffovi bylo dovoleno vyzdobit v ní některé staré vadné „bílé“ (bílé) výrobky vlastní vzory od ruky. Pro ty použila smaltované barvy na glazuře, což umožnilo jasnější paletu než barvy podglazury.

Zakryla nedokonalosti v jednoduchých vzorech trojúhelníků ve stylu, který nazvala „bizarní“. Nejčasnější příklady měly jen ručně malovanou značku, obvykle v rezavě zbarveném laku, „Bizarre by Clarice Cliff“, někdy pod ním „Newport Pottery“. K překvapení vrchního prodejce společnosti Ewarta Oakesa, když odvážel náklad auta velkému obchodníkovi, to bylo okamžitě populární. Ke Clarice se přidala mladá malířka Gladys Scarlett, která jí pomohla s keramikou, a brzy bylo vyrobeno profesionálnější „backstamp“, které neslo Cliffův faksimile podpis, a prohlásilo „Ručně malované Bizarre od Clarice Cliff, Newport Pottery England“.

Raný vzor „Original Bizarre“ na džbánu ve tvaru Athén

Toto zpětné razítko mělo ve skutečnosti vést k tomu, že byl Bizarre používán jako deštník pro celou její řadu vzorů, takže továrna pak musela označovat první kusy v jednoduchých trojúhelnících jako Original Bizarre .

V březnu 1927 Colley Shorter (který jednal velmi nezávisle na svém bratrovi Guyovi) poslal Cliffa na Royal College of Art v Kensingtonu v Londýně na dvě krátká období studia v březnu a květnu. Tato data jsou zaznamenána v archivu Royal College of Art a pamatovala si je i Gladys Scarlett (v roce 1982), když krátce zůstala sama v Newportu, aby namalovala nový bizarní výrobek.

Od roku 1927 byla Cliff ve skutečnosti připsána za tvary, které navrhla, jako například její držák květin Viking Boat , ačkoli její modelování pro továrnu je zaznamenáno v obchodním deníku již v letech 1923–24. Tvary od roku 1929 kupředu nabyly více 'moderního' vlivu, často hranatého a geometrického, a některé z nich měly být později nazvány Art Deco. Na těchto tvarech se objevily abstraktní a kubistické vzory, například Ravel z roku 1929 (viděný na Cliffově kuželovitém tvarovaném zboží), což byl abstraktní listový a květinový vzor pojmenovaný po skladateli. Na obrázku je kónická konvice na kávu, cukřenka a smetana se čtyřmi trojúhelníkovými nohami, což je další z Cliffových poněkud bizarních tvarových nápadů, které si zákazníci třicátých let oblíbili. Ravel měl být vyroben v letech 1929 a přinejmenším až v roce 1935.

V roce 1928 Clarice vytvořila jednoduchý, ručně malovaný vzor květů krokusu v oranžové, modré a fialové barvě, přičemž každá květina byla konstruována s jistými tahy nahoru. Poté byly přidány zelené listy tím, že se kus držel vzhůru nohama a mezi květy se malovaly tenké čáry. Vzor Crocus byl vyroben z jednotlivých tahů štětcem a byl zcela ručně ručně malován a zářivé barvy okamžitě přilákaly velké prodeje.

Krokusový vzor

Clarice zpočátku nechala krokus vyrábět jen jeden mladý dekoratér , Ethel Barrow. Ale jak do roku 1930 zaplavily zakázky, byla v nejvyšším patře budovy, ve které sídlil obchod „Bizarre“, zřízen samostatný dekorační „obchod“ a Ethel se stala zodpovědnou za školení mladých malířů, jak postupovat podle vzoru. Dvacet mladých žen nemalovalo nic jiného než Crocus 5 a půl dne v týdnu, po většinu třicátých let minulého století. Crocus byl neobvyklý v tom, že byl vyráběn jak na nádobí, čaji a kávovém nádobí, tak na „fantaziích“, novinkách vyrobených především jako dárkové zboží. Vzor měl mnoho barevných variací, včetně Krokus purpurový (1932) Modrý krokus (1935), Krokus Sungleam (1935) Jarní krokus . To bylo dokonce produkováno po válce, finální kusy se značkami Clarice Cliff byly vyrobeny v roce 1963, ačkoli Midwinter (kdo koupil továrnu) pokračoval malovat to na objednávku až do roku 1968.

