Zpovědní poezie - Confessional poetry

Zpovědní poezie nebo „Confessionalism“ je styl poezie, který se objevil ve Spojených státech na konci padesátých a na začátku šedesátých let minulého století. Někdy je také klasifikován jako forma postmodernismu . Byla popsána jako poezie osobního neboli „já“ se zaměřením na extrémní okamžiky individuální zkušenosti, psychiky a osobního traumatu, včetně dříve a příležitostně stále tabuizovaných záležitostí, jako jsou duševní choroby , sexualita a sebevražda , často zasazené do vztahu k širším sociálním tématům.

Zapojení konfesního básníka do osobní zkušenosti bylo literárními kritiky vysvětleno jako snaha distancovat se od děsivých sociálních realit dvacátého století. Události jako holocaust , studená válka a existenciální hrozba způsobená šířením jaderných zbraní způsobily, že veřejné záležitosti byly skličující jak pro zpovědní básníky, tak pro jejich čtenáře. Zpovědní básníci také pracovali v opozici vůči idealizaci domácího prostředí v 50. letech 20. století tím, že odhalili neštěstí ve svých domovech.

Škola „konfesní poezie“ byla spojena s několika básníky, kteří v 50. a 60. letech předefinovali americkou poezii, včetně Roberta Lowella , Sylvie Plathové , Johna Berrymana , Anne Sextonové , Allena Ginsberga a WD Snodgrassa .

Životní studie a vznik konfesionalismu

V roce 1959 M. L. Rosenthal poprvé použil termín „zpovědnice“ v recenzi Životních studií Roberta Lowella s názvem „ Poezie jako vyznání “. Rosenthal odlišoval zpovědní přístup od jiných způsobů lyriky pohledem důvěrností, které (Rosenthal řekl) šly „za obvyklé hranice zdrženlivosti nebo osobní ostudy“. Rosenthal poznamenává, že v dřívějších tendencích ke zpovědnici obvykle existovala „maska“, která skrývala básníkovu „skutečnou tvář“, a uvádí, že „Lowell masku sundává. Jeho mluvčí je jednoznačně sám sebou a je těžké nemyslet na studia života. jako série osobních důvěrností, spíše ostudných, že jeden je povinen cti neprozradit “. V recenzi knihy v The Kenyon Review John Thompson napsal: „U těchto básní již otázka slušnosti neexistuje. Udělali dobytí: co vyhráli, je velké rozšíření území poezie.“

Před vydáním studií o životě však došlo k jasným krokům směrem k „zpovědnímu“ režimu . Delmore Schwartzova zpovědnická dlouhá báseň Genesis byla vydána v roce 1943 ; a John Berryman napsal v roce 1947 sekvenci sonetu o cizoložné aféře, kterou měl s ženou jménem Chris, když byl ženatý se svou první manželkou Eileen (nicméně od zveřejnění sonetů by se záležitost odhalila jeho manželce Berrymanovi ve skutečnosti sekvenci s názvem Berrymanovy sonety nezveřejnil až do roku 1967 poté, co se rozvedl se svou první manželkou). Snodgrassova Srdcová jehla , ve které píše o následcích svého rozvodu, také předcházela Life Studies .

Životní studie byla nicméně první knihou ve zpovědním režimu, která upoutala pozornost čtenářské veřejnosti, a první nálepkou „zpovědnice“. Nejvíce pozoruhodně „zpovědní“ byly básně v závěrečné části Životních studií, ve kterých Lowell naráží na jeho boje s duševními chorobami a jeho hospitalizaci v McLean's, psychiatrické léčebně v Massachusetts. Plath poznamenal na vliv těchto typů básní z Life Studies v rozhovoru, ve kterém uvedla: „Byl jsem velmi nadšený tím, co cítím jako nový průlom, který přišel, řekněme, Robert Lowell's Life Studies , tento intenzivní průlom do velmi vážného, ​​velmi osobního, emočního zážitku, který považuji za částečně tabu. Například básně Roberta Lowella o jeho zážitku v psychiatrické léčebně mě velmi zaujaly. “ A. Alvarez se však domníval, že některé básně v Life Studies „selhávají, protože se zdají být nutkavěji znepokojeny procesy psychoanalýzy než procesy poezií“, zatímco naopak Michael Hofmann viděl, že slovní zásluhy Lowellovy práce se zmenšují pouze důrazem na „to, co bych nazval slovo C „Konfesionalismus“ “.

Ve třídě poezie, kterou koncem padesátých let učil na Bostonské univerzitě , Lowell pokračoval v inspirování konfesionálních témat v díle několika významných amerických básníků. V roce 1955 Lowell požádal o místo na univerzitě částečně na základě návrhů svého psychiatra, který radil Lowellovi, aby si ve svém životě vytvořil rutinu, která by pomohla zmírnit dopady bipolární poruchy. Lowellova třída přilákala řadu talentovaných básníků, včetně Anne Sextonové a Sylvie Plathové . Sexton nastoupil do třídy v roce 1958 a spolupráce s Lowellem se ukázala jako klíčová při budování jejího poetického hlasu. V roce 1958 se k Lowellově kurzu připojila také Sylvia Plath. Poté, co byla Plath vystavena osobním tématům Lowellových a Sextonových básní, byla sama přitahována ke zpovědním tématům a začala je zahrnovat do své vlastní práce.

Další vývoj

Mezi další klíčové texty americké „zpovědní“ školy poezie patří Plathova Ariel , Berrymanova píseň The Dream Songs a Sexton's To Bedlam and Part Way Back , ačkoli sám Berryman nálepku „vztekem a pohrdáním“ odmítl: „Slovo neznamená cokoli. Chápu zpověď jako místo, kam chodíte mluvit s knězem. Osobně jsem nebyl na zpovědi od svých dvanácti let “.

Další významnou, i když přechodnou postavou byla Adrienne Richová ; zatímco jedním z nejvýznamnějších, vědomě „zpovědních“ básníků, kteří se v 80. letech objevili, byla Sharon Oldsová, jejíž zaměření na tabuizované sexuální téma bylo postaveno na díle Ginsberga .

Kritika a povstání

V 70. a 80. letech minulého století bylo mnoho básníků a spisovatelů, jako Sharon Olds , Marie Howe a Franz Wright , silně ovlivněno precedentem, který vytvořila zpovědnická poezie s tématy tabuizovaného autobiografického zážitku, psychiky a sebe sama a odhalení traumata z dětství i z dospělosti.

V poslední době popová zpěvačka Taylor Swift popsala sebe i Alanis Morissette jako skladatelky, které byly silně ovlivněny zpovědní poezií.

Mezitím se mnozí další básníci, spisovatelé a literární kritici vzbouřili a kritizovali zpovědní poezii a tvrdili, že je narcistická , nihilistická a sebelítostivá.

Ve svém úvodu k Sylvie Plath s posmrtně publikoval básnickou sbírku Ariel , Robert Lowell poznamenal: „Tyto básně hrají ruskou ruletu s šesti nábojů v zásobníku, na hře kuřete , kola obou vozů uzamčena a neschopný faleš ... A přesto básně Sylvie Plathové nejsou oslavou nějaké divoké a zhýralé existence, té zatracené básnířky , která je ráda, že po několik let pokračující intenzity spálila jeho tělo. Tato poezie a život nejsou kariérou; říkají nám, že život, i když je ukázněný, prostě to nestojí za to. “

V 1977 rozhovoru s Paris Review , Richard Wilbur také ostře kritizoval zpovědnici poezii, říká: „Jedním z míst poezie je, aby nesnesitelné snesitelný, nikoli lži, ale jasné a přesné konfrontaci. I ten nejveselejší básník musí vyrovnat se s bolestí jako součástí lidské údělu; co by neměl dělat, je stěžovat si a zabývat se svým osobním omylem. “

Kromě toho básník Deep Image Robert Bly dal jasně najevo svou nechuť ke zpovědní poezii, když chválil španělského básníka Antonia Machada za „jeho důraz na utrpení druhých spíše než na jeho vlastní“.

Kromě toho si životopisci zpovědnických básníků všimli sdílené ambice mezi všemi těmito spisovateli stát se celebritami. V souběhu s rozmachem populární kultury v padesátých letech minulého století nabídl Konfesionalismus čtenářům podrobný pohled na spisovatelovu osobnost, čímž se zpovědní básníci stávali spíše „hvězdami“ než soukromými tvůrci v tradičnějším způsobu básníků jako Robert Frost a Richard Wilbur . S ohledem na značnou pozornost veřejnosti, které se zpovědním básníkům dostalo, a jejich velmi intenzivní touhu po této slávě je nyní konfesní poezie některými literárními kritiky klasifikována jako forma kultury celebrit .

Literární hnutí volal básníci jazyka vytvořené jako vzpouru proti zpovědnici poezii a vzal jako svého výchozího bodu předčasné modernistické poezie zkomponoval Gertrudy Steinové , William Carlos Williams a Louis Zukofsky . Navzdory tomu byla jazyková poezie v americké poezii nazývána příkladem postmodernismu . Jeho bezprostředními předchůdci byli novoameričtí básníci , zejména New York School , básníci Objectivist , Black Mountain School , básníci Beat a sanfranciská renesance .

Zdaleka nejkontroverznější vzpoura proti zpovědní poezii je známá jako nový formalismus , který argumentuje návratem k rýmované , metrické a narativní poezii . Nový formalismus začal v 70. a na začátku 80. let, kdy mladší básníci z Baby Boom Generation začali bojovat proti nezpochybnitelné dominanci jak volného verše, tak konfesijní poezie. Střet mezi pohyby pokračuje dodnes.

V roce 1981 New Formalist básník RS Gwynn publikoval Narcissiad , který literární kritik Robert McPhillips později nazval „ popský falešný epos lambastující současné básníky“.

V The Narcissiad , Gwynn parodovala jak klišé, tak excesy zpovědní poezie následujícími slovy:

„Náš mladší básník, předčasně odstavený z láhve,
Začíná se vrhat po vzoru
A chybí znalosti o velké tradici,
Vytahuje z police knihkupectví tenké vydání
Of Poems of Now , a bere nabízenou návnadu,
A stává se tak dalším zasvěcencem.
Pokud je muž, vezme svůj výchozí bod od Lowella
A nebojácně defiluje svou trpící duši
Prostřednictvím terapie, šokových procedur a rozvodu
Dokud bičuje kůži z mrtvého koně.
Jeho ženský protějšek sestoupil z Platha
A toulá se sebedestruktivní cestou
Když svádí vinu na tatínka, zatímco ona vede
Její čtenáři jejich šablony sebevraždy -
Zapomíná ve svém zmateném stavu, bohužel,
Její plně elektrická trouba nemá plyn. “

Viz také

Poznámky

Reference