Clint Eastwood - Clint Eastwood

Clint Eastwood
Eastwood ve Washingtonu, DC, premiéra J. Edgara (2011)
narozený	Clinton Eastwood Jr. ( 1930-05-31 )31. května 1930 (věk 91) San Francisco, Kalifornie , USA
obsazení	Herec filmový režisér výrobce
Aktivní roky	1954 - dosud
Manžel / manželka	Maggie Johnsonová ​ ​ ( M.  1953, Div.  , 1984) Dina Ruiz ​ ​ ( M.  1996; div.  2014)
Partneři	Sondra Locke ( c. 1975; září 1989) Frances Fisher ( c. 1990; září 1995)
Děti	Nejméně 8 včetně
Starosta Carmel-by-the-Sea
Ve funkci 8. dubna 1986 - 12. dubna 1988
Předchází	Charlotte Townsendová
Uspěl	Jean Grace
Osobní údaje
Politická strana	Libertarian (1997 - po 1999, 2009 - současnost)
Ostatní politické příslušnosti
Vojenská kariéra
Věrnost	Spojené státy americké
Služba/ pobočka	Armáda Spojených států
Hudební kariéra
Žánry	Western , country , pop , western swing
Aktivní roky	1963 – současnost
Štítky	Warner Bros.
Související akty	Christian Jacob
Hudební umělec
Podpis

Tento článek je součástí série o Clintu Eastwoodovi
Raný život Osobní život Politický život 2012 RNC vzhled Filmografie Diskografie Bibliografie Ceny a vyznamenání Malpaso Productions Muž bez jména Harry Callahan Jen do toho, zpříjemněte mi den
proti t E

Clinton Eastwood Jr. (narozený 31 května 1930) je americký herec, filmový režisér, skladatel a producent. Poté, co dosáhl úspěchu v západním televizním seriálu Rawhide , se proslavil v mezinárodním měřítku svou rolí „ Muž beze jména “ v „ Dolarové trilogii “ italského režiséra Sergia Leoneho ze Spaghetti Westerns v polovině 60. let a jako antihrdinský policista Harry Callahan v pěti filmech Dirty Harry v 70. a 80. letech minulého století. Tyto role, mimo jiné, také Eastwood trvalým kulturní ikonou z mužnosti . Mezi jeho ocenění patří čtyři ceny Akademie , čtyři ceny Zlatý glóbus , tři ceny César a cena AFI za celoživotní zásluhy .

Eastwood, nominovaný na Oscara za nejlepšího herce , získal nejlepší režii a nejlepší film za svůj západní film Unforgiven (1992) a sportovní drama Million Dollar Baby (2004). Mezi jeho největší komerční úspěchy patří dobrodružná komedie Every Who Way But Loose (1978) a pokračování její akční komedie Any Which Way Way You Can (1980). Mezi další populární Eastwoodovy filmy patří Westerns Hang 'Em High (1968) a Pale Rider (1985), akční válečný film Where Eagles Dare (1968), vězeňský film Escape from Alcatraz (1979), válečný film Heartbreak Ridge (1986) ), akční film V řadě ohně (1993) a romantické drama The Bridges of Madison County (1995). Novějšími díly jsou Gran Torino (2008), The Mule (2018) a Cry Macho (2021). Od roku 1967 produkovala Eastwoodova společnost Malpaso Productions kromě čtyř jeho amerických filmů.

Kromě režie mnoha vlastních hvězdných vozidel Eastwood také režíroval filmy, ve kterých se neobjevil, například tajemné drama Mystic River (2003) a válečný film Dopisy od Iwo Jima (2006), za který získal akademii. Nominace na ceny, drama Changeling (2008) a životopisné sportovní drama Invictus (2009). Válečné drama, životopisný film Americký odstřelovač (2014), vytvořilo rekordy v boxech pro dosud největší lednové vydání a bylo také vůbec největším zahájením Eastwoodova filmu.

Zvolen v roce 1986, Eastwood sloužil dva roky jako starosta města Carmel-by-the-Sea v Kalifornii . V roce 2000 Eastwood obdržel italský Benátský filmový festival ‚s Golden Lion ocenění, ctít jeho celoživotní dílo. Propůjčil dva nejvyšší civilní vyznamenání Francii, obdržel velitel z Řád umění a literatury v roce 1994, a Čestné legie medaili v roce 2007.

Raný život

Eastwood se narodil 31. května 1930 v nemocnici Saint Francis Memorial Hospital v San Francisku v Kalifornii Ruth ( rozená Runner; 1909–2006) a Clinton Eastwood (1906–1970). Během slávy jejího syna byla Ruth známá pod příjmením jejího druhého manžela Johna Beldena Wooda (1913–2004), kterého si vzala po smrti Clintona staršího Eastwooda, nemocniční sestry přezdívaly „Samson“, protože vážil 11 liber. 6 uncí (5,2 kg) při narození. Má mladší sestru Jeanne Bernhardt (nar. 1934). Má anglický, irský, skotský a nizozemský původ. Pochází z cestujícího Mayflower Williama Bradforda a touto linií je 12. generace narozená v Severní Americe. Jeho rodina se během třicátých let třikrát přestěhovala, protože jeho otec změnil povolání a podle záznamů ze sčítání lidu pobýval v Sacramentu v roce 1935. Na rozdíl od toho, co Eastwood uvedl v mediálních rozhovorech, se mezi lety 1940 a 1949 nepohybovali. Eastwoodové se usadili v Piemontu v Kalifornii a žili v bohaté části města, měli bazén, patřili do venkovského klubu a každý rodič řídili vlastní auto. Eastwoodův otec byl po většinu pracovního života vedoucím výroby ve společnosti Georgia-Pacific . Jak Clint a Jeanne stárli, Ruth převzala administrativní práci v IBM .

Eastwood navštěvoval střední školu v Piemontu , kde byl zadržován kvůli špatným akademickým výsledkům, a podle záznamů musel navštěvovat i letní školu. Od ledna 1945 nejméně do ledna 1946 navštěvoval střední školu v Piemontu , ale byl požádán, aby odešel, aby napsal obscénní návrh školnímu úředníkovi na výsledkovou tabulku atletického hřiště a aby vypálil podobiznu na školním trávníku, navíc k dalším přestupkům ve škole. . Přestoupil na Oakland průmyslovou střední školu a byl naplánován na střední školu v lednu 1949, i když není jasné, jestli ano. „Clint absolvoval obchod s letadly. Myslím, že to byl jeho hlavní obor,“ žertoval spolužák Don Kincade. Další přítel ze střední školy, Don Loomis, zopakoval: „Myslím, že ve škole netrávil tolik času, protože se jinde docela dobře bavil.“ "Myslím, že to, co se stalo, je, že prostě odešel a začal se mít dobře. Jen si nemyslím, že dokončil střední školu," vysvětlil Fritz Manes, přítel o dva roky mladší než Eastwood, který s ním zůstal spojený až do jejich pádu. vyšlo v polovině 80. Životopisec Patrick McGilligan poznamenává, že záznamy o ukončení střední školy jsou věcí přísné právní důvěrnosti.

Eastwood zastával řadu zaměstnání, včetně plavčíka, nosiče papíru, obchodníka s potravinami, lesního hasiče a golfového caddy. Eastwood řekl, že se pokusil zapsat na Seattle University v roce 1951, ale místo toho byl během korejské války odveden do armády Spojených států . "Vždy upustil od odkazu na korejskou válku v naději, že každý dospěje k závěru, že byl v boji a mohl být nějakým hrdinou. Ve skutečnosti byl plavčíkem ve Fort Ord v severní Kalifornii po celou dobu působení v armádě," řekl Eastwoodův bývalý dlouholetý společník Sondra Locke . Don Loomis si vzpomněl, že slyšel, že Eastwood romancoval s jednou z dcer důstojníka z Fort Ord, který mohl být požádán, aby si na něj dával pozor, když se objeví jména pro zveřejnění. Při návratu z předem domluvené schůzky v Seattlu ve Washingtonu byl pasažérem bombardéru Douglas AD , kterému došlo palivo a zřítilo se do oceánu poblíž Point Reyes . Pomocí záchranného člunu plaval s pilotem do bezpečí 3,2 km.

Kariéra

50. léta 20. století

Podle CBS tiskové zprávě pro Rawhide je Universal-International filmová společnost byla natáčení v Fort Ord když podnikavé asistent spatřen Eastwooda a pozval jej, aby splňovaly ředitele, ačkoli toto je sporné Eastwooda neoprávněným životopisů, Patrick McGilligan. Podle Eastwoodova oficiálního životopisu byl klíčovou postavou muž jménem Chuck Hill, který byl umístěn ve Fort Ord a měl kontakty v Hollywoodu. V Los Angeles se Hill znovu seznámil s Eastwoodem a podařilo se mu ho propašovat do studia Universal, kde ho představil kameramanovi Irvingu Glassbergovi . Glassberg uspořádal konkurz pod Arthurem Lubinem , který, ač na Eastwoodův vzhled a postavu, tehdy 6'4 "(193 cm), velmi zapůsobil, nesouhlasil s jeho herectvím a poznamenal:" Byl docela amatérský. Nevěděl, kudy se obrátit, kudy jít nebo cokoli dělat. “Lubin navrhl, aby navštěvoval hodiny dramatu, a zařídil Eastwoodovu počáteční smlouvu v dubnu 1954 za 100 $ za týden. Po podpisu byl Eastwood zpočátku kritizován za jeho strnulým způsobem a přenášení svých linií skrz zuby, celoživotní ochranná známka.

V květnu 1954 absolvoval Eastwood svůj první skutečný konkurz na Six Bridges to Cross, ale Joseph Pevney byl odmítnut . Po mnoha neúspěšných konkurzech dostal nakonec menší roli režiséra Jacka Arnolda v Pomstě stvoření (1955), pokračování nedávno vydaného Stvoření z Černé laguny . V září 1954 pracoval Eastwood tři týdny na Lady Godiva z Coventry Arthura Lubina , v únoru 1955 získal roli, když hrál „Jonesyho“, námořníka ve Františku u námořnictva a objevil se jako uncredited v dalším filmu Jacka Arnolda Tarantule , kde hrál pilot letky. V květnu 1955 dal Eastwood do filmu Never Say Goodbye čtyřhodinovou práci a v srpnu 1955 měl menší uncredited roli ranče (jeho první westernový film) s Law Manem , známým také jako Hvězda v prachu . Univerzální mu daroval jeho první televizní roli 2. července 1955, na NBC ‚s Allenem v Movieland , který hrál komik Steve Allen , herec Tony Curtis a houpačka hudebník Benny Goodman . Ačkoli se nadále rozvíjel jako herec, Universal ukončil smlouvu 23. října 1955.

