Komiks - Comic strip

Kreslený seriál je posloupnost výkresů , často kreslený , uspořádány vzájemně panelů zobrazí krátké humor nebo tvoří příběh, často serializován , s textem v bublinách a titulky . Tradičně byly v průběhu 20. a 21. století publikovány v novinách a časopisech , přičemž denní vodorovné pruhy byly v novinách vytištěny černobíle , zatímco nedělní noviny nabízely delší sekvence ve zvláštních barevných sekcích komiksu . S příchodem internetu se online komiksy začaly objevovat jako webcomics .

Pásy píše a kreslí komiksový výtvarník, známý jako karikaturista . Jak naznačuje slovo „komiks“, proužky jsou často humorné. Příklady těchto gag-a-day proužků jsou Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke a Pearls Before Swine . Na konci dvacátých let se komiksy od svého veselého původu rozšířily o dobrodružné příběhy , jak je vidět v Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzan a Terry and the Pirates . V roce 1940, mýdlová opera -kontinuita pásy jako Judge Parker a Mary Worth získal popularitu. Protože „komiksové“ pásy nejsou vždy vtipné, karikaturista Will Eisner navrhl, že sekvenční umění by bylo lepší žánrově -neutrální název.

V amerických novinách bylo po většinu 20. století každý den nejméně 200 různých komiksů a kreslených panelů, což je 73 000 ročně. Komiksy se objevily v amerických časopisech, jako je Liberty a Boys 'Life , ale také na předních obálkách, například v sérii Flossy Frills v příloze The American Weekly Sunday . Ve Velké Británii a ve zbytku Evropy jsou komiksy serializovány také v komiksových časopisech , přičemž příběh pásu někdy pokračuje přes tři stránky nebo více.

Dějiny

Vyprávění příběhů pomocí sekvence obrázků existuje v historii. Jedním středověkým evropským příkladem v textilní podobě je Bayeux Tapestry . Tištěné příklady se objevily v Německu 19. století a v Anglii 18. století, kde byly vyrobeny některé z prvních satirických nebo humorných sekvenčních narativních kreseb. Anglické karikatury Williama Hogartha z 18. století zahrnují jak narativní sekvence, jako například Prohrabovací hra , tak jednotlivé panely.

Biblia pauperum ( „chudáky Bible“), což je tradice obrazu Biblí začíná v pozdějším středověku , někdy označována biblických událostí s ústních podle údajů v miniaturách napsané na svitky, vycházející z jejich úst-, která z nich dělá pro některé rozsah předchůdců moderních kreslených proužků.

V Číně, s tradicí blokového tisku a začlenění textu s obrázkem, experimenty s tím, co se stalo lianhuanhua, se datují od roku 1884.

Noviny

První novinové komiksy se objevily v Severní Americe na konci 19. století. The Yellow Kid je obvykle připočítán jako jeden z prvních novinových proužků. Umělecká forma kombinující slova a obrázky se však postupně vyvíjela a existuje mnoho příkladů, které vedly až ke kreslenému seriálu.

Glasgow Looking Glass byla první sériově vyráběná publikace, která vyprávěla příběhy pomocí ilustrací, a je považována za první komiks na světě. Ve 20. letech 19. století satirizoval politický a společenský život Skotska. Vymyslel a ilustroval William Heath.

Švýcarský autor a karikaturista Rodolphe Töpffer (Ženeva, 1799–1846) je považován za otce moderních komiksů. Jeho ilustrované příběhy jako Histoire de M. Vieux Bois (1827), poprvé publikované v USA v roce 1842 jako The Adventures of Obadiah Oldbuck nebo Histoire de Monsieur Jabot (1831), inspirovaly další generace německých a amerických komiků. V roce 1865 vytvořil německý malíř, spisovatel a karikaturista Wilhelm Busch pás Max a Moritz o dvou problémových chlapcích, který měl přímý vliv na americký komiks. Max a Moritz byla série sedmi silně moralistických příběhů v duchu německých dětských příběhů, jako je Struwwelpeter („Shockheaded Peter“). V závěrečném dějství příběhu jsou chlapci, poté, co se dopustili nějaké neplechy, hozeni do pytle s obilím, projdou mlýnem a pohltí je hejno hus (aniž by někdo oplakával jejich zánik). Max a Moritz poskytli inspiraci německému přistěhovalci Rudolfu Dirksovi , který v roce 1897 vytvořil Katzenjammer Kids -pás s dvěma německo-americkými chlapci vizuálně modelovanými podle Maxe a Moritze . Známá ikonografie komiksů, jako jsou hvězdy proti bolesti, řezání kulatiny pro chrápání, balónky s myšlenkou a myšlenkové balónky, pochází z Dirksova pásu.

