Klaun - Clown

Klaun
Ringling Circus klaun Emmett Kelly- Sarasota, Florida (8530293955) .jpg
Emmett Kelly jako Weary Willie
Střední Fyzická komedie , herectví , mim
Typy cirkus , současný cirkus , komedie , divadlo , televize , film
Umění předků Šašek
Potomkové umění Harlequinade , komik
Počáteční éra 18. - 21. století

Klaun je osoba, která nosí jedinečný make-up-obličej a spontánního kostým, předvádění komedie ve stavu open-svobodomyslnost (obrácením folkway-normy ), to vše při použití fyzické komedie .

Dějiny

Nejstarší klauni byli nalezeni v páté egyptské dynastii , kolem roku 2400 př. N. L. Na rozdíl od soudních šašků klauni tradičně plní sociálně-náboženskou a psychologickou roli a role kněze a klauna tradičně zastávají stejné osoby. Peter Berger píše: „Zdá se pravděpodobné, že pošetilost a blázni, stejně jako náboženství a magie, splňují některé hluboce zakořeněné potřeby v lidské společnosti.“ Z tohoto důvodu je klaunství často považováno za důležitou součást tréninku jako disciplíny fyzického výkonu , částečně proto, že se dá zvládnout složité učivo, ale také proto, že vyžaduje vysokou míru rizika a hry v interpretovi.

V antropologii byl termín klaun rozšířen na srovnatelné šašky nebo bláznivé postavy v ne-západních kulturách. Společnost, ve které mají takoví klauni důležité postavení, se nazývá klaunské společnosti a klaunská postava zapojená do náboženské nebo rituální kapacity je známá jako rituální klaun .

V indiánské mytologii podvodník nasměruje ducha kojota a stane se posvátnou postavou klauna. Heyoka je jedinec v domorodých kultur, který žije mimo omezení běžných kulturních rolí hraje roli klauna dozadu tím, že dělá vše naopak. Roli Heyoka někdy nejlépe plní Winkte .

Mnoho domorodých kmenů má za sebou historii klaunství. Canadian šaškování metoda vyvinutá Richard Pochinko a podporoval jeho bývalého učedníka, Sue Morrison, kombinuje evropské a Native amerických šaškování technik. V této tradici jsou masky vyrobeny z hlíny, zatímco oči tvůrce jsou zavřené. Pro každý směr kolečka medicíny je vytvořena maska . Během tohoto procesu klaun vytváří osobní mytologii, která zkoumá jejich osobní zkušenosti.

Video z epizody pořadu Super Circus z roku 1954

Moderní klauni jsou silně spojeni s tradicí cirkusového klauna , která se vyvinula z dřívějších komediálních rolí v divadle nebo Varieté v průběhu 19. až poloviny 20. století. Tato rozpoznatelná postava nabízí výstřední kostýmy, výrazný make -up, barevné paruky, přehnanou obuv a barevné oblečení, přičemž styl je obecně navržen tak, aby bavil široké spektrum diváků.

První hlavní klaunskou roli ztvárnil Joseph Grimaldi (který také vytvořil tradiční design líčení whiteface). Na počátku 19. století rozšířil roli Klauna v harlequinádě, která byla součástí britských pantomimy , zejména v divadlech Theatre Royal, Drury Lane a Sadler's Wells a Covent Garden . Na londýnské komické scéně se stal natolik dominantním, že harlekýnští klauni začali být známí jako „Joey“ a jak přezdívku, tak Grimaldiho design bílého líčení stále používají ostatní klauni.

Komedie že klauni provádět obvykle v roli blázna, jehož každodenní činnosti a úkoly stávají mimořádná, a pro koho směšné, na krátkou dobu, stane se obyčejný. Tento styl komedie má dlouhou historii v mnoha zemích a kulturách po celém světě. Někteří spisovatelé tvrdili, že vzhledem k rozšířenému používání takové komedie a jeho dlouhé historii je to potřeba, která je součástí lidského stavu.

