Dirigování - Conducting

Herbert von Karajan dirigování v roce 1941

Dirigování je umění řídit hudební představení, například orchestrální nebo sborový koncert . Bylo definováno jako „umění řídit simultánní výkon několika hráčů nebo zpěváků pomocí gest“. Prvořadou povinností dirigenta je interpretovat partituru způsobem, který odráží konkrétní indikace v této partituře, nastavit tempo , zajistit správné vstupy členů souboru a případně „tvarovat“ frázování . Dirigenti komunikují se svými hudebníky především gesty rukou, obvykle pomocí obušku , a mohou používat i jiná gesta nebo signály, například oční kontakt. Dirigent obvykle doplňuje jejich směr o slovní pokyny pro své hudebníky při zkoušce .

Dirigent obvykle stojí na vyvýšeném pódiu s velkým hudebním stojanem pro celé skóre , který obsahuje hudební notaci pro všechny nástroje nebo hlasy. Od poloviny 19. století většina dirigentů při dirigování nehrála na nástroj, i když v dřívějších obdobích klasické hudební historie bylo vedení souboru při hře na nástroj běžné. V barokní hudbě od 16. do 17. století byla skupina obvykle vedena cembalistou nebo prvním houslistou (viz koncertní mistr ), což je přístup, který v moderní době oživilo několik hudebních ředitelů pro hudbu z tohoto období. Dirigování při hře na klavír nebo syntetizátoru lze provádět také s orchestry hudebních divadel . Komunikace je během představení obvykle většinou neverbální. Při zkouškách však častá přerušení umožňují dirigentovi verbální pokyny, jak by měla být hudba přehrávána nebo zpívána.

Dirigenti působí jako průvodci orchestry nebo sbory, které vedou. Vybírají si díla, která mají být provedena, a studují jejich partitury , u nichž mohou provést určité úpravy (například v tempu, artikulaci, frázování, opakování sekcí), vypracovat jejich interpretaci a předat svou vizi účinkujícím. Mohou se také věnovat organizačním záležitostem, jako je plánování zkoušek, plánování koncertní sezóny, vyslechnutí konkurzů a výběr členů a propagace svého souboru v médiích. Orchestry , sbory , koncertní kapely a další značná hudební tělesa, jako jsou big bandy, jsou obvykle vedena dirigenty.

Nomenklatura

Hlavní dirigent orchestru nebo operní společnosti je někdy označován jako hudební ředitel nebo šéfdirigent nebo německými slovy Kapellmeister nebo Dirigent (nebo v ženském jazyce Dirigentin ). Dirigenti sborů nebo sborů jsou někdy označováni jako sborový ředitel , sbormistr nebo sbormistr , zejména u sborů spojených s orchestrem. Dirigenti koncertních kapel , vojenských kapel , pochodových kapel a dalších kapel mohou mít titul ředitel kapely , kapelník nebo bubenický major . Respektovaní starší dirigenti jsou někdy označováni italským slovem maestro (ženský, maestra ), které se překládá jako „mistr“ nebo „učitel“.

Dějiny

Středověk až 18. století

Časná forma vedení je cheironomie , použití gest rukou k označení melodického tvaru. To se praktikovalo přinejmenším již ve středověku . V křesťanské církvi měl člověk dávající tyto symboly hůl, která znamenala jeho roli, a zdá se, že jak se hudba stala rytmicky složitější, hůl se pohybovala nahoru a dolů, aby ukazovala na rytmus, což působilo jako raná forma obušku .

V 17. století se začala používat další zařízení pro indikaci plynutí času. Válcované listy papíru, menší klacky a nezdobené ruce jsou zobrazeny na obrázcích z tohoto období. Velký štáb byl zodpovědný za smrt Jean-Baptiste Lullyho , který si při vedení Te Deum zranil nohu, aby se královo uzdravilo z nemoci. Zranění se stalo gangrenózní a Lully odmítl amputaci, načež se gangréna rozšířila na jeho nohu a o dva měsíce později zemřel.