Katzenjammer Kids , který je velmi populární, vytvořil jeden z prvních obleků týkajících se vlastnictví autorských práv v historii média. Když Dirks opustil Williama Randolpha Hearsta za příslibem lepšího platu pod Josephem Pulitzerem , byl to neobvyklý krok, protože karikaturisté Pulitzera pro Hearst pravidelně opouštěli. Ve velmi neobvyklém soudním rozhodnutí si Hearst ponechal práva na jméno „Katzenjammer Kids“, zatímco tvůrce Dirks si ponechal práva na postavy. Hearst okamžitě najal Harolda Knerra, aby nakreslil jeho vlastní verzi pásu. Dirks přejmenoval jeho verzi na Hans a Fritz (později Kapitán a děti ). Dvě verze distribuované konkurenčními syndikáty tedy zdobily stránky komiksů po celá desetiletí. Dirksova verze, nakonec distribuovaná společností United Feature Syndicate , probíhala až do roku 1979.

Ve Spojených státech se velká popularita komiksů objevila z novinové války (od roku 1887) mezi Pulitzerem a Hearstem . The Little Bears (1893-1896) byl první americký kreslený seriál s periodických charakterů, zatímco první komik barvy dodatek byl publikován Chicago Inter-Ocean někdy v druhé polovině roku 1892, následován New York Journal ' s první barvy Nedělní komiksové stránky v roce 1897. 31. ledna 1912 představil Hearst ve svém New York Evening Journal první úplnou denní komiksovou stránku národa . Historie této novinové rivality a rychlý výskyt komiksů ve většině velkých amerických novin je diskutován Ianem Gordonem . Četné události v novinových kreslených seriálech se odrážely v celé společnosti jako celku, i když jen málo z těchto událostí se v posledních letech odehrálo, zejména kvůli klesajícímu používání souvislých dějů na novinových komiksech, které od 70. let 20. století ubývaly jako zábavní forma. V letech 1903 až 1905 napsal Gustave Verbeek svůj komiksový seriál „UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins“. Tyto komiksy byly vytvořeny tak, aby bylo možné přečíst 6 panelový komiks, převrátit knihu a pokračovat ve čtení. Vytvořil celkem 64 takových komiksů.

Nejdelší americké komiksy jsou:

  1. Katzenjammer Kids (1897–2006; 109 let)
  2. Benzinová alej (1918 – současnost)
  3. Ripley tomu věří nebo ne! (1918 -současnost)
  4. Barney Google a Snuffy Smith (1919 – současnost)
  5. Thimble Theatre/ Popeye (1919 – současnost)
  6. Blondie (1930 -současnost)
  7. Dick Tracy (1931 -současnost)
  8. Alley Oop (1932 -současnost )
  9. Bringing Up Father (1913–2000; 87 let)
  10. Malý sirotek Annie (1924–2010; 86 let)

Většina novinových komiksů je publikována; syndikát najímá lidi psát a kreslit pruh a poté jej rozděluje mezi mnoha novin za poplatek. Některé novinové proužky začínají nebo zůstávají exkluzivní pouze pro jedno noviny. Například Pogo komiks od Walta Kellyho se původně objevil pouze v New York Star v roce 1948 a byl vybrán pro publikování až v následujícím roce.

Novinové komiksy se dodávají ve dvou různých typech: denní a nedělní . Ve Spojených státech se denní tisk objevuje v novinách ve všední dny, od pondělí do soboty, na rozdíl od nedělního pásu, který se obvykle objevuje pouze v neděli. Denní proužky jsou obvykle vytištěny černobíle a nedělní proužky jsou obvykle barevné. Několik novin však publikovalo barevné proužky denně a některé noviny vydávaly nedělní proužky černobíle.

Popularita

Zatímco na počátku 20. století byly komiksy častým cílem odpůrců „žluté žurnalistiky“, ve dvacátých letech se médium stalo velmi populárním. Zatímco rozhlas a později televize předstihly noviny jako způsob zábavy, většina postav komiksů byla široce rozpoznatelná až do osmdesátých let minulého století a „vtipné stránky“ byly často uspořádány tak, jak se objevily na přední straně nedělních vydání. V roce 1931 měl první průzkum George Gallupa komiksovou sekci jako nejdůležitější část novin, přičemž další průzkumy poukazovaly na to, že komiksy byly po stránce s obrázky druhou nejoblíbenější funkcí. Během třicátých let mělo mnoho komických sekcí mezi 12 a 16 stranami, i když v některých případech měly tyto stránky až 24 stran.

Popularita a přístupnost pásů znamenala, že byly často oříznuty a uloženy; autoři včetně Johna Updikea a Raye Bradburyho napsali o svých sbírkách vystřižených proužků z dětství. Ořezané proužky, často zveřejňované na nástěnkách , měly pomocnou formu distribuce, když byly faxovány, kopírovány nebo zasílány poštou. The Baltimore Sun ' s Linda White připomenout, „Sledoval jsem dobrodružství Winnie Winkle , Moon Mullins a Dondi a čekal každý pád, jak Lucy podaří přimět Charlie Brown do pokouší o odkop, že fotbal. (Poté, co jsem odešel na vysokou školu „Můj otec každý rok ten pás vystřihne a pošle mi ho, jen abych se ujistil, že jsem ho nezmeškal.)“

Výroba a formát

Dva konvenční formáty novinových komiksů jsou pásy a panely s jedním roubíkem. Pásy jsou obvykle zobrazeny vodorovně, širší než jsou vysoké. Jednotlivé panely jsou čtvercové, kruhové nebo vyšší, než jsou široké. Pásky jsou obvykle, ale ne vždy, rozděleny do několika menších panelů s kontinuitou od panelu k panelu. Horizontální pruh může být také použit pro jeden panel s jediným roubík, jak je vidět občas v Mike Peters ' husy matky a Grimm .

Časné denní proužky byly velké, často probíhaly po celé šířce novin a byly někdy tři a více palců vysoké. Stránka z novin původně obsahovala pouze jeden denní pruh, obvykle buď v horní nebo dolní části stránky. Od roku 1920, mnoho novin měl komiksovou stránku, na které bylo shromážděno mnoho pásů dohromady. Během třicátých let bylo možné nakreslit původní umění pro denní pás o šířce 25 palců a šesti palcích na výšku. V průběhu desetiletí se velikost denních proužků zmenšovala a zmenšovala, až do roku 2000 se čtyři standardní denní pásy vešly do oblasti, kterou kdysi obsadil jeden denní proužek. Jak se pásy zmenšovaly, počet panelů se snížil.

Důkazní listy byly prostředky, kterými syndikáty poskytovaly novinám černobílé čárové grafiky pro reprodukci proužků (které v případě nedělních proužků uspořádaly tak, aby byly barevné). Knihovník Michiganské státní univerzity pro sbírku komiksů Randy Scott je popisuje jako „velké listy papíru, na kterých byly tradičně distribuovány novinové komiksy do předplatitelských novin. Každý list bude mít obvykle buď šest denních proužků daného titulu, nebo jeden nedělní pruh. týden Beetle Bailey dorazil do Lansing State Journal ve dvou listech, vytištěných mnohem větších než konečná verze a připravených k rozříznutí a vložení na místní komiksovou stránku. “ Historik komiksů Allan Holtz popsal, jak byly pásy poskytovány jako rohože (plastové nebo lepenkové tácky, do kterých se nalije roztavený kov na výrobu desek) nebo dokonce desky připravené k vložení přímo do tiskařského lisu. Poznamenává také, že vzhledem k tomu, že se elektronické distribuční prostředky stávají stále více převládajícími tištěnými listy, „jsou rozhodně na cestě ven“.

NEA Syndicate krátce experimentoval s dvouúrovňovým denním pásem, Star Hawks , ale po několika letech Star Hawks klesl na jedinou úroveň.

Ve Flandrech je dvouúrovňový pás standardním publikačním stylem většiny denních pásů, jako jsou Spike a Suzy a Nero . Objevují se od pondělí do soboty; do roku 2003 nebyly ve Flandrech žádné nedělní noviny. V posledních desetiletích přešli z černé a bílé na barevnou.

Kreslené panely

Jimmy Hatlo 's They'll Do It Every Time bylo často kresleno ve formátu dvou panelů, jak je vidět na tomto příkladu z roku 1943.

Jednotlivé panely obvykle, ale ne vždy, nejsou rozděleny a chybí jim kontinuita. Denní Peanuts je pruh a denní Dennis the Menace je jeden panel. Dlouhodobá JR Williams Out Our Way pokračovala jako denní panel i poté, co se rozšířila do nedělního pásu Out Our Way with the Willets . Jimmy Hatlo 's They'll Do It Every Time bylo často zobrazováno ve dvoupanelovém formátu, přičemž první panel ukazoval nějaké klamné, domýšlivé, nevědomé nebo intrikující lidské chování a druhý panel odhaloval pravdivost situace.

Nedělní komiksy

Gene Ahern je veverka Cage (03.1.1937), příkladem topper pásu, který je lepší si pamatoval, než pásu je doprovázel, Ahern je ubytování a stravu .
Russell Patterson a Carolyn Wells ' New Adventures of Flossy Frills (26. ledna 1941), příklad komiksů v nedělních časopisech .

Nedělní noviny tradičně obsahovaly speciální barevnou sekci. Pásy Early Sunday (známé hovorově jako „vtipné papíry“, zkráceně na „legrácky“), jako například Thimble Theatre a Little Orphan Annie , zaplnily celou novinovou stránku, formát známý sběratelům jako celá stránka . Nedělní stránky během třicátých a čtyřicátých let často nesly sekundární pás od stejného umělce jako hlavní pás. Bez ohledu na to, zda se objevil nad nebo pod hlavním pruhem, byl tento přídavný pás znám jako vrchní kryt , jako například The Squirrel Cage, který běžel spolu s Room and Board , oba kreslil Gene Ahern .

Během třicátých let bylo původní umění pro nedělní pás obvykle nakresleno docela velké. Například v roce 1930 nakreslil Russ Westover svou stránku Tillie the Toiler Sunday o velikosti 17 "× 37". V roce 1937 karikaturista Dudley Fisher zahájil inovativní Right Around Home , nakreslenou jako obrovský jediný panel vyplňující celou nedělní stránku.

Celostránkové proužky byly nakonec nahrazeny proužky o polovinu menší. Pásky jako The Phantom a Terry and the Pirates se začaly objevovat ve formátu dvou proužků na stránku v plnohodnotných novinách, jako je New Orleans Times Picayune , nebo s jedním proužkem na bulvární stránce, jako na Chicago Sun- Časy . Když se nedělní pásy začaly objevovat ve více než jednom formátu, bylo nutné, aby karikaturista umožnil přeskupené, oříznuté nebo upuštěné panely. Během druhé světové války se kvůli nedostatku papíru začala velikost nedělních proužků zmenšovat. Po válce se pásy stále zmenšovaly kvůli zvýšeným nákladům na papír a tisk. Poslední celostránkový komiks byl princ Valiant ze dne 11. dubna 1971.

Komiksy byly také publikovány v nedělních novinách. Russell Patterson a Carolyn Wells ' New Adventures of Flossy Frills byla pokračující pásová série na obálkách nedělních časopisů. Počínaje 26. lednem 1941 běžel na předních obálkách přílohy novinových časopisů Hearst's American Weekly a pokračoval až do 30. března téhož roku. V letech 1939 až 1943 se na obálkách American Weekly objevily čtyři různé příběhy s Flossy .

Sekce nedělních komiksů používaly ofsetový barevný tisk s více tiskovými cykly napodobujícími širokou škálu barev. Tiskové desky byly vytvořeny se čtyřmi nebo více barvami - tradičně barevným modelem CMYK : azurová, purpurová, žlutá a „K“ pro černou. Díky obrazovce s drobnými tečkami na každé tiskové desce umožňovaly tyto body vytisknout obrázek v polotónech, které se oko objevuje v různých gradacích. Poloprůhledná vlastnost inkoustu umožňuje polotónovým bodům různých barev vytvořit optický efekt plnobarevných snímků.

Podzemní komiksy

Desetiletí šedesátých lét vidělo vzestup podzemních novin , které často nesly komiksy, takový jako Fritz the Cat a The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy, špendlíková hlavička se původně objevovala v podzemních publikacích v 70. letech, než byla publikována. Bloom County a Doonesbury začínaly jako proužky ve vysokoškolských novinách pod různými názvy a později se přesunuly do národní syndikace. Podzemní komiksy obsahovaly témata, která jsou v novinách obvykle tabu, jako je sex a drogy. Mnoho podzemních umělců, zejména Vaughn Bode , Dan O'Neill , Gilbert Shelton a Art Spiegelman, pokračovalo v kreslení komiksů pro časopisy jako Playboy , National Lampoon a Pete Millar's CARtoons . Jay Lynch vystudoval podzemí, alternativní týdeníky a knihy Mad a dětské knihy.

Webcomics

Webcomics , také známé jako online komiksy a internetové komiksy , jsou komiksy, které jsou k dispozici ke čtení na internetu . Mnoho z nich je publikováno výhradně online, ale většina tradičních novinových komiksů má nějakou přítomnost na internetu. King Features Syndicate a další syndikáty často poskytují na svých webech archivy posledních proužků. Některé, jako například Scott Adams , tvůrce Dilberta , obsahují v každém pruhu e -mailovou adresu.

Konvence a žánry

Většina postav z komiksů nestárne po celý život pásu, ale v některých pásmech, jako je cena Lynna Johnstona, která získala ocenění za lepší nebo horší , postavy stárnou v průběhu let. Prvním pásem, který představoval stárnoucí postavy, byla Benzinová alej .

Historie komiksů zahrnuje také série, které nejsou humorné, ale vyprávějí pokračující dramatický příběh. Mezi příklady patří The Phantom , Prince Valiant , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , Little Orphan Annie , Flash Gordon , and Tarzan . Někdy se jedná o spin-offy z komiksů , například Superman , Batman a The Amazing Spider-Man .

Řada pásů představovala zvířata jako hlavní postavy. Někteří jsou neverbální ( Marmaduke , Nejzlobenější pes na světě ), někteří mají verbální myšlenky, ale lidé jim nerozumí ( Garfield , Snoopy v arašídech ) a někteří mohou konverzovat s lidmi ( County Bloom , Calvin a Hobbes , Mutts) , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine , and Pooch Cafe ). Ostatní pásy jsou zaměřeny výhradně na zvířata, jako v Pogu a Kačerovi Donaldovi . Gary Larson je daleká strana byla neobvyklá, protože tam byly žádné ústřední postavy. Místo toho Far Side používala celou řadu postav včetně lidí, příšer, mimozemšťanů , kuřat, krav, červů , améeb a dalších. John McPherson's Close to Home také používá toto téma, ačkoli postavy jsou většinou omezeny na lidi a situace v reálném životě. Wiley Miller nejen mísí lidské, zvířecí a fantasy postavy, ale také dělá několik různých komiksových kontinuit pod jedním zastřešujícím názvem Non Sequitur . Bob Thaves je Frank a Ernest začal v roce 1972 a vydláždil cestu pro některé z těchto pásků, jako jeho lidské charaktery projevily v různých formách - jako zvířata, zeleniny a minerálních látek.

Sociální a politický vliv

Komiksy dlouhodobě drží pokřivené zrcadlo současné společnosti a téměř od začátku slouží k politickému nebo sociálnímu komentování. To sahalo od konzervativního sklonu Harold Grayovy Malé sirotky Annie až po nestydatý liberalismus Doonesbury Garryho Trudeaua . Al'Capp's Li'l Abner zastával po většinu svého působení liberální názory, ale koncem šedesátých let se stal náústkem pro Cappovo odmítnutí kontrakultury.

Pogo používalo zvířata k obzvláště zničujícímu účinku a karikovalo mnoho prominentních politiků dne jako zvířecí obyvatele Pogo Okeefenokee Swamp. Pogoův tvůrce Walt Kelly se v neohroženém pohybu v padesátých letech ujal Josepha McCarthyho a karikoval ho jako bobcata jménem Simple J. Malarkey, megalomana, který byl odhodlaný převzít klub sledování ptáků postav a vykořenit všechny nežádoucí. Kelly také bránila médium před možnou vládní regulací v éře McCarthyho . V době, kdy se komiksy dostávaly pod palbu kvůli údajnému sexuálnímu, násilnému a podvratnému obsahu, se Kelly obávala, že se to samé stane komiksům. Když se dostal před podvýbor Kongresu, pokračoval v kouzlení členů svými kresbami a silou své osobnosti. Kreslený seriál byl bezpečný pro satiru.

Během počátku 20. století byly komiksy široce spojovány s vydavatelem Williamem Randolphem Hearstem , jehož papíry měly největší oběh pásů ve Spojených státech. Hearst byl proslulý svou praxí žluté žurnalistiky a byl odsuzován čtenáři The New York Times a dalších novin, které uváděly málo nebo žádné komiksy. Hearstovi kritici často předpokládali, že všechny proužky v jeho novinách byly frontami jeho vlastních politických a sociálních názorů. Hearst dělal občas pracovat s nebo smolného nápady karikaturistů, nejvíce pozoruhodně jeho pokračující podporu George Herriman je Krazy Kat . Krazy Kat, inspirace pro Billa Wattersona a dalších karikaturistů, si mezi intelektuály během 20. a 30. let 20. století získala značnou popularitu.

Některé komiksy, jako Doonesbury a Mallard Fillmore , mohou být kvůli pravidelnému politickému komentáři vytištěny spíše na redakční nebo op-ed stránce než na stránce komiksu. Například pás Doonesbury z 12. srpna 1974 získal Pulitzerovu cenu za zobrazení skandálu Watergate . Dilbert se někdy nachází v obchodní sekci novin místo na stránce komiksu kvůli komentáři pásu o kancelářské politice a Tank McNamara se kvůli svému předmětu často objevuje na sportovní stránce. Lynn Johnston 's For Better or for Worse vytvořil rozruch, když Lawrence, jedna z vedlejších postav pásu, vyšel ze skříně.

Publicita a uznání

Nejdelší komiks na světě je dlouhý 88,9 metru a je vystaven na Trafalgarském náměstí v rámci londýnského komediálního festivalu. The London Cartoon Strip vytvořil 15 nejznámějších britských karikaturistů a líčí historii Londýna.

Reuben , pojmenovaný pro karikaturista Rube Goldberg , je nejvíce prestižní ocenění amerického kresleného seriálu umělců. Ceny Reuben každoročně uděluje Národní karikaturistická společnost (NCS).

V roce 1995 Spojené státy poštovní služba vydala sérii pamětních známek, Comic Strip Classics , označující komiks sté výročí.

Dnešní striptýzoví umělci s pomocí NCS nadšeně propagují médium, které je od 70. let (a zejména od 90. let 20. století) považováno za úpadek v důsledku mnoha faktorů, jako je změna vkusu v oblasti humoru a zábavy, ubývající relevance noviny obecně a ztráta většiny zahraničních trhů mimo anglicky mluvící země. Zvláště vtipným příkladem takovýchto propagačních snah je Great Comic Strip Switcheroonie , který se konal v roce 1997 na April Fool's Day, událost, při níž si desítky prominentních umělců navzájem přebíraly pásy. Garfieldův Jim Davis například přešel k Blondieho Stanovi Drakeovi, zatímco Scott Adams ( Dilbert ) obchodoval s pásy s Bilem Keanem ( Rodinný cirkus ).

Zatímco v roce 1997 byl Switcheroonie jednorázovým reklamním trikem, umělec, který převzal funkci od svého původce, je starou tradicí v kreslení novin (stejně jako v komiksovém průmyslu). Ve skutečnosti tato praxe umožnila dlouhověkost populárnějších pásem žánru. Mezi příklady patří Malý sirotek Annie (nakreslený a vykreslený Haroldem Grayem od roku 1924 do roku 1944 a poté řadou umělců včetně Leonarda Starra a Andrewa Pepoye ) a Terry a piráti , kterou založil Milton Caniff v roce 1934 a vyzvedl George Wunder .

Obchodní variace někdy vedly k tomu, že stejná funkce pokračovala pod jiným názvem. V jednom případě, v časných 1940, Don Flowers " skromné dívky byly tak obdivovány Williamem Randolph Hearst že on lákal květiny pryč od Associated Press a krále syndikát rysů tím, že zdvojnásobí plat karikaturisty, a přejmenoval rys na Glamour dívky , aby se zabránilo právní akce AP. Ta pokračovala v vydávání Skromných dívek , nakreslených Jayem Allenem ve stylu Flowers.

Problémy v amerických novinových komiksech

Jak noviny upadaly , změny se dotkly komiksů. Jeff Reece, editor životního stylu deníku The Florida Times-Union , napsal: „Komiks je něco jako„ třetí kolej “novin.“

Velikost

V prvních desetiletích 20. století dostaly všechny nedělní komiksy celou stránku a šířkou stránky byly obecně denní pásy. Soutěž mezi papíry o více karikatur než ve zbytku od poloviny 20. let 20. století, růst rozsáhlé novinové reklamy po většinu třicátých let, příděly papíru během druhé světové války , pokles čtenářského zpravodajství (jak začaly být televizní zpravodajství běžnější) a inflace (která způsobila vyšší náklady na tisk) počínaje padesátými a šedesátými lety vedla k vydávání nedělních pásů v menších a rozmanitějších formátech. Vzhledem k tomu, že noviny od konce devadesátých let snížily počet stránek nedělních komiksových sekcí (do roku 2010 měla většina sekcí pouze čtyři stránky, přičemž zadní strana nebyla vždy určena pro komiksy), vedlo to také k dalšímu zmenšování.

Denní proužky také utrpěly. Před polovinou 19. století neexistovala „standardní“ velikost, přičemž pruhy vedly po celé šířce stránky nebo měly více než jednu vrstvu. Do 20. let 20. století pásy často pokrývaly šest z osmi sloupců obsazených tradičním velkoplošným listem papír. Během čtyřicátých let byly pásy zúženy na čtyři sloupce široké (s šířkou „přechodu“ pěti sloupců). Jak se noviny začaly v 70. letech zužovat, pásy se ještě zmenšily, často byly široké jen tři sloupce, podobná šířka k jednomu z nejvíce denních panelů obsazených před čtyřicátými léty.

V problému souvisejícím s omezeními velikosti jsou nedělní komiksy často vázány na rigidní formáty, které umožňují přeskupit jejich panely několika různými způsoby, a přitom zůstat čitelné. Takové formáty obvykle obsahují na začátku vyhozené panely, které některé noviny pro prostor vynechají. V důsledku toho mají karikaturisté menší motivaci vynakládat velké úsilí na tyto panely. Garfield a Mutts byli v 80. a 90. letech od poloviny do konce známí svými vyhazovači na nedělních pásech, nicméně oba pásy nyní provozují „generické“ titulní panely.

Někteří karikaturisté si na to stěžovali, Walt Kelly, tvůrce Poga , otevřeně vyjadřoval svou nespokojenost s tím, že byl od začátku nucen kreslit své nedělní proužky v tak přísných formátech. Kellyovi dědicové se rozhodli ukončit pás v roce 1975 jako formu protestu proti této praxi. Od té doby tvůrce Calvina a Hobbese Bill Watterson na toto téma rozsáhle píše a tvrdí, že zmenšení velikosti a spadlé panely snižují jak potenciál, tak svobodu karikaturisty. Po zdlouhavé bitvě se svým syndikátem získal Watterson privilegium vytvářet nedělní proužky o velikosti půl stránky, kde mohl panely libovolně uspořádat. Mnoho novinových vydavatelů a několik karikaturistů se proti tomu ohradilo a některé noviny nadále tiskly Calvina a Hobbese v malých velikostech. Opus získal stejná privilegia roky poté, co Calvin a Hobbes skončili, zatímco Wiley Miller obcházel další downsize tím, že jeho pás Non Sequitur Sunday byl k dispozici pouze ve vertikálním uspořádání. Ve skutečnosti je většina proužků vytvořených od roku 1990 nakreslena v neporušeném formátu „třetí stránky“. Několik novin stále provozuje polostránkové pásy, jako u knížete Valiant a Hägara Hrozného na titulní straně komiksové sekce Reading Eagle Sunday až do poloviny roku 2010.

Formát

S úspěchem filmu The Gumps v průběhu dvacátých let minulého století se stalo běžnou záležitostí , že pásy (podobné komediím i dobrodružstvím) měly dlouhé příběhy trvající týdny nebo měsíce. Dále jen „Monarch of Medioka“ příběh Floyd Gottfredson ‚s Mickey Mouse komiksů probíhala od 8. září 1937 do 2. května 1938 mezi 1960 a pozdní 1980, jak je televizní zpravodajství odsunuta novinové články se příležitostně, spíše než jednou denně, syndikátoři upouštěli od dlouhých příběhů a naléhali na karikaturisty, aby přešli na jednoduché denní roubíky nebo týdenní „dějové linie“ (se šesti po sobě jdoucími (většinou nesouvisejícími) pásy sledujícími stejné téma), přičemž delší dějové linie se používají hlavně na dobrodružných a dramatických pásmech . Pásky, které začaly v polovině osmdesátých let nebo později (jako Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty a další), jsou známé svým intenzivním používáním dějů, které ve většině případů trvají jeden až tři týdny.

Po druhé světové válce se také změnil styl psaní komiksů. S nárůstem počtu vysokoškolsky vzdělaných čtenářů došlo k odklonu od slapstickové komedie a k více mozkovému humoru. Slapstick a vizuální roubíky se staly více omezeny na nedělní pásy, protože jak uvedl tvůrce Garfielda Jim Davis : „Děti častěji čtou nedělní pásy než deníky“.

Druhý autor

Mnoho starších proužků již nekreslí původní karikaturista, který buď zemřel, nebo odešel do důchodu. Takové proužky jsou známé jako „ zombie proužky “. Karikaturista, placený syndikátem nebo někdy příbuzným původního karikaturisty, pokračuje v psaní pásu, tradice, která se stala běžnou v první polovině 20. století. Hägara Hrozného a Franka a Ernesta kreslí synové tvůrců. Některé pásy, které jsou stále ve spojení s původním tvůrcem, jsou vyráběny malými týmy nebo celými společnostmi, jako je Garfield Jima Davise , nicméně existuje diskuse, zda tyto pásy spadají do této kategorie.

Tento akt je často kritizována moderními karikaturisty včetně Watterson a perly před svině‘ s Stephan Pastis . Problém byl řešen v šesti po sobě jdoucích pásech Pearls v roce 2005. Charles Schulz ze slávy Peanuts požádal, aby po jeho smrti v jeho pásu nepokračoval další karikaturista. Odmítl také myšlenku najímat roztírací nebo dopisní papír a přirovnal to k golfu, který najal muže na výrobu jeho puttů. Schulzova rodina splnila jeho přání a odmítla četné návrhy syndikátů na pokračování Peanuts s novým autorem.

Asistenti

Od konsolidace novinových komiksů do první čtvrtiny 20. století většina karikaturistů používala skupinu asistentů (obvykle jeden z nich připsal kredit). Avšak poměrně dost karikaturistů (např .: George Herriman a Charles Schulz, mimo jiné) udělalo své pásy téměř úplně sami; často kritizují používání asistentů ze stejných důvodů, jaké má většina z toho, že jejich redaktoři najímají kohokoli jiného, ​​aby pokračoval ve své práci i po odchodu do důchodu.

Práva na pásy

Historicky syndikáty vlastnily dílo tvůrců , což jim umožnilo pokračovat v publikování pásu poté, co původní tvůrce odešel do důchodu, pás opustil nebo zemřel. Tato praxe vedla k výrazu „legacy stripes“ nebo více pejorativně „ zombie pásy “). Většina syndikátů podepsala tvůrcům smlouvy na 10 nebo dokonce 20 let. (Tam byly výjimky, nicméně, jako je Bud Fisher ‚s Mutt a Jeff byl jedním z prvních, ne-li nejdříve případ, ve kterém autor udržel vlastnictví jeho díla.) Obě tyto praktiky začaly měnit se v roce 1970 debutem Universal Press Syndicate , protože společnost dala karikaturistům 50procentní vlastnický podíl na jejich práci. Creators Syndicate , založená v roce 1987, udělila umělcům plná práva na pásy, něco, co Universal Press udělal v roce 1990, následovaný King Features v roce 1995. V roce 1999 začala Tribune Media Services a United Feature udělovat vlastnická práva tvůrcům (omezeno na nové a/nebo velmi populární proužky).

Cenzura

Počínaje koncem čtyřicátých let je národní syndikáty, které distribuovaly komiksy v novinách, podrobovaly velmi přísné cenzuře. Li'l Abner byl cenzurován v září 1947 a byl vytažen z Pittsburghu Press od Scripps-Howard. Kontroverze, jak informoval Time , se soustředila na Cappovo zobrazení amerického Senátu . Řekl Edward Leech ze Scripps: „Nemyslíme si, že je dobré upravovat nebo rozumně občansky představovat Senát jako soubor podivínů a podvodníků ... prsou a nežádoucích osob.“

Jelikož jsou komiksy pro děti ve srovnání s jinými typy médií snadnější, mají výrazně přísnější cenzurní kód než jiná média. Stephan Pastis posteskl si, že „nepsaný“ cenzurní kodex je stále „zaseknutý někde v 50. letech“. Komiksy obecně nesmějí obsahovat slova jako „zatraceně“, „naštvaná“, „podělaná“ a „peklo“, i když existují výjimky, jako například Matka husa a Grimm z 22. září 2010, ve kterých starší muž říká „To jídlo z domova pro seniory je na prd“ a dvojice komiksů Pearls Before Swine z 11. ledna 2011 s postavou jménem Ned používající slovo „mizerný“. Podle karikaturisty Dilberta Scotta Adamse nelze ukázat nahé zadní strany a střílející zbraně . Takové komiksů tabu byly podrobně popsány v Dave Breger ‚s kniha , ale to je Nepotiskovaná (Bantam, 1955).

Mnoho otázek, jako je sex , narkotika a terorismus, nelze nebo lze jen velmi zřídka otevřeně projednat v pásech, i když existují výjimky, obvykle pro satiru , jako v Bloom County . To vedlo některé karikaturisty uchýlit k dvojité entendre nebo dialogu děti nechápou, jak v Grega Evanse ' LuAnn . Dalším příkladem slovních hříček, jak se dostat kolem cenzury, je pás Pearls Before Swine z 27. července 2016, který obsahuje Pig mluvící se svou sestrou a říká frázi „I SIS!“ opakovaně po opravě gramatiky své sestry. Pás se poté stočí na scénu agenta odposlechu NSA, a to po scéně, kdy FBI zatýkala Prase a říkala „Nikdy neopravujte gramatiku své sestry“, z čehož vyplývá, že si CIA spletla frázi „I SIS“ s „ ISIS “. Mladší karikaturisté tvrdili, že v komiksech by měla být povolena běžná slova, obrázky a problémy, protože tlak na „čistý“ humor je hlavním faktorem klesající popularity komiksů od 90. let (Aaron McGruder, tvůrce The Boondocks , rozhodl se svůj pás částečně ukončit kvůli problémům s cenzurou, zatímco denní komiks Popeye skončil v roce 1994 poté, co noviny vznesly námitky proti příběhu, který považovali za satiru na potrat). Některá tabuizovaná slova a témata jsou denně zmiňována v televizi a dalších formách vizuálních médií. Webcomics a komiksy distribuované primárně do vysokoškolských novin jsou v tomto ohledu mnohem svobodnější.

Viz také

Reference

Bibliografie

Další čtení

  • Blackbeard, Bill, ed. Smithsonian Collection of Newspaper Comics . (1977) Smithsonian Institution Press /Harry N.Abrams
  • Castelli, Alfredo. Tady jsme znovu
  • Gordon, Iane. Komiksy a kultura spotřebitelů (1998) Smithsonian Institution Press
  • Goularte, Rone. Encyklopedie amerických komiků
  • Goularte, Rone. Funnies
  • Goularte, Rone. Dobrodružná dekáda
  • Holtz, Allane. American Newspaper Comics: Encyklopedická referenční příručka . (2012) University of Michigan Press . ISBN  978-0-472-11756-7
  • Horn, Maurice . Světová encyklopedie komiků . (1976) Chelsea House , (1982) Avon . ISBN  978-0877540304
  • Horn, Maurice. The World Encyclopedia of Cartoons (Chelsea House, 1979) ISBN  978-0877541219-6 svazků
  • Horn, Maurice. 100 Years of American Newspaper Comics ( Gramercy Books , 1996) ISBN  978-0517124475
  • Koenigsberg, Mojžíš. King News , Moses Koenigsberg
  • Mott, Frank Luther. Americká žurnalistika
  • Robbins, Trina. Století ženských karikaturistů
  • Robbins, Trina a Yronwode, kat. Ženy a komiks
  • Robinson, Jerry. Komiks
  • Sheridan, Martine. Komiks a jejich tvůrci
  • Stein, Daniel a Jan-Noel Thon, eds. Od komiksů po grafické romány. Příspěvky k teorii a historii grafického narativu . Berlín/Boston 2015.
  • Tebbell. Kompaktní historie amerických novin
  • Strickler, Dave. Syndikované komiksy a umělci
  • Walker, Brian (2004). Komiks: Před rokem 1945 . Harry N. Abrams . ISBN 0-8109-4970-9.
  • Walker, Brian (2002). Komiks: Po roce 1945 . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3481-7.
  • Watson, Elmo Scott . Historie novinových syndikátů ve Spojených státech , Elmo Scott Watson
  • Waugh, Coulton. Komiks

externí odkazy