Klasická kytara - Classical guitar

Klasická kytara

Čelní a boční pohled na typickou moderní klasickou kytaru
Strunný nástroj
Klasifikace Hornbostel – Sachs	321,322-5 (kompozitní chordophone zněl pomocí holýma rukama nebo nehty)
Rozvinutý	moderní klasická kytara byla vyvinuta na konci 19. století ve Španělsku .
Hrací rozsah
Související nástroje
Kytarová rodina ( akustická kytara , elektrická kytara , kytara Flamenco , basová kytara ) Loutna (vzdáleně příbuzná) Barokní kytara Vypadá podobně jako kytara Flamenco
Hudebníci
Kategorie: Klasičtí kytaristé

Klasická kytara (také známý jako nylon-řetězec kytary nebo španělské kytary ) je členem kytarového rodiny používaných v klasické hudbě . Akustický dřevěný strunný nástroj se strunami vyrobenými ze střeva nebo nylonu , je předchůdcem moderních akustických a elektrických kytar , z nichž oba používají kovové struny . Klasické kytary jsou odvozeny ze španělské vihuela a gittern v patnáctém a šestnáctém století, které se později vyvinuly do barokní kytary sedmnáctého a osmnáctého století a později moderní klasická kytara v polovině devatenáctého století.

Pro hráče s pravou rukou má tradiční klasická kytara dvanáct pražců mimo tělo a je správně držena levou nohou, takže ruka, která strhává nebo brnká na struny, tak činí v blízkosti zadní části zvukového otvoru (to je nazývá se klasická poloha). Pravá ruka se však může přiblížit k hmatníku, aby dosáhla různých tonálních kvalit. Levá noha je obvykle držena výše pomocí podnožky . Moderní ocelová strunná kytara, na druhé straně, obvykle má čtrnáct pražců mimo tělo (viz Dreadnought ) a běžně se hraje mimo bok.

Fráze „klasická kytara“ může odkazovat na jeden ze dvou konceptů jiných než samotný nástroj:

• instrumentální prstová technika běžná pro klasickou kytaru - jednotlivé struny strhané nehty nebo zřídka konečky prstů.
• repertoár klasické hudby nástroje

Pojem moderní klasická kytara se někdy používá k odlišení klasické kytary od starších forem kytary, kterým se v nejširším smyslu říká také klasická , nebo konkrétněji raná kytara . Mezi příklady raných kytar patří šestistrunná raná romantická kytara (asi 1790–1880) a starší barokní kytary s pěti kurzy .

Materiály a metody stavby klasické kytary se mohou lišit, ale typický tvar je buď moderní klasická kytara, nebo historická klasická kytara podobná raným romantickým kytarám ve Francii a Itálii. Klasické kytarové struny, které byly kdysi vyrobeny ze střev, jsou nyní vyrobeny z materiálů, jako je nylon nebo fluoropolymery , typicky s postříbřeným měděným jemným drátem navinutým kolem akusticky nižších (dAE ve standardním ladění) strun.

Může být identifikován rodokmen kytary. Tyto flamenco kytara je odvozen od moderní klasické, ale rozdíly v materiálu a takové konstrukce a zvuku.

Dnešní moderní klasické kytary byl založen koncem návrhy španělského 19. století luthier , Antonio Torres Jurado .

Souvislosti

Klasická kytara má dlouhou historii a je schopna rozlišit různé:

• nástroje
• repertoár (skladatelé a jejich skladby, úpravy , improvizace)

Na nástroj i repertoár lze pohlížet z kombinace různých perspektiv:

Historické (chronologické časové období)

• Barokní kytara - 1600 až 1750
• Rané romantické kytary - 1750 až 1850 (pro hudbu z klasického a romantického období)
• Moderní klasické kytary (Contemporary,)

Geografický

• Španělské kytary ( Torres ) a francouzské kytary ( René Lacôte , ...) atd.

Kulturní

• Barokní dvorní hudba, opera devatenáctého století a její vlivy, lidové písně devatenáctého století, latinskoamerická hudba

Historická perspektiva

Rané kytary

Zatímco „klasická kytara“ je dnes spojována především s moderním designem klasické kytary, o rané kytary je stále větší zájem; a pochopení vazby mezi historickým repertoárem a konkrétní dobovou kytarou, která byla původně použita k provedení tohoto repertoáru. Muzikolog a autor Graham Wade píše:

V současné době je zvykem hrát tento repertoár na reprodukci nástrojů autenticky modelovaných podle konceptů muzikologického výzkumu s odpovídajícími úpravami technik a celkové interpretace. V posledních desetiletích jsme si tedy zvykli na specializované umělce se zkušenostmi s uměním vihuela (typ kytary ze 16. století populární ve Španělsku), loutny, barokní kytary, kytary 19. století atd.

Různé typy kytar mají různou estetiku zvuku, např. Různé charakteristiky barevného spektra (způsob šíření zvukové energie v základní frekvenci a podtóny ), odlišnou odezvu atd. Tyto rozdíly jsou způsobeny rozdíly v konstrukci; například moderní klasické kytary obvykle používají jiné vyztužení (vyztužení větrákem), než jaké používaly dřívější kytary (měly žebříkové ztužení); a luthier použil jiné vyjadřování.

Mezi hudebními styly (barokní, klasický, romantický, flamenco, jazz) a stylem „zvukové estetiky“ použitých hudebních nástrojů existuje historická paralela, například: Robert de Visée hrál na barokní kytaru s velmi odlišnou zvukovou estetikou od kytary, které používali Mauro Giuliani a Luigi Legnani -používali kytary 19. století. Tyto kytary zase znějí odlišně od modelů Torres používaných společností Segovia, které jsou vhodné pro interpretaci romanticko-moderních děl, jako je Moreno Torroba .