Eastwood se připojil k Marsh Agency, a přestože mu Lubin přinesl dosud největší roli v The First Traveling Saleslady (1956) a později ho najal pro Escapade v Japonsku (1957), bez formální smlouvy Eastwood bojoval. Na jeho finanční poradce Irving Leonard ‚s poradenství, přešel na Kumin-Olenick agentury v roce 1956 a Mitchell Gertz v roce 1957. přistálo několik menších rolí v roce 1956 jako armádní důstojník temperamentního pro segment ABC ‘ s čtenáře série, a jako člen motocyklového gangu v epizodě Highway Patrol . V roce 1957, Eastwood hrál kadeta v sérii West Point a sebevražedný zlatý prospektor na Death Valley Days .

V roce 1958 hrál poručíka námořnictva v segmentu Navy Log a počátkem roku 1959 se významně hostoval jako Red Hardigan na Mavericku po boku Jamese Garnera jako zbabělý padouch zamýšlející se oženit se s bohatou dívkou za peníze. Eastwood měl malou roli jako letec v Lafayette Escadrille (1958) a hrál hlavní roli jako ex-odpadlík Konfederace v Ambush v Cimarron Pass (také 1958), film Eastwood považuje za nízký bod své kariéry.

V roce 1958 byl Eastwood obsazen jako Rowdy Yates pro hodinovou westernovou sérii CBS Rawhide , průlom v kariéře, který dlouho hledal. Eastwood nebyl se svou postavou nijak zvlášť spokojený; Eastwoodovi bylo téměř 30 a Rowdy byl příliš mladý a bezvládný na své pohodlí. Natáčení začalo v Arizoně v létě 1958. Trvalo pouhé tři týdny, než se Rawhide dostala do top 20 v televizních hodnoceních, a přestože nikdy nezískala cenu Emmy , několik let to byl zásadní úspěch a v hodnocení dosáhl vrcholu číslo šest. od října 1960 do dubna 1961. Rawhide roky (1959–65) byly jedny z nejnáročnějších Eastwoodovy kariéry, často se natáčelo šest dní v týdnu v průměru 12 hodin denně, ale někteří režiséři ho stále kritizovali za to, že nepracoval tvrdě. dost. Na konci roku 1963 Rawhide začal klesat v hodnocení a postrádal svěžest ve skriptech; bylo zrušeno v polovině sezóny 1965–66. Eastwood udělal svůj první pokus o režii, když natočil několik upoutávek na show, ale nebyl schopen přesvědčit producenty, aby ho nechali režírovat epizodu. V první sezóně přehlídky si Eastwood vydělal 750 dolarů za epizodu. V době Rawhide ' s cancelation získal 119.000 $ epizoda jako odstupné.

60. léta 20. století

Na konci roku 1963 Eastwoodova hvězda Rawhide Eric Fleming odmítl nabídku hrát v italském westernu s názvem Hrst dolarů (1964), který v odlehlé oblasti Španělska natočil relativně neznámý režisér Sergio Leone . Richard Harrison navrhl Eastwooda Leoneovi, protože Harrison věděl, že Eastwood dokáže přesvědčivě hrát kovboje. Eastwood si myslel, že film bude příležitostí k útěku z jeho obrazu Rawhide . Podepsal smlouvu na mzdu 15 000 $ za jedenáctitýdenní práci s bonusem automobilu Mercedes-Benz po dokončení. Eastwood později o přechodu z televizního westernu na Hrst dolarů řekl : „V Rawhide mě hraní konvenčního bílého klobouku strašně unavilo. Hrdina, který líbá staré dámy a psy a byl ke všem laskavý. Rozhodl jsem se, že je čas být antihrdinou. " Eastwood byl nápomocen při vytváření osobitého vizuálního stylu postavy Muž s no name, a přestože byl nekuřák, Leone trval na tom, aby Eastwood kouřil doutníky jako základní složku „masky“, kterou se pokoušel pro postavu vytvořit.

Hrst dolarů se ukázala jako mezník ve vývoji westernů Spaghetti , přičemž Leone zobrazoval bezprávnější a pustější svět než tradiční westerny a zpochybňoval americké stereotypy západního hrdiny s morálně nejednoznačným antihrdinou. Úspěch filmu udělal z Eastwooda hlavní hvězdu v Itálii a byl najat, aby si zahrál ve filmu For A Few Dollars More (1965), druhé z trilogie. Díky úsilí scenáristy Luciana Vincenzoniho byla práva na Za pár dolarů více a závěrečný film trilogie Dobrý, zlý a ošklivý (1966) prodána společnosti United Artists za zhruba 900 000 dolarů.

V lednu 1966 se Eastwood setkal s producentem Dino De Laurentiisem v New Yorku a souhlasil, že bude hrát v nezápadní pětidílné antologické produkci The Witches ( Le Streghe , 1967), naproti De Laurentiisově manželce Silvana Mangano . Eastwoodova 19minutová splátka trvala jen několik dní, ale jeho výkon kritiky nepotěšil; jeden napsal: „žádný jiný jeho výkon není tak‚ ne-Clintovský ‘.“

O dva měsíce později Eastwood začal pracovat na Dobrém, Zlém a Ošklivém a znovu hrál tajemného muže se jménem. Lee Van Cleef se vrátil jako nelítostný hledač štěstí a Eli Wallach ztvárnil mexického banditu Tuca Ramireze. Děj zahrnoval hledání keše konfederačního zlata pohřbeného na hřbitově. Během natáčení scény, ve které byl vyhoden do vzduchu most, Eastwood naléhal na Wallacha, aby se stáhl na vrchol kopce. „O těchto věcech vím,“ řekl. „Drž se co nejdále od speciálních efektů a výbušnin.“ O několik minut později zmatek mezi posádkou nad slovem „Vaya!“ vedlo k předčasnému výbuchu, který mohl Wallacha zabít.

Chtěl jsem to hrát s ekonomikou slov a vytvořit celý tento pocit prostřednictvím přístupu a pohybu. Byl to přesně ten typ postavy, který jsem si už dlouho představoval, držte se tajemství a narážky na to, co se stalo v minulosti. Stalo se to po frustraci z toho, že jsem tak dlouho dělal Rawhide . Cítil jsem, že čím méně řekl, tím byl silnější a čím dál více rostl v představivosti publika.

-  Eastwood, při hraní postavy Muž s no name

Dolarů trilogie nebyla vydána ve Spojených státech do roku 1967, kdy Hrst dolarů otevřela 18. ledna následuje Pro pár dolarů navíc 10. května, a Hodný, zlý a ošklivý na prosinec 29. Všichni tři byli komerčně úspěšný, zejména The Good, the Bad and the Ugly , který nakonec vydělal 8 milionů dolarů na výnosech z pronájmu a proměnil Eastwooda v hlavní filmovou hvězdu, která byla poprvé zařazena do Quigley's Top Ten Money Making Stars Anketa v roce 1968 na pátém místě. Všichni tři obdrželi špatné recenze a znamenali začátek bitvy o Eastwood, aby si získal respekt amerických filmových kritiků. Judith Cristová označila Hrst dolarů jako „levný jack“, zatímco Newsweek nazval For A Few Dollar More „nesnesitelně dopey“. Renata Adler z The New York Times uvedla, že Dobrý, zlý a ošklivý byl „nejdražším, nejzbožnějším a nejodpudivějším filmem v historii svého zvláštního žánru“. Časopis Time upozornil na dřevěné herectví filmu, zejména Eastwoodovo, ačkoli několik kritiků jako Vincent Canby a Bosley Crowther z The New York Times chválili jeho chlad. Leoneova kinematografie byla široce uznávána i kritiky, kteří herectví znevažovali.

Hvězdná hvězda přinesla Eastwoodovi více rolí. Podepsal se, aby hrál v americkém revizionistickém westernu Hang 'Em High (1968) po boku Inger Stevens , Pat Hingle , Dennis Hopper , Ed Begley , Alan Hale Jr. , Ben Johnson , Bruce Dern a James MacArthur , kde hraje muže, který zabírá maršálský odznak a hledá pomstu jako zákonodárce poté, co byl lynčován vigilantes a odešel pro smrt. Film vydělal Eastwoodovi 400 000 dolarů a 25% čisté pokladny. Eastwoodův poradce Irving Leonard pomocí peněz získaných z trilogie Dolarů pomohl založit Eastwoodovu vlastní produkční společnost Malpaso Productions pojmenovanou po Malpaso Creek na majetku Eastwooda v Monterey County v Kalifornii . Osmatřicetiletý herec byl ještě měsíc před vydáním filmu relativně neznámý, což dokazuje zpráva z července 1968 publikovaná publicistka Dorothy Manners: „Příslovečný muž na ulici se stále ptá:„ Kdo je Clint? Eastwoode? “„ Leonard zařídil, aby Hang 'Em High byla společnou produkcí s United Artists; když se otevřel v srpnu 1968, měl největší otevírací víkend v historii United Artists. Hang 'Em High byl široce chválen kritiky, včetně Archera Winstena z New York Post , který jej nazval „westernem kvality, odvahy, nebezpečí a vzrušení“.

Před Hang 'Em High ' propuštění s, Eastwood už začal pracovat na Coogan je Bluff (1968), o Arizona zástupce šerifa Sledování chtěl psychopatické zločince ( Don Stroud ) přes New York City. Poté, co obdržel nabídku 1 milion dolarů, se kvůli tomu dal dohromady s Universal Studios - více než dvojnásobek jeho předchozího platu. Jennings Lang zařídil, aby se Eastwood setkal s Donem Siegelem , ředitelem Universal kontraktu, který se později stal Eastwoodovým blízkým přítelem a vytvořil partnerství, které by trvalo více než deset let a produkovalo pět filmů. Natáčení začalo v listopadu 1967, před dokončením scénáře. Film byl kontroverzní pro jeho zobrazení násilí. Coogan's Bluff se také stal první spoluprací s argentinským skladatelem Lalo Schifrinem , který v 70. a 80. letech zaznamenal několik Eastwoodových filmů, včetně filmů Dirty Harry .

Eastwoodovi bylo zaplaceno 750 000 $ za válečný epos Where Eagles Dare (1968), o četě z 2. světové války, která seskočila padákem do pevnosti gestapa v alpských horách. Richard Burton hrál velitele čety, přičemž Eastwood byl jeho pravá ruka. Eastwood byl také obsazen jako Two-Face v Batman televizní show, ale série byla zrušena před začátkem natáčení.

Eastwood se poté rozdělil a hrál v jediném muzikálu své kariéry, Paint Your Wagon (1969). Eastwood a Lee Marvin hrají zlatokopy, kteří v aukci koupí méně oblíbenou manželku mormonského osadníka ( Jean Seberg ). Špatné počasí a zpoždění sužovaly produkci a rozpočet filmu nakonec přesáhl 20 milionů dolarů, což bylo na tu dobu hodně. Film nebyl kritický ani komerční úspěch, ale byl nominován na Zlatý glóbus za nejlepší film - muzikál nebo komedii .

