Kontaktní improvizace - Contact improvisation

Kontaktní improvizace
Také známý jako CI, kontakt, zlepšení kontaktu
Země původu Spojené státy
Tvůrce Steve Paxton
Slavní praktici Steve Paxton , Nancy Stark Smith , Lisa Nelson
Rodičovství moderní tanec , postmoderní tanec , bojová umění ( aikido ), somatické praktiky ( uvolňovací technika )
Potomkové umění Podtržítko ( Nancy Stark Smith ), Materiál pro páteř ( Steve Paxton )

Kontaktní improvizace je forma improvizovaného tance, která se v mezinárodním měřítku rozvíjí od roku 1972. Zahrnuje zkoumání vlastního těla ve vztahu k ostatním pomocí základů sdílení váhy, hmatu a pohybového povědomí.

Americký tanečník a choreograf Steve Paxton vytvořil kontaktní improvizaci, čerpal ze svého minulého tréninku v aikidó , formě bojového umění, aby prozkoumal a posunul hranice se svými kolegy a studenty, aby tuto novou praxi rozvinul. Kontaktní improvizace si pohrává s uměním padat z rovnováhy, vyvažovat, nalézat poličky těla, učit se mechanice těla, aby zvládla váhu někoho jiného nebo být zvednuta, dýchací techniky a může zahrnovat umění poznat své partner přes fyzický bod prostřednictvím tělesnosti.

Steve Paxton spolu s dalšími průkopníky Nancy Stark Smith , Danny Lepkoff, Lisa Nelson , Karen Nelson, Nita Little, Andrew Harwood a Ray Chung se tedy podíleli na vytváření „uměleckého sportu“, který osciluje mezi různými důrazy v závislosti na momentech a osobnosti, které to praktikují:

  • experimentální tanec (praktický výzkum organizovaný v tanečních laboratořích)
  • divadelní forma (improvizovaná představení a přednášky-ukázky)
  • vzdělávací nástroj (klasický výcvik profesionálních i neprofesionálních tanečníků v improvizaci a partnerství)
  • společenský tanec (prostřednictvím neformálních setkání známých jako „džemy“)
  • osvětová praxe

Formálně je kontaktní improvizace pohybová improvizace, která je zkoumána s jinou bytostí. Podle jedné z jejích prvních praktikujících, Nancy Stark Smithové, „se podobá jiným známým duetovým formám, jako je objetí, zápas, surfování, bojová umění a jitterbug, zahrnující široký rozsah pohybu od klidu až po vysoce atletický“.

Různé definice svým způsobem určují, o co šlo v duu kontaktní improvizace. Steve Paxton navrhl v roce 1979 následující:

Naléhavosti formy diktují způsob pohybu, který je uvolněný, neustále vědomý a připravený a plyne. Jako základní zaměření tanečníci zůstávají ve fyzickém kontaktu, vzájemně se podporují a jsou inovativní, meditují o fyzikálních zákonech týkajících se jejich hmot: gravitace, hybnosti, setrvačnosti a tření. Nesnaží se dosáhnout výsledků, ale spíše se setkat s neustále se měnící fyzickou realitou s vhodným umístěním a energií.

Historie kontaktní improvizace

Od hořčíku po kontaktní improvizace

Kontaktní improvizace byla vyvinuta ve Spojených státech v 70. letech skupinou tanečníků a sportovců, kteří se poprvé shromáždili pod popudem choreografa a tanečníka Steva Paxtona.

V lednu 1972 měl Steve Paxton pobyt na Oberlin College na turné s Grand Union , kolektivem, kde spolupracoval mimo jiné s Yvonne Rainer a Trishou Brown . Několik týdnů nabízel oberlinským studentům dvě sady cvičení:

  1. každé ráno za úsvitu „měkká třída“ zahrnující průzkum, kterému brzy říkal „malý tanec“, což je forma meditace, která se cvičí ve stoje, kde je pozornost věnována posturálním úpravám a přenosům mikro závaží;
  2. a později během dne zkoušky na představení, které předal skupině mladých mužů a jejichž skóre je prozkoumat extrémy pohybu a dezorientace, od stání na místě po pád, válení, srážku a skákání ve vzduchu. Při těchto zkouškách se Steve Paxton spoléhal na trénink moderního tance (tančil ve společnostech José Limóna a Merce Cunninghama ), v aikidó a v gymnastice .

Setkání těchto praktik dává vzniknout Magnesiu , dvacetiminutovému dílu, kde tanečníci vystupují na podložkách v tělocvičně, skáčou a narážejí do sebe, manipulují a drží se jeden druhého. "Při tomto představení tanečníci obvykle používají svá těla jako celek, všechny části jsou současně nevyvážené nebo hozené proti jinému tělu nebo do vzduchu." Asi po patnácti minutách se tanečníci zastaví a zahájí „Malý tanec“, kterým představení končí.

Na jaře 1972 obdržel Steve Paxton grant od Change, Inc, který mu umožnil pozvat tanečníky, aby pracovali na formě, kterou vyvíjel. Pozval několik kolegů z let Judson Dance Theatre jako Barbara Dilley a Nancy Topf, průkopnice uvolňovací techniky Mary Fulkerson a také studenty, kteří se setkali během jeho pedagogických cest, včetně Nancy Stark Smith a Curt Siddall (z Oberlin College), Danny Lepkoff a David Woodberry (z University of Rochester , kde byla učitelkou Mary Fulkerson) a Nita Little (z Bennington College ).

Na konci tohoto týdne pobytu skupina představila představení, které Steve Paxton pojmenoval Kontaktní improvizace . Prezentovali to formou stálého odpoledního tréninku po dobu pěti dnů v galerii Johna Webera na Manhattanu, která zároveň představila film George Manupelliho , doktora Chicaga , a kam mohli diváci přicházet a odcházet, jak cvičení pokračuje .

V Severní Americe

Styly

Po prvním představení Kontaktních improvizací v New Yorku v roce 1972 se účastníci rozešli do různých částí USA, ale brzy začali tuto praxi vyučovat. Synkopovaný, riskantní, syrový a nešikovný styl prvních představení dal poměrně rychle prostor různým estetikám ve formě.

Jednou z těchto estetik byl vývoj plynulého, kontinuálního, kontrolovaného toku kvality na konci sedmdesátých a na začátku osmdesátých let minulého století, probíhajícího souběžně s opačným trendem zájmu o konflikty a neočekávané reakce, včetně dříve vyhýbaného očního kontaktu a přímého kontaktu s rukou. Říká Nancy Stark Smith,

V rámci studia kontaktní improvizace byla zkušenost s prouděním brzy rozpoznána a zvýrazněna v našem tanci. Stala se jednou z mých oblíbených praktik a pokračoval jsem v „do flow“ na mnoho let-zkoušel jsem to a testoval: mohli bychom protékat tímto průchodem? Mohli bychom skrz ten skrz a pokračovat dál?

Bez ohledu na tato estetická rozhodnutí zůstává ústřední charakteristikou kontaktní improvizace zaměření na tělesné uvědomění a fyzické reflexy, nikoli vědomě kontrolované pohyby. Jeden ze zakladatelů formy, Daniel Lepkoff, poznamenává, že „přednost tělesné zkušenosti na prvním místě a vědomé poznání na druhé straně je zásadním rozdílem mezi kontaktní improvizací a jinými přístupy k tanci“. Jiný zdroj potvrzuje, že praxe kontaktní improvizace zahrnuje jako jádro „všímavost, vnímání a shromažďování informací“.

Jazyky a pozorování

V roce 1975 tanečníci pracující se Stevem Paxtonem zvažovali ochrannou známku pod pojmem kontaktní improvizace, aby mohli ovládat výuku a procvičování taneční formy, tedy z bezpečnostních důvodů. Tato myšlenka byla zamítnuta ve prospěch vytvoření fóra pro komunikaci: tím se stal Kontaktní zpravodaj založený Nancy Stark Smithovou, který se vyvinul do dvouletého časopisu Contact Quarterly, který i nadále vydává online nezisková organizace Contact Collaborations (začleněná do 1978) poté, co v lednu 2020 vyšlo finální tiskové vydání. Časopis, který nyní společně redigují Nancy Stark Smith a Lisa Nelson, spojuje různé úvahy učitelů a praktiků kontaktní improvizace a upevňuje mezinárodní komunitu vybavením komunikačního orgánu , stejně jako hostování několika dalších řádů úvah, včetně spisů současných tanečníků a somatických praktiků . Podle prohlášení časopisu

Contact Quarterly je nejdéle žijící, nezávislý, umělecky vyrobený, neziskový časopis podporovaný čtenáři věnovaný hlasu tanečníka. Společnost Contact Quarterly (CQ), založená v roce 1975, začala jako fórum pro diskusi o nově vznikající taneční formě Contact Improvisation. Slouží jako místo setkávání celosvětové sítě kontaktních improvizátorů a CQ se rychle rozrostlo o spisy a rozhovory o postmoderním a současném experimentálním tanci, praktikách somatického pohybu, improvizačním tanci, tanci smíšených schopností, metodách výuky, tvůrčím procesu a performance.

I když vývoj kontaktní improvizace velmi těžil z redakční práce Nancy Stark Smithové a Lisy Nelsonové na podporu spisů tanečníků při zkoumání formy, za mnohé vděčí i kamerám Steva Christiansena a poté Lisy Nelsonové, kteří zdokumentovali mnoho momentů. práce (zejména při výkonu) a umožnit stykačům, aby se pozorně pozorovali.

Kontaktní improvizace v Montpellier ve Francii (2004

Rozvoj umění-sport

Od poloviny 70. let jsou ve většině velkých měst Severní Ameriky (New York City, Boston, San Francisco a Montreal) přítomny pravidelné zácpy. Další vícedenní obytné prostory (například Breitenbush Jam, který existuje od roku 1981) existují od konce 70. let minulého století. Vzpomíná tanečník Mark Pritchard,

Rezidenční centrum provozované umělcem Earthdance v západním Massachusetts

Country Jam 1979 byl první svého druhu ve světě kontaktů: více než padesát lidí ze západních Spojených států a Kanady se sešlo na dvanáct dní nestrukturované existence, života a tance: ani workshop, konference, ani seminář, ale improvizační setkání, jehož jediným cílem je vytvořit prostor pro tanec a život v proudu ... Naše dny byly bez struktury, kromě jídla: na začátku jsme plánovali ponechat 90minutové intervaly pro kurzy, ale myšlenka byla rychle opuštěna díky systému založenému na nabídce a poptávce, ve kterém každý mohl navrhnout téma, kterým se bude zabývat, a nabídnout vedení třídy.

Tyto rezidenční akce (workshopy, festivaly, dlouhé zácpy) představují paralelní ekonomiku, která si vyžádala vytvoření vyhrazených prostor pro praxi, jejichž model velmi brzy poskytlo rezidenční centrum Earthdance, postavené v roce 1986 bostonskou komunitou tanečníků.

V Evropě

V Evropě byla kontaktní improvizace poprvé představena v roce 1973 (od 25. do 28. června) v umělecké galerii v Římě L'Attico provozované Fabiem Sargentinim. V sedmdesátých a osmdesátých letech byli Steve Paxton a Lisa Nelson pravidelně zváni na Dartington College of Arts ve Velké Británii (kde byla raná kontaktérka Mary Fulkerson součástí taneční fakulty) a školu pro rozvoj nového tance v Amsterdamu , která sloužila jako přenos pásy pro kontaktní improvizaci v Evropě.

Nancy Stark Smith byla klíčová pro organizaci první evropské výměny učitelů kontaktní improvizace. Následné výměny byly organizovány od roku 1985 a každoročně je pořádá jiná evropská země.

Belgická tanečnice a choreografka Patricia Kuypers v roce 1999 poznamenala, že se v závislosti na zemi a jednotlivci více či méně rychle rozšířila ve světě tance nebo amatérů. V Belgii, kam Steve Paxton přišel od 80. let minulého století, pozvaný Klapstukem a Kaaitheatrem, pravidelně cvičilo několik profesionálních tanečníků a kromě určitých ohnisek horečky v úspěšných jamech nelze říci, že by kontaktní improvizace zanechala nějakou trvalou stopu mezi profesionálními tanečníky, kromě v choreografické formě.

Ve Francii

Ve Francii byla kontaktní improvizace (někdy nazývaná „danse-contact“, jako ve francouzsky mluvící Kanadě) zavedena poprvé v roce 1978, kde Steve Paxton a Lisa Nelson pořádali kurz kontaktní improvizace během hudebních slavností Sainte Beaume :

Účastnili se Didier Silhol, Mark Tompkins , Suzanne Cotto, Edith Veyron a Martine Muffat-Joly. Jejich nadšení je spojilo dohromady, aby společně prozkoumali tuto novou formu tance, uspořádali nové kurzy přivedením Steva Paxtona, Lisy Nelsonové a pozváním dalších učitelů, jako je Nancy Stark Smith. V roce 1980 založili sdružení Danse Contact Improvisation a začali se učit, většinou ve dvojicích.

Kontaktní improvizace se nyní praktikuje ve většině velkých měst francouzské metropole - v Paříži, Grenoblu, Lyonu, Marseille, Montpellier, Lille, Rennes má každý týden alespoň jednu jam - a vyučuje se v mnoha konzervatořích, včetně Národní konzervatoře hudby a tance z Paříže.

Ve světě

Síť sociálních praktik nebo amatérů kontaktní improvizace se rozšířila na všechny kontinenty kromě Antarktidy, se zvláště intenzivním zastoupením v Americe, západní a východní Evropě, Finsku, Rusku, Izraeli, Japonsku, Austrálii, Indii, Číně a Malajsii, jako svědčí o pravidelnosti jamů, festivalů a týdenních kurzů vyučovaných v těchto zemích.

Prostory praxe

Vysoké školy

V červnu 1980 Elizabeth Zimmer, organizátorka a ředitelka American Dance Guild, dala dohromady konferenci Improvizace: Tanec považovaný za umění-sport. Konference byla věnována především kontaktní improvizaci, kterou Simone Forti před několika lety označovala jako „umělecký sport“ , a představila kontaktní improvizaci v americkém akademickém světě. Kontaktní improvizace se nyní vyučuje na většině amerických univerzit nabízejících choreografické osnovy ( New York University , Oberlin College, Bennington College , Smith College , Ohio State University ) a také na mnoha festivalech současného tance ( Jacob's Pillow , Bates Dance Festival ).

Trojice kontaktní improvizace (2017)

Džemy

V polovině 70. let se termín „jam“ objevil, aby popsal, podobně jako jazz jam sessions a milongy v tangu , příležitost pro volné cvičení, kde se tanečníci, kteří se navzájem neznají, mohou setkat a společně vyjednávat o svém tanci nebo pozorovat praxi svého partneři.

Každý týden se v desítkách měst, která tvoří mezinárodní síť, setkávají členové této „komunity zkušeností“ kontaktní improvizace na několik hodin v tanečním studiu na jam. Zdá se mi, že tato hybridní praxe funguje na půli cesty mezi tělesnou meditací, psychokinestetickou terapií, sportovním tréninkem a tanečním improvizovaným cvičením.

Džemy se také vyskytují na vícedenních pobytových kurzech vedených tanečníkem nebo skupinou tanečníků na konferencích nebo festivalech, kde se dny mohou střídat mezi volnými cvičeními, kurzy hostujících umělců a debaty pravidelně spojují praktiky.

Zařazení

Někteří tvrdili, že tento uvolněný prostor praxe upřednostňoval inkluzivitu kontaktní improvizace vůči postiženým hybatelům:

Na rozdíl od strukturované dílny nebo představení umožňuje nastavení Contact jam otevřené tance, což je režim zvláště vhodný pro tanečníky s různými schopnostmi. Jednak je mnohem snazší odpočívat nebo se zastavit a promluvit si se svým partnerem ... Kontaktní improvizace více než kterýkoli jiný taneční žánr vychovávala a přijímala tanec, který dokáže integrovat více schopností a omezení. Ve skutečnosti mnoho z nejrenomovanějších praktiků bez kontaktu se zdravotním postižením (včetně Steva Paxtona) tráví spoustu času výukou, usnadňováním a tancem s postiženými komunitami.

Sexuální obtěžování

Ženy vyjádřily nepohodlí na tanečním parketu a v komunitě, zejména u mužů, kteří překračují intimitu a přinášejí do spojení nežádoucí sexuální energii. V důsledku toho někteří lidé zorganizovali přerušení jamů #MeToo. Aby se vyřešilo problémy se sexuálním obtěžováním, mnoho džemů zavádí pokyny pro zavařování a podněcuje další opatření.

Improvizační struktury

Interiérové ​​techniky

Kontaktní improvizace zahrnuje technické aspekty nebo „pohyby“, které podporují duety a vytvářejí rozpoznatelný styl pohybů: zvedání ramen a boků, improvizace hlava-hlava, poloha stolu (být na čtyřech, podporovat váhu partnera na záda), surfování (válení na podlaze, „surfování“ partnerem) a aikido rohlíky.

Ale jsou koncipovány jako prostředek k dosažení cíle, který lze popsat jako dialog pocitů hmotnosti a dotyku mezi partnery:

Tělo v [kontaktní improvizaci] tedy není jen fyzické tělo, jehož hmotnost a hybnost podléhají přirozeným zákonům gravitace a pohybu, ale tělo reagující na prožívání. Zde je třeba zdůraznit, že navzdory použití pojmu „vnitřní zaměření“ v Novackově zprávě nelze pěstování kinestetického uvědomění ztotožňovat s „introspektivním“ zaujetím soukromými vjemy; přízvuk spíše spočívá ve vnímání prostřednictvím reagujícího těla, které kombinuje „vnitřní povědomí“ a „schopnost reagovat na druhé“.

Steve Paxton na tomto aspektu trval s konceptem „vnitřních technik“ zahrnujících v taneční praxi nácvik vnímání, spočívající na zkoumání založeném na vědách o smyslech (fyziologie, experimentální a ekologická psychologie , anatomie a vědy o chování).

Lisa Nelson v tomto ohledu zaujímala zvláštní místo v šumivosti vývoje kontaktní improvizace. Když se vzdálila tanci, hodně sledovala okem kamery a prováděla osobní výzkum spolupráce mezi smysly, zejména ohledně organizace kinestezie ve vztahu ke způsobu, jakým funguje vidění (praxe později známá jako „Tuning Scores“). Jak poznamenala Patricia Kuypersová, „její rozkolísaný pohled živil zrání [kontaktní improvizace], rozvíjel analýzu percepčního systému a odhaloval konkrétní otázky o tom, jak improvizace funguje“.

Kulatý robin

„Round robin“ je nejčastější strukturou představení, k tomu dochází, když malé skupiny tanečníků dorazí do středu podpůrného kruhu ostatních tanečníků, kteří mohou páry kdykoli integrovat a nahradit jednoho ze dvou tanečníků. Tanečníci jsou oblečeni ležérně (tepláky, trička) a představení se mohou konat na mnoha místech, včetně divadel, knihkupectví a galerií. Doba trvání koncertů může být od 20 minut do 6 hodin.

Ústředním bodem poetiky formy je touha vytvořit nehierarchický způsob rozvoje pohybu, založený na jednoduché výměně váhy a dotyku mezi partnery, kteří společně improvizují. Tento postoj byl argumentován, aby odrážel kontrakulturní kontext, ve kterém byla vyvinuta kontaktní improvizace (po válce ve Vietnamu v 60. letech a hnutí Hippie ).

Podtržítko

V devadesátých letech Nancy Stark Smith, jedna z nejaktivnějších propagátorek kontaktní improvizace a redaktorka Contact Quarterly , vyvinula ze svého učení praxi nazvanou „podtržítko“. Skládal se z partitury sloužící jako popisný a normativní základ pro procvičování skupinových improvizací. V této praxi je slovní zásoba přizpůsobena tak, aby odpovídala konkrétním zkušenostem tanečníků a výhodám spojení Nancy Stark Smith s kontaktní improvizací.

Jako učitelka Kontaktní improvizace si všimla, že konkrétní zahřívací cvičení a pohybové aktivity pomáhají přivést tanečníky do stavu připravenosti těla a mysli na zapojení do Kontaktního duetu. Podtržítko je bodovaná sbírka těchto cvičení a aktivit, doplněná piktogramy, které představují každou fázi a podfázi jejího postupu.

Některé momenty praxe jasně odkazují na činnosti zkoumané v praxi kontaktu:

  • „Spojení se zemí“ tedy odkazuje (částečně) na zážitek z „Malého tance“
  • „Angažovanost“ k závazku, který může být součástí dua kontaktní improvizace
  • „Skinesphere“, prostor pod kůží (na rozdíl od kinesféry, což je prostor obklopující tělo), se týká vnitřního zaměření zapojeného do některých somatických příprav na nácvik kontaktní improvizace.

Kontaktní improvizace a současný tanec

Podobné simultánní průzkumy

Lesní podlaha Trishy Brownové (1964).

Průzkumy předpokládané v prvních okamžicích kontaktní improvizace nejsou specifické pro kolektiv vedený Stevem Paxtonem. Mnoho jiných forem tance také experimentovalo s váhou, dotykem a improvizací a v šedesátých letech 20. století je mnoho tanečníků, kteří praktikují něco podobného, ​​ale ne tak systematického jako kontaktní improvizace, včetně Trisha Brown , Grand Union , Workgroup Daniela Nagrina , Anna Halprin to San Francisco tanečníků Workshop, Julian Beck a Judith Malina 's Living Theatre či Carolee Schneemann je maso Joy (1964).

Simone Forti například vyvinul Huddle v 60. letech minulého století. Jednalo se o tanec, ve kterém bylo pozváno šest až sedm tanečníků, aby společně vytvořili aglutinovanou hmotu, z níž se jeden po druhém oddělovali, aby ji postupně znovu integrovali, a tak testovali hmatové, čichové a váhové vjemy.

Jako zdroj pohybu

Mnoho současných choreografů dnes využívá kontaktní improvizaci jako významný zdroj pohybu. To je případ choreografů Bill T. Jones , Wim Vandekeybus a Antonija Livingstone nebo ve společnostech Punchdrunk (zejména v jejich slavné site-specific 2011 produkci Sleep No More ) a DV8 Physical Theatre .

Odkazy na kontaktní improvizaci se různí: některé jsou inspirovány vlastnostmi stylů duetu zahrnujících konkrétní použití doteku, zatímco jiné trvají na akrobatické dimenzi kontaktní improvizace a předkládají rizikové situace jako prostředky k dosažení adrenalizovaných stavů výkonu. Mnozí také udržují senzační práci předloženou kontaktní improvizací a zároveň dělají cestu pro výslechy o vztazích mezi pohlavími, které kontaktní improvizace spíše mizí za prosazovanou rovností, ale ne vždy vynucovanou. Společnosti jako DV8 a The Cholmondeleys tak vytvořily choreografie založené na podobném anti-mechanistickém přístupu, jako je kontaktní improvizace, a spojily ho s výslechy genderových rolí. “Podobně řada raných stykačů-například Keith Hennesy, Ishmael Houston-Jones , Bill T. Jones a jeho partner Arnie Zane - účastnil se bojů o LGBT práva v návaznosti na AIDS krize roku 1980.

Zejména v Evropě byla řada improvizátorů ovlivněna kontaktní improvizací, zejména od 80. let minulého století. Příkladem takových tanečníků jsou João Fiadeiro z portugalského New Dance, britští improvizátoři Julyen Hamilton, Kirstie Simson a Charlie Morrissey, stejně jako severoameričtí umělci, kteří emigrovali do Evropy jako Benoît Lachambre, Mark Tompkins a Meg Stuart .

Meg Stuart považuje svou linii za experimentální přístup k tanci navržený v počátcích historie kontaktní improvizace:

Kdybych se mohl vrátit do historie tance, dal bych se v roce 1972 na Oberlin College a narazil jsem na Steva Paxtona a jeho studenty, když jsme hráli Magnesium . Vždy jsem byl vášnivý pro improvizaci kontaktů. Jen zřídka se v tanečním studiu navrhne něco experimentálního a radikálního a z tohoto výzkumu se vyvine jazyk, komunita a svět. Kontakt není definován jako „Paxtonova technika“, je to otevřené pole, živá forma.

Viz také

Reference

Další čtení

  • Cynthia Jean Novack (1990) Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture . University of Wisconsin Press. ISBN  0-299-12444-4
  • Cheryll Pallant (2006) Kontaktní improvizace: Úvod do vitalizující taneční formy . McFarland & Company, Inc. ISBN  0-7864-2647-0
  • Keith Hennessy (2008) Experiment s názvem Kontaktní improvizace , Indance Magazine
  • Ann Cooper Albright (2010) Setkání s kontaktem; Dancing Contact in College s Katie Barkley Kai Evans, Jan Trumbauer, David Brown a Rachel Wortman . Oberlin College divadlo a tanec ISBN  0-937645-13-3
  • Nancy Stark Smith et David Koteen (2013), Caught Falling. Souběh kontaktní improvizace, Nancy Stark Smith a další pohyblivé nápady , kontaktní edice
  • Sarko Thomas a Misri (2014) Kontakt [a improvizace] , Žurnál tance a somatických praktik ,

Videografie

  • (2008) Materiál pro páteř. Studijní hnutí , Contredanse
  • (2012) Contact Improvisation at CI 36 , Contact Editions
  • (2014) Videoda Archiv improvizace kontaktu [1972-1987], Kontaktní edice
  • (2014) „Five Ways In 'Potolahi Productions. Research Web page

externí odkazy