Do roku 1929 se Cliffův tým dekoratérů rozrostl na tým asi 70 mladých malířů, hlavně žen (nazývaných jí 'bizarní dívky'), ale také čtyř chlapců - kteří ručně malovali výrobky pod jejím vedením. Mnoho z těchto pracovníků bylo vystopováno v 80. a 90. letech minulého století a celkem jich bylo více než 100. Jejich jména a práce pro Clarice Cliffovou byla zaznamenána ve stoleté knize.

Továrna vyrobila sérii malých barevných tištěných letáků (pro tuto dobu docela neobvyklých), které bylo možné získat poštou nebo vyzvednout u obchodníků. Toto propagační zařízení bylo zjevně úspěšné, protože byla zaměstnána jedna mladá dívka, jejímž jediným úkolem bylo vkládat letáky do orazítkovaných adresovaných obálek odeslaných do továrny. V této době by mnoho žen nakupovalo keramiku „poštou“ z reklamy v časopisech. Série letáků, z nichž každý pokrýval řadu kusů v podobném stylu nebo sadě barev, zahrnovala ty pro Bizarre, Fantasque, Delecia, Appliqué, Inspiration, Crocus & Gayday a další. Původní leták pro vzory Appliqué uváděl pouze dva, Lucerne a Lugano , ale Cliffova plodná schopnost navrhovat nové vzory je svědkem skutečnosti, že v roce 1932 měla řada Appliqué 14 vzorů: s Avignonem, Windmillem, Red Tree, Idyll, Palermo, Blossom, Caravan, Bird of Paradise, Etna, Garden, Eden a Monsoon kromě původních dvou.

Vzor „Červený podzim“ 1930

Řada Fantasque se vyvinula v letech 1928 až 1934 a představovala hlavně abstrakty nebo krajiny chat a stromů a některé vzory inspirované Art Deco . Prvním fantastickým krajinným vzorem byly Stromy a dům, který se dobře prodával od roku 1930 do přinejmenším roku 1934. Ukázalo se však, že je nejvíce přizpůsobivý a oblíbený o něco později, sofistikovanější podzimní vzor vydaný na konci roku 1930. Původně vytvořen v červené (korálové) zelené a černé v roce 1930, od roku 1931 se objevilo mnoho barevných variací. Nejvzácnější zůstává červená barevnost zobrazená na nástěnné desce o velikosti 13 palců (330 mm), ale nejprodávanější verzí v té době byla verze se stromy v modrozelené a žluté barvě. Všechny tyto varianty se ukázaly jako obzvláště sběratelské.

30. léta 20. století

V roce 1930 byla Cliff jmenována uměleckou ředitelkou Newport Pottery a AJ Wilkinson, dvou sousedních továren, které vyráběly její zboží. Její práce zahrnovala strávit více času s Colley Shorter, a to se postupně vyvinulo v aféru, vedenou v utajení. Pár úzce spolupracoval na vytváření povědomí o „bizarním zboží“, aby upoutal pozornost kupujících uprostřed velké finanční deprese . Colley Shorter zaregistrovala jméno Clarice a dokonce i některé její tvary. Právě její schopnost navrhnout oba vzory a také tvary, kterými se měli ubírat, v této době odlišovala Cliffa nad všemi ostatními designéry v Staffordshire Pottery. Její první modelování v polovině 20. let byl stylizované postavy, lidé, kachny, květinový reliéfní Davenport výrobky z roku 1925. Ale v roce 1929 ve stejné době, jako začala barevné kubistické a krajinné návrhy, Cliffův modelování vzal na nový styl. To bylo ovlivněno evropskými originály od Désny, Tétard Freres, Josefa Hoffmanna a dalších, které viděla v časopisech o designu, včetně „Mobilier e Décoration“.

Vzory z roku 1930: Meloun na váze tvaru 14 a Kruhový strom na kávovaru ve tvaru Eton.

V letech 1929 a 1935 vydal Cliff množství tvarových rozsahů, včetně kuželovitých '' (viz foto níže), '' Bon Jour/Biarritz, Stamford, Eton, Daffodil a Terst . V každém z nich byly tvary čajového a kávového zboží, ale první dva byly tak populární, že se vydávaly sudy na sušenky, prosévače cukru, misky a vázy, aby se rozšířil sortiment. Bon Jour měl 20 tvary vytvořené v průběhu roku 1933, přičemž asi 10 více bytí přidané hodnoty v roce 1934. Tam bylo také mnoho jiných inovativně tvarované vázy, mísy a ‚rozmary‘, jako je například Liner vázy , Květinová trubky vázy a (nyní vzácný) Lido Lady popelník a Age of Jazz hudebníci a tanečníci.