V instrumentální hudbě po celé 18. století obvykle působil jako dirigent člen souboru. Někdy to byl koncertní mistr , který mohl použít svůj luk jako obušek, nebo loutnista, který by s rytmem včas pohnul krkem svého nástroje. Bylo běžné, že se z cembalo vedlo na kusy, které měly basso continuo část. V operních představeních byli někdy dva dirigenti, přičemž klávesista měl na starosti zpěváky a hlavní houslista nebo vůdce měl na starosti orchestr.

V pátek 30. září 1791 ve Vídni měla v Theater auf der Wieden premiéru Mozartova opera Die Zauberflöte ( Kouzelná flétna ) , podle orchestrů a tehdejších dokumentů a propagačních plakátů orchestr sám Mozart.

V roce 1798 provedl Joseph Haydn premiéru Stvoření rukama a obuškem, zatímco „ Kapellmeister Weigl [seděl] u fortepiana“.

19. století

Giuseppe Verdi řídí svou operu Aida v roce 1881

Počátkem 19. století (asi 1820) se stalo normou mít oddaného dirigenta, který během představení také nehrál na nástroj. Zatímco některé orchestry protestovaly proti zavedení dirigenta, protože byly zvyklé, že jako vůdce vystupoval koncertní mistr nebo hráč na klávesové nástroje, nakonec byla role dirigenta ustanovena. Během tohoto období se rozšířila velikost obvyklého orchestru a používání obušku se stalo běžnějším, protože bylo lépe vidět než holýma rukama nebo srolovaným papírem. Mezi nejranější dirigenty patřili Louis Spohr , Carl Maria von Weber , Louis-Antoine Jullien a Felix Mendelssohn , z nichž všichni byli také skladatelé. Mendelssohn tvrdí, že byl prvním dirigentem, který využil dřevěné obušky, aby si udržel čas, což je praxe, která se v letech 2010 stále běžně používá. Mezi prominentní dirigenty, kteří nepoužívali nebo nepoužívají obušek, patří Pierre Boulez , Kurt Masur , James Conlon , Yuri Temirkanov , Leopold Stokowski , Vasily Safonov , Eugene Ormandy (po určitou dobu) a Dimitri Mitropoulos .

Skladatelé Hector Berlioz a Richard Wagner dosáhli slávy jako dirigenti a napsali dva z prvních esejů věnovaných tomuto tématu. Berlioz je považován za prvního virtuózního dirigenta. Wagner byl do značné míry zodpovědný za utváření role dirigenta jako člověka, který vnáší do představení svůj vlastní pohled na skladbu, a nikoli za osobu, která je zodpovědná pouze za zajištění toho, aby vstupy byly provedeny ve správný čas a aby došlo k jednotnému rytmu. Mezi předchůdce, kteří se zaměřili na dirigování, patří François Habeneck , který v roce 1828 založil Orchester de la Société des koncerty du Conservatoire , ačkoli Berlioz měl být později znepokojen Habeneckovými volnými standardy zkoušky. Pianista a skladatel Franz Liszt byl také dirigent.

Wagnerův jednorázový šampion Hans von Bülow (1830–1894) byl zvláště oslavován jako dirigent, ačkoli si také zachoval svou počáteční kariéru klavíristy, nástroje, na kterém byl považován za jednoho z největších umělců (byl ceněným studentem hry na klavír) of Franz Liszt , jehož dcera Cosima se oženil. - i když bylo ho opustit pro Wagner Liszt byl vůdčí postava v historii vedení, který dosáhl pozoruhodných výkonů).

Bülow pozvedl technické standardy dirigování na nebývalou úroveň prostřednictvím takových novinek, jako jsou samostatné, podrobné zkoušky různých sekcí orchestru („sekční zkouška“). Ve svých funkcích šéfa (postupně) Bavorské státní opery , Dvorního orchestru Meiningen a Berlínské filharmonie vnesl do orchestrálního výkonu úroveň jemnosti a jemnosti, která byla dříve slyšena pouze v sólové instrumentální hře, a tím na mladé udělal hluboký dojem. umělci jako Richard Strauss , který ve věku 20 let sloužil jako jeho asistent, a Felix Weingartner , který sice odmítl jeho interpretace, ale byl hluboce zapůsoben jeho orchestrálními standardy. Skladatel Gustav Mahler byl také známý dirigent.