Původ

Klauna charakter odvíjí od Zanni rustikální blázna postav brzy moderní commedie dell'arte , které samy byly přímo vychází z lidových blázna postav starověkého Řekovi a římské divadlo . Rustikální klauni v klasickém řeckém divadle byli známí jako sklêro-paiktês (od paizein : hrát (jako dítě) ) nebo deikeliktas , kromě jiných obecných výrazů pro rustikální nebo rolnické . V římském divadle byl výraz pro klauna fossor , doslova bagr; dělník .

Anglické slovo klaun bylo poprvé zaznamenáno c. 1560 (jako klaun, klon ) v obecném významu rustikální, boor, rolník . Původ slova je nejistý, možná ze skandinávského slova příbuzného s nemotorným . V tomto smyslu je Klaun používán jako název bláznivých postav v Shakespearově Othellovi a Zimní pohádce . Pocit klauna odkazujícího na profesionálního nebo obvyklého blázna nebo šaška se vyvinul brzy po roce 1600 na základě alžbětinských rustikálních bláznivých postav, jako jsou Shakespearovy.

Pantomima vyvinut v Anglii v 17. století, inspirovaný Arlecchino a commedie dell'arte. Právě zde se Klaun začal používat jako křestní jméno akciové postavy. Původně fólie pro Harlequinovu poťouchlost a obratnou povahu, Clown byl blázen nebo bumpkin blázen, který připomínal méně šaška než komický idiot. Byl to postava z nižší třídy oblečená v potrhaném oděvu služebnictva.

Nyní klasické rysy klaunského charakteru vyvinul na počátku 19. století Joseph Grimaldi , který hrál Klauna v pantomimě Petera Wilkinse z roku 1800 od Charlese Dibdina : nebo Harlequin v létajícím světě v divadle Sadler's Wells , kde Grimaldi postavil postavu až do centra. postava harlekýnky.

Moderní cirkusový klaun

Cirkusový klaun vyvinut v 19. století. Moderní cirkus pochází z londýnské jízdárny Philipa Astleyho , která byla otevřena v roce 1768. Astley přidal do svých show klauna, aby pobavil diváky mezi jezdeckými sekvencemi. Americký komik George L. Fox se proslavil svou klaunskou rolí, přímo inspirovanou Grimaldi, v 60. letech 19. století. Tom Belling senior (1843–1900) vyvinul postavu červeného klauna nebo Auguste ( Dummer August ). 1870, působící jako fólie pro sofistikovanějšího bílého klauna . Belling pracoval pro Circus Renz ve Vídni. Bellingův kostým se stal předlohou pro moderní akciovou postavu cirkusu nebo dětského klauna, vycházející z postavy nižší třídy nebo tuláka , s červeným nosem, bílým make -upem kolem očí a úst a nadměrným oblečením a obuví. Postava klauna vyvinutá koncem 19. století se odráží v opeře Ruggera Leoncavalla z roku 1892 Pagliacci ( Klauni ). Belling je Auguste charakter byl dále propagován Nicolai Poliakoff je Coco v roce 1920 na 1930.

Anglické slovo klaun byl půjčil, spolu s cirkusový klaun aktu, podle mnoha jiných jazycích, jako je například francouzský klaun , ruský (a jiné slovanské jazyky) клоун, řecký κλόουν, dánská / norská klovn , rumunský clovn atd.

Italština si ponechává Pagliaccio , charakter Commedia dell'arte zanni , a odvození italského výrazu se nachází v dalších románských jazycích, jako je francouzština Paillasse , španělština payaso , katalánština/galicijština pallasso , portugalština palhaço , řečtina παλιάτσος, turečtina palyaço , němčina Pajass ( via French) jidiš פּאַיאַץ ( payats ), ruština пая́ц, rumunština paiață .