Prostřednictvím hlubin deprese Cliffův zboží nadále prodával objem za to, co bylo v té době vysoké ceny. Její bizarní a fantastické zboží se prodávalo po celé Severní Americe, Austrálii, Novém Zélandu, Jižní Africe, ale ne v kontinentální Evropě. V Británii jej prodalo mnoho špičkových londýnských obchodů, včetně Harrods . Někteří další londýnští obchodníci už dávno zavřeli, ale seznam je působivý: „& Co., Lawley's, Bon Marche, John Lewis Peter Robinson, Selfridges, John Barker & Co., Warring & Gillow a Gorringe's“. Dochované knihy objednávek z tohoto období však potvrzují, že bizarní zboží nebylo ve Woolworths nikdy prodáváno, jak někteří chybně uvedli.

Další živě zbarvené vzory, jako Meloun a Kruhový strom, se objevily v roce 1930. Cliff vymyslel mnoho způsobů, jak je uvést na trh: ukázky malby v obchodech, pro které si Cliff vybrala jen ty nejhezčí ze svých malířů a nejznáměji měla ona a Shorter nápad zaplatit významným celebritám z 30. let minulého století za podporu zboží. To bylo provedeno jak v článcích v časopisech, tak i vystoupeními ve velkých obchodech. Mezi celebrity patřily „herečky Adrienne Allen, Marion Lorne, Marie Tempest, moderátor BBC Christopher Stone, hvězda hudební komedie Bobby Howes“. Dokonce i Sir Malcolm Campbell, který právě překonal světový rychlostní rekord na pevnině, se objevil v roce 1930 na propagaci v hotelu First Avenue v Londýně.

Celosvětový dopad Cliffu objasnil příběh v Pasadena Evening Post v Kalifornii. Zobrazovalo ji pět stop vysokého „koně“ vyrobeného výhradně z bizarního zboží, které bylo vyrobeno za účelem propagace zboží v Británii. Právě v tomto článku Cliff napsal to, co se stalo jejím nejslavnějším citátem: „Trochu zábavy při mé práci ze mě nedělá o nic méně umělce a lidé, kteří oceňují skutečně krásné a originální výtvory v keramice, se nebojí nevinná hloupost. "

Deska Clarice Cliff navržená Duncanem Grantem ze dne 1934

V letech 1932 až 1934 byl Cliff uměleckým ředitelem velkého projektu zahrnujícího téměř 30 umělců dneška (na výzvu prince z Walesu) na podporu dobrého designu nádobí. Pod jejím vedením byly vyrobeny příklady kameniny „Umělci v průmyslu“ a umělci zahrnovali taková pozoruhodná jména jako Duncan Grant , Paul Nash , Barbara Hepworth , Vanessa Bell a Dame Laura Knight . Projekt „Modern Art for the Table“ byl zahájen v Harrods London v říjnu 1934, ale setkal se se smíšenou odezvou veřejnosti i tisku, i když se Cliffovy vlastní vzory a tvary ve velkém prodávaly po celém světě.

Clarice Cliff 'Honolulu' vzor na tradičním džbánu 'Athens'. Cca 1932

Cliffovy vzory jsou vysoce stylizované a interpretované ve výrazných barvách, jako je vzor Honolulu z roku 1933 . Stromy jsou smaltovány červeně (korálově) oranžově a žlutě. Cliff na to vytvořil barevnou variantu jednoduše změnou stromů na odstíny modré a růžové, a tomu se pak říkalo Rudyard podle místního krásného místa ve Staffordshire.

Konvice na kávu navržená Clarice Cliffovou, která je součástí řady 'Conical', se vzácným vzorem 'Blue and White', circa 1929.

Nyní je těžké plně ocenit slávu a úspěch Clarice Cliffové ve třicátých letech, ale v té době neexistovalo nic jako „kariérní ženy“. Publicita, které se jí dostalo v celostátním tisku, byla bezprecedentní. Výzkum současného tisku doktorandem v letech 1928 až 1936 zjistil, že „360 článků o Cliff a její práci bylo publikováno v odborném tisku, ženských časopisech, národních a místních novinách“. To bylo zasazeno do kontextu, když poukázal na to, že ve stejném období měla Susie Cooperová , další stafordšírská keramička a designérka, „méně než 20 recenzí, všechny z nich byly v odborném tisku“.

