Claude Lorrain - Claude Lorrain

Claude Lorrain
Claude Gellée, dit le Lorrain, Self-portrait.jpg
Autoportrét Clauda Lorraina
narozený
Claude Gellée

1600 nebo 1604/5
Zemřel 21. listopadu nebo 23. listopadu 1682 (ve věku 77/78 nebo 82)
Známý jako Malování
Hnutí Barokní

Claude Lorrain ( francouzsky:  [klod lɔ.ʁɛ̃] ; narozený Claude Gellée [ʒəle] ,francouzskynazývaný le Lorrain ; tradičně jen Claude v angličtině; C. 1600 - 23 listopadu 1682) byl francouzský malíř, kreslíř a etcher z barokní éry. Strávil většinu svého života v Itálii a je jedním z prvních významných umělců, kromě svých současníků v holandské malbě zlatého věku , aby se soustředil na krajinomalbu . Jeho krajiny jsou obvykle proměnil v další prestižní žánr z historických obrazů přidáním několika malých čísel, obvykle představuje scénu z bible nebo antické mytologie .

Do konce 30. let 16. století byl ustanoven jako přední krajinář v Itálii a za svou práci si užíval vysokých honorářů. Jeho krajiny se postupně zvětšovaly, ale s menším počtem postav, pečlivěji malovanými a produkovanými nižší rychlostí. Nebyl obecně inovátorem v krajinomalbě, kromě toho, že do mnoha obrazů zavedl slunce a sluneční paprsky, což bylo dříve velmi vzácné. Nyní je považován za francouzského malíře, ale narodil se v nezávislém Lotrinském vévodství a téměř celý jeho obraz byl vyroben v Itálii; před koncem 19. století byl považován za malíře „římské školy“. Jeho patroni byli také většinou Italové, ale po jeho smrti se stal velmi oblíbeným u anglických sběratelů a Velká Británie si zachovala vysoký podíl jeho děl.

Přístav při západu slunce (1639), Louvre

Byl plodným tvůrcem kreseb perem a velmi často jednobarevným „ akvarelem “, obvykle hnědým, ale někdy šedým. K vykreslení se někdy používá křída a lze použít bílé zvýraznění v různých médiích, mnohem méně často v jiných barvách, jako je růžová. Ty spadají do tří poměrně odlišných skupin. Za prvé, existuje velké množství skic, většinou krajin, a zjevně velmi často zpracovaných na místě činu; tito byli velmi obdivovaní a ovlivnili jiné umělce. Pak existují studie pro obrazy s různým stupněm povrchové úpravy, z nichž mnohé byly jasně provedeny před nebo během procesu malování, ale jiné možná až poté, co bylo dokončeno. To byl určitě případ poslední skupiny, 195 kreseb zaznamenávajících hotové obrazy shromážděné v jeho Liber Veritatis (nyní v Britském muzeu ). Vyrobil přes 40 leptů, často zjednodušených verzí obrazů, hlavně před rokem 1642. Ty pro něj sloužily různým účelům, ale nyní jsou považovány za mnohem méně důležité než jeho kresby. V jeho rané kariéře maloval fresky, které hrály důležitou roli při vytváření jeho pověsti, ale nyní jsou téměř všechny ztraceny.

Životopis

Římská Campagna (1639), Metropolitní muzeum umění
Východ slunce (1646–47), Metropolitní muzeum umění
Uctívání Zlatého Tele (1653), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Nejčasnější biografie Claude jsou v Joachim von Sandrart ‚s Teutsche Academie (1675) a Filippo Baldinucci 's Notizie de' professori del Disegno da Cimabue v qua (1682-1728). Sandrart i Baldinucci znali malíře osobně, ale v obdobích asi 50 let od sebe, respektive na začátku jeho kariéry a krátce před jeho smrtí. Sandrart ho dobře znal a chvíli s ním žil, zatímco Baldinucci s ním pravděpodobně nebyl intimní a velkou část svých informací odvodil od Claudeova synovce, který s umělcem žil.

Claudeův náhrobek udává rok 1600 jako rok narození, ale soudobé prameny uvádějí pozdější datum, kolem roku 1604 nebo 1605. Narodil se v malé vesnici Chamagne ve Vogézách , tehdy části lotrinského vévodství . Byl třetím z pěti synů Jean Gellée a Anne Padose.