70. léta 20. století

Eastwood hrál s Shirley MacLaine ve westernu Two Mules for Sister Sara (1970), režie Don Siegel. Film sleduje amerického žoldáka, který se zamíchá s prostitutkou převlečenou za jeptišku a nakonec pomůže skupině rebelů Juaristy za vlády císaře Maxmiliána I. Mexického . Eastwood opět hrál tajemného cizince-neoholeného, ​​měl na sobě vestu podobnou serape a kouřil doutník. Ačkoli to přijalo mírné recenze, film je uveden v The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made . Přibližně ve stejnou dobu hrál Eastwood jako jeden ze skupiny Američanů, kteří nacistům ukradli jmění ve zlatě, ve filmu Kelly's Heroes (také 1970) s Donaldem Sutherlandem a Telly Savalas . Kellyho hrdinové byl posledním filmem, ve kterém se Eastwood objevil a který nevyráběla jeho vlastní Malpaso Productions. Natáčení bylo zahájeno v červenci 1969 na místě v Jugoslávii a v Londýně. Film získal většinou pozitivní přijetí a jeho protiválečné nálady byly uznány. V zimě 1969–70 začali Eastwood a Siegel plánovat svůj další film The Beguiled (1971), příběh zraněného vojáka z Unie, drženého v zajetí sexuálně potlačované matrony (kterou hraje Geraldine Page ) z jižní dívčí školy. . Po vydání získal film velké uznání ve Francii a je považován za jedno z nejlepších Eastwoodových děl francouzských kritiků. Vydělal však méně než 1 milion dolarů a podle Eastwooda a Langa propadl kvůli špatné publicitě a „vycpané“ roli Eastwooda.

Eastwoodova kariéra dosáhla zvratu v roce 1971. Než Irving Leonard zemřel, diskutovali s Eastwoodem o myšlence Malpaso produkovat Play Misty for Me , film, který měl Eastwoodovi poskytnout uměleckou kontrolu, po které toužil, a jeho debut jako režiséra. Scénář byl o jazzovém diskžokejovi jménem Dave (Eastwood), který má neformální poměr s Evelyn ( Jessica Walter ), posluchačkou, která v noci opakovaně volala na rozhlasovou stanici a žádala ho, aby zahrál její oblíbenou píseň - Erroll Garner ' s " Misty ". Když Dave ukončí jejich vztah, z rozbité Evelyn se stane vražedný pronásledovatel. Natáčení začalo v Monterey v září 1970 a zahrnovalo záběry z toho ročníku Monterey Jazz Festival . Film byl velmi uznávaný kritiky, jako jsou Jay Cocks in Time časopis, Andrew Sarris v Village Voice a Archer Winsten v New York Post všichni chválit film, stejně jako Eastwoodovy režijní schopnosti a výkon. Walter byl nominován na Zlatý glóbus za nejlepší ženský herecký výkon (drama) za svůj výkon ve filmu.

Vím, co si myslíš - "Vypálil šest ran nebo jen pět?" Abych řekl pravdu, při tom všem vzrušení jsem sám ztratil přehled. Ale vzhledem k tomu, že se jedná o 0,44 Magnum, nejmocnější ruční zbraň na světě, která by vám odfoukla hlavu, musíte si položit jednu otázku: „Cítím se šťastný?“ Tak co, punku?

-  Eastwood, v Dirty Harry

Dirty Harry (1971), napsaný Harrym a Ritou Finkovou , se soustředí na drsného policejního inspektora New York City (později se změnil na San Francisco)jménem Harry Callahan, který je odhodlán jakkoli zastavit psychotického vraha. Špinavý Harry byl popsán jako pravděpodobně nejpamátnější Eastwoodova postava a filmu se zasloužil o vynález žánru „policista s volným dělem“. Autor Eric Lichtenfeld tvrdí, že Eastwoodova role Dirty Harry zavedla „první skutečný archetyp“ žánru akčního filmu. Jeho linie (citované výše) jsou historiky střelných zbraní, jako Garry James a Richard Venola, považovány za sílu, která katapultovala vlastnictvírevolverů 0,44 Magnum na novou úroveň ve Spojených státech; konkrétně Smith & Wesson Model 29 nesený Harry Callahanem. Dirty Harry , vydaný v prosinci 1971, vydělal v USA a Kanadě 22 milionů dolarů. Byl to Siegelova nejvýdělečnější film a začátek série filmů s postavou Harry Callahan. Ačkoli řada kritiků chválila Eastwoodův výkon jako Dirty Harry, například Jay Cocks, který jej popsal jako „zatím nejlepší výkon, napjatý, tvrdý, plný implicitní identifikace s jeho postavou“, film byl také široce kritizován jako fašistický . Poté, co byl za poslední dva roky druhý, byl Eastwood v roce 1972 a znovu v roce 1973 poprvé zvolen v Quigley's Top Ten Money Making Stars Anketa.

Po oznámení Seana Conneryho , že už nebude hrát Jamese Bonda , byla Eastwoodovi nabídnuta role, ale odmítl ji, protože věřil, že postavu by měl hrát anglický herec. Dále hrál v samotářském filmu Western Joe Kidd (1972) podle postavy inspirované Reiesem Lopezem Tijerinou , který v červnu 1967 zaútočil na soudní budovu v Tierra Amarilla v Novém Mexiku . Během natáčení Eastwood trpěl příznaky bronchiální infekce a několika panický záchvat. Joe Kidd přijal smíšené přijetí, přičemž Roger Greenspun z The New York Times napsal, že to bylo nevýrazné, s hloupou symbolikou a nedbalým střihem, přestože chválil Eastwoodův výkon.

Eastwoodovým prvním westernem ve funkci ředitele byl High Plains Drifter (1973), ve kterém také hrál. Film měl morální a nadpřirozené téma, později emulovaný v Pale Rider . Děj sleduje tajemného cizince (Eastwooda), který přijede do skličujícího západního města, kde ho lidé najímají, aby je ochránil před třemi brzy propuštěnými zločinci. Během filmu zůstává zmatek v tom, zda je cizinec bratr zástupce, kterého zločinci lynčovali a zavraždili, nebo jeho duch. Otvory v zápletce byly plné černého humoru a alegorie , ovlivněné Leone. Revizionistický film získal smíšené přijetí, ale byl velkým kasovním úspěchem. Řada kritiků si myslela, že Eastwoodova režie je „stejně odvozená, jak expresivní“, přičemž Arthur Knight ze sobotního přehledu poznamenal, že Eastwood „absorboval přístupy Siegela a Leoneho a spojil je s vlastní paranoidní vizí společnosti“. John Wayne , který roli ve filmu odmítl, poslal brzy po vydání filmu Eastwoodovi dopis, ve kterém si stěžoval, že „měšťané nepředstavovali skutečného ducha amerického průkopníka, ducha, který dělal Ameriku skvělou“.

Eastwood dále obrátil svou pozornost k Breezy (1973), filmu o lásce rozkvétající mezi mužem středního věku a dospívající dívkou. Během castingu do filmu se Eastwood poprvé setkal se Sondrou Locke , herečkou, která by v příštích deseti letech hrála hlavní role v šesti jeho filmech a stala by se důležitou postavou jeho života. Kay Lenz získala roli Breezy, protože Locke, ve věku 29 let, byl téměř dvakrát starší než postava. Film, natočený Eastwoodem a Frankem Stanleym velmi rychle a efektivně, měl rozpočet 1 milion dolarů a byl dokončen tři dny před plánovaným termínem. Breezy nepředstavovalo zásadní kritický ani komerční úspěch.

Jakmile natáčení Breezy skončilo, Warners oznámil, že Eastwood souhlasil s opakováním jeho role jako Callahan v Magnum Force (1973), pokračování Dirty Harry , o skupině darebných mladých důstojníků (mezi nimi David Soul , Robert Urich a Tim Matheson ) v policejním oddělení v San Francisku, kteří systematicky vyhlazují nejhorší zločince města. Ačkoli film byl po vydání velkým úspěchem a ve Spojených státech vydělal 58,1 milionu dolarů (rekord Eastwooda), nebyl to zásadní úspěch. The New York Times kritik Nora Sayre snímal na často protichůdné morální témata filmu, zatímco je papír je Frank Rich označil za „stejné staré věci“.

Eastwood se spojil s Jeffem Bridgesem a Georgem Kennedym v akční kapotáži Thunderbolt a Lightfoot (1974), road movie o veteránském bankovním lupiči Thunderbolt (Eastwood) a mladém podvodníkovi, driftérovi, Lightfoot (Bridges). Na jeho vydání, na jaře 1974, film byl chválen pro jeho nekonvenční komedii smíchanou s vysokým napětím a tragédií, ale byl jen mírný úspěch u pokladny, vydělávat 32,4 milionu $. Eastwoodovo herectví si všimli kritici, ale byl zastíněn Bridgesem, který byl nominován na Oscara za nejlepší vedlejší roli . Eastwood údajně zanevřel na nedostatek uznání Oscara a přísahal, že už nikdy nebude pracovat pro United Artists.

Eastwood další film Eiger Sankce (1975) byl založen na Trevanian s kritiky ceněnou špionážní román stejného jména. Eastwood hraje Jonathana Hemlocka v roli původně určené pro Paula Newmana , vraha, který se stal vysokoškolským profesorem umění a který se rozhodne vrátit ke své dřívější profesi kvůli poslední „sankci“ výměnou za vzácný Pissarrův obraz. Přitom musí za nebezpečných podmínek vylézt na severní stěnu Eigeru ve Švýcarsku. Mike Hoover naučil Eastwooda lézt během několika týdnů příprav na Yosemite v létě 1974, než začalo natáčení v Grindelwaldu ve Švýcarsku 12. srpna 1974. Přes předchozí varování před nebezpečím Eigeru filmový štáb utrpěl řadu nehod, včetně jedné smrti. Navzdory nebezpečí Eastwood trval na tom, že bude dělat všechno své vlastní lezení a kaskadérské kousky. Po vydání v květnu 1975 byla Eigerova sankce komerčně okrajově úspěšná, když u pokladny obdržela 14,2 milionu dolarů a získala protichůdné recenze. Joy Gould Boyum z The Wall Street Journal odmítl film jako „brutální fantasy“. Eastwood obviňoval Universal Studios ze špatné propagace filmu a otočil se k nim zády, aby uzavřel dohodu s Warner Brothers prostřednictvím Franka Wellse , která trvala až do dnešních dnů.