Clarice Cliff (vpravo) s návštěvníky Newport Pottery v roce 1933

Přes veškerou publicitu, které se jí dostalo, byla Cliff ve skutečnosti docela ostýchavá před kamerou a ve většině případů převládaly v tehdejším ženském časopise obrazy její keramiky. Jeden obrázek, který Cliffa neformálně ukazuje, byl pořízen, když jihoafrický obchodník s jejím zbožím od Werner Brothers navštívil továrnu na nákupní cestě. Cliff je viděn s 3letou dcerou a manželkou obchodníka. Po návštěvě Cliff poslal dceři dárek miniaturní dětské čajové soupravy namalované v jejím vzoru z Honolulu .

V polovině 30. let se vkus změnil a silně modelované zboží přišlo do módy. Série My Garden vydaná od roku 1934 vedla cestu s malými květinami modelovanými jako rukojeť nebo základna na zaoblenějších tvarech. Ty byly plně namalovány v jasných barvách - tělo zboží bylo pokryto tenkými barevnými výplachy - „Verdant“ byla zelená, „Sunrise“ žlutá a tak dále. Řada zahrnovala vázy, mísy, džbány, sud na sušenky a velmi se osvědčila jako dárkové zboží. Vyrábělo se ve více tlumených barvách, až do začátku války v roce 1939.

Originální tovární leták z roku 1935 ukazuje velikost a rozmanitost modelovaného nádobí „My Garden“

Mezi další vymodelované tvary patřila „Raffia“ z roku 1937 založená na tradičním košíku domorodých Američanů, zdobená v podobném stylu jako malé bloky barev. Více populární byl silně modelovaný Harvest ware, džbány a mísy modelované s kukuřicí a ovocem. Po válce byl tento sortiment silně prodáván v Severní Americe (velmi vlastenecky) jako Anglie . Toto později modelované zboží přitahuje v aukci relativně nízké ceny.

40. léta 20. století

V roce 1940, po smrti Ann Shorter, Colleyho manželky, se oženil s Cliffem a ona se přestěhovala do jeho domu v Chetwynd House na Northwood Lane v Claytonu, Staffordshire . Tento dům Arts and Crafts byl navržen v roce 1899 a byl jednou z prvních zakázek britských architektů Parkera a Unwina ( Richard Barry Parker a Raymond Unwin ), kteří se později výrazně zapojili do projektu Welwyn Garden City .

Během druhé světové války byla za válečných předpisů povolena pouze obyčejná bílá keramika (užitková keramika), takže Cliff pomáhal se správou keramiky, ale nebyl schopen pokračovat v projekčních pracích. Místo toho soustředila svůj tvůrčí talent na zahradničení a masivní zahrada o rozloze 4 akrů (1,6 ha) v Chetwynd House se stala její společnou vášní s Shorterem.

Po válce, i když Cliff byl občas nostalgický po letech 'Bizarre', jak bylo svědkem v osobních dopisech přátelům, zdála se být realistická a přijala komerční vkus pro konzervativní zboží. Zdálo se, že Clarice baví hrát v továrně menší roli, protože věděla, že nemůže znovu získat ty šílené dny třicátých let. Velká část poválečné produkce směřovala do Austrálie, na Nový Zéland nebo do Severní Ameriky, kde se spíše než na nápadné vzory a tvary, které vytvořily Cliffovu pověst, upřednostňovala formální výroba v tradičních anglických designech, jako je Tonquin ; nikdy se tedy neměla vrátit k tvůrčí práci. Poválečné zboží má v aukci malou hodnotu.

Pozdější život

AJWilkinson a jejich Newport Pottery pokračovali v prodeji zboží pod Cliffovým jménem až do roku 1964. Smrt Colley Shorter v roce 1963 vedla Cliffa k prodeji továrny Midwinter v roce 1964 a ona odešla do důchodu, čímž se stala poněkud samotářem. Od prosince 1971 do ledna 1972 se však v Brightonu ve východním Sussexu konala první výstava keramiky Clarice Cliff . Cliff neochotně poskytla komentáře ke katalogu, ačkoli odmítla pozvání na otevření.