Historie v Severní Americe 20. století

Na počátku 20. století, kdy zmizel rustikální prosťáček nebo vesnický idiot charakteru každodenní zkušenosti, se v severoamerických cirkusech vyvinuly postavy jako tramp nebo tulák . Jako příklady lze uvést MARCELINE Orbes , který provedl v Hippodrome divadla (1905), Charlie Chaplin je Tramp (1914), a Emmett Kelly 's unaveným Willieho na základě hobos z éry deprese. Další vlivnou trampskou postavu hrál Otto Griebling v letech 1930 až 1950. Red Skelton 's Dodo the Clown in The Clown (1953), líčí cirkusového klauna jako tragikomickou skladovou postavu, „vtipného muže s problémem s pitím“.

Ve Spojených státech byl klaun Bozo vlivnou postavou Auguste od konce 50. let. Bozo Show měla premiéru v roce 1960 a na národní úrovni se objevila na kabelové televizi v roce 1978. Společnost McDonald's odvozila svého maskota klauna Ronalda McDonalda od postavy Bozo v 60. letech. Willard Scott , který hrál Bozo v letech 1959–1962, vystupoval jako maskot v 1963 televizních spotech. Žádost o ochrannou známku McDonald's pro tuto postavu pochází z roku 1967.

Na základě šablony Bozo , amerického zvyku klaunů k narozeninám, soukromých dodavatelů, kteří nabízejí vystupování jako klauni na dětských oslavách, se vyvíjelo v 60. až 70. letech minulého století. Silná asociace klaunské postavy ( odvozené z Bozo ) s dětskou zábavou, která se vyvíjela od 60. let, také vedla v polovině 80. let ke vzniku klaunské péče nebo nemocničního klaunství v dětských nemocnicích. Clowns of America International (založena 1984) a World Clown Association (založená 1987) jsou sdružení poloprofesionálů a profesionálních interpretů.

Posun postavy Auguste nebo červeného klauna z jeho role fólie pro bělochy v cirkusu nebo pantomimě k Bozo -odvozené samostatné postavě v dětské zábavě v 80. letech 20. století také vedl ke zlému klaunskému charakteru s přitažlivostí klaunů pro malé děti založené na jejich zásadně ohrožující nebo děsivé povaze. Strach z klaunů, zejména cirkusových klaunů, se stal známým pod pojmem „coulrofobie“.

Hlavní typy

Po světě jsou zobrazováni různé druhy klaunů. Obsahují

Cirkusový klaun

Pierrot a Harlekýn

Klasické párování bílého klauna s Auguste v moderní tradici má precedens v párování Pierrota a Harlekýna v Commedia dell'arte . Role Harlekýna byla původně rolí veselého, hbitého a bystrého sluhy spárovaného s přísnějším a melancholickým Pierrotem.

V anglické harlequinádě z 18. století byl Harlequin nyní spárován s Klaunem. Jak vyvinul Joseph Grimaldi kolem roku 1800, Clown se stal zlomyslnou a brutální fólií pro sofistikovanější Harlequin, který se stal spíše romantickou postavou. Nejvlivnějšími takovými páry ve viktoriánské Anglii byli Payne Brothers, aktivní v 60. a 18. letech 19. století.

Bílý klaun a Auguste

Les Rossyann, bílý klaun a nemotorný Auguste z Francie

Bílá klauna , nebo klaun blanc ve francouzštině, je sofistikovaný charakter, na rozdíl od těžkopádného Auguste. Tyto dva typy se také rozlišují jako smutný klaun (blanc) a šťastný klaun (Auguste).

Základní make -upová barva obličeje Auguste je spíše variací růžové, červené nebo opálené než bílé. Funkce mají přehnanou velikost a obvykle mají červenou a černou barvu. Ústa jsou hustě zvýrazněna bílou barvou (tzv. Čenich), stejně jako oči. Podle charakteru může být Auguste oblečen buď do dobře padnoucího hávu, nebo do kostýmu, který se nehodí-příliš velký nebo příliš malý. Kostýmy Auguste často charakterizují výrazné barvy, velké potisky nebo vzory a podvazky.

Typ postavy Auguste je často anarchista, vtipálek nebo blázen. Je chytrý a má mnohem nižší postavení než whiteface. Postava whiteface klasicky dává pokyn postavě Auguste, aby provedla své rozkazy. Auguste obtížně plní daný úkol, což vede k vtipným situacím. Auguste někdy hraje roli anarchisty a cíleně má potíže dodržovat pokyny whiteface. Někdy je Auguste zmatený nebo je pošetilý a dělá chyby méně záměrně.

Contra-Auguste hraje roli prostředníka mezi bílého klauna a Auguste charakteru. Má nižší status než bílý klaun, ale vyšší postavení než Auguste. Touží být více jako bílý klaun a často napodobuje vše, co bílý klaun dělá, aby se pokusil získat souhlas. Pokud existuje postava contra-auguste, často je bílou tváří instruován, aby Auguste opravil, když dělá něco špatně.

Líčení Whiteface

GL Fox, původní Humpty Dumpty

Existují dva hlavní typy klaunů s bílým líčením : Klasický bílý klaun je odvozen od postavy Pierrota . Jeho make -up je bílý, obvykle s rysy obličeje, jako je obočí zdůrazněno černě. Je to inteligentnější a sofistikovanější klaun, který kontrastuje s hrubými nebo groteskními typy Auguste . Francesco Caroli a Glenn "Frosty" Little jsou příklady tohoto typu. Druhým typem whiteface je klaunský klaun typu Bozo , známý jako Comedy nebo Grotesque Whiteface . Tento typ má groteskně zdůrazněné rysy, zejména červený nos a zrzka v ústech, často s částečnými (většinou červenými) vlasy. V komediálním partnerství Abbotta a Costella by Bud Abbot byl klasický whiteface a Lou Costello komedie whiteface nebo Auguste.

Tradičně klaun whiteface používá klaunský bílý make -up k pokrytí celého obličeje a krku, takže není vidět žádný z podkladové přirozené kůže. V evropském líčení whiteface jsou uši namalovány červeně.

Líčení Whiteface původně navrhl Joseph Grimaldi v roce 1801. Začal tím, že si na obličej, krk a hrudník namaloval bílou základnu, poté přidal na tváře červené trojúhelníky, husté obočí a velké červené rty zasazené do šibalského úsměvu. Grimaldiho design používá mnoho moderních klaunů. Podle Grimaldiho životopisce Andrewa McConnella Stotta to byl jeden z nejdůležitějších divadelních návrhů 19. století.

Prvním velkým klaunem v Americe byl divadelní hvězda George „GL“ Fox . Následovat Angličana Josepha Grimaldiho , Fox propagoval příběhy Humpty Dumpty po celé zemi v první polovině 19. století v Americe.

Charakterový klaun

Charakterový klaun přejímá excentrický charakter nějakého typu, jako je řezník, pekař, policista, žena v domácnosti nebo tulák . Hlavními příklady tohoto typu klauna jsou cirkusoví trampové Otto Griebling a Emmett Kelly . Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan Atkinson a Sacha Baron Cohen by odpovídali definici charakterového klauna.

Charakter klaunského líčení je komickým sklonem ke standardní lidské tváři. Jejich líčení začíná masovou tónovou základnou a může využít cokoli od brýlí, knírek a vousů až po pihy, bradavice, velké uši nebo podivné účesy.

Nejrozšířenější charakter klaun v americkém cirkusu je tulák , tulák nebo zadek klaun. U typů amerických klaunů existují jemné rozdíly. Primárním rozdílem mezi těmito typy klaunů je postoj . Podle amerického cirkusového experta Hovey Burgesse jsou to:

  • Hobo: stěhovavý a najde práci tam, kde cestuje. Na štěstí, ale zachovává si pozitivní přístup .
  • Tramp: Migrační a nefunguje tam, kde cestuje. Dole na štěstí a sklíčený ze své situace.
  • Bum: Nemigrující a nepracující.

Klaunské organizace

World klaun Association je celosvětová organizace pro klauni, kejklíři, kouzelníci a obličej malířů. Pořádá každoroční sjezd, zejména ve Spojených státech.

Clowns of America International je nezisková členská organizace klaunských umění založená v Minnesotě, která si klade za cíl „sdílet, vzdělávat a působit jako místo setkávání seriózně smýšlejících amatérů, semiprofesionálů a profesionálních klaunů“.