Outlaw Josey Wales (1976), western inspirovanýstejnojmenným románem Asy Carterové z roku 1972, má hlavní postavu Josey Wales (Eastwood) jako pro-konfederační partyzán, který po americké občanské válce odmítá odevzdat rucea je pronásledován starým jihozápadem skupinou vymahačů. Mezi vedlejší role patřil Locke jako jeho milostný zájem a náčelník Dan George jako starší Cherokee, který navazuje přátelství s Walesem. Režisér Philip Kaufman byl vyhozen producentem Bobem Daleym pod Eastwoodovým velením, což mělo za následek pokutu od Directors Guild of America  -60 000 $,která následně schválila novou legislativu, která vyhradila právo uložit producentovi velkou pokutu za vybití a výměnu ředitel. Film byl předem promítán v Sun Valley Center for the Arts and Humanities v Idahu během šestidenní konference s názvem Western Movies: Myths and Images . Na projekci byla pozvána řada vážených filmových kritiků, včetně Jay Cocks a Arthur Knight; režiséři jako King Vidor , William Wyler a Howard Hawks ; a řada akademiků. Po vydání v létě 1976 byl Outlaw Josey Wales široce uznávaný a mnoho kritiků a diváků vidělo Eastwoodovu roli jako ikonickou, která souvisí s americkou rodovou minulostí a osudem národa po americké občanské válce. Roger Ebert porovnal povahu a zranitelnost Eastwoodova ztvárnění Josey Walesu s jeho postavou Man with No Name v dolarových westernech a ocenil atmosféru filmu. Film by později objeví v Time ‚s ‚10 nejlepších filmů roku‘.

Eastwoodovi pak byla nabídnuta role Benjamina L. Willarda ve filmu Apokalypsa Francise Coppoly nyní , ale odmítl, protože nechtěl trávit týdny na místě na Filipínách. Odmítl také roli velitele čety ve filmu Ted Post 's Vietnam War War Go Tell the Spartans a místo toho se rozhodl natočit třetí film Dirty Harry The Enforcer (1976). Film měl Callahan navázal partnerství s novou důstojnicí ( Tyne Daly ), aby čelil skupině oblasti San Francisco Bay připomínající Symbionese osvobozeneckou armádu . Film, který vyvrcholil přestřelkou na ostrově Alcatraz , byl po 95 minutách podstatně kratší než předchozí filmy Dirty Harry  , ale byl to celosvětově velký komerční úspěch, který vydělal 100 milionů dolarů a stal se doposud nejvýdělečnějším filmem Eastwooda.

Eastwood režíroval a hrál v The Gauntlet (1977) naproti Locke, Pat Hingle, William Prince , Bill McKinney a Mara Corday . V tomto filmu ztvárnil policistu, který měl doprovodit prostitutku z Las Vegas do Phoenixu, aby svědčil proti davu . Ačkoli to byl mírný hit u diváků, kritici měli z filmu smíšené pocity, mnozí věřili, že to bylo příliš násilné. Ebert naopak dal filmu tři hvězdičky a nazval ho „klasický Clint Eastwood: rychlý, zběsilý a zábavný“. Ve filmu Every Which Way but Loose (1978) má necharakteristickou nekonvenční komediální roli. Jeho postava, Philo Beddoe, je trucker a rváč, který se toulá americkým západem a hledá ztracenou lásku (Locke) v doprovodu svého nejlepšího přítele Orvilla Boggse (hraje Geoffrey Lewis ) a orangutana jménem Clyde. Film se po vydání ukázal překvapivě úspěšným a stal se do té doby Eastwoodovým komerčně nejúspěšnějším filmem. Pohledem kritiků se umístila vysoko mezi kasovními úspěchy své kariéry a byla druhým nejvýdělečnějším filmem roku 1978.

Eastwood hrál v Útěku z Alcatrazu (1979), posledním z jeho filmů režírovaných Siegelem. Byl založen na skutečném příběhu Franka Lee Morrise, který spolu s Johnem a Clarencem Anglinem utekli v roce 1962 z notoricky známé federální věznice Alcatraz . Film měl velký úspěch; Stanley Kauffmann z The New Republic to chválil jako „krystalické kino“ a Frank Rich of Time to označil jako „cool, filmovou milost“.

80. léta 20. století

Eastwood režíroval a hrál titulní roli v Broncovi Billym (1980), vedle Locka, Scatman Crothers a Sama Bottomse . Eastwood citoval Bronca Billyho jako jeden z nejvíce uvolněných výhonků jeho kariéry a životopisec Richard Schickel tvrdil, že Bronco Billy je Eastwoodova nejvíce sebereferenční postava. Film byl komerčním zklamáním, ale byl kritiky oblíben. Janet Maslin z The New York Times napsala, že film je „nejlepším a nejzábavnějším filmem Clinta Eastwooda za nějakou dobu“, a ocenila Eastwoodovu režii a složité srovnání starého Západu a nového Západu. Vydáno později v roce 1980, Any Any Way Way You Can bylo pokračováním Every Which Way But Loose a také v hlavní roli s Eastwoodem. Film získal řadu špatných recenzí od kritiků, ačkoli Maslin jej popsal jako „zábavnější a dokonce lepší než jeho předchůdce“. V kinech během vánočních svátků byl Any Any Way Way You velkým kasovním úspěchem a zařadil se mezi pět nejlepších nejlépe vydělávajících filmů roku.

Eastwood režíroval a hrál ve filmu Honkytonk Man (1982) podle stejnojmenného románu Clancy Carlile z období deprese . Eastwood představuje bojujícího západního zpěváka Red Stovalla, který trpí tuberkulózou , ale nakonec dostal příležitost prosadit se v Grand Ole Opry . Doprovází ho jeho mladý synovec (kterého hraje skutečný syn Kyle ) do Nashvillu v Tennessee , kde má nahrát píseň. Only Time dal filmu dobrou recenzi ve Spojených státech, přičemž většina recenzentů kritizovala jeho kombinaci tlumeného humoru a tragédie. Přesto se filmu dostalo pozitivnějšího přijetí ve Francii, kde byl srovnáván s Hrozny hněvu Johna Forda , a od té doby získal na Rotten Tomatoes velmi vysoké hodnocení 93 procent. Přibližně ve stejnou dobu Eastwood režíroval, produkoval a hrál ve Firefoxu s tematikou studené války (také 1982). Podle románu stejného jména napsaného Craigem Thomasem z roku 1977 byl film natočen dříve, ale po Honkytonk Man byl propuštěn . Ruská místa natáčení nebyla možná kvůli studené válce a film musel být natočen ve Vídni a na dalších místech v Rakousku, aby simuloval mnoho euroasijských příběhů. S výrobními náklady 20 milionů $, to byl Eastwood nejvyšší rozpočet film do té doby. Magazín People přirovnal Eastwoodovo vystoupení k „ Luke Skywalker uvězněný v duši Dirty Harryho“.  

Eastwood režíroval a hrál ve čtvrtém filmu Dirty Harry , Sudden Impact , který byl natočen na jaře a v létě 1983 a vydán v prosinci. Je považován za nejtemnější a nejnásilnější ze série. Do této doby získal Eastwood 60 procent všech zisků z filmů, ve kterých hrál a režíroval, zbytek šel do studia. Sudden Impact byla jeho poslední spolupráce na obrazovce s Locke. Hraje umělkyni, která byla spolu se svou sestrou znásilněna gangem deset let předtím, než se příběh odehrává, a snaží se pomstít za nyní vegetativní stav své sestry systematickým vražděním násilníků. Řádek „ Pokračujte, udělejte mi den “ (vyslovený Eastwoodem během rané scény v kavárně) byl citován jako jedna z nesmrtelných linek kinematografie. Citoval ji prezident Ronald Reagan v projevu ke Kongresu a použil ji během prezidentských voleb v roce 1984 . Film byl po The Enforcer druhým komerčně nejúspěšnějším z filmů Dirty Harry a vydělal 70 milionů dolarů. To dostalo velmi pozitivní recenze, s mnoha kritiky chválit feministické aspekty filmu prostřednictvím jeho zkoumání fyzických a psychických důsledků znásilnění.

Tightrope (1984) měl Eastwooda po boku Geneviève Bujoldové v provokativním thrilleru inspirovaném novinovými články o nepolapitelném násilníkovi z Bay Area. Zasazen do New Orleans, aby se předešlo záměně sfilmy Dirty Harry , Eastwood hrál rozvedeného policajta vtaženého do mučené psychologie a fascinace sadomasochismu svého cíle. Tightrope byl kritický a komerční hit a stal se čtvrtým nejlépe vydělávajícím filmem s hodnocením R roku 1984. Eastwood dále hrál v kriminální komedii City Heat (také 1984) po boku Burta Reynoldse , filmu o bývalém policistovi, který se obrátil na soukromé oko a jeho bývalý policejní poručík, který se v éře prohibice ve třicátých letech minulého stoletíspletl s gangstery. Film vydělal kolem $ 50 milionů na domácím trhu, ale byl zastíněn Eddie Murphy ‚s Beverly Hills Cop .

Westerny. Období, které uplynulo, průkopník, samotář působící sám, bez prospěchu společnosti. Obvykle to má co do činění s nějakým druhem pomsty; o pomstu se stará sám, nevolá policii. Jako Robin Hood. Je to poslední mužská hranice. Myslím, že romantický mýtus, i když dnes je těžké přemýšlet o něčem romantickém. Na západě si můžete myslet, Ježíši, byla doba, kdy byl člověk sám, na koni, tam, kde člověk ještě nezkazil zemi.

-  Eastwood, o filozofickém lákadle zobrazování západních samotářů

Eastwood udělal svůj jediný vpád do televizního směru s epizodou Úžasné příběhy Vanessa v zahradě (1985), která hrála Harvey Keitel a Locke jako manželský pár. Byla to jeho první spolupráce se Stevenem Spielbergem , který později koprodukoval Vlajky našich otců a Dopisy od Iwo Jimy . Vrátil by se k západnímu žánru, když režíroval a hrál ve filmu Pale Rider (1985), filmu podle klasického westernu Shane (1953), a sleduje kazatele sestupujícího z mlhy Sierras na stranu horníků během kalifornské zlaté horečky z roku 1850. Název je odkazem na Čtyři jezdce apokalypsy , jako jezdec bledého koně je Smrt, a ukazuje podobnosti s Eastwoodovým západním High Plains Drifter (1973) v jeho tématech morálky a spravedlnosti, stejně jako jeho zkoumání nadpřirozeného. Byl oslavován jako jeden z nejlepších filmů roku 1985 a nejlepší western, který se po značnou dobu objevil, přičemž Gene Siskel z Chicago Tribune poznamenal: „Tento rok (1985) se zapíše do filmové historie jako okamžik, kdy si Clint Eastwood konečně vysloužil respekt jako umělec “.

Eastwood hrál s Marshou Mason ve vojenském dramatu Heartbreak Ridge (1986) o invazi USA na Grenadu v roce 1983 . Ten vykresluje United States Marine Corps seržant dělostřelby veterán korejské války a války ve Vietnamu, který si uvědomuje, že se blíží konec jeho vojenské služby. Produkci a filmování kazily vnitřní neshody mezi Eastwoodem a dlouholetým přítelem a producentem Fritzem Manesem, jakož i mezi Eastwoodem a ministerstvem obrany USA, kteří filmem pohrdali. V té době byl film spíše komerčním než kritickým úspěchem a příznivěji se na něj začalo dívat až v poslední době. Film vydělal 70 milionů $ na domácím trhu.