Výstavu iniciovali nadšení sběratelé, včetně Martina Battersbyho , raného oddaného designu 20. a 30. let, prvního autora v tomto období, který publikoval významná díla, a vyznavače Cliffovy keramiky. Poté, 23. října 1972, Cliff náhle zemřel v Chetwyndově domě.

Oživení zájmu o její práci

Výstava a první kniha vydaná soukromě v roce 1976 'Clarice Cliff' od Petera Wentworth-Sheildse a Kay Johnsona (vydavatelství L'Odeon) znamenala začátek velkého oživení zájmu o Cliffovu práci, o kterou se i nadále snaží umění Deco keramické kolektory od té doby.

Cliffovi původní malíři znovu sjednotili zakladatel CCCC Leonard Griffin, který je s nimi na obrázku v roce 1986

V roce 1982 vznikl ORIGINÁLNÍ Sběratelský klub Clarice Cliff a propagoval její a její práci po celém světě. Zakladatel klubu apeloval v Staffordshire Evening Sentinel na kohokoli, kdo pracoval s Cliffem, aby ho kontaktoval, a byl potěšen, když našel 28 bývalých pracovníků. Cliffovi bývalí malíři, kteří se stále nazývali „bizarními dívkami“, byli i v polovině 70. a na začátku 80. let potěšeni zájmem o keramiku, kterou před 50 lety ručně malovali. Navštěvovali výroční schůze klubu a měli být zapojeni do mnoha televizních a rozhlasových pořadů o Cliffovi a množství knih, které se objevily. Mnoho z jejich vzpomínek bylo zaznamenáno v CCCC Review od roku 1982 do roku 2004. Klub také pořádal setkání a výstavy v Británii, Severní Americe, Austrálii a na Novém Zélandu.

Členové původního CCCC v Cliffově „bizarním obchodě“ v Newportu, Burslem v roce 1992

Setkání Stoke-on-Trent navštívili v letech 1987 až 1997 starou malířskou dílnu Bizarre ware u kanálu v Newportu v Burslemu, což byla ironicky jediná budova, která na místě stála. Bohužel byl v roce 1997 zbořen Wedgwoodem a pozemek prodán k bydlení.

v roce 1985 byla vyrobena řada kusů pod názvem The Bizarre Collection se značkou „Royal Staffordshire Pottery od Clarice Cliff“ a na trh je uváděla keramika Midwinter. Tyto kusy byly všechny ručně malované, na rozdíl od některých z pozdější produkce Wedgwood, a věrně respektovaly původní návrhy a výrobní metody s výjimkou kuželového prosévače krokusu. Výroba ve skutečnosti probíhala ve stejných prostorách jako původní výrobní linka keramiky Newport.

Tři hlavní vyrobené designy byly Honolulu na 12palcové váze Mei Ping, Summerhouse na 13palcové nástěnné desce a nápadná verze Umbrellas a Rain na kónické misce. Tyto kusy lze ztotožnit s malým dojmem „85“ za rok výroby. Nechyběl ani výběr šesti kuželových prosévačů cukru, opět ručně malovaných, s výjimkou výše uvedeného Crocusa, který byl litografován. Zatímco puristé se těmto kouskům stále vysmívají o 30 let později, jsou ve skutečnosti velmi přesnou reprezentací originálů, ze kterých byly zkopírovány, a samy o sobě se nyní stávají vyhledávanými v neposlední řadě proto, že umožňují sběratelům získat vynikající kousky a dostupnější cenu.

Řetězec fúzí nakonec vedl k tomu, že Wedgwood vlastní jméno Clarice Cliff, a v letech 1992 až 2002 také produkovaly řadu reprodukcí velmi vyhledávaných skladeb 30. let. Ty byly vyrobeny ve vysoké kvalitě a byly vyráběny v malém počtu pro prodej sběratelům, kteří nemohli najít (nebo si to možná nemohli dovolit) nejvýraznější originální kousky.

První vyrobené kusy zahrnovaly zázvorovou nádobu v House and Bridge , vázu 14 o velkém tvaru v Solitude , čajové mléko a cukr ve tvaru Stamford v Pink Roof Cottage , kónickou misku v Tennisu a nástěnnou plaketu v Lightning . Od roku 1996 do roku 2002 byly vyrobeny kusy pro členy CCCC a ty byly také prodány ve velkých místnostech Wedgwood. Ručně malované kusy přestaly vyrábět v roce 2002, ale výrobky s tištěnými (nikoli ručně malovanými) vzory byly vyráběny ve větším množství společností Wedgwood během této doby i po ní.

