Antonio da Correggio - Antonio da Correggio

„Correggio“ přeadresuje tady. Pro jiná použití, vidět Correggio (disambiguation) .
Antonio da Correggio
Antonio Allegri da Correggio.jpg
Antonio Allegri da Correggio
narozený
Antonio Allegri

Srpna 1489
Correggio , vévodství Modena a Reggio
Zemřel 05.03.1534 (1534-03-05)(ve věku 44)
Correggio, vévodství Modena a Reggio
Státní příslušnost italština
Známý jako Freska , malba
Pozoruhodná práce
 Jupiter a Io
Nanebevzetí Panny Marie
Hnutí Vrcholně renesanční
manýrismus

Antonio Allegri da Correggio (srpen 1489 - 05.3.1534), obvykle známý jako právě Correggio ( / k ə r ɛ dʒ i oʊ / , také Velká Británie : / k ɒ - / , USA : / - dʒ oʊ / , Ital:  [korˈreddʒo] ), byl nejvýznamnějším malířem parmské školy vrcholné italské renesance , který byl zodpovědný za některá z nejživějších a nejsmyslnějších děl 16. století. Correggio ve své dynamické kompozici, iluzionistické perspektivě a dramatickém zkrácení předznamenal barokní umění 17. století a rokokové umění 18. století. Je považován za mistra šerosvitu .

Životopis

Narození Páně (asi 1529–30)

Antonio Allegri se narodil v Correggiu , malém městečku nedaleko Reggio Emilia . Jeho datum narození je nejisté (kolem roku 1489). Jeho otec byl obchodník. Jinak se o Correggiovi v raném životě nebo tréninku ví málo. Často se však předpokládá, že první umělecké vzdělání získal od bratra svého otce, malíře Lorenza Allegriho .

V letech 1503–1505 se učil u Francesca Bianchi Ferrary v Modeně , kde se pravděpodobně seznámil s klasicismem umělců jako Lorenzo Costa a Francesco Francia , o čemž svědčí jeho první práce. Po cestě do Mantovy v roce 1506 se vrátil do Correggia, kde pobýval až do roku 1510. Tomuto období je přiřazena Adorace dítěte se sv. Alžbětou a Janem , která jasně ukazuje vliv Costa a Mantegny . V roce 1514 pravděpodobně dokončil tři tonda pro vstup do kostela Sant'Andrea v Mantově a poté se vrátil do Correggia, kde jako nezávislý a stále více uznávaný umělec podepsal smlouvu oltářní obraz Madony v místním klášteře sv. Francis (nyní v drážďanské Gemäldegalerie ).

Jeden z jeho synů, Pomponio Allegri , se stal nevýrazným malířem. Otec i syn se občas odkazovali na sebe pomocí latinizované podoby příjmení Laeti.

Pracuje v Parmě

V roce 1516 byl Correggio v Parmě, kde strávil většinu zbytku své kariéry. Zde se spřátelil s Michelangelem Anselmim , významným manýristickým malířem. V roce 1519 se oženil s Girolamou Francesca di Braghetis, rovněž z Correggia, která zemřela v roce 1529. Z tohoto období jsou Madona s dítětem s mladým svatým Janem , Kristus opouštějící svou matku a ztracená madona z Albinea .

První významnou komisí Correggia (únor – září 1519) byla stropní výzdoba soukromé komory představené matky (abatyše Giovanny Piacenzy) v klášteře sv. Pavla v Parmě, nyní známé jako Camera di San Paolo . Zde namaloval altán propíchnutý oculi, který se otvíral záblesky hravých cherubů. Pod oculi jsou lunety s obrazy soch ve předstíraném monochromatickém mramoru. Krb je fresková s obrazem Diany. Ikonografie schématu je složitá a kombinuje obrazy klasických kuliček s náladovými barevnými bambini .

Poté namaloval iluzionistickou Vize sv. Jana na Patmosu (1520–21) pro kopuli kostela San Giovanni Evangelista . O tři roky později zdobí kopuli katedrály Parma s překvapující Nanebevzetí Panny Marie , přeplněné s vrstvami ustupující postavy v Melozza ‚s perspektivou ( sotto v su , od dolů až). Tato dvě díla představovala velmi nové iluzionistické sotto při zpracování dekorace kopule, které by mělo hluboký vliv na budoucí freskové umělce, od Carla Cignaniho v jeho fresce Nanebevzetí Panny Marie , v katedrálním kostele Forlì , po Gaudenzia Ferrariho v jeho freskách za kopuli Santa Maria dei Miracoli v Saronnu , Pordenone v jeho nyní ztracené fresce z Trevisa a za barokní díla Lanfranca a Baciccia v římských kostelech. Hromadění diváků ve víru, vytvářející příběh i výzdobu, iluzionistické vyhlazení architektonické roviny střechy a vrhající se perspektiva k božskému nekonečnu, byla bezprecedentní zařízení a závisela na extrapolaci mechaniky perspektivy. Recese a pohyb implikovaný postavami předznamenávají dynamiku, která by charakterizovala barokní malbu.