Podle Baldinucciho Claudeovi rodiče zemřeli, když mu bylo dvanáct let, a poté žil ve Freiburgu se starším bratrem (Jean Gellée). Jean byla umělec ve vykládání a naučil Clauda základy kresby. Claude poté odcestoval do Itálie, nejprve pracoval pro Goffreda Walsa  [ fr ] v Neapoli , poté se připojil k dílně Agostina Tassiho v Římě.

Sandrartův popis Claudeových raných let je však zcela odlišný a moderní učenci obecně dávají přednost tomu, nebo se pokoušejí tyto dva spojit. Podle Sandrarta se Claude ve vesnické škole nevedl dobře a byl vyučen u pekaře. Se společností kolegů kuchařů a pekařů (Lorraine měla vysokou pověst cukrárny ) cestoval Claude do Říma a nakonec byl zaměstnán jako sluha a kuchař u Tassiho, který ho v určitém okamžiku přeměnil na učně a naučil ho kreslit a malovat. Wals i Tassi byli krajináři, dříve velmi obskurní a vyráběli drobná díla, zatímco Tassi (známý jako násilník Artemisie Gentileschi ) měl velkou dílnu specializující se na fresková schémata v palácích.

Zatímco detaily Claudova života před 16. léty zůstávají nejasné, většina moderních učenců se shoduje, že byl učeň u Walsa kolem let 1620–1622 a u Tassiho kolem roku 1622/23 až 1625. Nakonec Baldinucci uvádí, že v roce 1625 se Claude vydal na cestu zpět do Lorraine trénovat s Claudem Deruetem , pracujícím na pozadí schématu ztracené fresky, ale poměrně brzy opustil své studio, v letech 1626 nebo 1627. Vrátil se do Říma a usadil se v domě na Via Margutta, poblíž Španělských schodů a Trinity dei Monti , setrvávající v této čtvrti po zbytek svého života.

Na svých cestách Claude krátce pobýval v Marseille , Janově a Benátkách a měl možnost studovat přírodu ve Francii, Itálii a Bavorsku . Sandrart se setkal s Claudem koncem 20. let 20. století a oznámil, že do té doby měl umělec ve zvyku skicovat venku, zvláště za úsvitu a za soumraku, na místě zpracovávat olejové studie. První datovaný obraz Clauda, Krajina s dobytkem a rolníky ( Philadelphia Museum of Art ) z roku 1629, již ukazuje dobře vyvinutý styl a techniku. V příštích několika letech jeho pověst neustále rostla, o čemž svědčí provize od francouzského velvyslance v Římě (1633) a španělského krále (1634–35). Baldinucci uvedl, že obzvláště důležitá zakázka přišla od kardinála Bentivoglia , na kterého udělaly dojem dvě krajiny, které pro něj Claude namaloval, a doporučil umělce papeži Urbanovi VIII . V letech 1635–1638 byly pro papeže vyrobeny čtyři obrazy, dva velké a dva malé na mědi.

Od tohoto bodu byla Claudeova pověst zajištěna. Pokračoval v plnění mnoha důležitých zakázek, italských i mezinárodních. Asi v roce 1636 začal katalogizovat svá díla, dělat kresby perem a promýváním téměř všech jeho obrázků, jak byly dokončovány, i když ne vždy variantní verze, a na zadní stranu většiny kreseb napsal jméno kupujícího, ne vždy dostatečně jasně identifikovatelné teď je. Tento svazek Claude pojmenoval Liber Veritatis (Kniha pravdy).