Tyto reprodukce by neměly být zaměňovány s padělky (kterých bylo nalezeno několik), ty Wedgwood jsou jasně označeny jako 'Wedgwood Clarice Cliff'. Původní malířka Cliffové Alice Andrewsová, tehdy jí bylo přes 80 let, byla zaměstnána, aby se objevila při zahájení prodeje zboží v obchodech po celé Británii.

Stav jako umělec

V polovině 90. let byla Cliffova pozice hlavní umělkyně její éry potvrzena, když byla zařazena do hlavních mezinárodních referenčních děl: rozsáhlého slovníku umění od nakladatelství Macmillan a Allgemeines Künstlerlexikon od KG Saura Verlaga .

Práce CCCC vyvrcholila výstavou stého výročí Clarice Cliff, Art of Bizarre v Wedgwood Museum, Barlaston, Stoke-on-Trent. V současné době, s 26 lety zkušeností, je klub založen online (viz níže). Nemělo by být zaměňováno s organizací, která používala stejný název od roku 2001 poté, co jej zaregistrovala v roce 1997. CCCC byl tehdy konzultantem dramatu BBC Radio 4 „Bizarní dívka“ od Lizzie Slaterové, který byl popsán jako „povznášející drama zkoumající dramatický vzestup Clarice Cliffové z dílny na ředitelku společnosti-ilustruje, jak dělnická stafordšírská dívka přinesla lidem moderní umění. “ Drama bylo vysíláno v prosinci 2000.

Sbírání Clarice

V roce 2002 se Peter Wentworth-Sheilds a Kay Johnson, autoři původní knihy 'Clarice Cliff' z roku 1976, vrátili do Británie přednášet na akci CCCC v Christie's , South Kensington. Hovořili o počátcích sbírání, kdy jejich prvním nákupem byl „džbán Summerhouse v Aténách za 7 šilinků a 6 pencí, 35 pencí“. Peter skutečně mluvil s Cliffem po telefonu, ale ona odmítla rozhovor. Při psaní své knihy prozradili, že oba pracovali pro Stanleyho Kubricka ; Kay byl Kubrickovým osobním asistentem a jako scénograf Peter dokázal vyzdobit místnost v Mechanickém pomeranči vlysem, který navrhl podle původní krajiny Cliffa.

Vzácné kombinace tvarů a vzorů lákají na aukci velmi vysoké ceny. Záznam jeho cena na světovém za kus Clarice Cliff je držen Christie , South Kensington, London, který prodal 18-palec (460 mm) ‚nabíječka‘ (stěna deska) v květnu Avenue vzorem za £ 39,500 v roce 2004. Krátce poté, tato stejná aukční síň prodala 8palcovou (200 mm) vázu v Sunspots za 20 000 liber.

Vzácná váza 369 s tvarem Red Autumn se prodávala za 4900 liber u aukčních společností Fielding's, Stourbridge ve West Midlands a aukční síně Woolley a Wallis Salisbury prodaly v kavárně 3palcovou (76 mm) vysokou miniaturní vázu (používanou jako vzorek prodavače ve 30. letech 20. století) ) za ohromujících 3000 liber. V květnu 2009 se osmnáctipalcová nabíječka ve vzoru May Avenue prodala u Fieldingových dražebníků za 20 500 liber.

V roce 2009 Will Farmer z BBC Antiques Roadshow a členové Clarice Cliff Collectors Club odhalili tři plakety. Ty byly v jejím rodišti, Meir Street, Tunstall, jejím druhém domově na Edwards Street, Tunstall a místě Newport Pottery u kanálu v Burslemu, kde byla zdobena její bizarní keramika. Ty byly představeny ve speciálním programu Antiques Roadshow z toho prosince.

V září 2009 Victoria and Albert Museum v Londýně otevřelo svou „novou galerii keramiky“ a Cliffova práce byla vybrána, aby byla zahrnuta: „Budou zde dvě místnosti zobrazující sbírky 20. století. Jedna bude ukazovat keramiku vyrobenou v kontextu továrny a bude zahrnovat objekty designérů jako Susie Cooper a Clarice Cliff “.

Viz také

Reference

externí odkazy