20. století

Technické standardy přivedla na nové úrovně další generace dirigentů, včetně Arthura Nikische (1855–1922), který v roce 1895 vystřídal Bülowa jako hudební ředitel Berlínské filharmonie. Nikisch dříve působil jako vedoucí Lipské opery , Bostonského symfonického orchestru , a Leipzig Gewandhaus Orchestra , a měl sloužit jako hudební ředitel London Symphony Orchestra . Nikisch uvedl v premiéře důležitá díla Antona Brucknera a Petra Iljiče Čajkovského , kteří jeho dílo velmi obdivovali; Johannes Brahms , poté, co ho slyšel vést jeho Čtvrtou symfonii , řekl, že to bylo „docela příkladné, už to není možné slyšet lépe“.

Nikisch vzal London Symphony Orchestra na turné po Spojených státech v dubnu 1912, první americké turné evropského orchestru. Natočil také jednu z prvních nahrávek úplné symfonie: Beethovenovu pátou s Berlínskou filharmonií v listopadu 1913. Nikisch byl také prvním dirigentem, který své umění zachytil na film - bohužel, potichu. Film potvrzuje zprávy, že ke komunikaci s orchestrem využil zvláště okouzlujícího očního kontaktu a výrazu; pozdější dirigenti jako Fritz Reiner prohlásili, že tento aspekt jeho techniky měl silný vlastní vliv.

Dirigenti generací po Nikischovi často zanechali rozsáhlé zaznamenané důkazy o jejich umění. Dvě zvláště vlivné a široce zaznamenané postavy jsou často považovány, poněkud nepřesně, za interpretační antipody. Byli to italský dirigent Arturo Toscanini (1867–1957) a německý dirigent Wilhelm Furtwängler (1886–1954). Toscanini hrál v orchestrech pod vedením Giuseppe Verdiho a debutoval dirigováním Aidy v roce 1886, kde na poslední chvíli vyplnil indisponovaného dirigenta. Do dnešních dnů je takovými autoritami, jako je James Levine, považován za největšího ze všech Verdiho dirigentů. Toscaniniho repertoár byl však široký a právě v jeho interpretacích německých symfoniků Beethovena a Brahmse byl zvláště proslulý a vlivný, upřednostňoval přísnější a rychlejší tempi než dirigent jako Bülow nebo před ním Wagner. Přesto jeho styl ukazuje více skloňování, než by mohla napovídat jeho pověst, a byl obzvláště nadaný v odhalování detailů a v tom, aby orchestry zpívaly.

Furtwängler, kterého mnozí považují za největšího interpreta Wagnera (ačkoli Toscanini byl u tohoto skladatele také obdivován) a Brucknera, dirigoval Beethovena a Brahmse se značným skloňováním tempa - ale obecně způsobem, který odhalil strukturu a směr hudba obzvlášť jasně. Byl vynikajícím skladatelem i performerem a žákem teoretika Heinricha Schenkera , který zdůrazňoval zájem o základní harmonická napětí a rozlišení v kuse, sílu Furtwänglerova dirigování. Spolu se svým zájmem o rozsáhlé dílo Furtwängler také poutavě a expresivně tvaroval detaily díla.

Oba muži měli velmi odlišné techniky: Toscaniniho měl italský, s dlouhou, velkou palicí a jasnými údery (často nepoužíval levou ruku); Furtwängler porazil čas s méně zjevnou přesností, protože chtěl více zaoblený zvuk (ačkoli to je mýtus, že jeho technika byla vágní; mnoho hudebníků potvrdilo, že byl snadno sledovat svým vlastním způsobem). V každém případě jejich příklady ilustrují větší pointu o dirigentské technice v první polovině 20. století: nebyla standardizována. Velcí a vlivní dirigenti poloviny 20. století jako Leopold Stokowski (1882–1977), Otto Klemperer (1885–1973), Herbert von Karajan (1908–1989) a Leonard Bernstein (1918–1990) - mimochodem první americký dirigent dosáhnout velikosti a mezinárodní slávy - měl široce rozmanité techniky.

