Doplňkové barvy - Complementary colors

Doplňkové barvy v barevném modelu RGB .
Doplňkové barvy v tradičním barevném modelu RYB .
Barvy, které jsou na barevném kolečku opačné. Doplňkové barvy v teorii oponentského procesu .

Doplňkové barvy jsou páry barev, které se při kombinaci nebo smíchání navzájem ruší (ztrácejí odstín ) vytvářením šedé barvy, jako je bílá nebo černá . Když jsou umístěny vedle sebe, vytvářejí pro tyto dvě barvy nejsilnější kontrast . Doplňkové barvy lze také nazývat „opačné barvy“.

Které páry barev jsou považovány za doplňkové, závisí na teorii barev, kterou člověk používá:

V různých barevných modelech

Tradiční barevný model

Tradiční model barevného kola pochází z 18. století a dodnes jej používá mnoho umělců . Tento model označuje červenou, žlutou a modrou jako primární barvy s primárně-sekundárními komplementárními páry červeno-zelené, modro-oranžové a žluto-fialové.

V tomto tradičním schématu obsahuje doplňkový barevný pár jednu primární barvu (žlutá, modrá nebo červená) a sekundární barvu (zelená, fialová nebo oranžová). Doplněk jakékoli primární barvy lze vytvořit kombinací dvou dalších primárních barev. Například k dosažení komplementu žluté (primární barvy) lze kombinovat červenou a modrou. Výsledkem by byla fialová, která se na barevném kolečku objevuje přímo naproti žluté. Pokračováním v modelu barevného kola by bylo možné kombinovat žlutou a fialovou, což v podstatě znamená, že budou přítomny všechny tři primární barvy najednou. Vzhledem k tomu, že barvy fungují tak, že pohlcují světlo, vytvoří všechny tři základní barvy dohromady černou nebo šedou barvu (viz subtraktivní barva ). V novějších malířských příručkách jsou přesnější subtraktivní primární barvy purpurová, azurová a žlutá.

Doplňkové barvy mohou vytvářet pozoruhodné optické efekty. Zdá se, že stín objektu obsahuje část doplňkové barvy objektu. Například se zdá, že stín červeného jablka obsahuje trochu modrozelené. Tento efekt často kopírují malíři, kteří chtějí vytvořit zářivější a realističtější stíny. Pokud se zadíváte na barevný čtverec po dlouhou dobu (třicet sekund až minutu) a poté se podíváte na bílý papír nebo zeď, krátce uvidíte obraz čtverce v jeho doplňkové barvě.

Umístěné vedle sebe jako drobné tečky, při částečném míchání barev, doplňkové barvy vypadají šedě.

Barvy vytvářené světlem

RGB barevný model , vynalezený v 19. století a plně vyvinut v 20. století, používá kombinace červené, zelené a modré světlo na černém pozadí tak, aby barvy vidět na monitoru počítače obrazovce nebo televizoru. V modelu RGB jsou primární barvy červená, zelená a modrá. Komplementární primární a sekundární kombinace jsou červená - azurová , zelená - purpurová a modro - žlutá . V barevném modelu RGB světlo dvou komplementárních barev, jako je červená a azurová, v kombinaci s plnou intenzitou vytvoří bílé světlo, protože dvě doplňkové barvy obsahují světlo s celým rozsahem spektra. Pokud světlo není plně intenzivní, bude výsledné světlo šedé.

V některých jiných barevných modelech, jako je barevný prostor HSV , leží neutrální barvy (bílá, šedá a černá) podél středové osy. Doplňkové barvy (jak jsou definovány v HSV) leží proti sobě v libovolném horizontálním průřezu. Například v barevném prostoru CIE 1931 lze barvu „ dominantní “ vlnové délky smíchat s množstvím komplementární vlnové délky za vzniku neutrální barvy (šedé nebo bílé).

  • Tradiční barevná hvězda vyvinutá v roce 1867 Charlesem Blancem . Tradiční doplňkové barvy používané umělci 19. století, jako jsou Van Gogh, Monet a Renoir, jsou přímo naproti sobě.

  • Barvy barevného modelu RGB , který pomocí kombinací červeného, ​​zeleného a modrého světla na černé obrazovce vytváří všechny barvy viditelné na displeji počítače nebo televizi. Doplňkové barvy jsou proti sobě.

  • Barevné kolečko HSV má stejné doplňkové barvy jako RGB barevného modelu, ale zobrazí je ve třech rozměrech.

  • Graf barevných kombinací.

Barevný tisk

V barevném modelu CMYK spolu primární barvy purpurová, azurová a žlutá vytvářejí černou barvu a doplňkové páry jsou purpurová - zelená, žlutá - modrá a azurová - červená.

Barevný tisk, stejně jako malování, také používá odečítací barvy, ale doplňkové barvy se liší od barev použitých v malbě. V důsledku toho platí stejná logika jako pro barvy vytvářené světlem. Barevný tisk využívá barevný model CMYK , který vytváří barvy přetištěním azurového, purpurového, žlutého a černého inkoustu. Při tisku jsou nejběžnějšími doplňkovými barvami purpurová - zelená, žlutá - modrá a azurová - červená. Pokud jde o doplňkové/opačné barvy, tento model poskytuje přesně stejný výsledek jako při použití modelu RGB. V případě potřeby se přidá černá, aby byly barvy tmavší.

V teorii a umění

V teorii barev

Účinek, který na sebe barvy mají, byl zaznamenán již od starověku. Ve svém eseji o barvivech , Aristoteles poznamenal, že „když světlo dopadá na jinou barvu, pak v důsledku této nové kombinace, trvá na jiném odstínu barvy“. Svatý Tomáš Akvinský napsal, že fialová vypadala vedle bílé jinak než černá, a že zlato vypadalo proti modré mnohem nápadněji než proti bílé; italský renesanční architekt a spisovatel Leon Battista Alberti poznamenal, že mezi určitými barvami, jako je červeno -zelená a červeno -modrá , existuje harmonie ( coniugatio v latině a amicizia v italštině); a Leonardo da Vinci poznamenali, že nejlepší harmonie jsou ty mezi barvami, které jsou přesně proti sobě ( retto contrario ), ale nikdo neměl přesvědčivé vědecké vysvětlení, proč tomu tak bylo, až do 18. století.

V roce 1704, ve svém pojednání o optice, Isaac Newton vymyslel kruh ukazující spektrum sedmi barev. V této práci a v dřívější práci v roce 1672 pozoroval, že určité barvy kolem kruhu byly proti sobě a poskytovaly největší kontrast; pojmenoval červenou a modrou, žlutou a fialovou a zelenou a „fialovou blízkou šarlatové“.

V následujících desetiletích vědci zpřesnili Newtonův barevný kruh a nakonec mu dali dvanáct barev: tři základní barvy (žlutá, modrá a červená); tři sekundární barvy (zelená, fialová a oranžová), vytvořené kombinací primárních barev; a šest dalších terciárních barev, vytvořených kombinací primárních a sekundárních barev.

Ve dvou zprávách přečtených před Královskou společností (Londýn) v roce 1794 britský vědec narozený v USA Benjamin Thompson , hrabě Rumford (1753–1814), vytvořil termín doplněk k popisu dvou barev, které po smíchání vytvářejí bílou. Při provádění fotometrických experimentů na továrním osvětlení v Mnichově si Thompson všiml, že ve stínu žlutého světla svíček osvětlovaného světlíkem vzniká „imaginární“ modrá barva, což je efekt, který reprodukoval v jiných barvách pomocí tónovaných skel a pigmentovaných povrchů. Teoretizoval, že „Ke každé barvě, bez výjimky, bez ohledu na to, jaký může mít její odstín nebo odstín, nebo jakkoli může být složená, existuje jiná v dokonalé harmonii, která je jejím doplňkem, a dá se říci, že je jejím společníkem“. Navrhl také některá možná praktická využití tohoto objevu. „Experimenty tohoto druhu, které by mohly být snadno provedeny, si dámy mohou vybrat stužky do svých šatů, nebo ty, které zařizují pokoje, mohou uspořádat své barvy podle zásad nejdokonalejší harmonie a nejčistšího vkusu. Výhody, z nichž by malířky mohly pocházet znalost těchto principů harmonie barev je příliš zřejmá, než aby vyžadovala ilustraci. “

Na počátku 19. století začali vědci a filozofové v celé Evropě studovat povahu a interakci barev. Německý básník Johann Wolfgang von Goethe představil svou vlastní teorii v roce 1810 a uvedl, že dvě hlavní barvy jsou barvy, které jsou v největší vzájemné opozici, žlutá a modrá, představující světlo a tmu. Napsal, že „žlutá je světlo, které bylo tlumeno temnotou; modrá je temnota oslabená světlem“. Z opozice modré a žluté se procesem zvaným „steigerung“ neboli „augmentace“ zrodila třetí barva, červená. Goethe také navrhl několik sad doplňkových barev, které se navzájem „požadovaly“. Podle Goetha „žlutá„ vyžaduje “fialovou; oranžová [požaduje] modrou; fialová [vyžaduje] zelenou a naopak“. Goethovy myšlenky byly velmi osobní a často nesouhlasily s jiným vědeckým výzkumem, ale byly velmi populární a ovlivnily některé významné umělce, včetně JMW Turnera .

Přibližně ve stejnou dobu, kdy Goethe publikoval svou teorii, britský fyzik, lékař a egyptolog Thomas Young (1773–1829) experimenty ukázal, že k vytvoření bílého světla není nutné použít všechny barvy spektra; mohlo to být provedeno kombinací světla pouhých tří barev; červená, zelená a modrá. Tento objev byl základem aditivních barev a barevného modelu RGB . Ukázal, že je možné vytvořit purpurovou kombinací červeného a modrého světla; vytvořit žlutou smícháním červeného a zeleného světla; a vytvořit azurovou neboli modrozelenou mícháním zelené a modré. Zjistil také, že úpravou intenzity těchto barev je možné vytvořit prakticky jakoukoli jinou barvu. Tento objev vedl k systému, který se dnes používá k vytváření barev na displeji počítače nebo televize. Young byl také první, kdo navrhl, aby sítnice oka obsahovala nervová vlákna, která byla citlivá na tři různé barvy. To předznamenalo moderní chápání barevného vidění , zejména zjištění, že oko skutečně má tři barevné receptory, které jsou citlivé na různé rozsahy vlnových délek.

Přibližně ve stejnou dobu, kdy Young objevil aditivní barvy, navrhl další britský vědec David Brewster (1781–1868), vynálezce kaleidoskopu , konkurenční teorii, že skutečné primární barvy jsou červená, žlutá a modrá a že komplementární páry byly červeno -zelené, modro -oranžové a žluto -fialové. Poté německý vědec Hermann von Helmholtz (1821–1894) vyřešil diskusi tím, že ukázal, že barvy tvořené světlem, aditivní barvy a barvy tvořené pigmenty, subtraktivními barvami, ve skutečnosti fungují podle jiných pravidel a mají různé primární a doplňkové barvy.

Jiní vědci se podrobněji zabývali používáním doplňkových barev. V roce 1828 francouzský chemik Eugene Chevreul , který provedl studii výroby gobelínských tapisérií, aby byly barvy jasnější, vědecky prokázal, že „uspořádání doplňkových barev je lepší než jakákoli jiná harmonie kontrastů“. Jeho kniha z roku 1839 na toto téma De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets colorés , ukazující, jak lze doplňkové barvy použít ve všem, od textilu po zahrady, byla hojně čtena v Německu, Francii a Anglii a doplňkové barvy populární koncept. Použití doplňkových barev dále propagoval francouzský umělecký kritik Charles Blanc ve své knize Grammaire des arts et du dessin (1867) a později americký teoretik barev Ogden Rood ve své knize Modern Chromatics (1879). Tyto knihy četli s velkým nadšením současní malíři, zejména Georges Seurat a Vincent van Gogh , kteří ve svých obrazech uvedli teorie do praxe.

  • Newtonův barevný kruh (1704) zobrazoval sedm barev. Prohlásil, že barvy naproti sobě mají nejsilnější kontrast a harmonii.

  • Barevný kruh Boutet z roku 1708 ukázal tradiční doplňkové barvy; červená a zelená, žlutá a fialová a modrá a oranžová.

  • Barevné kolo navržené Johannem Wolfgangem von Goethe (1810) bylo založeno na myšlence, že primární barvy žluté a modré, představující světlo a tmu, byly proti sobě.

V umění

V roce 1872 namaloval Claude Monet ve středu mlhavé modré krajiny Impression, Sunrise , drobné oranžové slunce a oranžové světlo odrážející se na oblacích a vodě. Tento obraz s výrazným použitím doplňkových barev oranžové a modré dal jméno impresionistickému hnutí. Monet věděl o doplňkových barvách a používal je s nadšením. V roce 1888 napsal: „Barva ovlivňuje spíše kontrasty než vlastní vlastnosti .... primární barvy se zdají brilantnější, když jsou v kontrastu s jejich doplňkovými barvami“.

Oranžová a modrá se staly důležitou kombinací pro všechny impresionistické malíře. Všichni studovali nedávné knihy o teorii barev a věděli, že oranžová umístěná vedle modré způsobila, že obě barvy byly mnohem jasnější. Auguste Renoir maloval lodě s pruhy chromově oranžové barvy přímo z tuby. Paul Cézanne použil na modrém pozadí oranžovou z doteků žluté, červené a okrové.

Vincent van Gogh byl zvláště známý tím, že používal tuto techniku; vytvořil své vlastní pomeranče se směsí žluté, okrové a červené a umístil je vedle zářezů sienské červené a lahvově zelené a pod nebe bouřlivé modré a fialové. Na kobaltově modrou oblohu dal také oranžový měsíc a hvězdy. Svému bratrovi Theovi napsal: „Hledání protikladů modré s oranžovou, červené s zelenou, žluté s fialovou, hledání rozbitých barev a neutrálních barev, aby se sladila brutalita extrémů, snažil se, aby barvy byly intenzivní, a ne harmonie šedých “.

Van Gogh při popisu svého obrazu The Night Café svému bratrovi Theovi v roce 1888 napsal: „Snažil jsem se červenou a zelenou barvou vyjádřit strašlivé lidské vášně. Sál je krvavě rudý a světle žlutý se zeleným kulečníkovým stolem. uprostřed a čtyřmi lampami citronově žluté barvy s paprsky oranžové a zelené. Všude je to bitva a protiklad nejrozmanitějších červených a zelených. “

  • Impression, Sunrise od Clauda Moneta (1872) představovalo malé, ale živé oranžové slunce na modrém pozadí. Obraz dal své jméno impresionistickému hnutí.

  • Veslaři na Chatou od Pierra-Auguste Renoira (1879). Renoir věděl, že když se postaví vedle sebe, oranžová a modrá se navzájem rozjasní.

  • Na tomto autoportrétu (1889) Vincent Van Gogh maximálně využil kontrastu mezi oranžovou barvou vlasů a modrým pozadím.

  • Hvězdná noc Vincenta van Gogha (1889) obsahuje oranžové hvězdy a oranžový měsíc.

  • Noční kavárna Vincenta van Gogha (1888) vyjadřovala pomocí červené a zelené barvy to, co van Gogh nazýval „strašnými lidskými vášněmi“.

Afterimages

Když člověk zírá na jednu barvu (například červenou) po delší dobu (zhruba třicet sekund až minutu), pak se podívá na bílý povrch, objeví se obraz doplňkové barvy (v tomto případě azurová). To je jeden z mnoha následků studovaných v psychologii části zrakového vnímání , které jsou obecně připisované únava v určitých částech vizuálního systému.

V případě výše jsou fotoreceptory pro červené světlo v sítnici unavené, což snižuje jejich schopnost posílat informace do mozku. Při sledování bílého světla nejsou červené části světla dopadající na oko přenášeny tak efektivně jako ostatní vlnové délky (nebo barvy) a výsledkem je iluze pohledu na doplňkovou barvu, protože obraz je nyní zkreslený ztrátou barva, v tomto případě červená. Když mají receptoři čas na odpočinek, iluze zmizí. V případě pohledu na bílé světlo na oko stále dopadá červené světlo (stejně jako modré a zelené), ale protože receptory pro jiné barvy světla jsou také unavené, oko dosáhne rovnováhy.

Praktické aplikace

Použití doplňkových barev je důležitým aspektem esteticky příjemného umění a grafického designu. To se vztahuje také na další pole, jako jsou kontrastní barvy v logu a maloobchodní prodejně . Když jsou doplňky umístěny vedle sebe, vypadají navzájem jasněji.

Doplňkové barvy mají také praktičtější využití. Protože oranžová a modrá jsou doplňkové barvy, záchranné vory a záchranné vesty jsou tradičně oranžové, aby poskytovaly nejvyšší kontrast a viditelnost při pohledu z lodí nebo letadel nad oceánem.

Červené a azurové brýle se v systému Anaglyph 3D používají k vytváření 3D obrazů na obrazovkách počítačů.

  • Oranžové záchranné vory poskytují nejvyšší kontrast a viditelnost oproti modré vodě.

  • Červené a azurové brýle se používají k prohlížení 3D trojrozměrných obrázků Anaglyph na internetu nebo v tisku.

  • Tento obrázek, zobrazený s červenými a azurovými 3D brýlemi Anaglyph, se objeví ve třech rozměrech.

Viz také

externí odkazy

  • Isabelle Roelofs a Fabien Petillion, La couleur expliquée aux artistes , Editions Eyrolles, (2012), ISBN  978-2-212-13486-5 .
  • John Gage, Couleur et Culture, zvyklostem a významy de la couleur de l'Antiquite à l'abstrakce , (1993), Temže a Hudson ISBN  978-2-87811-295-5
  • Philip Ball, Histoire vivante des couleurs (2001), Hazan Publishers, Paris, ISBN  978-2-754105-033
  • Goethe, Teorie barev , přel. Charles Lock Eastlake, Cambridge, MA: MIT Press, 1982. ISBN  0-262-57021-1

Poznámky a citace