Při zvažování kytary z historického hlediska je použitý hudební nástroj stejně důležitý jako hudební jazyk a styl konkrétního období. Jako příklad: Není možné hrát historicky informovaného de Visee nebo Corbetta (barokní kytarista-skladatel) na moderní klasické kytaře. Důvodem je, že barokní kytara používala kurzy, které jsou dvěma strunami těsně u sebe (v souzvuku), které se trhají dohromady. To dává barokním kytarám nezaměnitelnou zvukovou charakteristiku a tonální strukturu, která je nedílnou součástí interpretace. Kromě toho je estetický zvuk barokní kytary (s výraznou přítomností zvuku) velmi odlišný od moderních klasických kytar, jak je uvedeno níže.

Dnešní použití kytar typu Torres a post-Torres pro repertoár všech období je někdy kriticky vnímáno: moderní kytary ve stylu Torres a post-Torres (s jejich vyztužením a designem) mají silný a silný tón, velmi vhodný pro moderní éru repertoár. Má se však za to, že příliš silně zdůrazňují to základní (na úkor podtónových particionů) pro dřívější repertoár (klasická/romantická: Carulli, Sor, Giuliani, Mertz, ...; barokní: de Visee, ...; atd. ). „Andrés Segovia představil španělskou kytaru jako všestranný model pro všechny styly hraní“ do té míry, že ještě dnes „mnoho kytaristů má tunelový pohled na svět kytary, vycházející z moderní tradice Segovia“.

Zatímco na začátku 20. století souběžně s klasickými kytarami vyztuženými žebříkem koexistovaly moderní klasické Torresovy a post-Torresovy nástroje, tradiční formy nakonec odpadly. Někteří to připisují popularitě Segovie a považují ho za „katalyzátor změny směrem ke španělskému designu a takzvané‚ moderní ‘škole ve 20. letech 20. století i mimo ni“. Hudební styly prováděné na žebříkových kytarách se staly stále více nemoderními; a např. v Německu se hudebníci částečně obraceli k lidové hudbě (Schrammel-music a Contraguitar ), ale zůstalo to lokalizováno pouze v Německu a Rakousku a stalo se to opět nemoderním. Na druhou stranu Segovia hrál na koncertech po celém světě, propagoval svou moderní klasickou kytaru a také nový styl hudby ve 20. letech 20. století: španělský romanticko-moderní styl s kytarovými díly Moreno Torroba, de Falla atd. Někteří lidé to považují za vliv Segovie, který vedl k nadvládě nástroje Torres. Továrny po celém světě je začaly vyrábět ve velkém.

Byl to klasický kytarista 19. století Francisco Tárrega, který poprvé propagoval design Torres jako klasický sólový nástroj.

Charakteristika

• Vihuela, renesanční kytary a barokní kytary mají jasný zvuk bohatý na podtóny a jejich kurzy (dvojité struny) dávají zvuku velmi zvláštní texturu.
• Rané kytary klasického a romantického období (rané romantické kytary) mají jednotlivé struny, ale jejich design a vyjádření jsou stále takové, že mají svou tonální energii více v podtónech (ale bez základního hladovění), což dává jasný intimní tón.
• Později ve Španělsku se objevil hudební styl, který upřednostňoval silnější základ:
  „Se změnou hudby byl požadován silnější základ a přistoupilo se k systému vyztužení fanoušků ... tón kytary byl změněn z transparentního tónu, bohatého na vyšší částečné „širší“ tóny se silným základem. "
• Moderní kytary s vyztužením ventilátoru (vzpěry ventilátoru) mají design a hlas, který jim dává silný a těžký zvuk s mnohem více tonální energií, která je v základu.

Stylová období

renesance

Mezi skladatele období renesance, kteří psali pro čtyřchodovou kytaru, patří Alonso Mudarra , Miguel de Fuenllana , Adrian Le Roy , Grégoire Brayssing  [ fr ] , Guillaume de Morlaye a Simon Gorlier  [ fr ] .

Nástroj

Čtyřchodová kytara

Barokní

Někteří známí skladatelé barokní kytary byli Gaspar Sanz , Robert de Visée , Francesco Corbetta a Santiago de Murcia .

Příklady nástrojů

• Barokní kytara od Nicolase Alexandra Voboama II : Tento francouzský nástroj má typický dobový design s pěti kurzy dvojitých strun a plochými zády.
• Barokní kytara připisovaná Matteovi Sellasovi: Tento italský nástroj má pět chodů a zaoblená záda.

Klasický a romantický

Přibližně od roku 1780 do roku 1850 měla kytara mnoho skladatelů a interpretů, včetně:

• Filippo Gragnani (1767–1820)
• Antoine de Lhoyer (1768-1852)
• Ferdinando Carulli (1770–1841)
• Francesco Molino (1774–1847)
• Fernando Sor (1778-1839)
• Luigi Moretti  [ it ] [1] (asi 1780–1850)
• Mauro Giuliani (1781–1829)
• Niccolò Paganini (1782–1840)
• Dionisio Aguado (1784–1849)
• Luigi Legnani (1790–1877)
• Matteo Carcassi (1792–1853)
• Napoléon Coste (1805–1883)
• Johann Kaspar Mertz (1806–1856)
• Giulio Regondi (1822–1872)

Hector Berlioz studoval kytaru jako teenager; Franz Schubert vlastnil nejméně dva a napsal pro tento nástroj; a Ludwig van Beethoven , poté, co slyšeli Giulianiho hru, poznamenali, že nástroj byl „miniaturní orchestr sám o sobě“. Niccolò Paganini byl také kytarovým virtuosem a skladatelem. Jednou napsal: „Miluji kytaru pro její harmonii; je mým stálým společníkem na všech mých cestách“. Při jiné příležitosti také řekl: „Tento nástroj se mi nelíbí, ale považuji ho jednoduše za způsob, jak mi pomoci přemýšlet.“

Francisco Tárrega

Kytarista a skladatel Francisco Tárrega (29. listopadu 1852 - 15. prosince 1909) byl jedním z největších kytarových virtuózů a učitelů a je považován za otce moderní hry na klasickou kytaru. Jako profesor kytary na konzervatořích v Madridu a Barceloně definoval mnoho prvků moderní klasické techniky a vyzdvihl význam kytary v tradici klasické hudby.