V roce 1650 se Claude přestěhoval do sousedního domu na Via Paolina (dnes Via del Babuino), kde žil až do své smrti. Umělec se nikdy neoženil, ale adoptoval osiřelé dítě Agnese v roce 1658; možná byla Claudeovou vlastní dcerou se stejnojmenným sluhou. Synové Claudeových bratrů se připojili k domácnosti v roce 1662 (Jean, syn Denis Gellée) a kolem roku 1680 (Joseph, syn Melchior Gellée). V roce 1663 Claude, který velmi trpěl dnou , vážně onemocněl, jeho stav se stal tak vážným, že sepsal závěť, ale podařilo se mu vzpamatovat. Po roce 1670 maloval méně, ale díla dokončená po tomto datu zahrnují důležité obrázky, jako jsou Coast View s Perseem a původem Coral (1674), namalované pro slavného sběratele kardinála Camilla Massima a Ascanius Shooting the Stag of Sylvia , Claudeův poslední obraz , kterou pověřil princ Lorenzo Onofrio Colonna , jeho nejdůležitější patron v posledních letech. Umělec zemřel ve svém domě 23. listopadu 1682. Původně byl pohřben v Trinita dei Monti, ale jeho ostatky byly v roce 1840 přesunuty do San Luigi dei Francesi .

Po jeho smrti vlastnil pouze čtyři své obrazy, ale většinu svých kreseb. Kromě Liber Veritatis bylo mnoho z nich ve svázaných svazcích, inventář uváděl 12 svázaných knih a velký „kufřík“ nebo složku volných listů. Jeho dědicům zůstalo pět nebo šest velkých svazků, včetně Tivoli Book , Campagna Book , Early Sketchbook a „zvířecího alba“, všechny nyní rozbité a rozptýlené, ačkoli jak byly listy očíslovány, jejich obsah byl do značné míry rekonstruován učenci .

Styl a předměty

Umělec studující z přírody , 1639 ( Cincinnati Art Museum )

Vlivy

Claudeův výběr stylu i námětu vyrostl z tradice krajinomalby v Itálii, většinou v Římě, vedené severními umělci vyškolenými ve stylu severního manýrismu . Matthijs Bril přijel do Říma z Antverp kolem roku 1575 a brzy se k němu připojil jeho bratr Paul . Oba se specializovali na krajinu, zpočátku jako pozadí velkých fresek , což byla cesta, kterou Lorrain zřejmě absolvoval také o několik desetiletí později. Matthijz zemřel ve 33 letech, ale Paul zůstal aktivní v Římě, dokud tam Claude nepřišel, i když žádné setkání mezi nimi nebylo zaznamenáno. Hans Rottenhammer a Adam Elsheimer byli další severní krajináři spojovaní s Brilem, který opustil Řím už dávno předtím.

Tito umělci představili žánr malých kabinetních obrazů , často na mědi, kde postavám dominovalo jejich krajinné prostředí, které bylo velmi často hustým lesem umístěným nedaleko za postavami v popředí. Paul Bril začal malovat větší obrázky, kde velikost a rovnováha mezi prvky a typ použité krajiny je v budoucnosti blíže Claudeově tvorbě s rozsáhlým otevřeným pohledem za velkou část šířky obrazu.

Spolu s dalšími umělci sedmnáctého století působícími v Římě byl Claude také ovlivněn novým zájmem o žánr krajiny, který se v Benátsku objevil v polovině šestnáctého století; počínaje benátským malířem Domenico Campagnolou a holandským umělcem s bydlištěm v Padově a Benátkách, Lambertem Sustrisem . Zájem o krajinu se poprvé objevil v Římě v díle jejich Brescianského žáka Girolama Muziana , který si vysloužil přezdívku ve městě Il giovane dei paesi (mladý muž krajiny). Po integraci této tradice s jinými severními zdroji boloňští umělci jako Domenichino , který byl v Římě od roku 1602, namalovali řadu předmětů „Krajina s ...“, čerpaných z mytologie, náboženství a literatury, jakož i žánrových scén . Ty mají obvykle v jedné části kompozice otevřený průhled, v druhé zase strmý kopec. I když je akce mezi několika malými postavami násilná, krajina působí dojmem klidu. Skladby jsou pečlivé a vyvážené a těší se na Claudeho. Krajina s útěku do Egypta od Annibale Carracci (kolem r. 1604) je jedním z nejlepších italských krajin od začátku tohoto století, ale možná více předchůdce Poussin než Claude.

Raná díla

Krajina s potrubím ovčáka , c. 1629–1632

Claudeovy nejranější obrazy čerpají z obou těchto skupin, protože byly většinou spíše menší než později. Agostino Tassi mohl být žákem Paula Brila a jeho vliv je zvláště patrný v prvních Claudových dílech, ve větší velikosti, zatímco některá malá díla z roku 1631 připomínají Elsheimera. Zpočátku Claude často obsahuje více postav, než bylo typické pro jeho předchůdce, přestože jeho kresba byla obecně uznávána jako „notoricky slabá“, jak to řekl Roger Fry .