Karajan a Bernstein vytvořili v 60. - 80. letech další zjevný protijed, Karajan jako hudební ředitel Berlínské filharmonie (1955–89) a Bernstein jako část tohoto období hudební ředitel Newyorské filharmonie (1957–69) a později častý hostující dirigent v Evropě. Karajanova technika byla vysoce kontrolovaná a nakonec dirigoval se často zavřenýma očima; Bernsteinova technika byla ukázková, s vysoce výraznými gesty obličeje a pohyby rukou a těla. Karajan dokázal hodiny vést, aniž by pohnul nohama, zatímco o Bernsteinovi bylo známo, že občas vyskočil do vzduchu při velkém vyvrcholení. Jako hudební ředitel Berlínské filharmonie pěstoval Karajan vřelou, smíšenou krásu tónu, která byla někdy kritizována jako příliš jednotně uplatňovaná; naproti tomu v Bernsteinově jediném vystoupení s Berlínskou filharmonií v roce 1979 - provedení Mahlerovy symfonie č. 9 - se pokusil přimět orchestr k produkci „ošklivého“ tónu v určité pasáži, ve které věřil, že vyhovuje výrazovému smyslu hudby. (první hornista odmítl a nakonec souhlasil, že místo sebe zahraje záskok).

Karajan i Bernstein hojně využívali pokroky v médiích, aby sdělili své umění, ale zjevně různými způsoby. Bernstein hostil hlavní národní televizní seriál v hlavním vysílacím čase, aby vzdělával a oslovoval děti a veřejnost obecně o klasické hudbě; Karajan natočil sérii filmů pozdě v životě, ale v nich nemluvil. Oba natočili řadu nahrávek, ale jejich postoje k nahrávání se lišily: Karajan často pořizoval nové studiové nahrávky, aby využil pokroků v záznamové technice, která ho fascinovala - hrál roli při určování specifikací kompaktního disku - ale Bernstein ve svém příspěvku -Newyorské dny přišly trvat (z větší části) na živé koncertní nahrávky, protože věřily, že tvorba hudby neožila ve studiu bez publika.

V poslední třetině 20. století se dirigentská technika - zejména pravou rukou a obuškem - stále více standardizovala. Dirigenti jako Willem Mengelberg v Amsterdamu měli až do konce druhé světové války rozsáhlou zkoušku na velmi přesné formování orchestrů, a tak mohli mít výstřední techniky; moderní dirigenti, kteří tráví méně času s jakýmkoli daným orchestrem, musí dosáhnout výsledků s mnohem kratší dobou zkoušky. Více standardizovaná technika umožňuje komunikaci být mnohem rychlejší. Nicméně techniky dirigenta stále vykazují velkou rozmanitost, zejména s použitím levé ruky, výrazu obličeje a očí a řeči těla.

21. století

Dirigentská partitura a obušky na osvětleném, mimořádně velkém dirigentském hudebním stánku

Dirigentky byly v řadách předních orchestrálních dirigentů téměř neslýchané po většinu 19. a 20. století, ale dnes jsou umělkyně jako Hortense von Gelmini  [ de ] , Marin Alsop a Simone Young k vidění při vedení předních orchestrů. Alsop byl jmenován hudebním ředitelem Baltimore Symphony Orchestra v roce 2007 - první žena, která kdy byla jmenována do čela významného amerického orchestru - a také Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo v roce 2012 a Alsop byla první ženou, která vedla poslední noc The Proms . Young zaznamenal podobná prvenství, když se v roce 2005 stala šéfkou Státní opery v Hamburku a Philharmoniker Hamburg ; ona je také první ženou vodič zaznamenat cyklus Prsten z Richarda Wagnera . The Guardian nazval vedení „jedním z posledních skleněných stropů v hudebním průmyslu“. Článek z roku 2013 uvedl, že ve Francii z 574 koncertů pouze 17 dirigovaly ženy a v Národní opeře v Paříži neprováděly žádné ženy . „ Bachtrack uvedl, že v seznamu 150 nejlepších světových dirigentů toho roku bylo pouze pět žen.“ Zatímco Mexiko produkovalo několik významných mezinárodních dirigentů, Alondra de la Parra se stala první ženou narozenou v Mexiku, která dosáhla rozdílu v této profesi.