Moderní doba

Na začátku 20. let 20. století Andrés Segovia propagoval kytaru turné a ranými fonografickými nahrávkami. Segovia spolupracovala se skladateli Federico Moreno Torroba a Joaquin Turina s cílem rozšířit kytarový repertoár o novou hudbu. Segoviaho turné po Jižní Americe oživilo zájem veřejnosti o kytaru a pomohlo kytarové hudbě Manuela Ponceho a Heitora Villa-Lobose oslovit širší publikum. Skladatelé Alexandre Tansman a Mario Castelnuovo-Tedesco byli společností Segovia pověřeni napsáním nových skladeb pro kytaru. Luiz Bonfá propagovala brazilské hudební styly, jako je nově vytvořená Bossa Nova, která byla dobře přijata publikem v USA.

„Nová hudba“-avantgarda

Klasické kytary repertoár zahrnuje i moderní současnou tvorbu - někdy označované jako "nová hudba" - jako jsou Elliott Carter 's změny , Cristóbal Halffter je Codex I , Luciano Berio je Sequenza XI , Maurizio Pisati ' s Sette Studi , Maurice Ohana ‚S Si Le Jour Paraît , Sylvano Bussottiů 's Rara (eco sierologico) , Ernst Křenek ' s Suite für Guitarre allein, Op. 164 , Franco Donatoniho ‚s Algo: Kvůli Pezzi per Chitarra , Paolo Coggiola je Variazioni notturne , atd.

Mezi umělce, kteří jsou známí zařazením moderního repertoáru, patří Jürgen Ruck, Elena Càsoli, Leo Brouwer (když ještě vystupoval), John Schneider , Reinbert Evers , Maria Kämmerling , Siegfried Behrend , David Starobin , Mats Scheidegger , Magnus Andersson atd.

Tento typ repertoáru obvykle hrají kytaristé, kteří se při svých vystoupeních zejména rozhodli zaměřit na avantgardu.

Na současné scéně současné hudby existují také díla, která jsou obecně považována za extrémní. Patří mezi ně práce jako Brian Ferneyhough, James Dillon 's Kurze Schatten II , Sven-David Sandströmovi s od a Rolf Riehm ‚s Toccata Orfea atd, které jsou notoricky známé pro jejich extrémní obtížnost.

Existuje také řada databází dokumentujících moderní kytarová díla jako Sheer Pluck a další.

Pozadí

Evoluce klasické kytary a její repertoár trvá více než čtyři století. Má historii, která byla formována příspěvky z dřívějších nástrojů, jako je loutna, vihuela a barokní kytara.

Posledním kytaristou, který šel ve šlépějích Segovia, byl Julian Bream a Julian Bream bude mít 15. července 2006 73 let. Miguel Llobet, Andrés Segovia a Julian Bream jsou tři interpretující osobnosti 20. století. Nechápejte mě špatně, dnes máme mnoho kytaristů, kteří jsou velmi vynikajícími umělci, ale žádného s tak výraznou osobností v jejich tónu a stylu jako Llobet, Segovia a Bream. Ve všech instrumentálních oblastech, nejen na kytaru, chybí individualismus se silnou tendencí ke konformitě. To považuji za velmi nešťastné, protože umění (hudba, divadlo nebo obrazové umění) je velmi individuální a osobní záležitostí.

-  Bernard Hebb, rozhovor

Dějiny

Přehled historie klasické kytary

Počátky moderní kytary nejsou s jistotou známy. Někteří věří, že je původem z Evropy, zatímco jiní si myslí, že jde o importovaný nástroj. Kytarové nástroje se objevují ve starověkých řezbách a sochách získaných z egyptské, sumerské a babylonské civilizace. To znamená, že současné íránské nástroje jako tanbur a setar jsou vzdáleně příbuzné evropské kytarě, protože všechny nakonec pocházejí ze stejného starověkého původu, ale velmi odlišnými historickými cestami a vlivy.

Během pozdního středověku se používaly gittery zvané „kytary“, ale jejich konstrukce a ladění se lišily od moderních kytar. Guitarra latina ve Španělsku měl zakřivených stran a jeden otvor. Guitarra Morisca , který se zdá k měli maurské vlivy, měl oválný SoundBox a mnoho zvukových otvorů na jeho rezonanční desky. V 15. století se čtyřchodový dvoustrunný nástroj zvaný vihuela de mano , který měl ladění jako pozdější moderní kytara s výjimkou jednoho řetězce a podobné konstrukce, se poprvé objevil ve Španělsku a rozšířil se do Francie a Itálie. V 16. století byla přidána pátá dvojitá struna. Během této doby, skladatelé psali většinou v notaci tablature. V polovině 16. století se spojily vlivy vihuela a renesanční kytary a ve Španělsku se objevila barokní pětistrunná kytara. Barokní kytara rychle nahradila vihuela v popularitě ve Španělsku, Francii a Itálii a proslavili se italští hráči a skladatelé. Na konci 18. století se šestistrunná kytara rychle stala populární na úkor pětistrunných kytar. V 19. století dal španělský houslista a hráč Antonio de Torres moderní klasické kytaře definitivní podobu, s rozšířeným tělem, zvýšeným pasem, ztenčeným břichem a vylepšeným vnitřním vyztužením. Moderní klasická kytara nahradila starší formu pro doprovod písní a tanců s názvem flamenco a vznikla upravená verze, známá jako flamenco kytara .

Renesanční kytara

Kniha Alonsa de Mudarra Tres Libros de Música , vydaná ve Španělsku v roce 1546, obsahuje nejstarší známé písemné skladby pro čtyřchodovou kytaru. Tato čtyřchodová „kytara“ byla populární ve Francii, Španělsku a Itálii. Ve Francii si tento nástroj získal oblibu mezi aristokraty. V Paříži byl od padesátých do sedmdesátých let minulého století vydán značný objem hudby: Le Troysième Livre Simona Gorliera ... mis en tablature de Guiterne byla vydána v roce 1551. V roce 1551 vydal Adrian Le Roy také svou premiéru v Livre de Tablature de Guiterne. , a ve stejném roce také vydal Briefve et facile instruction pour apprendre la tablature a bien akordeon, dirigent, et disposer la main sur la Guiterne. Do jeho repertoáru významně přispěli Robert Ballard, Grégoire Brayssing z Augsburgu a Guillaume Morlaye (c. 1510 - c. 1558). Morlaye's Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies-na jehož titulní stránce je uveden nástroj o čtyřech chodech-byl vydán ve spolupráci s Michelem Fedenzatem a mimo jiné vydali šest knih tabulatury od lutnista Albert de Rippe (který byl velmi pravděpodobně učitelem Guillauma).

Vihuela

Psanou historii klasické kytary lze vysledovat až do počátku 16. století s rozvojem vihuely ve Španělsku. Zatímco loutna se poté stala populární v jiných částech Evropy, Španělé ji kvůli svému spojení s Maury nebrali dobře. Místo toho se loutna podobná vihuela objevila s dalšími dvěma strunami, které jí dodávaly větší rozsah a složitost. Ve své nejrozvinutější podobě byl vihuela kytarový nástroj se šesti dvojitými strunami vyrobenými ze střeva, vyladěný jako moderní klasická kytara s výjimkou třetí struny, která byla naladěna o půl stupně níže. Má vysoký zvuk a je poměrně velký, aby se držel. Jen málo přežilo a většina toho, co je dnes známo, pochází z diagramů a obrazů.

Barokní kytara

„Raná romantická kytara“ nebo „Kytara v éře klasické hudby“

Nejdříve existující šest-strunná kytara je věřil, že byl postaven v roce 1779 Gaetano Vinaccia (1759 - po 1831) v Neapoli , Itálie ; datum na štítku je však trochu nejednoznačné. Rodina houslařů Vinaccia je známá vývojem mandolíny . Tato kytara byla prozkoumána a nevykazuje žádné známky úprav od dvouchodové kytary. Pravost kytar údajně vyrobených před devadesátým rokem 17. století je často diskutabilní. To také odpovídá tomu, kdy se v roce 1792 objevila Morettiho 6strunná metoda.

Moderní klasická kytara

Moderní klasickou kytaru (známou také jako „španělskou kytaru“), bezprostředního předchůdce dnešních kytar, vyvinuli v 19. století Antonio de Torres Jurado , Ignacio Fleta , Hermann Hauser st . A Robert Bouchet.

Technika

Prstový styl se vroucně používá na moderní klasické kytaře. Palec tradičně trhá basy - neboli kořeny - zatímco prsty zvoní melodii a její doprovodné části. Klasická kytarová technika často zahrnuje použití hřebíků pravé ruky k vytrhávání not. Známí hráči byli: Francisco Tárrega , Emilio Pujol , Andrés Segovia , Julian Bream , Agustín Barrios a John Williams (kytarista) .

Repertoár

V 20. století, mnoho non-kytarista skladatelé psali pro nástroj, který předtím jen hráči nástroje dělali. Patřili mezi ně: Francisco Tárrega (1852–1909), Roberto Gerhard (1896–1970) a Heitor Villa-Lobos (1887–1959)

V současné době pracuje na kytaru mnoho současných skladatelů, například: Sergio Assad , Nikita Koshkin a Dušan Bogdanović .

Výkon

Na moderní klasickou kytaru se obvykle hraje v sedě, s nástrojem položeným na levém klíně - a levou nohou položenou na podnožce. Alternativně - pokud se nepoužívá podnožka - lze mezi kytaru a levé klíno umístit kytarovou oporu (opora se obvykle přichytí na stranu nástroje přísavkami ). (Existují samozřejmě výjimky, přičemž někteří umělci se rozhodli držet nástroj jiným způsobem.)

Praváci používají prsty pravé ruky k vytrhávání strun, přičemž palec trhá z horní části struny směrem dolů (downstroke) a ostatní prsty trhají ze spodní části struny nahoru (upstroke). Malíček v klasické technice, jak se vyvinul ve 20. století, slouží pouze k jízdě s prsteníčkem bez úderu na struny, a tak fyziologicky usnadňuje pohyb prsteníku.

Naproti tomu flamenco technika a klasické kompozice evokující flamenco používají malíček polozávisle na Flamenco čtyřprstém rasgueadu , rychlém brnkání na provázek prsty v opačném pořadí s využitím zadní strany nehtu-známá vlastnost Flamenco.

Technika flamenca při představení rasgueada využívá také zdvih čtyř prstů a palec dolů: struna je zasažena nejen vnitřní, masitou stranou konečku prstu, ale také vnější stranou nehtů. To bylo také použito v technice vihuela zvané dedillo, která se nedávno začala zavádět na klasickou kytaru.

Někteří moderní kytaristé, například Štěpán Rak a Kazuhito Yamashita , používají malíček samostatně a kompenzují krátkost malíčku udržováním extrémně dlouhého nehtu. Rak a Yamashita také zobecnili používání zdvihu čtyř prstů a tahu palce (stejná technika jako v rasgueadu Flamenca : jak je vysvětleno výše, struna je zasažena nejen vnitřní, masitou stranou špičkou prstu, ale také s vnější stranou na nehtech) jak jako volný zdvih, tak jako klidový tah.

Přímý kontakt se strunami

Stejně jako u jiných drnkacích nástrojů (jako je loutna) se hudebník dotýká strun (obvykle škubání), aby vytvořil zvuk. To má důležité důsledky: Rozdílný tón/ zabarvení (jedné noty) lze vytvořit vytrhnutím struny různými způsoby ( apoyando nebo tirando ) a v různých polohách (například blíže a dále od kytarového můstku). Například vytrhnutí otevřené struny bude znít jasněji než hraní stejné noty na vzteklé pozici (která by měla teplejší tón).

Univerzálnost nástroje znamená, že může vytvářet různé tóny, ale tento styl vybírání prstů také znesnadňuje učení nástroje než standardní technika brnkání na akustickou kytaru.

Prstový zápis

V partiturách pro kytaru je pět prstů pravé ruky (které trhají struny) označeno prvním písmenem jejich španělských jmen, konkrétně p = palec ( pulgar ), i = ukazováček ( índice ), m = prostředník ( starosta ) , a = prsteníček ( anulární ), c = malíček nebo malíček ( meñique/chiquito )

Čtyři prsty levé ruky (která třepe struny) jsou označeny 1 = index, 2 = hlavní, 3 = prsteníček, 4 = malíček; 0 označuje otevřený řetězec, tj. Řetězec, který není zastaven prstem levé ruky a jehož celá délka tedy při vytrhnutí vibruje. Na klasické kytarě se palec levé ruky nikdy nepoužívá k zastavení strun shora (jak se to dělá na elektrické kytaře): krk klasické kytary je příliš široký a normální poloha palce používaná v klasické kytarové technice aby to nebylo možné.

Skóre (na rozdíl od tabulatur ) systematicky neindikuje řetězec, který má být vytržen (i když ve většině případů je volba zřejmá). Je -li požadována indikace řetězce, řetězce jsou označeny 1 až 6 (od 1. vysokého E po 6. nejnižší E) s obrázky 1 až 6 uvnitř kruhů.

Pozice (to je místo, kde je na hmatníku umístěn první prst levé ruky) také nejsou systematicky označovány, ale když jsou (většinou v případě poprav barre ), jsou označeny římskými číslicemi z první polohy I (ukazováček levé ruky umístěný na 1. pražci: FB flat-E flat-A flat-CF) do dvanácté polohy XII (ukazováček levé ruky umístěný na 12. pražci: EADGBE; 12. pražce je umístěno tam, kde začíná tělo) nebo ještě výše až do polohy XIX (klasická kytara má nejčastěji 19 pražců, přičemž 19. pražce jsou nejčastěji rozděleny a nejsou použitelné pro pražcování 3. a 4. strun).

Střídání

Aby hráč dosáhl efektů tremola a rychlých, plynulých pasáží, musí cvičit střídání, to znamená nikdy netrhat strunu stejným prstem dvakrát za sebou. Použití p pro indikaci palec, i ukazováček, m prostřední prst a prsteník, časté střídání vzory patří:

• imim  : Základní melodická linie na výškách strun. Má vzhled „chůze podél strun“. To se často používá k přehrávání pasáží Scale (hudba) .
• pimaima  : Příklad vzoru Arpeggio. Do repertoáru klasické kytary je však začleněno mnoho arpeggiových vzorů.
• pamipami  : Tremolo vzor pro klasickou kytaru.
• pmpm  : Způsob přehrávání melodické linky na spodních strunách.

Repertoár

Hudba napsaná speciálně pro klasickou kytaru pochází z přidání šesté struny (barokní kytara měla obvykle pět párů strun) na konci 18. století.

Kytarový recitál může zahrnovat řadu děl, např. Díla napsaná původně pro loutnu nebo vihuela skladateli, jako jsou John Dowland (nar. Anglie 1563) a Luis de Narváez (nar. Španělsko c. 1500), a také hudba napsaná pro cembalo od Domenica Scarlattiho (nar. Itálie 1685), pro barokní loutnu Sylvia Leopolda Weisse (nar. Německo 1687), pro barokní kytaru Roberta de Visée (nar. Francie c. 1650) nebo dokonce hudbu španělské chuti psanou pro klavír od Isaaca Albéniza (nar. Španělsko 1860) a Enrique Granadose (nar. Španělsko 1867). Nejvýznamnějším skladatelem, který nepsal pro kytaru, ale jehož hudba na ní často hraje, je Johann Sebastian Bach (nar. Německo 1685), jehož barokní loutna se ukázala jako vysoce přizpůsobivá tomuto nástroji.

Z hudby psané původně pro kytaru pocházejí z klasického období nejdříve Fernando Sor (nar. Španělsko 1778) a Mauro Giuliani (b. Itálie 1781), oba psali stylem silně ovlivněným vídeňským klasicismem. V 19. století byli kytaroví skladatelé jako Johann Kaspar Mertz (nar. Slovensko, Rakousko 1806) silně ovlivněni dominancí klavíru. Teprve na konci devatenáctého století si kytara začala vytvářet svou vlastní jedinečnou identitu. Ústředním bodem byl Francisco Tárrega (nar. Španělsko 1852), který někdy do svých romantických miniatur začlenil stylizované aspekty maurských vlivů flamenca. To byla součást hlavního proudu evropského hudebního nacionalismu konce 19. století. Albéniz a Granados byli ústředním bodem tohoto hnutí; jejich evokace na kytaru byla tak úspěšná, že jejich skladby byly absorbovány do standardního kytarového repertoáru.