Postavy byly častěji než později pouhým žánrovým štábem : pastýři, cestovatelé a námořníci, podle situace. Na počátku třicátých let minulého století se objevují první náboženská a mytologická témata s letem do Egypta pravděpodobně z roku 1631 a s rozsudkem v Paříži , což jsou velmi běžná témata v žánru „Krajina s ..“. Dvojice k posledně jmenovaným je velmi ranou přístavní scénou, již s vysokými klasickými budovami, což je typ kompozice, kterou měl Claude používat po zbytek své kariéry.

Postavy a další nekrajinné prvky

Krajina s Ascaniem střílejícím na jelena Sylvie (1682), Claudeův poslední obraz

Obrázky

Ačkoli prakticky každý obraz obsahuje postavy, byť jen pastýře, jejich slabost vždy uznával, v neposlední řadě sám Claude; podle Baldinucciho žertoval, že účtoval za své krajiny, ale dal údaje zdarma. Podle Sandrarta vyvinul značné úsilí ke zlepšení, ale neúspěšně; určitě mezi jeho kresbami existuje řada studií, typicky pro skupiny postav. Často se mělo za to, že předal figurky v některých dílech jiným k malování, ale dnes se obecně souhlasí, že takových případů je málo. Baldinucci v této souvislosti zmiňuje Filippo Lauri , ale narodil se teprve v roce 1623 a takovou práci mohl převzít přinejlepším od 40. let 16. století. Jezdec v malé krajině s Imaginárním pohledem na Tivoli v Courtauld Gallery v Londýně, LV 67 a datován 1642, je jednou z posledních jeho postav, které nosí současné šaty. Poté všichni nosili „pastorační oděv“ nebo myšlenku starověkého oblékání ze 17. století.

V posledních letech se jeho postavy stále více prodlužují, což je u jeho posledního obrazu Ascanius Shooting the Stag of Sylvia , který jeho majitel, Ashmolean Museum , říká: „Lovci jsou neuvěřitelně prodloužení - Ascanius, extrémně pokročilý. zejména je nesmyslně nejtěžší “. Jeho přívěsek Pohled na Kartágo s Dido a Aeneasem (1676, Kunsthalle, Hamburk ) má postavy téměř stejně extrémní. V polovině 20. módy lékařské diagnostiky prostřednictvím umění bylo navrženo, aby Claude vyvinul optický stav, který odpovídá za takové efekty, ale to bylo odmítnuto lékaři i kritiky.

Architektura

Claude jen zřídka maloval topografické scény ukazující renesanční a barokní římskou architekturu, která se ještě za jeho života vytvářela, ale často si od ní půjčoval na zpracování imaginárních budov. Většina budov poblíž popředí jeho obrazů jsou velkolepé chrámy a paláce v obecně klasickém stylu, ale bez pokusu o archeologickou přísnost, která je patrná v Poussinových ekvivalentech. Prvky jsou vypůjčeny a zpracovány ze skutečných budov, starověkých i moderních, a jelikož mnoho znalostí o tom, jak vypadala fasáda starověkého paláce, jeho paláce připomínají pozdně renesanční římské paláce, ve kterých žilo mnoho jeho klientů. jsou méně dobře vidět, jako věže, které se často vynořují nad stromy v jeho pozadí, často připomínají lidové a středověké stavby, které by viděl kolem Říma.

Jedním z příkladů polotopografického obrazu s „moderními“ budovami (takových kreseb je spíše více) je Pohled na Řím (1632, NG 1319), který podle všeho představuje pohled ze střechy Claudova domu včetně jeho farního kostela a počáteční pohřebiště Santa Trinita del Monte a další budovy, jako je Quirinal Palace . Tento pohled zabírá levou stranu obrazu, ale vpravo za skupinou žánrových postav v moderním oděvu (jedinečně pro Clauda, ​​tyto představují scénu prostituce v tradici Dutch Merry Company ), je socha Apollo a římský chrámový sloupoví, oba jsou buď zcela imaginární, nebo alespoň nejsou umístěny na svých skutečných místech.