Podobně se v současné orchestrální krajině prosadili dirigenti východoasijského původu-zejména Seiji Ozawa , který byl tematickým ředitelem Bostonského symfonického orchestru od roku 1973 do roku 2002 poté, co zastával podobné funkce v San Francisku a Torontu, a Myung-Whun Chung , který zastával významné funkce v Německu a ve Francii a nyní dostává Soulskou filharmonii do mezinárodní pozornosti. Zastoupení černých umělců v dirigentské profesi stále chybí, ale vyskytly se významné výjimky, například Henry Lewis , Dean Dixon , James DePreist , Paul Freeman a Michael Morgan . Další informace o černých vodičích najdete v části Černé vodiče . Podle článku Charlotte Higgins z roku 2004 v The Guardian „černí dirigenti jsou ve světě klasické hudby vzácní a dokonce i v symfonických orchestrech je neobvyklé vidět více než jednoho nebo dva černé hudebníky“.

Technika

2
4
, 2
2
, nebo rychle 6
8
čas
3
4
nebo 3
8
čas
4
4
čas
pomalý 6
8
čas

Dirigování je prostředek sdělování uměleckých směrů účinkujícím během představení. Ačkoli existuje mnoho formálních pravidel pro správné chování, jiná jsou subjektivní a existuje široká škála různých stylů vedení v závislosti na školení a vyspělosti dirigenta. Primární zodpovědností dirigenta je sjednotit interprety, udávat tempo, provádět jasné přípravy a beaty, kriticky poslouchat a formovat zvuk souboru a kontrolovat interpretaci a tempo hudby. Komunikace je během představení neverbální, ale při zkoušce častá přerušení naznačují, jak by měla být hudba přehrávána. Během zkoušek může dirigent zastavit přehrávání skladby, aby požadoval změny ve frázování nebo požádal o změnu zabarvení určité sekce. V amatérských orchestrech jsou zkoušky často zastaveny, aby upozornily hudebníky na chyby ve výkonu nebo chyby v transpozici.

Dirigování vyžaduje pochopení prvků hudebního výrazu ( tempo , dynamika , artikulace ) a schopnost je efektivně sdělit souboru. Přínosná je také schopnost sdělovat nuance frázování a vyjadřování pomocí gest. Provádění gest je přednostně připraveno předem dirigentem při studiu partitury , ale někdy může být i spontánní.

Někdy se rozlišuje orchestrální a sborové dirigování. Orchestrální dirigenti obvykle používají obušek častěji než sboroví dirigenti. Uchopení obušku se u jednotlivých vodičů liší.

Beat a tempo

Na začátku hudební skladby dirigent zvedne ruce (nebo ruku, pokud používá pouze jednu ruku), aby naznačil, že skladba právě začíná. To je signál pro členy orchestru, aby připravili své nástroje ke hře nebo aby sboristé byli připraveni a přihlíželi. Dirigent se poté podívá na různé části orchestru (dechy, smyčce atd.) Nebo sboru, aby zajistil, že všichni členové orchestru jsou připraveni hrát a členové sboru jsou připraveni. V některých sborových dílech může dirigent signalizovat klavíristovi nebo varhaníkovi, aby zahrál notu nebo akord, aby členové sboru mohli určit své počáteční tóny. Poté dirigent vydá jeden nebo více přípravných úderů k zahájení hudby. Přípravná pauza před začátkem orchestru nebo sboru je pozitivní . Tep hudby je obvykle označena pravou rukou dirigenta, s nebo bez obuškem. Ruka sleduje tvar ve vzduchu v každé tyči (míře) v závislosti na časovém podpisu , což ukazuje každý úder změnou pohybu dolů a nahoru. Obrázky ukazují nejběžnější rytmické obrazce z pohledu dirigenta.

Pesimistické označuje první tlukot baru a pozitivní udává rytmus před prvním listu kusu a posledním úderem baru. V okamžiku, ve kterém dochází k rytmus se nazývá iktus (množný: iktus nebo ictuses ), a je obvykle indikována náhlé (i když ne nutně velké) kliknutím na zápěstí nebo na změně směru obušku. V některých případech se „ictus“ také používá k označení horizontální roviny, ve které jsou fyzicky umístěny všechny ictusy, například v horní části hudebního stojanu, kde se na každý ictus poklepává obušek. Gesto vedoucí k iktu se nazývá „příprava“ a nepřetržitý tok ustálených úderů se nazývá „ takt “ (německé slovo pro takt, míru a rytmus).