Eastwood hrál v The Dead Pool (1988), pátém a posledním filmu ze série Dirty Harry . V hlavních rolích se představili Patricia Clarkson , Liam Neeson a mladý Jim Carrey, který hraje Johnnyho Squarese, drogovou rockovou hvězdu a první z obětí na seznamu celebrit sestaveném režisérem hororového filmu Peterem Swanem (Neeson). považováno za nejpravděpodobnější smrt, takzvaný „Dead Pool“. Seznam ukradne posedlý fanoušek, který se v napodobování svého oblíbeného režiséra prodírá seznamem a zabíjí celebrity, mezi něž patří i Dirty Harry. The Dead Pool vydělal téměř 38 milionů dolarů, relativně nízké příjmy za film Dirty Harry . To je obecně považováno za nejslabší film série, ačkoli Roger Ebert si myslel, že to bylo stejně dobré jako originál.

Eastwood začal pracovat na menších, osobnějších projektech a během své kariéry zažil přestávku v letech 1988 až 1992. Vždy se zajímal o jazz a režíroval Bird (1988), životopisný film, ve kterém hraje Forest Whitaker jako jazzový hudebník Charlie „Bird“ Parker . Alto saxofonista Jackie McLean a Spike Lee , syn jazzového basisty Billa Leeho a dlouholetého kritika Eastwooda, kritizovali charakteristiku Charlieho Parkera a poznamenali, že nevystihuje jeho skutečnou podstatu a smysl pro humor. Eastwood obdržel za film dva Zlaté glóby , cenu Cecila B. DeMilla za celoživotní přínos a cenu za nejlepší režii . Nicméně, Bird byl komerční selhání, vydělávat jen $ 11 milionů, které Eastwood připsat klesajícímu zájmu o jazz mezi černochy. Carrey by se objevil s Eastwoodem znovu ve špatně přijaté komedii Pink Cadillac (1989). Film pojednává o lovci odměn a skupině bílých rasistů pronásledujících nevinnou ženu ( Bernadette Peters ), která se snaží všechny předběhnout v ceněném růžovém Cadillacu jejího manžela . Film selhal kriticky i komerčně, vydělával sotva víc než Bird a znamenal nízký bod v Eastwoodově kariéře.

90. léta 20. století

Eastwood režíroval a hrál v White Hunter Black Heart (1990), adaptace Peter Viertel je roman? Hudební klíč , o Johna Hustona a natáčení klasického filmu Africká královna . Film, který byl natočen na místě v Zimbabwe v létě roku 1989, získal určitou kritickou pozornost, ale pouze s omezeným vydáním vydělal pouhých 8,4 milionu dolarů. Eastwood režíroval a hrál s Charlie Sheenem v The Rookie , akčním filmu kamaráda policajta, který byl vydán v prosinci 1990. Kritici shledali zápletku a charakterizaci filmu nepřesvědčivou, ale ocenili jeho akční sekvence. Probíhající soudní spor v reakci na to, že Eastwood údajně vrazil do ženského auta, vyústil v to, že v roce 1991. se v kinech nepromítaly žádné Eastwoodovy filmy. Eastwood vyhrál žalobu a souhlasil se zaplacením soudních poplatků stěžovatelky, pokud se neodvolá.

[Je -li to možné, vypadá ještě vyšší, štíhlejší a tajemněji posedlý, než vypadal v klíčové hře Sergio Leone Fistful of Dollars před čtvrt stoletím. Roky ho neobměkčily. Dali mu přítomnost nějaké divoké přírodní síly, což může být důvod, proč se jím stal krajinou mytického Západu z konce 19. století, nikdy víc než v jeho novém Unforgiven .  ... Toto je jeho nejbohatší a nejuspokojivější představení od podceňovaného, ​​politicky šíleného Heartbreak Ridge . Nikdo jako on není.

-  Vincent Canby z The New York Times o Eastwoodově představení v Unforgiven

Eastwood se vrátil k západnímu žánru ve filmu Unforgiven (1992), filmu, který režíroval a hrál v něm jako stárnoucího pistolníka, který byl dávno za svými nejlepšími roky. Skripty pro film existovaly již v roce 1976 pod názvy jako The Cut-Whore Killings a The William Munny Killings , ale Eastwood projekt zdržoval, protože chtěl počkat, až bude dost starý na to, aby mohl hrát svoji postavu a vychutnat si ji jako poslední. z jeho westernových filmů. Unforgiven byl velký komerční a kritický úspěch; Jack Methews z Los Angeles Times ho popsal jako „nejlepší klasický western se mnou od té doby snad John Ford 1956 Vyšetřovatelé . Film byl nominován na devět Oscarů (včetně nejlepšího herce pro Eastwood a nejlepší původní scénář k David Webb Peoples ) a vyhrál čtyři, včetně nejlepšího snímku a nejlepší režie Eastwooda. V červnu 2008 byl Unforgiven zařazen jako čtvrtý nejlepší americký western, za Shane , High Noon a The Searchers v seznamu „ AFI's 10 Top 10 “ Amerického filmového institutu .

Eastwood hrál Franka Horrigana v thrilleru tajné služby In the Line of Fire (1993), který režíroval Wolfgang Petersen a zahrála po boku Johna Malkovicha a Rene Russo . Horrigan je agentem tajné služby zmítaný vinou pronásledovaný jeho neschopností zachránit život Johna F. Kennedyho . Film patřil v tomto roce mezi 10 nejlepších umělců, kteří vydělali 102 milionů dolarů, a jen ve Spojených státech vydělal 102 milionů dolarů, a 25 let poté, co byl poprvé uveden v Quigley's Top Ten Money Making Stars Anketa, byl Eastwood opět zvolen jedničkou. Několik měsíců po zabalení filmu Eastwood režíroval a hrál po boku Kevina Costnera ve filmu Dokonalý svět (také 1993). Zasazen do šedesátých let minulého století, Eastwood hraje Texaského strážce ve snaze uprchlého trestance (Costner), který vyrazí na cestu s mladým chlapcem ( TJ Lowther ). Janet Maslin z The New York Times napsala, že film znamenal nejvyšší bod Eastwoodovy režijní kariéry a od té doby byl film citován jako jeden z jeho nejvíce podceňovaných režijních úspěchů.

Na filmovém festivalu v Cannes 1994 obdržel Eastwood francouzskou medaili Ordre des Arts et des Lettres a 27. března 1995 mu byla udělena cena Irvinga G. Thalberga Memorial Award při 67. cenách akademie . Jeho další filmová podoba byla v portrétové roli jako sám v dětském filmu Casper (1995). Svůj repertoár rozšířil hraním po boku Meryl Streep ve filmu Bridges of Madison County (také 1995). Film vychází z románu Roberta Jamese Wallera a popisuje příběh Roberta Kincaida (Eastwooda), fotografa pracujícího pro National Geographic, který se při fotografování historických krytých mostů v Iowě setkává a má poměr s manželkou farmy z Itálie, Francesca (Streep). Navzdory románu, který obdržel nepříznivé recenze, byl film The Bridges of Madison County komerčním a kritickým úspěchem. Roger Ebert napsal: „Streep a Eastwood spřádají kouzlo a vychází z konkrétního poznání lásky a sebe sama, které přichází se středním věkem.“ Film byl nominován na Zlatý glóbus za nejlepší film a získal Césarovu cenu ve Francii za nejlepší zahraniční film. Streep byl také nominován na Oscara a Zlatý glóbus.  

Eastwood režíroval a hrál v politickém thrilleru Absolute Power (1997), po boku Gene Hackmana (s nímž se objevil v Unforgiven ). Eastwood hrál roli zkušeného zloděje, který byl svědkem utajení tajné služby vraždy. Film získal smíšené přijetí od kritiků. Později v roce 1997 Eastwood režíroval Půlnoc v zahradě dobra a zla , podle románu Johna Berendta a v hlavních rolích John Cusack , Kevin Spacey a Jude Law . Film se setkal se smíšenou kritickou odezvou.

Role, které Eastwood hrál, a filmů, které režíroval, nelze oddělit od povahy americké kultury minulého čtvrtletí, jejích fantazií a reality.

-  Autor Edward Gallafent, komentující Eastwoodův vliv na film od 70. až 90. let minulého století

Eastwood režíroval a hrál v True Crime (1999). Hraje Steva Everetta, novináře a uzdravujícího se alkoholika, který má pokrýt popravu vraha Franka Beechuma (hraje Isaiah Washington ). True Crime přijal protichůdné přijetí, Janet Maslin z The New York Times píše: „Jeho směr je povzbuzen smyslem pro druhé šance a tragickým nedorozuměním a kontrastem většího smyslu pro spravedlnost se zvláštními drobnostmi zločinu. Možná jde v druhém směru však příliš daleko. " Film byl neúspěch pokladny, vydělával méně než polovinu svého rozpočtu 55 milionů dolarů a byl Eastwoodovým nejhorším filmem devadesátých let kromě White Hunter Black Heart , který měl omezené vydání.

2000s

Eastwood režíroval a hrál ve filmu Space Cowboys (2000) po boku Tommyho Lee Jonese , Donalda Sutherlanda a Jamese Garnera . Eastwood hrál jednoho ze skupiny veteránů bývalých zkušebních pilotů vyslaných do vesmíru opravit starý sovětský satelit. Původní hudební skóre složili Eastwood a Lennie Niehaus . Space Cowboys byl kriticky dobře přijat a je držitelem 79 procent hodnocení na Rotten Tomatoes, ačkoli Roger Ebert napsal, že film byl „příliš bezpečný v rámci své tradiční struktury příběhu, než aby se zdálo, že je hodně ohroženo“. Film vydělal více než 90 milionů $ v jeho vydání v USA, více než Eastwoodovy dva předchozí filmy dohromady. Eastwood hrál bývalého agenta FBI pronásledujícího sadistického vraha ( Jeff Daniels ) v thrilleru Blood Work (2002), volně založený na stejnojmenném románu z roku 1998 od Michaela Connellyho . Film byl komerčním neúspěchem, vydělal pouhých 26,2 milionu dolarů při odhadovaném rozpočtu 50 milionů dolarů a přijal protichůdné recenze, přičemž Rotten Tomatoes ho popsal jako „dobře udělaný, ale kazený letargickou stimulací“.

Eastwood režíroval a zabodoval kriminální drama Mystic River (2003), film zabývající se tématy vraždy, vigilantismu a sexuálního zneužívání, v hlavních rolích Sean Penn , Kevin Bacon a Tim Robbins . Film byl chválen kritiky a získal dvě Oscary - nejlepší herec pro Penna a nejlepší herec ve vedlejší roli pro Robbins - s Eastwoodem sbíral nominace na nejlepší režii a nejlepší film. Film vydělal 90  milionů $ v tuzemsku s rozpočtem 30  milionů $ . V roce 2003 byl Eastwood vyhlášen Národní společností filmových kritiků za nejlepšího režiséra roku .

Clint je skutečný umělec v každém ohledu. Navzdory svým letům, kdy byl na vrcholu své hry, a legendárním filmům, které natočil, se na scéně vždy cítil pohodlně a cenně, choval se k nám jako k sobě rovným.

-  Tim Robbins o spolupráci s Eastwoodem.

Následující rok našel Eastwood další kritický ohlas u Million Dollar Baby . Boxerské drama získalo čtyři Oscary za nejlepší film, nejlepší režii, nejlepší herečku ( Hilary Swank ) a nejlepší herec ve vedlejší roli ( Morgan Freeman ). Ve věku 74 let se Eastwood stal nejstarším z osmnácti režisérů, kteří režírovali dva nebo více vítězů Best Picture. On také získal nominaci na nejlepšího herce, stejně jako nominaci na Grammy za jeho skóre, a získal Zlatý glóbus za nejlepší režii, kterou mu předala dcera Kathryn, která byla Miss Golden Globe na ceremoniálu 2005 . AO Scott z The New York Times chválil film jako „mistrovské dílo“ a nejlepší film roku.

Eastwood režíroval dva filmy o bitvě u Iwo Jimy z 2. světové války vydané v roce 2006. První, Vlajky našich otců , se zaměřil na muže, kteří vztyčili americkou vlajku na vrcholu hory Suribachi, a představil filmový debut Eastwoodova syna Scotta . Následovaly Dopisy od Iwo Jimy , které se zabývaly taktikou japonských vojáků na ostrově a dopisy, které psali domů rodinným příslušníkům. Dopisy od Iwo Jimy byly prvním americkým filmem, který zobrazoval válečnou problematiku zcela z pohledu amerického nepřítele. Oba filmy získaly chválu od kritiků a získaly několik nominací na 79. ročník udílení Oscarů , včetně ceny za nejlepší režii, nejlepší film a nejlepší původní scénář k dopisům od Iwo Jimy . Na 64. ročníku udílení Zlatých glóbů získal Eastwood nominace na nejlepší režii v obou filmech. Dopisy od Iwo Jimy získaly cenu za nejlepší cizojazyčný film .

Eastwood dále režíroval Changeling (2008), podle skutečného příběhu odehrávajícího se na konci dvacátých let minulého století. Angelina Jolie hraje jako žena, která se sešla se svým pohřešovaným synem, jen aby si uvědomila, že je podvodník. Po svém uvedení na několik filmových festivalů film vydělal přes 110 milionů dolarů, z nichž většina pocházela ze zahraničních trhů. Film byl velmi uznávaný a Damon Wise of Empire popsal Changelinga jako „bezchybného“. Todd McCarthy z časopisu Variety to popsal jako „emocionálně silné a stylově jisté“ a že postavy filmu a sociální komentáře byly do příběhu vneseny „téměř dechberoucím uvažováním“. Za film získal Eastwood nominace na Nejlepší originální skóre na 66. ročník udílení Zlatých glóbů , Nejlepší režie na 62. ročníku udílení filmových cen British Academy Film a ředitel roku z Kruhu londýnských filmových kritiků.

Eastwood ukončil čtyřletou „dobrovolnou přestávku herectví“ vystoupením v Gran Torino (také 2008), které také režíroval, produkoval a částečně skóroval se svým synem Kyleem a Jamie Cullumem . Životopisec Marc Eliot označil Eastwoodovu roli za „amalgám muže bez jména, špinavého Harryho a Williama Munnyho , zde starého a cynického, ale ochotného a schopného bojovat dál, kdykoli to vyvstane“. Gran Torino vydělal téměř 30 milionů dolarů během jeho víkendového úvodního vydání v lednu 2009, což je nejvyšší část jeho kariéry jako herce nebo režiséra. Gran Torino nakonec vydělal v kinech po celém světě přes 268 milionů dolarů, čímž se stal dosud nejvýdělečnějším filmem Eastwoodovy kariéry (bez úpravy o inflaci).

30. režijní výlet Eastwooda přišel s filmem Invictus (2009), filmem podle příběhu jihoafrického týmu na mistrovství světa v ragby 1995 s Morganem Freemanem jako Nelsonem Mandelou , Mattem Damonem jako kapitánem rugbyového týmu Françoisem Pienaarem a Grantem L. Roberts jako Rubenem Kruger . Film se setkal s obecně pozitivními recenzemi; Roger Ebert dal to tři a půl hvězdy a popsal ho jako „velmi dobrý film ... s momenty vyvolávající velké emoce,“ zatímco Variety ‚s Todd McCarthy napsal:„Pro inspiraci na první pohled, Clint Eastwood film má předvídatelný trajektorie, ale každá scéna překypuje překvapivými detaily, které se hromadí v bohaté struktuře historie, kulturních dojmů a emocí. “ Za film byl Eastwood nominován na 67. ročník udílení Zlatých glóbů za nejlepší režii .

2010s

V Eastwoodově režii dále (2010) opět spolupracoval s Mattem Damonem, který ztvárnil psychiku. Film měl světovou premiéru 12. září 2010 na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2010 a později v říjnu měl omezené vydání. Dále přijal protichůdné recenze od kritiků, přičemž shoda v Rotten Tomatoes byla: „Navzdory podnětům k zamyšlení a typickému vkusu Clinta Eastwooda jako ředitele se Hereafter nedaří generovat příliš působivé drama, které by překračovalo hranici mezi ukrutnou sentimentalitou a hokým tediem.“ Přibližně ve stejnou dobu působil Eastwood jako výkonný producent dokumentu Turner Classic Movies (TCM) o jazzovém pianistovi Dave Brubeckovi , Dave Brubeck: In His Own Sweet Way (také 2010), na památku Brubeckových 90. narozenin.

Eastwood režíroval J. Edgara (2011), životopisný film režiséra FBI J. Edgara Hoovera , v hlavní roli Leonarda DiCapria . Film přijal protichůdné recenze, ačkoli DiCaprio výkon jako Hoover byl široce chválen. Roger Ebert napsal, že film je „fascinující“, „mistrovský“, a ocenil DiCapriov výkon. David Edelstein z New York Magazine , a zároveň chválil DiCapria, napsal: „Je to škoda, J. Edgar je tak beztvarý a uspěchaný a se šunkou, tak bohatý na špatné linky a horší čtení“. Eastwood hrál v baseballovém dramatu Trouble with the Curve (2012) jako veteránský skautský skaut, který cestuje se svou dcerou na poslední průzkumnou cestu. Film režíroval Robert Lorenz , který pracoval s Eastwoodem jako asistent režie na několika filmech.

Všichni se diví, proč v této fázi pokračuji v práci. Pokračuji v práci, protože vždy přibývají nové příběhy.  ... A dokud lidé chtějí, abych jim to řekl, budu tam a dělám to.

-  Eastwood, přemýšlel o své pozdější kariéře

Během Super Bowl XLVI vyprávěl Eastwood poločasovou reklamu pro Chrysler s názvem „ Poločas v Americe “ (2012). Reklamu kritizovalo několik amerických republikánů , kteří tvrdili, že to znamená, že prezident Barack Obama si zaslouží druhé funkční období. V reakci na kritiku Eastwood uvedl: „Rozhodně nejsem politicky spřízněn s panem Obamou. Měla to být zpráva o růstu pracovních míst a duchu Ameriky.“

Eastwood režíroval další Jersey Boys (2014), hudební biografii založenou na cenu Tony -winning muzikál . Film vyprávěl příběh hudební skupiny Čtyři roční období . Eastwood režíroval americký odstřelovač (také 2014), filmovou adaptaci stejnojmenné monografie Chrise Kyla , po odchodu Stevena Spielberga z projektu. Film byl uveden 25. prosince 2014. American Sniper vydělal na domácím trhu více než 350 milionů dolarů a celosvětově přes 547 milionů dolarů, což z něj činí jeden z největších Eastwoodových filmů komerčně. Jeho další film, Sully , hrál Toma Hankse jako Chesley Sullenberger , který úspěšně nouzově přistál s letem US Airways Flight 1549 na řece Hudson a udržel všechny cestující na palubě naživu. Vydáno ve Spojených státech v září 2016, to se stalo dalším komerčním úspěchem pro Eastwood, celosvětově vydělal přes 238 milionů $. Režíroval životopisný thriller 15:17 do Paříže (2018), ve kterém dříve neprofesionální herci Spencer Stone , Anthony Sadler a Alek Skarlatos hráli sami sebe, když zastavili útok vlaku Thalys 2015 . Film získal obecně negativní přijetí od kritiků, kteří byli do značné míry kritičtí vůči herectví třemi vodiči. Eastwood dále hrál a režíroval The Mule , která vyšla v prosinci 2018. Hrál Earla Stonea, staršího pašeráka drog podle Leo Sharpa , Eastwoodovy první herecké role od Trouble with the Curve v roce 2012.

Dne 24. května 2019 bylo oznámeno, že Eastwood by přímé balada Richard Jewell , založený na životě hrdinské strážníky Richard Jewell , který byl neprávem podezření na olympijském bombardováním 1996 . Později retitled jednoduše Richard Jewell , Eastwood režíroval a produkoval film, přes Warner Bros. , jeho desátý přímý film se společností. Jonah Hill a Leonardo DiCaprio měli ve filmu původně hrát v roce 2014, kdy ho měl režírovat Paul Greengrass , ale DiCaprio a Hill by nakonec sloužili pouze jako producenti Eastwoodova filmu. Ve filmu hrají Paul Walter Hauser v titulní roli, spolu se Sam Rockwell , Kathy Bates , Jon Hamm a Olivia Wilde ve vedlejších rolích. Natáčení začalo 24. června 2019 a Richard Jewell byl propuštěn 13. prosince 2019.

2020

V říjnu 2020 bylo oznámeno, že Eastwood bude režírovat, produkovat a hrát v Cry Macho , adaptaci stejnojmenného románu z roku 1975 , pro Warner Bros. Pictures. Produkce filmu probíhala v Novém Mexiku mezi listopadem a prosincem 2020. Vydán byl 17. září 2021 pro protichůdné recenze.

Režie

Počínaje thrillerem Play Misty for Me režíroval Eastwood přes 30 filmů, včetně westernů, akčních filmů, muzikálů a dramat. Je jedním z mála špičkových hollywoodských herců, kteří se také stali kriticky a komerčně úspěšným režisérem. The New Yorker ' s David Denby napsal, že, na rozdíl od Eastwood,

John Ford se objevil jen v několika němých filmech; Howard Hawks nikdy nehrál ve filmech. Clark Gable, Gary Cooper, Spencer Tracy, James Stewart, Cary Grant, Humphrey Bogart, William Holden, Steve McQueen a Sean Connery nikdy nerežírovali funkci. John Wayne režíroval jen dvakrát a špatně; stejně jako Burt Lancaster. Paul Newman, Jack Nicholson, Warren Beatty, Robert Redford, Robert De Niro a Sean Penn režírovali každý několik filmů se smíšeným komerčním a uměleckým úspěchem.

Eastwood byl od samých počátků své kariéry frustrován naléháním režisérů, aby scény byly opakovaně natáčeny a zdokonalovány, a když v roce 1970 začal režírovat, vědomě se pokusil vyhnout jakýmkoli aspektům režie, byl lhostejný. jako herec. Eastwood je díky tomu proslulý svou efektivní filmovou režií a schopností zkrátit dobu natáčení a kontrolovat rozpočty. Obvykle se vyhýbá zkoušení herců a dává přednost dokončení většiny scén na první záběr. Rychlé postupy Eastwoodovy filmové tvorby byly srovnávány s postupy Woodyho Allena , Ingmara Bergmana , Jean-Luca Godarda a bratří Coenů . Když hraje ve filmech jiných, někdy přebírá režii, například pro The Outlaw Josey Wales , pokud se domnívá, že je produkce příliš pomalá. V rámci přípravy na natáčení Eastwood jen zřídka používá scénáře k vývoji rozvržení plánu natáčení. Snaží se také snížit detaily pozadí scénářů o postavách, aby se diváci mohli do filmu více zapojit, přičemž jejich představivost je požadavkem na film, který se s diváky spojuje. Eastwood naznačil, že stanoví děj filmu, aby divákům poskytl potřebné detaily, ale ne „natolik, aby to urazilo jejich inteligenci“.

Podle časopisu Life „Eastwoodovým stylem je nejprve střílet a poté jednat. Své postavy leptá prakticky beze slov. Rozvinul umění podhubávání natolik, že kdokoli v jeho okolí, kdo se jen trhnutím, vypadá hammily histrionicky.“ Tazatelé Richard Thompson a Tim Hunter poznamenali, že Eastwoodovy filmy jsou „skvěle tempo: neuspěchané; cool; a [dávají] silný smysl pro skutečný čas, bez ohledu na rychlost vyprávění“, zatímco Ric Gentry považuje Eastwoodovu stimulaci za „nespěchanou a uvolněnou“ . Eastwood má rád podsvícení a podsvícení, aby měl jeho film pocit „noir-ish“ .

Eastwoodovo časté zkoumání etických hodnot přitáhlo pozornost vědců, kteří prozkoumali Eastwoodovu práci z etických a teologických hledisek, včetně jeho zobrazení spravedlnosti, milosrdenství, sebevraždy a anděla smrti.

Osobní život

Vztahy, manželství, aféry a děti

Eastwood má za svůj život mnoho příležitostných a vážných vztahů různé délky a intenzity, z nichž se mnohé překrývají. Krátce poté, co se setkal s budoucí manželkou Maggie Johnsonovou na rande naslepo na jaře 1953, měl Eastwood vztah, který vyústil v dceru Laurie (narozenou 1954), kterou adoptovali Clyde a Helen Warrenovi ze Seattlu. Ačkoli identita Lauriiny biologické matky není veřejně známá, životopisec Patrick McGilligan řekl, že patřila k divadelní skupině, které se Eastwood účastnil. Eastwood pokračoval v aférách, když byl ženatý s Johnsonem, včetně kontaktu mezi 1959 a 1973 s kaskadérkou Roxanne Tunis, která měla dceru, Kimber (narozen 1964).

Johnson evidentně toleroval otevřené manželství s Eastwoodem a nakonec měli dvě děti, Kyle (nar. 1968) a Alison (nar. 1972). V roce 1975 začali Eastwood a ženatá herečka Sondra Locke žít spolu. Locke tvrdil, že jí Eastwood nazpíval „She Made Me Monogamous“ a svěřil se, že „nikdy předtím nebyl zamilovaný“. Devět let po jejich soužití se Eastwood oficiálně rozvedl s Maggie Johnsonovou, ale Locke zůstala po celý život vdaná za manžela Gordona Andersona.

V nepublikované záležitosti Eastwood zplodil dvě legálně bezdětné děti, Scotta (nar. 1986) a Kathryn (nar. 1988) s Jacelyn Reevesovou, letuškou. Když se v roce 1989 Locke a Eastwood rozešli, podal Locke žalobu na palimony . V časných- do poloviny-1990, Eastwood měl vztah s herečkou Frances Fisher, který produkoval dceru Francesca (narozen 1993). Eastwood byl podruhé ženatý v roce 1996 s moderátorkou zpráv Dinou Ruizovou , která téhož roku porodila jejich dceru Morgan. Manželství Ruize a Eastwooda trvalo až do roku 2013.

Eastwood odmítá potvrdit svůj přesný počet potomků.

Vlastnosti

V roce 2010 ve věku 80 let Eastwood utratil přibližně 20 milionů dolarů, aby si v Carmel-by-the-Sea vybudoval sloučeninu o rozloze 15 949 čtverečních stop . Jeho kalifornské realitní portfolio zahrnuje také sídlo ve španělském stylu o velikosti 6 136 čtverečních stop v Bel-Air , Ranč Rising River v Burney o rozloze 1 067,5 akrů , byt v Burbanku a také velký, ale nenápadný dům, který se nachází hned vedle jeho dlouholetého primáře Rezidence Bel-Air. Je známo, že Eastwood koupil nemovitost ve dvou dalších státech. Vlastní dům o rozloze 5 700 metrů čtverečních v Sun Valley v Idahu a 1,13 akrové přímořské sídlo v Kihei na Havaji . Ten byl uveden v epizodě 2012 reality show paní Eastwood & Company .

Eastwood dříve obýval domy ve Studio City , Sherman Oaks , Tiburon a Pebble Beach .

Zdraví a volnočasové aktivity

Eastwood má celoživotní nechuť k tabáku a tabákovým společnostem a kouří jen tehdy, když to vyžaduje filmová role. Od puberty si také uvědomuje své zdraví a kondici a cvičí zdravé stravování a každodenní transcendentální meditaci .

V roce 1971 otevřel v Carmelu starou hospodu inspirovanou angličtinou s názvem Hog's Breath Inn. Eastwood ji v roce 1999 prodal a nyní vlastní hotel a restauraci Mission Ranch v Carmel-by-the-Sea.

Je vášnivým golfistou a vlastní golfový klub Tehàma . Je investorem světově proslulých golfových odkazů Pebble Beach západně od Karmelu a věnuje svůj čas charitativním účelům na velkých turnajích. Eastwood je soukromý pilot s pevnými křídly a rotačními plavidly s licencí FAA a často létá se svou helikoptérou do studií, aby se vyhnul provozu.

Duchovní přesvědčení

V roce 1973 řekl Eastwood filmovému kritikovi Gene Siskelovi : „Ne, nevěřím v Boha “. Eastwood řekl, že nachází spiritualitu v přírodě (jak naznačuje jeho western, Pale Rider , 1985), a uvedl, že „narodil jsem se během deprese a nebyl jsem vychován bez konkrétní církve. Přestěhovali jsme se každé čtyři nebo pět měsíců během prvních 14 let mého života, takže jsem byl poslán do jiné církve podle toho, kde jsme žili. Většina z nich byla protestantská , ale já jsem chodil do jiných církví, protože moji rodiče chtěli, abych se pokusil zjistit věci sám. Vždy říkali „Chci tě vystavit nějakému náboženskému řádu a zjistit, jestli se ti to líbí.“ Ačkoli moje náboženské vzdělání nebylo opravdu konkrétní, cítím duchovní věci. Pokud stojím na straně Grand Canyonu a dívám se dolů "nějakým způsobem mě to posouvá."

„Samozřejmě, bylo by skvělé znovu si promluvit s mými rodiči, kteří jsou samozřejmě zesnulí. Díky tomu je představa smrti mnohem méně děsivá. Ale zase, pokud si myslíš, že se po tvé smrti nic nestane, možná to způsobí žijete život lépe. Možná byste měli dělat to nejlepší, co můžete, díky daru, který jste dostali od života, a to jen. “

Další osobní zájmy

Eastwood si je vědom svého zdraví a kondice už od puberty a praktikuje zdravé stravovací návyky. Jako mladý muž, který se proslavil během produkce Rawhide , se Eastwood objevoval v časopisech a časopisech, které často dokumentovaly jeho životní styl vědomý zdraví. Například ve vydání TV Guide ze srpna 1959 byl Eastwood fotografován, jak dělá kliky. Dával tipy na kondici a výživu, říkal lidem, aby jedli spoustu ovoce a syrové zeleniny, brali vitamíny a vyhýbali se nápojům s obsahem cukru, nadměrnému alkoholu a přetěžování sacharidy.

21. července 1970 zemřel Eastwoodův otec na infarkt ve věku 64 let. Smrt, kterou Fritz Manes popsal jako „jedinou špatnou věc, která se mu v životě stala“, byla pro Eastwooda šokem, protože jeho dědeček se dožil 92. To mělo hluboký dopad na Eastwoodův život; od té doby začal být produktivnější, pracovat s větším pocitem naléhavosti a s větší rychlostí a efektivitou na place. Ačkoli Eastwood byl vždy nadšenec zdraví a fitness, stal se tím více po otcově smrti. Zdržel se tvrdého alkoholu, přijal přísnější zdravotní režim a snažil se zůstat fit. Stále však dával přednost studenému pivu a v Carmel-by-the-Sea otevřel v roce 1971 hospodu s názvem Hog's Breath Inn. Eastwood nakonec hospodu prodal a nyní vlastní hotel a restauraci Mission Ranch Hotel and Restaurant, která se také nachází v Carmel-by-the-the -Moře.

V roce 1975 Eastwood veřejně prohlásil svou účast na transcendentální meditaci, když vystoupil v The Merv Griffin Show s Maharishi Mahesh Yogi , zakladatelem Transcendentální meditace. Roky každé ráno meditoval.

Politika

Eastwood je bývalý republikán, který někdy podporoval demokraty a dlouhodobě projevoval zájem o kalifornskou politiku ; v současné době je registrovaným liberálem .

V dubnu 1986 vyhrál volby jako nestranický starosta města Carmel-by-the-Sea v Kalifornii. Na této pozici vydělal 200 $ měsíčně, což věnoval centru Carmel pro mládež. Zatímco byl v úřadu, pomohl učinit zmrzlinu legální na konzumaci v městských ulicích, přidal veřejné toalety na veřejnou pláž a byla postavena přístavba budovy městské knihovny. Sloužil dva roky a odmítl kandidovat na druhé funkční období. V roce 2001 ho guvernér Gray Davis jmenoval do Kalifornského státního parku a rekreační komise, kde vedl opozici proti prodloužení mýtného šestidráhového prodloužení dálnice o 26 mil (26 km) na California State Route 241 přes San Onofre State Beach .