V obecném přístavu v Národní galerii (1644, NG5) je fasáda paláce rozšiřující se na bráně postavené kolem roku 1570 mezi Farnese Gardens a Forum Romanum hned vedle Titova oblouku , zde zřejmě části jiného paláce. Za tím Claude opakuje palác, který použil předtím, který si půjčuje z několika budov v Římě a okolí, včetně Villa Farnesina a Palazzo Senatorio . Je zbytečné se ptát, jak Ascanius nachází v Latiu velký kamenný chrám v plně rozvinutém korintském řádu , který se evidentně už několik století rozpadá na ruiny.

Lodní doprava

Claudeův nezájem vyhýbat se anachronismu je asi nejzřetelněji vidět na lodích v jeho přístavních scénách. Ať už je námět a oblečení figurek soudobé, mytologické nebo z římské či středověké historie, velké lodě jsou obvykle stejnými aktuálními obchodními plavidly. Jsou vidět některé velké veslované galeje, jako v Krajině s příchodem Aenea před město Pallanteum (jedno z „Altieri Claudes“, opatství Anglesey ), kde Virgilův text specifikuje galeje. Lodě v pozadí se častěji pokoušejí odrážet dávné prostředí; v londýnském přístavu s Naloděním královny ze Sáby (1648, NG 14) je loď ve středu kompozice moderní, ostatní méně.

Kritické hodnocení a dědictví

Mycí kresba výhledu na Campagnu

Jak je vidět na jeho obraze Nalodění královny ze Sáby , Claude byl inovativní v tom, že do svých obrazů zahrnul i samotné Slunce jako zdroj světla.

V Římě Bril , Girolamo Muziano a Federico Zuccaro a později Elsheimer , Annibale Carracci a Domenichino udělali krajinné výhledy nejvýznamnější v některých svých kresbách a obrazech (stejně jako Da Vinci v jeho soukromých kresbách [1] nebo Baldassarre Peruzzi v jeho dekorativním provedení fresky veduta ); dalo by se však tvrdit, že až do Claudeovy generace krajina zcela neodrážela estetický pohled, který byl v rámci svého morálního účelu v kulturním světě Říma považován za zcela autonomní.

V této záležitosti o významu krajiny byl Claude předvídavý. Žije v předromantické éře a nezobrazoval ta neobydlená panoramata, která měla být vážena v pozdějších stoletích, jako například u Salvatora Rosy . Namaloval pastorační svět polí a údolí, které nejsou vzdálené od hradů a měst. Pokud je zobrazen horizont oceánu, je to z prostředí rušného přístavu. Jeho obrázky obsahují snad polobohy, hrdiny a svaté, aby uspokojily potřebu obrazů pro veřejnost s ušlechtilými tématy, přestože jeho hojné kresby a skicáky dokazují, že se více zajímal o scénografii .

Claude Lorrain byl popisován jako laskavý ke svým žákům a pracovitý; ostře pozorný, ale nepoučený muž až do své smrti.

John Constable popsal Clauda jako „nejdokonalejšího krajináře, kterého kdy svět viděl“, a prohlásil, že v Claudeově krajině „všechno je krásné - všechno milé - vše je pohoda a odpočinek; klidné sluneční světlo srdce“.

Claude Glass

Claude sklo , pojmenoval Lorrain v Anglii, i když neexistuje žádný náznak, že použil nebo věděl o tom ani nic podobného, dala zarámovaný a tmavě zbarvené odrazem reálného pohledu, který měl pomáhat umělcům vytvářet umělecká díla podobné jeho , a turisté, aby upravili pohledy podle klaudiánského vzorce. William Gilpin , vynálezce malebného ideálu, prosazoval použití Claudeova skla se slovy: „dodávají předmětu přírody jemný, jemný nádech jako zbarvení tohoto Mistra“.