V případě, že tempo je pomalé nebo zpomalení, nebo v případě, že doba podpis je sloučenina , vodič se někdy označují „členění“ z rytmu. Dirigent to může provést přidáním menšího pohybu ve stejném směru jako pohyb pro rytmus, ke kterému patří.

Změny tempa jsou indikovány změnou rychlosti úderu. K provedení a ovládání rallentanda (zpomalení tempa hudby) může dirigent zavést rytmické členění.

Zatímco někteří dirigenti udávají rytmus oběma rukama, přičemž levá ruka zrcadlí pravou, formální vzdělání takový přístup odrazuje. Druhá ruka může být použit pro cueing vstupy jednotlivých hráčů nebo sekce, a indikace podpory dynamiky, formulace, exprese a dalších prvků.

Během instrumentální sólové sekce (nebo, v operním orchestru během sólisty zpěváka bez doprovodu), někteří dirigenti přestanou počítat všechna členění a jednoduše klepnou na obušek jednou za taktovku, aby pomohli umělcům, kteří počítají takty zbytků.

Je rozdíl mezi „učebnicovou“ definicí místa, kde dochází k ictusu pozitivní reakce, a skutečnou výkonovou praxí v profesionálních orchestrech. S náhlým, hlasitým akordem sforzando bude profesionální orchestr často hrát lehce po úderu bodu ictus úderu obušku.

Dynamika

Dynamika je indikována různými způsoby. Dynamiku lze sdělit velikostí vodivých pohybů, většími tvary představujícími hlasitější zvuky. Změny v dynamice mohou být signalizovány rukou, která není používána k označení rytmu: pohyb nahoru (obvykle dlaní nahoru) označuje crescendo ; pohyb dolů (obvykle dlaní dolů) naznačuje diminuendo . Změna velikosti vodivých pohybů často vede ke změnám charakteru hudby v závislosti na okolnostech.

Dynamiku lze doladit pomocí různých gest: ukázání něčí dlaně účinkujícím nebo odklonění se od nich může demonstrovat snížení hlasitosti. Chcete -li upravit celkovou rovnováhu různých nástrojů nebo hlasů, lze tyto signály kombinovat nebo směrovat směrem k určité sekci nebo umělci.

Cueing

Označení záznamů, kdy by měl interpret nebo sekce začít hrát (třeba po dlouhém odpočinku), se nazývá „cueing“. Cue musí s jistotou předpovídat přesný okamžik nadcházejícího iktu, aby všichni hráči nebo zpěváci ovlivnění tágem mohli začít hrát současně. Cueing je nejdůležitější v případech, kdy umělec nebo sekce nehráli delší dobu. Cueing je také nápomocný v případě pedálového bodu se smyčcovými hráči, kdy sekce hraje pedálový bod delší dobu; narážka je důležitá pro určení, kdy by se měly změnit na novou notu. Cueing je dosaženo „zapojením“ hráčů před jejich vstupem (pohledem na ně) a provedením jasného gesta přípravy, často zaměřeného na konkrétní hráče. Vdechnutí, které může, ale nemusí být částečně slyšitelným „čicháním“ z vodiče, je běžným prvkem cueing techniky některých vodičů. Pouhý oční kontakt nebo celkový pohled hráčů může být v mnoha případech dostačující, jako když vstupuje více než jedna část souboru současně. Větší hudební události mohou vyžadovat použití většího nebo důraznějšího podnětu určeného k povzbuzení emocí a energie.

Další hudební prvky

Dirigent Gerald Wilson vede jazzový big band

Artikulace může být indikována charakterem iktu, od krátkého a ostrého pro staccato , po dlouhý a tekutý pro legato . Mnoho vodičů mění napětí rukou: namáhané svaly a strnulé pohyby mohou odpovídat březnu, zatímco uvolněné ruce a měkké pohyby mohou odpovídat legato nebo espressivo. Frázování může být indikováno širokými oblouky nad hlavou nebo plynulým pohybem ruky buď dopředu nebo ze strany na stranu. Přidržená poznámka je často indikována rukou drženou plochou s dlaní nahoru. Konec noty, nazývaný „cutoff“ nebo „release“, může být naznačen kruhovým pohybem, zavřením dlaně nebo sevřením prstu a palce. Vydání obvykle předchází příprava a končí úplným klidem.

Dirigenti si kladou za cíl co nejvíce udržovat oční kontakt se souborem, podporovat na oplátku oční kontakt a prohlubovat dialog mezi hráči/zpěváky a dirigentem. Pro vyjádření charakteru hudby nebo pro povzbuzení hráčů může být důležitá také mimika.

V některých případech, například tam, kde na přípravu kousku bylo málo času na zkoušku, může dirigent diskrétně naznačit, jak budou hudební pruty poraženy bezprostředně před začátkem pohybu zvednutím prstů před hrudník (takže vidí pouze účinkující). Například v a4
4
kus, který dirigent porazí „ve dvou“ (dva ictus body nebo údery na taktu, jako by to bylo 2
2
), dirigent zvedl dva prsty před svou hruď.

Ve většině případů je krátká pauza mezi pohyby symfonické, koncertní nebo taneční suity. Tato krátká pauza dává členům orchestru nebo sboru čas obrátit stránky své části a připravit se na začátek další věty. Stringoví hráči mohou použít kalafunu nebo si setřít pot z rukou kapesníkem. Hráčům s rákosím může chvíli trvat, než se změní na nový rákos. V některých případech hráči na dechové nebo dechové nástroje použijí pauzu k přepnutí na jiný nástroj (např. Z trubky na kornout nebo z klarinetu na E klarinet). Pokud si dirigent přeje z hudebních důvodů okamžitě začít jeden pohyb za druhým, říká se tomu attacca . Dirigent nařídí členům orchestru a sboristům, aby napsali termín do svých částí, aby byli připraveni okamžitě přejít na další větu.

Role

Vojenský dirigent vede pásmo amerického námořnictva během obřadů Memorial Day konaných na národním hřbitově v Arlingtonu.

Role dirigenta se velmi liší mezi různými dirigentskými pozicemi a různými soubory. V některých případech bude dirigent také hudebním ředitelem symfonie a zvolí program na celou sezónu, včetně koncertů hostujících dirigentů, sólistů koncertu, popových koncertů atd. Vedoucí dirigent se může zúčastnit některých nebo všech konkurzů na nové členy orchestru, aby zajistil, že kandidáti budou mít herní styl a tón, který dirigent upřednostňuje, a že kandidáti splňují nejvyšší výkonnostní standardy. Někteří sboroví dirigenti jsou najati, aby připravili sbor na několik týdnů, které následně povede jiný dirigent. Sborový dirigent je obvykle uznáván za své přípravné práce v koncertním programu.

Někteří dirigenti mohou mít významnou roli v oblasti public relations, poskytovat rozhovory místnímu zpravodajskému kanálu a vystupovat v televizních talk show na podporu nadcházející sezóny nebo konkrétních koncertů. Na druhé straně může mít dirigent najatý jako host na dirigování jediného koncertu pouze odpovědnost za zkoušení orchestru na několik skladeb a provedení jednoho nebo dvou koncertů. Přestože se hrstka dirigentů stala známými osobnostmi , jako je Leonard Bernstein , většina je známá pouze na scéně klasické hudby.

Školení a vzdělávání

David Baker , hudební pedagog, skladatel a dirigent (zcela vlevo) vede orchestr Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra během slavnostního předávání cen NEA Jazz Masters a koncertu v roce 2008.

Klasické sborové a instrumentální vedení zavedlo komplexní systémy výuky a školení. Aspirující dirigenti mohou studovat na vysokých školách, konzervatořích a univerzitách. Hudební školy a univerzity nabízejí řadu dirigentských programů, včetně kurzů dirigování v rámci bakalářských titulů, malého počtu titulů Master of Music v oboru dirigování a ještě menšího počtu titulů Doctor of Musical Arts v oboru dirigování.

Kromě toho existuje řada dalších vzdělávacích programů, jako jsou klasické letní tábory a vzdělávací festivaly, které studentům dávají příležitost vést širokou škálu hudby. Aspirující dirigenti musí získat široké vzdělání o historii hudby, včetně hlavních období klasické hudby a o hudební teorii . Mnoho dirigentů se naučí hrát na klávesový nástroj, jako je klavír nebo varhany , což je dovednost, která jim pomáhá analyzovat symfonie a vyzkoušet si jejich interpretace, než budou mít přístup k orchestru k dirigování. Mnoho dirigentů má zkušenosti s hraním v orchestru nebo se zpěvem ve sboru, což je zkušenost, která jim dává dobrý přehled o tom, jak se orchestry a sbory vedou a zkouší.