Ocelové struny a elektrické kytary charakteristické pro nástup rock and rollu v době po druhé světové válce se v Severní Americe a anglicky mluvícím světě začaly více používat. Agustín Barrios Mangoré z Paraguaye složil mnoho děl a přinesl do hlavního proudu charakteristiku latinskoamerické hudby, stejně jako brazilský skladatel Heitor Villa-Lobos . Andrés Segovia zadal díla španělským skladatelům, jako jsou Federico Moreno Torroba a Joaquín Rodrigo , Italům jako Mario Castelnuovo-Tedesco a latinskoamerickým skladatelům, jako je Manuel Ponce z Mexika. Dalšími významnými latinskoamerickými skladateli jsou Leo Brouwer z Kuby, Antonio Lauro z Venezuely a Enrique Solares z Guatemaly. Britskému Julianovi Breamovi se podařilo přimět téměř každého britského skladatele od Williama Waltona a Benjamina Brittena po Petera Maxwella Daviese, aby napsali významná díla pro kytaru. Breamova spolupráce s tenoristou Peterem Pearsem vyústila také v písňové cykly Britten, Lennox Berkeley a dalších. Existují významná díla skladatelů, jako jsou Hans Werner Henze z Německa, Gilbert Biberian z Anglie a Roland Chadwick z Austrálie.

Klasická kytara se také široce začala používat v populární hudbě a rokenrolu v 60. letech poté, co kytarista Mason Williams propagoval nástroj ve svém instrumentálním hitu Classical Gas . Kytarista Christopher Parkening je citován v knize Classical Gas: The Music of Mason Williams , která říká, že je kromě Malagueña nejžádanějším kytarovým kouskem a dnes snad nejznámějším nástrojem instrumentální kytary. V oblasti New Flamenco jsou díla a výkony španělského skladatele a hráče Paca de Lucía známé po celém světě.

V historii nebylo napsáno mnoho koncertů klasické kytary. Nicméně, některé kytarové koncerty jsou dnes široce známý a populární, zejména Joaquín Rodrigo ‚s Concierto de Aranjuez (se slavnou téma z 2. věty) a Fantasia para un gentilhombre . Skladatelé, kteří také napsali slavné kytarové koncerty, jsou: Antonio Vivaldi (původně pro mandolínu nebo loutnu), Mauro Giuliani , Heitor Villa-Lobos , Mario Castelnuovo-Tedesco , Manuel Ponce , Leo Brouwer , Lennox Berkeley a Malcolm Arnold . V současné době se stále více současných skladatelů rozhoduje napsat kytarový koncert, mezi něž patří Bosco Sacro od Federica Biscioneho pro kytaru a smyčcový orchestr.

Fyzikální vlastnosti

Klasická kytara se vyznačuje řadou vlastností:

• Jedná se o akustický nástroj. Zvuk drnkací struny je umocněn rezonanční deskou a rezonanční dutinou kytary.
• Má šest strun , ačkoli některé klasické kytary mají sedm nebo více strun.
• Všech šest strun je vyrobeno z nylonu nebo nylonu obaleného kovem, na rozdíl od kovových strun na jiných akustických kytarách. Nylonové struny mají také mnohem nižší napětí než ocelové struny, stejně jako předchůdci nylonových strun, střevních strun (vyrobených z volských nebo ovčích střev). Spodní tři struny („basové struny“) jsou navinuty kovem, obyčejně postříbřenou mědí.
• Kvůli nízkému napětí strun
  • Krk může být celý ze dřeva bez ocelové příhradové tyče
  • Vnitřní ztužení může být lehčí
• Typické moderní šestistrunné klasické kytary jsou v ořechu široké 48–54 mm, ve srovnání s přibližně 42 mm u elektrických kytar.
• Klasické hmatníky jsou obvykle ploché a bez vykládaných pražcových značek nebo mají pouze bodové vložky na straně krku - hmatníky z ocelových strun mají obvykle mírný poloměr a intarzie.
• Klasičtí kytaristé používají k vytrhávání strun pravou ruku. Hráči tvarují nehty pro ideální tón a cítí se proti strunám.
• Strumming je u klasické kytary méně obvyklou technikou a často se na něj odkazuje španělským výrazem „rasgueo“ nebo na brnkání na vzory „rasgueado“ a využívá hřbety nehtů. Rasgueado je nedílnou součástí kytary Flamenco .
• Hlavy strojů na vřeteníku klasické kytary směřují dozadu-na rozdíl od většiny kytar s ocelovými strunami, které mají hlavy strojů směřující ven.
• Celkový design klasické kytary je velmi podobný mírně lehčí a menší kytaru Flamenco .

Díly

1 vřeteník

2 matice

3 Hlavy strojů (nebo pegheads, tuningové klíče, tunery, tunery)

4 pražce

7 krk

8 pata

9 Tělo

12 Most

14 Spodní paluba

15 Soundboard

16 stran těla

17 Zvukový otvor s rozetovou vložkou

18 strun

19 Sedlo (můstková matice)

20 hmatník

Hmatník

Hmatník (také nazývaný hmatník ) je kus dřeva s kovovými pražci, který tvoří horní část krku. Je plochý nebo mírně zakřivený. Zakřivení hmatníku se měří poloměrem hmatníku, což je poloměr hypotetického kruhu, jehož povrch tvoří povrch segmentu. Čím menší je poloměr hmatníku, tím je hmatník znatelněji zakřivený. Hmatníky jsou nejčastěji vyrobeny z ebenu , ale mohou být také vyrobeny z palisandru , jiného tvrdého dřeva nebo z fenolického kompozitu („micarta“).

Pražce

Pražce jsou kovové pásy (obvykle slitina niklu nebo nerezová ocel) vložené podél hmatníku a umístěné v bodech, které matematicky rozdělují délku struny. Vibrační délka strun se určuje, když jsou struny přitlačeny dolů za pražce. Každý pražec produkuje jinou výšku tónu a každý tón je od sebe vzdálený půl kroku od sebe na 12tónové stupnici. Poměr šířek dvou po sobě následujících pražců je dvanáctý kořen dva ( ), jehož číselná hodnota je o 1.059463. Dvanáctý pražec rozděluje strunu na dvě přesné poloviny a 24. pražec (je -li přítomen) opět rozděluje strunu na polovinu. Každých dvanáct pražců představuje jednu oktávu. Toto uspořádání pražců má za následek stejně temperované ladění. ${\ displaystyle {\ sqrt [{12}] {2}}}$

Krk

Jeho krk tvoří společně pražce, hmatník, tunery, vřeteník, vše spojené s dlouhým dřevěným nástavcem . Dřevo pro hmatník se obvykle liší od dřeva ve zbytku krku. Ohybové napětí na krku je značné, zvláště když jsou použity silnější struny.

Krční kloub nebo 'pata'

Toto je místo, kde se krk setkává s tělem. V tradičním španělském krčním kloubu jsou krk a blok z jednoho kusu s boky vloženými do štěrbin vyříznutých v bloku. Ostatní krky jsou stavěny samostatně a spojeny s tělem buď rybinovým spojem, zadlabacím nebo splachovacím spojem. Tyto spoje jsou obvykle lepené a mohou být vyztuženy mechanickými spojovacími prvky. V poslední době mnoho výrobců používá šroubové spojovací prvky. Kloubové spoje krku byly kdysi spojovány pouze s levnějšími nástroji, ale nyní někteří špičkoví výrobci a stavitelé rukou používají varianty této metody. Někteří lidé věřili, že jednodílný krk/blok ve španělském stylu a lepené rybinové krky mají lepší trvanlivost, ale testování to nepotvrdilo. Zatímco většina tradičních stavitelů španělského stylu používá jednodílný blok krku/paty, Fleta, prominentní španělský stavitel, použil rybinový spoj kvůli vlivu jeho raného výcviku ve výrobě houslí. Jedním z důvodů zavedení mechanických spojů bylo usnadnit opravu krků. To je větší problém u ocelových strunných kytar než u nylonových strun, které mají zhruba poloviční napětí strun. To je důvod, proč nylonové strunné kytary často neobsahují ani příhradovou tyč.

Tělo

Tělo nástroje je hlavním determinantem celkové zvukové rozmanitosti pro akustické kytary. Kytarová deska neboli soundboard je jemně vytvořený a upravený prvek, často vyrobený ze smrku nebo červeného cedru . Tento tenký (často 2 až 3 mm silný) kus dřeva, považovaný za nejvýznamnější faktor při určování kvality zvuku kytary, má jednotnou tloušťku a je vyztužen různými typy vnitřních výztuh. Zadní část je vyrobena z růžového dřeva a brazilský palisandr je obzvláště vyhledávaný, ale někdy se používá mahagon nebo jiné dekorativní dřevo.

Většina zvuku je způsobena vibracemi kytarové desky, protože se do ní přenáší energie vibrujících strun. Různé vzory vyztužení dřeva používají v průběhu let luthiers ( Torres , Hauser , Ramírez , Fleta a CF Martin patří mezi nejvlivnější návrháře své doby); nejen posílit vršek proti zborcení pod obrovským tlakem vyvíjeným napnutými strunami, ale také ovlivnit rezonanci vršku. Někteří současní výrobci kytar představili nové konstrukční koncepty, jako je „dvojitý top“ skládající se ze dvou extra tenkých dřevěných desek oddělených Nomexem nebo výztuž vyztužená mřížkou vyztužená uhlíkovými vlákny. Zadní strana a boky jsou vyrobeny z různých dřevin, jako je mahagon, javor, cypřiš indický palisandr a vysoce ceněný brazilský palisander ( Dalbergia nigra ). Každý je vybrán pro svůj estetický účinek a strukturální pevnost a tato volba může také hrát významnou roli při určování zabarvení nástroje . Ty jsou také vyztuženy vnitřním ztužením a zdobeny vykládáním a purfováním.

Tělo klasické kytary je rezonující komorou, která promítá vibrace těla zvukovým otvorem , což umožňuje slyšet akustickou kytaru bez zesílení. Zvukový otvor je obvykle jeden kulatý otvor v horní části kytary (pod strunami), i když některé mají jiné umístění, tvary nebo počet otvorů. Kolik vzduchu nástroj dokáže pohybovat, určuje jeho maximální hlasitost.

Vazba, purfování a drážkování

Horní část, záda a boky klasického kytarového těla jsou velmi tenké, takže do rohů, kde je ráfek, je nalepen pružný kus dřeva zvaný kerfing (protože je často rýhovaný nebo se ohýbá tak, že se ohýbá podle tvaru ráfku) splňuje horní a zadní. Tato vnitřní výztuž poskytuje 5 až 20 mm pevné lepené plochy pro tyto rohové spoje.

Při finální stavbě je vyřezána nebo vyvedena malá část vnějších rohů a vyplněna vazebným materiálem na vnějších rozích a ozdobnými pásy materiálu vedle vazby, kterým se říká purfling . Tato vazba slouží k utěsnění koncového zrna horní a zadní části. Vázací a purfovací materiály jsou obvykle vyrobeny buď ze dřeva, nebo z vysoce kvalitních plastových materiálů.

Most

Hlavním účelem můstku na klasické kytaru je přenos vibrací ze strun na rezonanční desku, která vibruje vzduch uvnitř kytary, a tím zesiluje zvuk vytvářený strunami. Most drží struny na místě na těle. Také poloha sedla, obvykle pruh kosti nebo plastu, který podpírá struny mimo můstek, určuje vzdálenost k matici (v horní části hmatníku).

Velikosti

Moderní klasická kytara plné velikosti má délku stupnice přibližně 650 mm (25,6 palce) s celkovou délkou nástroje 965–1 016 mm (38,0–40,0 palce). Délka stupnice zůstala docela konzistentní, protože ji vybral původce nástroje Antonio de Torres . Tato délka může být zvolena, protože je dvojnásobkem délky houslových strun. Jelikož je kytara naladěna o jednu oktávu níže než housle, mohlo by být pro první struny obou nástrojů použito stejně velké střevo.

Vyrábějí se nástroje menšího rozsahu, které pomáhají dětem s učením nástroje, protože menší měřítko vede k tomu, že jsou pražce blíže u sebe, což usnadňuje práci menších rukou. Velikost měřítka pro menší kytary je obvykle v rozmezí 484–578 mm (19,1–22,8 palce) s délkou nástroje 785–915 mm (30,9–36,0 palce). Nástroje plné velikosti jsou někdy označovány jako 4/4, zatímco menší velikosti jsou 3/4, 1/2 nebo 1/4.

Ladění

Používá se řada různých ladění. Nejběžnější, který by se dal nazvat „standardní ladění“, je:

• e ^I - b - g - d - A - E

Výše uvedené pořadí je ladění od 1. řetězce (nejvýše položený řetězec e'-prostorově spodní řetězec v pozici hraní) do 6. řetězce -nejníže položený řetězec E-prostorově horní řetězec v hrací pozici, a proto je pohodlné ho vytrhnout palcem.

Vysvětlení tohoto „asymetrického“ ladění (v tom smyslu, že 3. máj není mezi dvěma středními strunami, jako při ladění violy da gamba) je pravděpodobně to, že kytara vznikla jako 4-strunný nástroj (ve skutečnosti nástroj se 4 dvojitými řadami strun, viz výše) s velkým 3. mezi 2. a 3. strunou a stal se pouze 6strunným nástrojem postupným přidáváním 5. struny a poté 6. struny vyladěné na 4. od sebe:

"Vývoj moderního ladění lze vysledovat po etapách. Jedním z ladění ze 16. století je CFAD. To je ekvivalent čtyř nejlepších strun moderní kytary laděných o tón níž. Absolutní výška těchto not je však není ekvivalentní modernímu „koncertnímu hřišti“. Ladění čtyřchodové kytary bylo posunuto o tón výš a ke konci 16. století se používaly nástroje o pěti chodech s přidanou nižší strunou naladěnou na A. Toto produkovalo ADGBE, jedna z mnoha dobových variantních ladění. Nízký řetězec E byl přidán v průběhu 18. století. "

Tětiva	Sci. hřiště	Helmholtzova smola	Interval od středu C.	Půltóny od A440	Frekv. , pokud používáte ladění temperamentu Equal (pomocí ) ${\ displaystyle {\ sqrt [{12}] {2}} = 2^{({\ frac {1} {12}})}}}$
1. (nejvyšší hřiště)	E 4	E'	hlavní třetina výše	−5	${\ Displaystyle 440 {\ rm {{Hz} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}})^{-5} \ cca}}}$ 329,63 Hz
2	B 3	b	menší sekunda níže	−10	${\ Displaystyle 440 {\ rm {{Hz} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}})^{-10} \ cca}}}$ 246,94 Hz
3. místo	G 3	G	níže perfektní čtvrtý	−14	${\ Displaystyle 440 {\ rm {{Hz} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}})^{-14} \ cca}}}$ 196,00 Hz
4. místo	D 3	d	menší sedmý níže	−19	${\ Displaystyle 440 {\ rm {{Hz} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}})^{-19} \ cca}}}$ 146,83 Hz
5. místo	A 2	A	menší desetina níže	−24	${\ Displaystyle 440 {\ rm {{Hz} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}})^{-24} =}}}$ 110 Hz
6. (nejnižší rozteč)	E 2	E	menší třináctý níže	−29	${\ Displaystyle 440 {\ rm {{Hz} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}})^{-29} \ cca}}}$ 82,41 Hz

Toto ladění je takové, že sousední řetězce jsou od sebe vzdáleny nejvýše 5 půltónů. Existuje také řada běžně používaných alternativních ladění . Nejběžnější je známý jako ladění Drop D, které má 6. řetězec vyladěný z E do D.

Bibliografie

• Kytara a její hudba (od renesance po klasickou dobu) (2007) od Jamese Tylera, Paul Sparks. ISBN  0-19-921477-8
• Cambridge Studies in Performance Practice (č. 6): Performance on Lute, Guitar, and Vihuela (2005), editoval Victor Anand Coelho. ISBN  0-521-45528-6
• Kytara: Od renesance po současnost Harvey Turnbull; vydal Bold Strummer, 1991. ISBN  0-933224-57-5
• Kytara ; od Sinier de Ridder; vydalo Edizioni Il Salabue; ISBN  88-87618-09-7
• La Chitarra, Quattro secoli di Capolavori (Kytara: Čtyři století mistrovských děl) od Giovanni Accornero, Ivan Epicoco, Eraldo Guerci; vydal Edizioni Il Salabue
• Rosa sonora - Esposizione di chitarre XVII - XX secolo od Giovanni Accornero; vydal Edizioni Il Salabue
• Lyra-kytara. Étoile charmante, mezi 18. a 19. stoletím Eleonory Vulpiani
• Summerfield, Maurice, Klasická kytara: její vývoj, hráči a osobnosti od roku 1800 - 5. vydání , Blaydon: Ashley Mark Publishing Company, 2002.
• Various, Classical Guitar Magazine , Blaydon: Ashley Mark Publishing Company, měsíční publikace poprvé publikována v roce 1982.
• Wade, Graham, Tradice klasické kytary , London: Calder, 1980.
• Antoni Pizà: Francesc Guerau i el seu temps (Palma de Mallorca: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000) ISBN  84-89868-50-6

Viz také

Reference

externí odkazy

• Tematický esej: Kytara Jayson Kerr Dobney, Wendy Powers (Metropolitní muzeum umění)
• Klasická a prstová kytara
• Knihovna klasické kytary Živá knihovna hudebnin z oblasti kytar, která může sloužit při plnění různých potřeb výuky a výzkumu.