Klaunská terminologie

Role a dovednosti

V cirkusu může klaun provádět jiné cirkusové role nebo dovednosti. Klauni mohou předvádět takové dovednosti, jako je lano , žonglování , unicycling , Master of Ceremonies nebo jízda na zvířeti. Klauni mohou také „sedět“ s orchestrem . Ostatní cirkusoví umělci se také mohou dočasně postavit za klauna a předvést své dovednosti v kostýmu klauna.

Rámce

Rámce jsou obecným náčrtem aktu, který klauni používají k tomu, aby jim pomohli vytvořit akt. Rámce mohou být volné, včetně pouze obecného začátku a konce aktu, ponechání na kreativitě klauna, aby doplnil zbytek, nebo v opačném případě plně rozvinutý skript, který poskytuje velmi malý prostor pro kreativitu.

Pořady jsou celkovou produkcí, jejíž součástí je klaun, může, ale nemusí obsahovat jiné prvky než klaunství, například v cirkusové show. V cirkusovém kontextu jsou klauniády obvykle tvořeny nějakou kombinací předkrmů, příloh, klaunských zastávek, track gagů, gagů a bitů .

Gagy, bity a podnikání

  • Byznys - jednotlivé pohyby, které klaun používá, se často používají k vyjádření klaunova charakteru.
  • Roubík - velmi krátký kousek klaunské komedie, který se při troše opakování nebo rutině může stát běžícím roubíkem . Roubíky jsou, volně, vtipy klauni hrají na sebe. Roubík může mít začátek, střed a konec - nebo také nemusí. Roubíky mohou také odkazovat na triky nebo triky rekvizit nebo kousky, které klauni používají, například stříkající květinu.
  • Bit - skica nebo rutina klauna, vytvořená z jednoho nebo více roubíků, buď zpracovaná a načasovaná před odchodem na pódium, nebo improvizované kousky složené ze známého improvizačního materiálu

Jídelní lístek

  • Entrée - klaunské akty trvající 5–10 minut. Obvykle se skládá z různých roubíků a bitů, obvykle v klaunském rámci. Entrées téměř vždy končí odfouknutím- komediálním zakončením show segmentu, kousku, roubíku, senzace nebo rutiny.
  • Příloha - kratší funkce. Přílohy jsou v podstatě kratší verze předkrmu, obvykle trvající 1–3 minuty. Přílohy, které se obvykle skládají z různých roubíků a kousků, jsou obvykle v klaunském rámci. Přílohy téměř vždy končí foukáním.

Mezihry

Klaun Zastavení nebo přestávky jsou krátké vystoupení klaunů v cirkusu, zatímco se mění rekvizity a vybavení. Obvykle se skládají z několika roubíků nebo několika bitů . Klaunské zastávky pro ně budou mít vždy začátek, střed a konec, které vždy vyvrcholí odpálením. Ty jsou také nazývány reprízy nebo run-ins mnoho, a v dnešní cirkusu jsou umělecká forma v sobě. Původně to byly kousky obchodu, které obvykle parodovaly předchozí akt. Pokud by například došlo k provazochodci, repríza by zahrnovala dvě židle s kouskem lana mezi nimi a klaunem, který by se snažil napodobit umělce tím, že by se pokusil projít mezi nimi, což by mělo za následek pád a kaskády vyvolávající smích publika. Dnes jsou mezihry mnohem složitější a v mnoha moderních show je klaunství vláknem, které spojuje celou show dohromady.

Kaskadérské kousky

Mezi známější klaunské kousky patří: stříkající květina; že příliš mnoho-klauni-coming-out-of-a-tiny-car kaskadérské; dělat cokoli s gumovým kuřetem , zakopávat o vlastní nohy (nebo vzduchovou kapsu nebo pomyslnou vadu na podlaze) nebo jezdit na jakémkoli počtu směšných vozidel nebo klaunských kol . Jednotlivé kousky rekvizit jsou obecně považovány za jednotlivé bity.

Galerie

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy