Betonové umění - Concrete art
Betonové umění bylo umělecké hnutí se silným důrazem na geometrickou abstrakci. Termín poprvé zformuloval Theo van Doesburg a poté jej použil v roce 1930 k definování rozdílu mezi jeho vizí umění a vizí jiných abstraktních umělců té doby. Po jeho smrti v roce 1931 byl termín dále definován a propagován Maxem Billem , který v roce 1944 uspořádal první mezinárodní výstavu a pokračoval v propagaci stylu v Latinské Americe . Termín byl široce převzat po 2. světové válce a propagován prostřednictvím řady mezinárodních výstav a uměleckých hnutí.
Původy
Po formálním rozpadu De stijl , po posledním vydání jeho časopisu v roce 1928, van Doesburg začal zvažovat vytvoření nového kolektivu zaměřeného na podobný přístup k abstrakci. V roce 1929 diskutoval o svých plánech s uruguayským malířem Joaquínem Torres-García , s kandidáty na členství v této skupině, mimo jiné Georges Vantongerloo , Constantin Brancusi , František Kupka , Piet Mondrian , Friedrich Vordemberge-Gildewart a Antoine Pevsner . Van Doesburg však rozdělil kandidáty mezi umělce, jejichž práce stále nebyla zcela abstraktní, a ty, které nebyly referenční. Protože tato klasifikace obsahovala možnost diskvalifikace první skupiny, diskuse mezi těmito dvěma se brzy rozpadla, což přimělo Torres-Garcíu, aby se místo toho spojil s belgickým kritikem Michelem Seuphorem a vytvořil skupinu Cercle et Carré .
V návaznosti na to van Doesburg navrhl konkurenční skupinu Art Concret , která prosazovala geometrické abstraktní umění úzce související s estetikou novoplastarismu . Podle jeho názoru měl výraz „abstraktní“ v umění negativní konotace; místo toho dal přednost pozitivnějšímu výrazu „beton“. K Van Doesburgovi se nakonec přidali Otto G. Carlsund , Léon Arthur Tutundjian , Jean Hélion a jeho spolubydlící, typograf Marcel Wantz (1911-79), který brzy odešel, aby se dal na politickou kariéru. V květnu 1930 vydali jediné číslo vlastního francouzského časopisu Revue Art Concret , které obsahovalo společný manifest a stavělo je jako radikálnější skupinu abstrakcionistů.
„ ZÁKLAD BARVY BETONU
Říkáme:
- Umění je univerzální.
- Umělecké dílo musí být zcela koncipováno a utvářeno myslí před jeho provedením. Nebude přijímat nic z formálních údajů přírody, smyslnosti nebo sentimentality. Chceme vyloučit lyriku, drama, symboliku atd.
- Obraz musí být zcela vystavěn čistě plastickými prvky, jmenovitě povrchy a barvami. Obrazový prvek nemá žádný jiný význam než „sám“; v důsledku toho obraz nemá žádný jiný význam než „sám“.
- Konstrukce obrazu, stejně jako jeho prvků, musí být jednoduchá a vizuálně ovladatelná.
- Technika malování musí být mechanická, tj. Přesná, antiimpresionistická.
- Úsilí o absolutní jasnost je povinné. “
Tato skupina měla krátký život a vystavovala se společně pouze třikrát v roce 1930 jako součást větších skupinových výstav, první byla v červnu na Salon des Surindépendents , následovala Production Paris 1930 v Curychu a v srpnu výstava AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (mezinárodní výstava post-kubistického umění) ve Stockholmu , kurátor Carlsund. V katalogu k poslednímu jmenovanému Carlsund uvádí, že „program skupiny je jasný: absolutní purismus. Neoplastarismus , purismus a konstruktivismus dohromady“. Krátce před van Doesburgovou smrtí v roce 1931 se členové skupiny Art Concret stále aktivní v Paříži spojili s větším sdružením Abstraction-Création .
Teoretické pozadí
V roce 1930 definoval Michel Seuphor roli abstraktního umělce v prvním čísle Cercle et Carré . Bylo to „na základech struktury, která je v každé části jednoduchá, závažná a nezdobená, a na základě neskrývané úzké jednoty s touto strukturou architekturu, která pomocí technických prostředků dostupných v dané době vyjadřuje jasný jazyk, který je skutečně imanentní a neměnný. “ Historik umění Werner Haftmann sleduje vývoj čisté abstrakce navržené Seuphorem k syntéze ruského konstruktivismu a holandského neo-plasticismu v Bauhausu , kde malba opustila umělost reprezentace kvůli technologické autenticitě. "V těsném spojení s architekturou a inženýrstvím by se umění mělo snažit dát formu životu samotnému ... [První] poskytovalo nové zdroje inspirace i nové materiály - ocel, hliník, sklo, syntetické materiály."
Jak zdůraznil van Doesburg ve svém manifestu, aby bylo umění univerzální, musí umění opustit subjektivitu a najít neosobní inspiraci čistě v prvcích, z nichž je vytvořeno: čára, rovina a barva. Někteří pozdější umělci spjatí s touto tendencí, například Victor Vasarély , Jean Dewasne , Mario Negro a Richard Mortensen , se k malování dostali až po prvním studiu vědy. Nicméně všechny teoretické pokroky hledají ospravedlnění v minulé praxi a v tomto případě mají být matematické proporce vyjádřené v abstraktní formě identifikovány v různých uměleckých formách po tisíciletí. Argumentoval Haftmann, „eliminace reprezentativních obrazů a zjevné používání čisté geometrie neznamenají radikální a definitivní odmítnutí velkého umění minulosti, ale spíše opětovné potvrzení jeho věčných hodnot zbavených historických a sociálních přestrojení. ”
Rozvoj
Zatímco Abstraction-Création bylo seskupením všech modernistických tendencí, našli se v něm lidé, kteří myšlenku matematicky inspirovaného umění a termín „konkrétní umění“ přenesli do jiných zemí, když se přestěhovali jinam. Klíčovou postavou mezi nimi byl Joaquin Torres García, který se v roce 1934 vrátil do Jižní Ameriky a mentoroval zde umělce. Někteří z nich v roce 1945 založili skupinu Arte Concreto Invención v Buenos Aires. Dalším byl designér Max Bill , který v letech 1927-9 studoval na Bauhausu . Po návratu do Švýcarska pomohl zorganizovat skupinu Allianz, aby prosazovala ideály betonového umění. V roce 1944 uspořádal první mezinárodní výstavu v Basileji a současně založil abstract-konkret , měsíční bulletin Gallerie des Eaux Vives v Curychu. V roce 1960 pořádal Bill v Curychu velkou retrospektivní výstavu konkrétního umění, která ilustrovala 50 let jejího vývoje.
Abstrakce, která v tichosti nabírala na síle v Itálii mezi světovými válkami, se oficiálně objevila v Movimento d'arte concreta (MAC) v roce 1948, jejíž nejvýznamnější představitel, Alberto Magnelli , byl dalším minulým členem Abstraction-Création a žil v Francie na mnoho let. Asi sedmdesát nativních malířů však bylo zastoupeno na výstavě Arte astratta e concreta in Italia, která se konala o tři roky později v Národní galerii v Římě. V Paříži uznání tohoto přístupu vyústilo v několik výstav, z nichž první měla název Art Concret a konala se v Galerii René Drouin v létě 1945. Popsáni jako „první velká výstava abstraktního umění po druhé světové válce“, umělci Vystavovali zde starší generace abstrakcionistů: Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , Sonia Delaunay , César Domela , Otto Freundlich , Jean Gorin , Auguste Herbin , Wassily Kandinsky , Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner a van Doesburg. rok začala v Salon des Réalités Nouvelles série výročních výstav , která zahrnovala některé z těchto umělců a byla podle jejích stanov věnována „uměleckým dílům běžně nazývaným: konkrétní umění, nefigurativní nebo abstraktní umění“.
V roce 1951 bylo ve Francii založeno Groupe Espace, které harmonizovalo malířství, sochařství a architekturu jako jedinou disciplínu. To seskupilo sochaře a architekty se starými zavedenými umělci, jako jsou Sonia Delaunay a Jean Gorin a nově vznikající Jean Dewasne a Victor Vasarély . Jeho manifest byl toho roku publikován v L'Architecture d'Aujourd'hui a vyvěšen na pařížských ulicích a prosazuje základní přítomnost výtvarného umění ve všech aspektech života pro harmonický rozvoj všech lidských činností. Rozšířila se i do praktické politiky, když si za čestného prezidenta zvolila ministra pro obnovu a rozvoj měst Eugène Claudius-Petit .
Jak postupoval čas, začalo se rozlišovat mezi „chladnou abstrakcí“, která byla identifikována s geometrickým betonovým uměním, a „teplou abstrakcí“, která, jak se pohybovala směrem k různým druhům lyrické abstrakce , znovu vnášela do umění osobnost. První z nich se nakonec zapojil do mezinárodních hnutí stavěných na technologických aspektech, které prosazovali průkopníci konkrétního umění, které se objevily jako optické umění , kinetické umění a programové umění. Pojem beton se také začal rozšiřovat i na jiné obory než malířství, včetně sochařství, fotografie a poezie. Toto odůvodnění bylo teoretizováno v Jižní Americe v Neobetonovém manifestu z roku 1959 , napsaném skupinou umělců v Rio de Janeiru, mezi něž patřili Lygia Clark , Hélio Oiticica a Lygia Pape .
Mezinárodní rozměr
Muzea
- Haus Konstruktiv muzeum konstruktivního a konkrétního umění ve švýcarském Curychu
- Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, Německo
- Dům Mondriaan - Muzeum konstruktivního a betonového umění, Amersfoort, Nizozemsko
Bibliografie
- Concrete Cuba: Cuban Geometric Abstraction from the 1950s , 2016, David Zwirner Books, ISBN 9781941701331
- Dempsey, Amy. Art in the Modern Era: A Guide to Styles, Schools & Movements , NY: Harry N.Abrams Inc., 2002
- Fabre, Gladys & Doris Wintgens Hötte: Van Doesburg a mezinárodní avantgarda. Budování nového světa , Londýn, Tate Publishing, 2010.
- Fogelström, Lollo (ed.): Otto G. Carlsund: konstnär, kritiker och utställningsarrangör , Liljevalchs konsthall, 2007.
- Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Learner, Tom; Perchuk, Andrew (eds.). Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros (Exhibition catalog) . Los Angeles: Getty Conservation Institute a Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Wikidata ( )
- Haftmann, Werner. Painting in the Twentieth Century , vol.1, druhé vydání, London 1965 OCLC 32998790
- Museum am Kulturspeicher (ed.): Concrete Art in Europe after 1945 - The Peter C. Ruppert Collection . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2002. ISBN 3-7757-1191-0
- Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Konkrétní vynález: Colección Patricia Phelps De Cisneros: Úvahy o geometrické abstrakci z Latinské Ameriky a jejího dědictví . Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697 . Wikidata ( )
- Stiles, Kristine, „Geometrická abstrakce“ v teoriích a dokumentech současného umění, Univ California 2012, s. 77–80
Reference
externí odkazy
- Washingtonská státní univerzita/Dr. Michael Delahoyde; komentář k betonovému umění
- Monolit na vodě - „Kontinuita“ Maxe Billa na novém místě; Umělecká díla Deutsche Bank
- Termín definovaný tate.org
- Kendall Art Center Tři kubánští konkrétní abstraktní umělci: Sandú Darié, Pedro de Oraá a Loló Soldevilla