Brýle Claude byly široce používány turisty a amatérskými umělci, kteří se rychle stali terčem satiry. Hugh Sykes Davies pozoroval jejich odvrácení od předmětu, který si přáli namalovat, a řekl: „Pro jejich postoj k přírodě je velmi typické, že by taková poloha měla být žádoucí.“

Vybraná díla

Krajina s Apollem střežícím stáda Admeta a Merkura, která je krade (1645), Galerie Doria Pamphilj
Liber Veritatis 137, pobřežní scéna s bitvou na mostě , ze které jsou známy dvě malované verze
Apollo and the Muses on Mount Helicon (1680) Museum of Fine Arts, Boston
  • Krajina s obchodníky (The Shipwreck) (1630) - National Gallery of Art , Washington, DC
  • Let do Egypta (1635) olej na plátně. Muzeum umění Indianapolis
  • Krajina s kozlíkem (1636) - Národní galerie, Londýn
  • Ford (1636) - Metropolitní muzeum, New York
  • Přístav s Villa Medici (1637) - Galleria degli Uffizi , Florencie
  • Nalezení Mojžíše (1638) - Olej na plátně, 209 x 138 cm, Museo del Prado, Madrid
  • Pastorální krajina , (1638) - Minneapolis Institute of Arts
  • Seaport (1639) - National Gallery , London
  • Seaport at Sunset (Odysseus) (1639) - Olej na plátně, 119 x 150 cm, Musée du Louvre , Paříž
  • Village Fête , (1639) - Olej na plátně, 103 x 135 cm, Musée du Louvre , Paříž
  • Pohled na Campagnu (asi 1639) - Olej na plátně, 101,6 x 135,9 cm, královské sbírky
  • Nalodění Saint Paula Romana v Ostii (1639) - Olej na plátně, 211 x 145 cm, Museo del Prado , Madrid
  • Nalodění sv. Uršule (1641) - Národní galerie , Londýn
  • Vylodění Kleopatry v Tarsu (1642) - olej na plátně, Musée du Louvre , Paříž.
  • Vylodění Kleopatry v Tarsu (1642–43) - Olej na plátně, 119 x 170 cm, Musée du Louvre , Paříž
  • Trojské ženy zapalující svoji flotilu (asi 1643) - olej na plátně. Metropolitní muzeum umění , NY
  • Potok a dva mosty - Olej na plátně, 74 x 58 cm,
  • Voyage of Jacob
  • Andělská návštěva
  • Pohled na kostel Santa Trinità Dei Monti - kresba, muzeum Ermitáž , Petrohrad
  • Námořní přístav s hradem - Howard University Gallery of Art, Washington DC
  • Pohled na Tivoli při západu slunce (1644) - San Francisco Museum of Art
  • Mercury Stealing Apollo's Oxen (1645) - Olej na plátně, 55 x 45 cm, Galleria Doria -Pamphilj , Řím
  • Krajina s Cephalusem a Procrisem, kterou znovu spojila Diana (1645) - Olej na plátně, 102 x 132 cm, Národní galerie , Londýn
  • Rozsudek v Paříži (1645–46) - Národní galerie umění ve Washingtonu DC
  • Sunrise (1646–47) - Metropolitan Museum of Art , New York
  • Nalodění královny ze Sáby (1648) - Národní galerie, Londýn
  • Manželství Izáka a Rebeky (1648) - Národní galerie, Londýn
  • Krajina s Paříží a Oenone (1648) - Olej na plátně, 119 x 150 cm, Musée du Louvre , Paříž
  • Krajina s tančícími figurami (Mlýn) (1648) - Olej na plátně, 150,6 x 197,8 cm, Galleria Doria -Pamphili, Řím
  • Pohled na La Crescenza (1648–50) - Olej na plátně, 38,7 x 58,1 cm, Metropolitní muzeum umění , New York
  • Krajina s Apollonem a Cumaean Sybil (asi 1650) - Olej na plátně, 99,5 x 125 cm, Muzeum Ermitáž , Petrohrad
  • The Rest on the Flight into Egypt (1651 or 1661) - Oil on canvas, 113 x 157 cm, Hermitage Museum , St. Petersburg
  • Krajina s Merkurem a Battem (1654) - Olej na plátně, 74 x 98 cm, švýcarská soukromá sbírka
  • Krajina s Hagarem a andělem (1654) - Olej na plátně, 54,5 x 76 cm, Veřejná galerie umění Dunedin, Dunedin
  • Krajina s Acis a Galatea (1657) - Olej na plátně, 100 x 135 cm, Gemäldegalerie, Drážďany
  • Krajina s Apollem a Merkurem (1660) - Olej na plátně, 74,5 x 110,5 cm, Wallace Collection, Londýn
  • Krajina s tancem (Manželství Izáka a Rebeccy (1663) - Kresba [2]
  • The Father of Psyche Sacrificing at the Temple of Apollo (1663) - Oil on canvas, 5'9 "x 7'5", one of the Altieri Claudes Anglesey Abbey , UK
  • Krajina s psychikou mimo palác Amor (1664) - Olej na plátně, Národní galerie, Londýn
  • Pobřežní scéna se znásilněním Evropy (1667) - Olej na plátně, 134,6 x 101,6 cm, Royal Collection, Londýn
  • Vyhoštění Hagara (1668) - Olej na plátně, 107 x 140 cm, Alte Pinakothek, Mnichov
  • Krajina s zápasem Jacoba s andělem nebo nocí (1672) Olej na plátně, Ermitáž , Petrohrad, Rusko
  • Námořní přístav (1674) - Olej na plátně, 72 x 96 cm, Alte Pinakothek, Mnichov
  • The Landing of Aeneas (1675) - Oil on canvas 5'9 "x 7'5", one of the Altieri Claudes Anglesey Abbey , UK
  • Apollo a múzy na hoře Helicon (1680) - Olej na plátně 99,7 x 136,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston ( 12.1050 )
  • Ascanius Shooting the Stag of Sylvia (1682) - Ashmolean Museum , Oxford.
  • Pohled na přístav - Huntingtonova knihovna , San Marino, Kalifornie
  • Krajina s Merkurem, Argusem a Lo (1662) - lept na položený papír, Utah Museum of Fine Arts

Viz také

Poznámky

Reference

  • Blunt, Anthony , Umění a architektura ve Francii, 1500–1700 , 2. vyd. 1957, tučňák
  • Clark, Kenneth , Krajina do umění , 1949, strana odkazuje na Penguin ed. z roku 1961
  • Fry, Roger , Vision and Design , vydání 1981 (původně 1920), Oxford University Press, ISBN  019281317X
  • Kitson, Michael (1969), The Art of Claude Lorrain (katalog výstavy), 1969, Arts Council of Great Britain
  • Sonnabend, Martin a Whiteley, Jon, s Ruemelinem, Christianem. 2011. Claude Lorrain: The Enchanted Landscape . Farnham: Lund Humphries; ve spolupráci s Ashmolean Museum v Oxfordu.
  • Stein, Perrin, Francouzské kresby: Clouet to Seurat (katalog výstavy), 2005, British Museum Press, ISBN  9780714126401
  • Wine, Humphrey (1994), Claude: The Poetic Landscape (katalog výstavy), 1994, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857090462
  • Víno, Humphrey (2001), katalogy Národní galerie (nová řada): Francouzské obrazy sedmnáctého století , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN  185709283X
  •  Tento článek včlení text z publikace, která je nyní veřejně dostupnáChisholm, Hugh, ed. (1911). „ Claude z Lorraine “. Encyklopedie Britannica . 6 (11. vydání). Cambridge University Press.

Další čtení

  • Chiarini, Marco. 1968. Claude Lorrain - vybrané kresby . Pennsylvania State University Press.
  • Kitson, Michael . 1978. Claude Lorrain, „Liber Veritatis“ . British Museum Publications, Londýn.
  • Lagerlöf, Margaretha Rossholm. 1990. Ideální krajina: Annibale Carracci, Nicolas Poussin a Claude Lorrain . New Haven, Yale University Press
  • Mannocci, Lino . 1988, The Etchings of Claude Lorrain . Yale University Press
  • Rand, Richard, Claude Lorrain: The Painter as Draftsman (výstava z Britského muzea), Yale University Press, 2007
  • Röthlisberger, Marcel, Claude Lorrain: Obrazy , Hawker Art Books, 1979
  • Russell, H. Diane. 1982. Claude Lorrain, 1600–1682 (výstava NGA). New York, George Braziller.

externí odkazy

Média související s Claude Lorrainem na Wikimedia Commons