Soudobé umění - Contemporary art

Soudobé umění

Současné umění je umění současnosti, které se vyrábí ve druhé polovině 20. století nebo ve 21. století. Současní umělci pracují v globálně ovlivněném , kulturně rozmanitém a technologicky se rozvíjejícím světě. Jejich umění je dynamickou kombinací materiálů , metod, konceptů a předmětů, které pokračují ve zpochybňování hranic, které již bylo ve 20. století dobře zahájeno. Rozmanité a eklektické, současné umění jako celek se vyznačuje samotným nedostatkem jednotného, ​​organizačního principu, ideologie nebo „ -ismu “. Současné umění je součástí kulturního dialogu, který se týká větších kontextových rámců, jako je osobní a kulturní identita, rodina, komunita a národnost.

V lidové angličtiny, moderní a soudobé jsou synonyma , což vede v některých Sjednocení a zmatku z hlediska moderního umění a současného umění podle laikům.

Rozsah

Někteří definují současné umění jako umění vytvořené v „našem životě“, přičemž uznávají, že doba života a délka života se liší. Existuje však uznání, že tato obecná definice podléhá specializovaným omezením.

Klasifikace „současného umění“ jako zvláštního druhu umění, spíše než obecná adjektivní fráze, sahá až k počátkům modernismu v anglicky mluvícím světě. V Londýně byla společnost pro současné umění založena v roce 1910 kritikem Rogerem Frym a dalšími jako soukromá společnost pro nákup uměleckých děl pro umístění do veřejných muzeí. Řada dalších institucí používajících tento termín byla založena ve třicátých letech minulého století, například v roce 1938 společnost pro současné umění v Adelaide v Austrálii a stále větší počet po roce 1945. Mnoho z nich, stejně jako Institute of Contemporary Art, Boston, změnilo své jméno od těch, které používaly „Moderní umění“ v tomto období, kdy se modernismus stal definovaným jako historické umělecké hnutí , a mnoho „moderního“ umění přestalo být „současným“. Definice toho, co je současné, je přirozeně vždy v pohybu, zakotvená v současnosti s datem zahájení, které se pohybuje vpřed, a díla, která společnost pro současné umění koupila v roce 1910, již nelze označit za současnou.

Mezi konkrétní body, které byly vnímány jako označení změny uměleckých stylů, patří konec druhé světové války a šedesátá léta minulého století. Od 60. let minulého století pravděpodobně chybí přirozené body zlomu a definice toho, co představuje „současné umění“ v letech 2010, se liší a jsou většinou nepřesné. Je velmi pravděpodobné, že bude zahrnuto umění za posledních 20 let a definice často zahrnují umění sahající až do roku 1970; „umění konce 20. a počátku 21. století“; „jak růst, tak odmítnutí moderního umění“; „Přísně vzato, termín„ současné umění “označuje umění vyrobené a produkované umělci žijícími dnes”; „Umění od 60. nebo 19. let až do této minuty“; a někdy dále, zejména v kontextech muzeí, jako muzea, která tvoří stálou sbírku současného umění, toto stárnutí nevyhnutelně nacházejí. Mnozí používají formulaci „Moderní a současné umění“, která se tomuto problému vyhýbá. Menší komerční galerie, časopisy a další zdroje mohou používat přísnější definice, možná omezující „současnost“ v práci od roku 2000. Umělci, kteří jsou po dlouhé kariéře stále produktivní a pokračující umělecká hnutí , mohou představovat konkrétní problém; galerie a kritici se často zdráhají rozdělit svou práci na současnou a nesoudní.

Sociologka Nathalie Heinichová rozlišuje mezi moderním a současným uměním a popisuje je jako dvě různá paradigmata, která se částečně historicky překrývají. Zjistila, že zatímco „ moderní umění “ zpochybňuje konvence reprezentace , „současné umění“ zpochybňuje samotný pojem uměleckého díla . Ona jde Duchamp ‚s Fountain (který byl vyroben v 1910s uprostřed triumf moderního umění), jako výchozího bodu současného umění, který získal na síle po druhé světové válce s Gutai ‘ s výkony, Yves Klein ‚s monochromy a Rauschenberg s Vymazaný de Kooning kreslení .

Témata

Irbid, Jordan, „Jsme Arabové. Jsme lidé“
Irbid, Jordan, „Jsme Arabové. Jsme lidé“. Inside Out je globální participativní umělecký projekt, iniciovaný francouzským fotografem JR , příkladem pouličního umění

Současná umělecká díla se vyznačují rozmanitostí: různorodostí materiálu, formy, předmětu a dokonce i časových období. Je „odlišena samotným nedostatkem jednotného organizačního principu, ideologie nebo - ismu“, který je k vidění v mnoha jiných uměleckých obdobích a hnutích. Těžiště modernismu je sebereferenční . Impresionismus se dívá na naše vnímání okamžiku prostřednictvím světla a barev, na rozdíl od snahy odrážet ostrou realitu v realismu . Současné umění na druhé straně nemá jeden, jediný cíl nebo úhel pohledu, takže může být rozporuplné a otevřené. V současné tvorbě se nicméně objevuje několik společných témat, jako je politika identity , tělo, globalizace a migrace, technologie , současná společnost a kultura, čas a paměť a institucionální a politická kritika.

Instituce

Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art ( Francie ), je soukromá instituce sídlí v renesančním zámku.
Kiasma , muzeum současného umění v Helsinkách , Finsko

Fungování světa umění je závislé na uměleckých institucích, od velkých muzeí po soukromé galerie, neziskové prostory, umělecké školy a vydavatelství, a na postupech jednotlivých umělců, kurátorů, spisovatelů, sběratelů a filantropů. Hlavní rozdělení ve světě umění je mezi ziskovým a neziskovým sektorem, ačkoli v posledních letech se hranice mezi ziskovými soukromými a neziskovými veřejnými institucemi stále více stírají. Nejznámější současné umění je vystavováno profesionálními umělci v komerčních galeriích současného umění , soukromými sběrateli, aukcemi umění , korporacemi, veřejně financovanými uměleckými organizacemi, muzei současného umění nebo samotnými umělci v prostorách provozovaných umělci . Současní umělci jsou podporováni granty, cenami a cenami a také přímým prodejem jejich děl. Kariérní umělci trénují na umělecké škole nebo pocházejí z jiných oborů.

Mezi veřejně financovanými organizacemi současného umění a komerčním sektorem existují úzké vztahy. Například v roce 2005 kniha Understanding International Art Markets and Management uvádí, že v Británii hrstka prodejců zastupovala umělce vystupující v předních veřejně financovaných muzeích současného umění. Mezi obchodní organizace patří galerie a veletrhy umění.

Korporace se také integrovaly do světa současného umění, ve svých prostorách vystavovaly současné umění, organizovaly a sponzorovaly ceny současného umění a budovaly rozsáhlé firemní sbírky. Firemní inzerenti často využívají prestiž spojenou se současným uměním a coolhuntingem, aby upoutali pozornost spotřebitelů na luxusní zboží .

Instituce umění byly kritizovány za regulaci toho, co je označováno jako současné umění. Například umění zvenčí je doslova současným uměním, protože se vyrábí v současnosti. Jeden kritik však tvrdil, že to není považováno za takové, protože umělci jsou samouci, a proto se předpokládá, že pracují mimo umělecký historický kontext. Řemeslné činnosti, jako je textilní design, jsou také vyloučeny z oblasti současného umění, a to navzdory velkému publiku pro výstavy. Umělecký kritik Peter Timms uvedl, že pozornost je věnována způsobu, jakým se umělecké předměty musí hlásit k určitým hodnotám, aby mohly být přijaty do oblasti současného umění. "Keramický předmět, který je zamýšlen jako podvratný komentář k povaze krásy, bude pravděpodobněji odpovídat definici současného umění, než ten, který je prostě krásný."

V každém okamžiku může mít konkrétní místo nebo skupina umělců silný vliv na následné současné umění. Například The Ferus Gallery byla komerční galerií v Los Angeles a znovu oživila kalifornskou scénu současného umění na konci padesátých a šedesátých let.

Postoje veřejnosti

Současné umění se někdy může zdát v rozporu s veřejností, která nemá pocit, že umění a jeho instituce sdílejí jeho hodnoty. V Británii se v 90. letech stalo současné umění součástí populární kultury, z umělců se stávají hvězdy, ale nevedlo to k očekávané „kulturní utopii“. Někteří kritici jako Julian Spalding a Donald Kuspit navrhli, že skepse, dokonce i odmítnutí, je legitimní a rozumnou reakcí na mnoho současného umění. Brian Ashbee v eseji s názvem „Art Bollocks“ kritizuje „mnoho instalačního umění, fotografie, konceptuálního umění , videa a dalších postupů obecně nazývaných postmoderních“ jako příliš závislých na verbálních vysvětleních ve formě teoretického diskurzu. Přijetí netradičního umění v muzeích se však zvýšilo kvůli měnícím se pohledům na to, co představuje umělecké dílo.

Obavy

Společnou starostí od počátku 20. století byla otázka, co představuje umění. V současné době (1950 až dosud) může koncept avantgardy vstoupit do hry při určování toho, jakého umění si všimnou galerie, muzea a sběratelé.

Obavy ze současného umění přicházejí také na kritiku. Andrea Rosen řekla, že někteří současní malíři „absolutně netuší, co to znamená být současným umělcem“ a že „jsou v tom ze všech špatných důvodů“.

Ceny

Některé soutěže, ceny a ceny v současném umění jsou:

Dějiny

Tato tabulka uvádí umělecká hnutí a styly podle dekády. Nemělo by se to považovat za průkazné.

50. léta 20. století

60. léta 20. století

70. léta 20. století

80. léta 20. století

90. léta 20. století

2000s

2010s

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Altshuler, B. (2013). Bienále a dál: Výstavy, které se zapsaly do dějin umění: 1962-2002 . New York, NY: Phaidon Press, ISBN  978-0714864952
  • Atkins, Robert (2013). Artspeak: Průvodce po současných nápadech, hnutích a hláškách, 1945 do současnosti (3. vyd.). New York: Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
  • Danto, AC (2013). Co je umění . New Haven: Yale University Press, ISBN  978-0300205718
  • Desai, VN (Ed.). (2007). Historie asijského umění v jednadvacátém století . Williamstown, Mass.: Sterling and Francine Clark Art Institute, ISBN  978-0300125535
  • Fullerton, E. (2016). Artrage! : příběh revoluce BritArt . London: Thames & Hudson Ltd, ISBN  978-0500239445
  • Gielen, Pascal (2009). The Murmuring of the Artistic Multitude: Global Art, Memory and Post-Fordism . Amsterdam: Valiz, ISBN  9789078088394
  • Gompertz, W. (2013). Na co se díváte?: Překvapivý, šokující a někdy zvláštní příběh 150 let moderního umění (2. vyd.). New York, NY: Plume, ISBN  978-0142180297
  • Harris, J. (2011). Globalizace a současné umění . Hoboken, New Jersey: Wiley-Blackwell, ISBN  978-1405179508
  • Lailach, M. (2007). Land Art . London: Taschen , ISBN  978-3822856130
  • Martin, S. (2006). Video Art . (U. Grosenick, Ed.). Los Angeles: Taschen, ISBN  978-3822829509
  • Mercer, K. (2008). Vyhnanci, diaspory a cizinci . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, ISBN  978-0262633581
  • Robertson, J., & McDaniel, C. (2012). Témata současného umění: Vizuální umění po roce 1980 (3. vyd.). Oxford: Oxford University Press, ISBN  978-0199797073
  • Robinson, H. (Ed.). (2015). Feminismus-umění-teorie: antologie 1968-2014 (2. vyd.). Chichester, West Sussex: Wiley-Blackwell, ISBN  978-1118360590
  • Stiles, Kristine a Peter Howard Selz , Teorie a dokumenty současného umění, A Sourcebook of Artists's Writings (1996), ISBN  0-520-20251-1
  • Strehovec, J. (2020). Dopady současného umění na vědecká, sociální a kulturní paradigmata: rozvíjející se výzkum a příležitosti . Hershey, PA: IGIGlobal.
  • Thompson, D. (2010). Vycpaný žralok za 12 milionů dolarů: Zvědavá ekonomika současného umění. New York, NY: St. Martin's Griffin, ISBN  978-0230620599
  • Thorton, S. (2009). Sedm dní ve světě umění . New York, NY: WW Norton & Company, ISBN  978-0393337129
  • Wallace, Isabelle Loring a Jennie Hirsh, současné umění a klasický mýtus . Farnham: Ashgate (2011), ISBN  978-0-7546-6974-6
  • Warr, T. (Ed.). (2012). Umělcova tělo (přepracováno). New York, NY: Phaidon Press, ISBN  978-0714863931
  • Wilson, M. (2013). Jak číst současné umění: zažít umění 21. století . New York, NY: Abrams, ISBN  978-1419707537

externí odkazy