Mezi další mistrovská díla patří The Lamentation a The Martyrdom of Four Saints , obě v Galleria Nazionale of Parma. Oplakávání je pronásledován jiskřivost zřídka vidět v italském malířství před tímto časem. Mučednictví je také pozoruhodné připomínající později barokní skladby, jako jsou Bernini je pravda a Ercole Ferrata je Smrt Saint Agnes , ukazující škodolibý saint vstupu mučednictví.

Mytologické série založené na Ovid Proměny

Jupiter a Io (c. 1531) charakterizují nestydatou erotiku, zářivost a chladné perleťové barvy spojené s nejlepší prací Correggia.

Až na jeho náboženské výstupu, Correggio počala dnes již slavnou řadu obrazů zobrazujících Lásky Jupiteru , jak je popsáno v Ovid je Proměny . Smyslná série byla zadána Federicovi II. Gonzagovi z Mantovy, pravděpodobně k výzdobě jeho soukromé místnosti Ovid v Palazzo Te . Dostali však hostujícího císaře Svaté říše římské Karla V. a tak opustili Itálii během několika let od jejich dokončení.

Leda a labuť - získal ji Fridrich Veliký v roce 1753; nyní ve Staatliche Museen v Berlíně - je bouřka incidentů: uprostřed si Leda obepíná labuť a vpravo plachá, ale spokojená dívka. Danaë , nyní v římské galerii Borghese , zobrazuje dívku, jak je oplodněna oponou pozlaceného božského deště. Její spodní část trupu částečně zakrytá listy se Danae jeví jako zdrženlivější a veselší než Titianova verze stejného tématu z roku 1545, kde je déšť přesněji numismatický. Obraz, který se kdysi nazýval Antiope a satyr, je nyní správně identifikován jako Venuše a Amor se satyrem .

Ganymede unesen orlem líčí mladého muže nahoře v doslovném milostném letu. Někteří interpretovali konjunkci člověka a orla jako metaforu pro evangelistu Jana; vzhledem k erotickému kontextu tohoto a dalších obrazů se to však zdá nepravděpodobné. Tento obraz a jeho partner, mistrovské dílo Jupitera a Io , jsou v Kunsthistorisches Museum of Vienna . Ganymede unesen Eagle , jeden ze čtyř mytologických obrazů zadaných Federico II Gonzaga, je proto- barokní práce vzhledem k jeho zobrazení pohybu, dramatické a diagonální kompoziční uspořádání.

Smrt

Po návratu do svého rodného města v pozdějších letech tam Correggio náhle zemřel 5. března 1534. Následujícího dne byl pohřben v San Francesco v Correggiu poblíž svého mladistvého mistrovského díla „Madonna di San Francesco“, které se dnes nachází v Drážďanech. Přesné umístění jeho hrobky je nyní neznámé.

Hodnocení

Leda a labuť (c. 1532)

Correggio si jeho současníci pamatovali jako temnou, melancholickou a introvertní postavu. Záhadný a eklektický umělec, zdá se, nepřišel z žádného významného učení. Kromě vlivu Costa jsou v jeho díle ozvěny Mantegnova stylu a také reakce na Leonarda da Vinciho . Correggio měl malý bezprostřední vliv, pokud jde o učené nástupce, ale jeho práce jsou nyní považovány za revoluční a vlivné na následné umělce. Půl století po jeho smrti byla Correggiova práce dobře známa Vasarimu , který měl pocit, že nemá dost „římské“ expozice, aby z něj mohl udělat lepšího malíře. V 18. a 19. století byla jeho díla často zaznamenávána do deníků zahraničních návštěvníků Itálie, což vedlo k přehodnocení jeho umění v období romantismu . Let Madony v klenbě kupole katedrály v Parmě inspiroval během těchto století mnoho scénografických dekorací v laických a náboženských palácích.

Zdá se, že Correggiovy iluzionistické experimenty, ve kterých imaginární prostory nahrazují přirozenou realitu, předznamenávají mnoho prvků manýristických , barokních a rokokových stylistických přístupů. Zdá se, že podporoval umělecká vnoučata, například Giovannino di Pomponio Allegri (1521–1593). Correggio neměl žádné přímé učedníky mimo Parma, kde měl vliv na dílo Giovanni Maria Francesco Rondani , Parmigianino , Bernardo Gatti , Francesco Madonnina a Giorgio Gandini del Grano .

Vybraná díla

Alegorie ctností , c. 1525-1530

Viz také

Reference

externí odkazy

Média související s Antonio da Correggio na Wikimedia Commons