Eastwood schválil Mitta Romneyho v prezidentských volbách 2012 . Přednesl projev v hlavním vysílacím čase na republikánském národním shromáždění 2012 , kde upozornil na projev, který pronesl na prázdnou židli představující prezidenta Baracka Obamu , čehož později litoval. 22. února 2020 Eastwood oznámil, že v prezidentských volbách 2020 podpoří demokrata Michaela Bloomberga . „Nejlepší, co bychom mohli udělat, je dostat tam Mikea Bloomberga,“ řekl Eastwood. Eastwood řekl, že si přeje, aby Trump jednal „jemnějším způsobem, bez tweetování a pojmenovávání lidí. Osobně bych byl rád, kdyby se nedostal na tuto úroveň“.

Hudební zájmy

Eastwood je audiofil a vlastní rozsáhlou sbírku LP, které hraje na gramofonu Rockport . Celý život má silnou vášeň pro hudbu, zejména jazz a country a western. Na začátku se věnoval hudbě tím, že se vyvinul jako boogie-woogie pianista a původně měl v úmyslu pokračovat v hudební kariéře studiem na hudební teorii po absolvování střední školy. Na konci roku 1959 produkoval album Cowboy Favorites vydané na etiketě Cameo , které obsahovalo některé klasiky, jako například „ San Antonio Rose “ Boba Willse a „ Don't Fence Me In “ od Cole Portera . Navzdory jeho pokusům připojit album vydáním turné, nikdy nedosáhlo Billboard Hot 100 . V roce 1963 mu producent Cameo Kal Mann řekl, že „jako zpěvák by se nikdy nestal velkým“. Během mimosezónního natáčení Rawhide , Eastwood a Paul Brinegar  - někdy spojený Sheb Wooley  - však cestovali po rodeu, státních veletrzích a festivalech. V roce 1962 jim jejich čin s názvem Amusement Business Cavalcade of Fairs vynesl až 15 000 dolarů za představení. Eastwood má v rámci své dohody s Warner Brothers vlastní otisk distribuovaný společností Warner Bros.Records, Malpaso Records. Tato dohoda se nezměnila, když společnost Warner Music Group prodala společnost Time Warner soukromým investorům. Malpaso Records, které vydalo všechny skóre Eastwoodových filmů od The Bridges of Madison County a dále, také vydalo album jazzového koncertu z roku 1996, který hostil, s názvem Eastwood After Hours - Live at Carnegie Hall .

Eastwood upřednostňuje jazz (zejména bebop ), blues , klasický rytmus a blues , klasickou a country a westernovou hudbu; mezi jeho oblíbené hudebníky patří saxofonisté Charlie Parker a Lester Young , pianisté Thelonious Monk , Oscar Peterson , Dave Brubeck a Fats Waller a bluesman Delty Robert Johnson . Je také klavíristou a skladatelem. Jazz hraje v Eastwoodově životě od mládí důležitou roli, a přestože se nikdy nedostal jako profesionální hudebník, přenesl vliv na svého syna Kylea Eastwooda , jazzového basistu a skladatele.

Eastwood skládal filmovou hudbu z Mystic River , Million Dollar Baby , Vlajky našich otců , Milosti je pryč , Changeling , onom světě , J. Edgar a originálních klavírních skladeb pro V řadě ohně . Napsal a provedl píseň slyšenou v titulcích Gran Torina a spolu s Lindou Thompsonovou a Carole Bayer Sagerovou napsal píseň „Why Should I Care“ , píseň nahranou v roce 1999 Dianou Krall .

Hudba v Grace Is Gone získala dvě nominace na Zlatý glóbus od Hollywood Foreign Press Association na 65. ročník udílení Zlatých glóbů . Eastwood byl nominován za nejlepší originální skóre, zatímco píseň „Grace is Gone“ s hudbou od Eastwooda a texty Carole Bayer Sager byla nominována za nejlepší původní píseň . To vyhrálo Satellite Award za nejlepší píseň na 12. Satellite Awards . Changeling byl nominován na Nejlepší skóre na 14. Critics 'Choice Awards, Nejlepší originální skóre na 66. Zlatý glóbus a Nejlepší hudba na 35. Saturn Awards. 22. září 2007 byl Eastwood oceněn čestným doktorem hudby na Berklee College of Music na jazzovém festivalu v Monterey, na kterém působí jako aktivní člen představenstva. Po obdržení ceny pronesl projev prohlašující: „Je to jedno z velkých vyznamenání, kterých si budu v tomto životě vážit.“

Fáze bodování ve Warner Bros. Studios, Burbank byla v 90. letech přejmenována na Eastwood Scoring Stage.

Filmografie

Eastwood během své kariéry herce, režiséra, producenta a skladatele přispěl k více než 50 filmům . Účinkoval v několika televizních seriálech, včetně jeho role v Rawhide . Začal režírovat v roce 1971 a jako producent debutoval v roce 1982 ve Firefoxu , ačkoli od roku Hang 'Em High v roce 1968. fungoval jako uncredited producent ve všech filmech společnosti Malpaso Company, Eastwood také přispěl hudbou do svých filmů, buď prostřednictvím hraní, psaní nebo skládání. Hrál hlavně ve westernových, akčních a dramatických filmech. Podle webového serveru Box Office Mojo pro sledování příjmů filmy s Eastwoodem v tuzemsku utržily celkem více než 1,81 miliardy dolarů, v průměru 38,6 milionu dolarů na film.  

Ceny a vyznamenání

Eastwoodovi bylo uděleno několik ocenění a nominací za jeho práci ve filmu, televizi a hudbě. Jeho nejširší přijetí bylo ve filmové tvorbě, za kterou obdržel mimo jiné Oscary, Directors Guild of America Awards , Golden Globe Awards a People's Choice Awards . Eastwood je jedním ze dvou lidí, kteří byli dvakrát nominováni na nejlepšího herce a nejlepší režii za stejný film ( Unforgiven a Million Dollar Baby ), druhým je Warren Beatty ( Nebe může počkat a Reds ). Spolu s Beatty, Robertem Redfordem , Richardem Attenboroughem , Kevinem Costnerem a Melem Gibsonem je jedním z mála režisérů nejlépe známých jako herec, který získal Oscara za režii. 27. února 2005 se stal jedním z pouhých tří žijících režisérů (spolu s Milošem Formanem a Francisem Fordem Coppolou), který režíroval dva vítěze za nejlepší film. Ve věku 74 let byl dosud nejstarším držitelem Oscara za nejlepší režii. Eastwood režíroval pět herců v představeních oceněných Oscary: Gene Hackman v Unforgiven , Tim Robbins a Sean Penn v Mystic River a Morgan Freeman a Hilary Swank ve filmu Million Dollar Baby .

22. srpna 1984 byl Eastwood oceněn při ceremoniálu v Graumanově čínském divadle, aby zaznamenal svou ruku a stopy v cementu. Eastwood obdržel cenu AFI Life Achievement Award v roce 1996 a čestný titul získal od AFI v roce 2009. 6. prosince 2006 kalifornský guvernér Arnold Schwarzenegger a první dáma Maria Shriver uvedli Eastwooda do kalifornské síně slávy umístěné v Kalifornském muzeu historie , Ženy a umění .

Na začátku roku 2007, Eastwood byl představován s nejvyšším civilním vyznamenáním ve Francii, Légion d'honneur , při ceremoniálu v Paříži. Francouzský prezident Jacques Chirac řekl Eastwoodovi, že ztělesňuje „to nejlepší z Hollywoodu“. V říjnu 2009 byl během prvního ročníku filmového festivalu Lumière ve francouzském Lyonu oceněn Cenou Lumière (na počest bratří Lumièrů , vynálezců kinematografu ) . Toto ocenění ctí celou jeho kariéru a jeho hlavní přínos pro 7. umění. V únoru 2010 byl Eastwood uznán prezidentem Barackem Obamou cenou za umění a humanitu. Obama popsal Eastwoodovy filmy jako „eseje v individualitě, tvrdé pravdy a podstatu toho, co to znamená být Američanem“.

Eastwood byl také oceněn nejméně třemi čestnými tituly z univerzit a vysokých škol, včetně čestného titulu z University of the Pacific v roce 2006, čestného doktora humánních dopisů z University of Southern California 27. května 2007 a čestného doktora hudebního titulu z Berklee College of Music na jazzovém festivalu v Monterey 22. září 2007.

22. července 2009, Eastwood poctil císař Akihito Japonska s Řád vycházejícího slunce , 3. třída, zlaté paprsky s náhrdelní stuze za zásluhy o posílení vztahů mezi Japonskem a Spojených států .

Eastwood získal cenu Golden Pine za celoživotní zásluhy na Mezinárodním filmovém hudebním festivalu Samobor 2013 spolu s Ryuichi Sakamotem a Geraldem Friedem .

Celková nominace na ceny a výhry za Eastwoodovu filmografii. Ceny Eastwooda najdete v Seznamu ocenění a nominací, které obdržel Clint Eastwood

Rok	Film	akademické ceny		Ceny BAFTA		Zlatý glóbus
		Nominace	Vyhrává	Nominace	Vyhrává	Nominace	Vyhrává
1971	Hrajte Misty for Me					1
1973	Svěží					3
1976	Psanec Josey Wales	1
1986	Heartbreak Ridge	1
1988	Pták	1	1	2		3	1
1992	Neodpustený	9	4	6	1	4	2
1995	Mosty Madison County	1				2
2000	Vesmírní kovbojové	1
2003	Kouzelná řeka	6	2	4		5	2
2004	Milionové dítě	7	4			5	2
2006	Vlajky našich otců	2				1
	Dopisy od Iwo Jimy	4	1			1	1
2008	Měnění	3		8		2
	Gran Torino					1
2009	Invictus	2				3
2010	Dále	1
2011	J. Edgar					1
2014	Americký odstřelovač	6	1	2
2016	Sully	1
2019	Richard Jewell	1				1
Celkový		41	13	22	1	33	8

Viz také

• Seznam nejstarších žijících vítězů Oscarů

Poznámky

Reference

Citované reference

Další čtení

externí odkazy

• Clint Eastwood na IMDb
• Vystoupení na C-SPAN
• Clint Eastwood na Charlie Rose
• Clint Eastwood sbíral zprávy a komentáře v The Guardian
• „Clint Eastwood sbíral zprávy a komentáře“ . The New York Times .
• Clint Eastwood na Rotten Tomatoes
• Clint Eastwood v databázi filmů TCM
• Díla nebo o Clintu Eastwoodovi v knihovnách ( katalog WorldCat )
• Clint Eastwood sbíral zprávy a komentáře v Los Angeles Times