V roce 2014 mají dirigenti orchestru obvykle magisterský titul v oboru hudba a sboroví dirigenti v USA obvykle mají bakalářský titul v oboru hudba. Bakalářské tituly (označované jako B.Mus. Nebo BM) jsou čtyřleté programy, které zahrnují lekce dirigování, zkušenosti amatérských orchestrů a řadu kurzů hudební historie, hudební teorie a kurzů svobodných umění (např. Anglická literatura), které studentovi poskytnou komplexnější vzdělání. Studenti se obvykle na vedení v B.Mus nespecializují. etapa; místo toho obvykle rozvíjejí obecné hudební dovednosti, jako je zpěv, hra na orchestrální nástroj, hraní ve sboru, hraní v orchestru a hra na klávesový nástroj, jako je klavír nebo varhany.

Dalším tématem, které studenti dirigování studují, jsou jazyky používané v opeře klasické hudby. Očekává se, že orchestrální dirigenti budou moci zkoušet a vést sbory v dílech pro orchestr a sbor. Jako takový musí orchestrální dirigenti znát hlavní jazyky používané ve sborovém psaní (mimo jiné včetně francouzštiny, italštiny a latiny) a musí porozumět správné dikci těchto jazyků v kontextu sborového zpěvu. Opak je také pravdou: bude se od sborového dirigenta očekávat, že bude při provádění děl pro sbor a orchestr zkoušet a vést smyčcový orchestr nebo plný orchestr. Sborový dirigent jako takový musí vědět, jak nacvičovat a vést nástrojové sekce.

Master of hudebních stupňů ( M.mus. ) Ve vedení se skládají ze soukromých vodivých lekce, souborem zkušeností, koučování, a postgraduální kurzy v historii hudby a hudební teorie, spolu s jedním nebo dvěma uskutečněných koncertů. Magisterský titul z hudby (označovaný jako M.Mus. Nebo MM) je často požadovaným minimálním dokladem pro lidi, kteří se chtějí stát profesorem dirigování.

Doktorát hudebního umění (dále jen DMA, DMA, D.Mus.A. nebo A.Mus.D) v oboru dirigování poskytuje příležitost pro pokročilé studium na nejvyšší umělecké a pedagogické úrovni, což obvykle vyžaduje dalších 54+ kreditních hodin mimo magisterský titul (což je asi 30 a více kreditů nad bakalářský titul). Z tohoto důvodu je vstup vysoce selektivní. Vyžadují se zkoušky z hudební historie, hudební teorie, ušní trénink/diktát a přijímací zkouška a vedení konkurzu. Studenti provádějí řadu dirigovaných koncertů, včetně kombinovaného přednáškově vedeného koncertu s doprovodnou doktorskou disertací, pokročilé ročníkové práce. Studenti musí obvykle udržovat minimální průměr B. DMA ve vedení je terminální titul a jako takový kvalifikuje držitele pro výuku na vysokých školách, univerzitách a konzervatořích. Kromě akademického studia je další částí vzdělávací cesty pro mnoho dirigentů vedení amatérských orchestrů, jako jsou mládežnické orchestry , školní orchestry a komunitní orchestry.

Z malého počtu dirigentů se stanou profesionálové bez formálního vzdělání v oboru dirigování. Tito jedinci často dosáhli věhlasu jako instrumentální nebo vokální umělci a často absolvovali mnoho školení ve své oblasti odborných znalostí (instrumentální výkon nebo zpěv). Dalším způsobem, jak se z malého počtu dirigentů stanou profesionálové bez formálního vzdělání v oboru dirigování, je učení se v zaměstnání dirigováním amatérských orchestrů, školních orchestrů a komunitních orchestrů (nebo ekvivalentních sborových souborů).

Průměrný plat dirigentů v USA v roce 2014 činil 48 180 $. Předpokládá se 3% růst pro provádění pracovních míst v letech 2014 až 2024, což je pomalejší než průměrné tempo růstu.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy