Counterkultura šedesátých let - Counterculture of the 1960s

Counterkultura 60. let
Znamení míru. Svg
Znamení míru (nebo mír symbol), navržen a poprvé použit ve Spojeném království ze strany organizace Kampaň za jaderné odzbrojení , později stal se spojený s prvky 1960 counterculture.
datum Od poloviny šedesátých do poloviny sedmdesátých let
Umístění Celosvětově
Výsledek Kulturní hnutí
Britská invaze
Hnutí hippie
Progg
Sexuální revoluce
Swinging šedesátá léta
Protestní hnutí
Protijaderné hnutí Hnutí za
občanská práva
Chicano Hnutí
Americké indiánské hnutí
Asijské americké hnutí
Nuyorican Movement
Free Speech Movement
Gay liberation
Opozice vůči zapojení USA do vietnamské války
Feminismus druhé vlny

Kontrakultura of 1960 byl anti-establishment kulturní fenomén, který vytvořil během hodně ze západního světa mezi poloviny 1960 do poloviny 1970. Hnutí agregátu nabralo na síle, jak americké hnutí za občanská práva pokračovalo v růstu, a s rozšířením rozsáhlé vojenské intervence americké vlády ve Vietnamu by se později pro některé stalo revoluční . Jak postupovala šedesátá léta, vyvinulo se rozšířené sociální napětí i v dalších otázkách a mělo tendenci proudit podél generačních linií týkajících se lidské sexuality , práv žen , tradičních způsobů autority , experimentování s psychoaktivními drogami a rozdílných interpretací amerického snu . Mnoho klíčových hnutí souvisejících s těmito problémy se zrodilo nebo pokročilo v rámci kontrakultury 60. let.

Jak se éra odvíjela, vznikaly nové kulturní formy a dynamická subkultura, která oslavovala experimentování, moderní inkarnace bohemismu a vzestup hippie a jiného alternativního životního stylu . Toto objetí kreativity je zvláště pozoruhodné v dílech hudebních aktů, jako jsou Beatles a Bob Dylan , stejně jako u nových hollywoodských filmařů, jejichž díla byla cenzurou mnohem méně omezována . V rámci mnoha oborů a napříč nimi pomohlo definovat hnutí kontrakultury mnoho dalších kreativních umělců, autorů a myslitelů. Každodenní móda zažila úpadek obleku a zejména nošení klobouků ; styly založené na džínách , pro muže i ženy, se staly důležitým módním hnutím, které pokračuje až do současnosti.

Několik faktorů odlišovalo kontrakulturu šedesátých let od antiautoritárních hnutí předchozích období. Babyboom po druhé světové válce generoval nebývalý počet potenciálně neloajálních mladých lidí jako potenciálních účastníků přehodnocování směru Spojených států a dalších demokratických společností . Poválečný blahobyt umožnil velké části kontrakulturní generace překonat poskytování hmotných životních potřeb, které zaměstnávaly jejich rodiče v době deprese . Éra byla také pozoruhodná v tom, že významná část souboru chování a „příčin“ v rámci většího hnutí byla rychle asimilována v hlavní společnosti, zejména v USA, přestože účastníci kontrakultury čítali jasnou menšinu v rámci svých národních populací.

Obecně platí, že éra kontrakultury byla vážně zahájena atentátem na Johna F. Kennedyho v listopadu 1963; vstoupil do populární kultury s ukončením americké bojové vojenské účasti v jihovýchodní Asii ; a nakonec skončil s koncem návrhu v roce 1973 a rezignací prezidenta Richarda Nixona v srpnu 1974.

Pozadí

Poválečná geopolitika

Podvodní atomový test „Baker“ , atol Bikini , Tichý oceán, 1946

Studená válka mezi komunistickými a kapitalistických států zapojených špionáž a příprava na válku mezi mocnými národy, spolu s politickou a vojenskou vměšování mocných států do vnitřních záležitostí méně mocných národů. Špatné výsledky některých z těchto činností připravily půdu pro deziluzi a nedůvěru vůči poválečným vládám. Příklady součástí tvrdé odpovědi od Sovětského svazu (SSSR) vůči populárních anti-komunistické vzpoury, například v roce 1956 maďarské revoluce a přímým kontaktem s Pražského jara v roce 1968; a zpackaná americká zátoka vepřů invaze na Kubu v roce 1961.

V USA první klam prezidenta Dwighta D. Eisenhowera ohledně povahy incidentu U-2 v roce 1960 vedl k tomu, že vláda byla chycena do očividné lži na nejvyšších úrovních, a přispěl k pozadí rostoucí nedůvěry v autoritu mezi mnoha kteří v daném období dosáhli plnoletosti. Smlouva o částečném zákazu zkoušek rozdělila provozovnu v USA podle politických a vojenských linií. Vnitřní politické neshody týkající se smluvních závazků v jihovýchodní Asii ( SEATO ), zejména ve Vietnamu , a diskuse o tom, jak by měly být napadány další komunistické povstání , také vytvořily rozpor v rámci establishmentu. Ve Velké Británii aféra Profumo zahrnovala také vůdce establishmentu, kteří byli chyceni v klamu, což vedlo k deziluzi a sloužilo jako katalyzátor liberálního aktivismu.

Kubánská raketová krize , která přivedla svět na pokraj jaderné války v říjnu 1962, byl do značné míry vyvolala by dvojakým řeči a činy ze strany Sovětského svazu. Atentát na amerického prezidenta John F. Kennedy v listopadu 1963, a na doprovodné teorie týkající se události, vedly k dalšímu oslabené důvěry ve vládě, a to i mezi mladšími lidmi.

Sociální problémy a výzvy k akci

Aktivista svobody projevu Mario Savio na schodech Sproul Hall, Kalifornská univerzita, Berkeley , 1966

Mnoho sociálních problémů pohánělo růst většího kontrakulturního hnutí. Jedním z nich bylo nenásilné hnutí ve Spojených státech usilující o vyřešení ústavních nezákonností v oblasti občanských práv , zejména pokud jde o obecnou rasovou segregaci , dlouhodobé disfranchisement černochů na jihu vládou bílou vládou a pokračující rasovou diskriminaci v zaměstnání, bydlení a přístupu k veřejnosti. místa na severu i na jihu.

Na univerzitách a univerzitách bojovali studentští aktivisté za právo uplatňovat svá základní ústavní práva, zejména svobodu slova a svobodu shromažďování . Mnoho kontrakulturních aktivistů si uvědomilo situaci chudých a komunitní organizátoři bojovali za financování programů boje proti chudobě , zejména na jihu a v městských oblastech ve Spojených státech.

Environmentalismus vyrostl z lepšího porozumění pokračujícím škodám způsobeným industrializací , následným znečištěním a nesprávným používáním chemikálií, jako jsou pesticidy, v dobře míněných snahách o zlepšení kvality života rychle rostoucí populace. Autoři, jako je Rachel Carson, hráli klíčovou roli při rozvíjení nového povědomí globální populace o křehkosti naší planety , a to navzdory odporu prvků založení v mnoha zemích.

Potřeba řešit menšinová práva žen, homosexuálů, zdravotně postižených a mnoha dalších opomíjených volebních obvodů ve větší populaci se dostala do popředí, protože rostoucí počet primárně mladších lidí se vymanil z omezení pravoslaví 50. let a snažil se vytvořit více inkluzivní a tolerantní sociální krajina.

Klíčovým základem sexuální revoluce byla dostupnost nových a účinnějších forem antikoncepce . Pojem „rekreačního sexu“ bez hrozby nechtěného těhotenství radikálně změnil sociální dynamiku a umožnil ženám i mužům mnohem větší svobodu při výběru sexuálního životního stylu mimo hranice tradičního manželství. S touto změnou postoje se v 90. letech zvýšil poměr dětí narozených mimo manželství z 5% na 25% u bělochů a z 25% na 66% u afroameričanů.

Emergentní média

Kingova řeč „ I Have a Dream “, přednesená před Lincolnovým památníkem během března 1963 ve Washingtonu

Televize

Pro ty, kteří se narodili po druhé světové válce , byl nástup televize jako zdroje zábavy a informací-stejně jako s tím spojená masivní expanze konzumerismu, kterou si zajistilo poválečné bohatství a která byla podporována televizní reklamou- klíčovými součástmi vytváření deziluze u některých mladších lidí a při formulování nového sociálního chování, i když reklamní agentury silně dvořily „hip“ trh s mládeží. Ve Spojených státech, téměř v reálném čase, TV zpravodajství ze práv hnutí za občanská éry 1963 Birmingham kampaň , v „Krvavá neděle“ události z 1965 Selma k Montgomerymu pochody a grafický novinky záběry z Vietnamu přinesla strašlivé, pohyblivé obrazy krvavé reality ozbrojeného konfliktu do obývacích pokojů poprvé.

Nové kino

Rozpis prosazování amerického Haysova kodexu týkajícího se cenzury ve výrobě filmů, používání nových forem uměleckého vyjádření v evropské a asijské kinematografii a nástup moderních produkčních hodnot předznamenal novou éru art-house , pornografického a mainstreamového filmová produkce, distribuce a výstava. Konec cenzury vyústil v úplnou reformaci západního filmového průmyslu. S nově objevenou uměleckou svobodou přinesla generace výjimečně talentovaných tvůrců nové vlny pracujících napříč všemi žánry poprvé realistické zobrazení dříve zakázaného předmětu na plátna sousedských divadel, přestože hollywoodská filmová studia byla stále považována za součást podniku. některými prvky kontrakultury. Úspěšné 60s nové filmy Nového Hollywoodu byly Bonnie a Clyde , Graduate , The Wild Bunch , a Peter Fonda ‚s Easy Rider .

Nové rádio

Rodina sleduje televizi, c.  1958

V pozdějších šedesátých letech nahradilo dříve podceňované rádio FM rádio AM jako ohnisko pokračující exploze rokenrolové hudby a stalo se spojením zpravodajství a reklamy zaměřené na mládež pro generaci kontrakultury.

Změna životního stylu

Komunity , kolektivy a záměrné komunity si v této době získaly na popularitě. Rané komunity, jako je Hog Farm , Quarry Hill a Drop City v USA, byly založeny jako přímočaré agrární pokusy vrátit se do země a žít bez zásahů vnějších vlivů. Jak éra postupovala, mnoho lidí založilo a osídlilo nová společenství v reakci nejen na rozčarování ze standardních komunitních forem, ale také na nespokojenost s některými prvky samotné kontrakultury. Některým z těchto soběstačných komunit bylo připsáno zrození a propagace mezinárodního zeleného hnutí .

Vznik zájmu o rozšířené duchovní vědomí, jógu , okultní praktiky a zvýšený lidský potenciál pomohl během éry změnit názory na organizované náboženství. V roce 1957 69% obyvatel USA oslovených Gallupem uvedlo, že náboženství získává stále větší vliv. Na konci šedesátých let průzkumy veřejného mínění ukázaly, že tuto víru stále zastává méně než 20%.

Generační mezera “ neboli nevyhnutelný vnímaný rozpor ve světonázoru mezi starými a mladými nebyl snad nikdy větší než v době kontrakultury. Velká míra generační propasti v šedesátých a na začátku sedmdesátých let se zrodila z rychle se vyvíjejících módních a účesových trendů, které si mladí snadno osvojili, ale často je nepochopili a zesměšňovali. Jednalo se o nošení velmi dlouhých vlasů muži, nošení přirozených nebo „ afro “ účesů černochů, oblékání odhalujících oděvů ženami na veřejnosti a mainstreaming psychedelického oblečení a odplaty krátkodobé hippie kultury . Praktickou a pohodlnou neformální konfekcí, jmenovitě aktualizovanými formami triček (často kravatovými nebo ozdobenými politickými nebo reklamními prohlášeními), a modrými džínovými džíny značky Levi Strauss se nakonec stala trvalá uniforma generace, protože každodenní nošení obleky spolu s tradičními západními kódy oblékání se odmítly používat. Módní dominance kontrakultury ve skutečnosti skončila vzestupem období Disco a Punk Rock v pozdějších sedmdesátých letech minulého století, přestože celosvětová popularita triček, džínových džínů a oblečení pro volný čas obecně stále rostla.

Vznikající drogová kultura střední třídy

V západním světě pokračující trestněprávní status rekreačního drogového průmyslu pomohl u některých z těch, kteří v éře kontrakultury dospěli, k vytvoření sociální dynamiky proti usazování. Exploze marihuany použití během doby, ve velké části studentů na rychle se rozšiřující kampusy vysoké školy, vytvořil průvodní potřeba stále většího počtu lidí, aby své osobní záležitosti v tajnosti při pořizování a užívání zakázaných látek. Klasifikace marihuany jako narkotikum a upevnění závažných trestních postihů za jeho použití, řídil akt kouření marihuany, a experimentování s látkami obecně, hluboko v podzemí. Mnozí začali žít z velké části utajeným životem, protože se rozhodli používat takové drogy a látky, protože se báli postihu svých vlád.

Vymáhání práva

Protiváleční demonstranti

Konfrontace mezi vysokoškoláky (a dalšími aktivisty) a činnými v trestním řízení se staly jedním z charakteristických rysů éry. Mnoho mladších lidí začalo projevovat hlubokou nedůvěru k policii a termíny jako „ fuzz “ a „prase“ jako hanlivé epitetka pro policii se znovu objevily a staly se klíčovými slovy v rámci kontrakulturního lexikonu. Nedůvěra k policii nebyla založena pouze na strachu z policejní brutality během politických protestů, ale také na generalizované policejní korupci - zejména policejní výrobě falešných důkazů a přímém uvěznění v případech drog. V USA dosáhlo sociální napětí mezi prvky kontrakultury a vymáhání práva bodu zlomu v mnoha pozoruhodných případech, včetně: protestů Kolumbijské univerzity z roku 1968 v New Yorku, protestů Demokratického národního shromáždění z roku 1968 v Chicagu, zatčení a uvěznění z Johna Sinclaira v Ann Arbor, Michigan , a střelby Kent státní na Kent State University v Kentu, Ohio, kde National gardista působila jako náhražek pro policii. Policejní zneužití bylo také ve Velké Británii během éry pokračujícím problémem.

vietnamská válka

Válka ve Vietnamu a vleklá národní propast mezi příznivci a odpůrci války byly pravděpodobně nejdůležitějšími faktory přispívajícími ke vzestupu většího kontrakulturního hnutí.

Široce přijímané tvrzení, že protiválečné mínění bylo zastáváno pouze mezi mladými, je mýtus, ale obrovské válečné protesty skládající se z tisíců převážně mladších lidí v každém větším americkém městě a jinde v západním světě účinně spojily miliony lidí proti válce, a proti válečné politice, která převládala v rámci pěti amerických kongresů a během dvou prezidentských administrativ.

Regiony

západní Evropa

Hnutí kontrakultury se uchytilo v západní Evropě, kde Londýn, Amsterdam, Paříž, Řím a Milán, Kodaň a Západní Berlín soupeřily se středisky kontrakultury v San Francisku a New Yorku.

Carnaby Street, Londýn, 1966

The Underground UK bylo hnutí spojené s rostoucí subkulturou v USA a spojené s fenoménem hippie, které generovalo vlastní časopisy a noviny, módu, hudební skupiny a kluby. Podzemní postava Barry Miles řekla: „Podzemí bylo úchvatným sobriketem pro komunitu stejně smýšlejících anti-establishmentových, protiválečných, pro-rock'n'rollových jedinců, z nichž většina měla společný zájem o rekreační drogy. Považovali mír, zkoumání rozšířené oblasti vědomí, lásky a sexuálních experimentů za hodnější jejich pozornosti než vstup do krysí rasy. Přímý, konzumní životní styl se jim nelíbil, ale neměli námitky proti ostatním, kteří ho žili. tehdy střední třídy stále cítily, že mají právo vnucovat své hodnoty všem ostatním, což vyústilo v konflikt. “

V Nizozemsku bylo Provo kontrakulturním hnutím, které se zaměřovalo na „provokativní přímou akci („ šprýmy “a„ happeningy “) s cílem probudit společnost z politické a sociální lhostejnosti”.

Ve Francii se generální stávka soustředila v Paříži v květnu 1968 a sjednotila francouzské studenty a téměř svrhla vládu.

Kommune 1 nebo K1 byla obec v západním Německu známá svými bizarními inscenovanými událostmi, které kolísaly mezi satirou a provokací . Tyto události sloužily jako inspirace pro hnutí „ Sponti “ a další levicové skupiny. Na konci léta 1968 se obec přestěhovala do opuštěné továrny na Stephanstraße, aby se přeorientovala. Tato druhá fáze Kommune 1 byla charakterizována sexem, hudbou a drogami. Obec brzy přijímala návštěvníky z celého světa, včetně Jimiho Hendrixe .

Ve východní Evropě

Mánička je český výraz používaný pro mladé lidi s dlouhými vlasy, obvykle muže, v Československu v letech 1960 až 1970. V této době byly dlouhé vlasy mužů považovány za výraz politických a sociálních postojů v komunistickém Československu . Od poloviny 60. let měli dlouhosrstí a „nepořádní“ lidé (tzv. Máničky nebo vlasatci (anglicky: Mops ) zákaz vstupu do hospod, kinosálů, divadel a používání veřejné dopravy v několika českých městech. V roce 1964 „předpisy veřejné dopravy v Mostě a Litvínově vyloučily dlouhovlasé máničky jako osoby vyvolávající nevoli. O dva roky později obecní rada v Poděbradech zakázala máničkám vstup do kulturních institucí ve městě. V srpnu 1966 Rudé právo informovalo, že máničky v Praze měli zákaz návštěvy restaurací I. a II. cenové kategorie.

V roce 1966 bylo během velké kampaně koordinované Komunistickou stranou Československa nuceno ostříhat si kolem 4000 mladých mužů, často v celách za pomoci státní policie. 19. srpna 1966 bylo během „bezpečnostního zásahu“ organizovaného státní policií zatčeno 140 dlouhovlasých lidí. V reakci na to zorganizovala „komunita dlouhovlasých“ v Praze protest . Více než 100 lidí jásalo hesly jako „Vraťte nám naše vlasy!“ nebo „Pryč s kadeřníky!“. Státní policie zatkla organizátory a několik účastníků setkání. Někteří z nich dostali trest odnětí svobody. Podle deníku Mladá fronta Dnes československé ministerstvo vnitra v roce 1966 dokonce sestavilo podrobnou mapu četnosti výskytu dlouhosrstých mužů v Československu. V srpnu 1969, během prvního výročí sovětské okupace Československa , byla dlouhosrstá mládež jedním z nejaktivnějších hlasů ve státě protestujícím proti okupaci. Oficiální normalizovaný tisk označil protestující mládeže za „tuláky“ a „flákače“ .

V Austrálii

Obal Oz číslo 31

Oz Časopis byl nejprve vydáván jako satirický humor časopisu mezi lety 1963 a 1969 v Sydney , Austrálie , a ve svém druhém a známější inkarnaci, se stal „psychedelický hippie“ časopis od roku 1967 do roku 1973 v Londýně . Silně identifikovaný jako součást podzemního tisku , byl předmětem dvou oslavovanýchzkoušek oplzlosti , jednoho v Austrálii v roce 1964 a druhého ve Spojeném království v roce 1971.

The Digger byl vydáván měsíčně v letech 1972 až 1975 a sloužil jako národní odbytiště mnoha hnutí v rámci australské kontrakultury s významnými přispěvateli-včetně feministek druhé vlny Anne Summersové a Helen Garnerové, postřehy kalifornského karikaturisty Rona Cobba během ročního pobytu v zemi “Domorodá aktivistka Cheryl Buchanan, radikální vědec Alan Roberts o globálním oteplování - a pokračujícím zpravodajství o kulturních průkopnících, jako je Australian Performing Group (aka Pram Factory), a začínající australští filmaři. Digger byl produkován vyvíjejícím se kolektivem, z nichž mnozí dříve vyráběli kontrakulturní noviny Revolution a High Times , a všechny tři tyto časopisy spoluzaložil vydavatel/redaktor Phillip Frazer, kterýv roce 1966zahájil legendární australský pop music paper Go-Set. , když byl sám teenager.

Latinská Amerika

Tři radikální ikony šedesátých let. Setkání Simone de Beauvoir , Jean-Paul Sartra a Ernesta „Che“ Guevary na Kubě v roce 1960

V Mexiku byla rocková hudba svázána s revoltou mládeže v 60. letech minulého století. Mexico City, stejně jako severní města jako Monterrey , Nuevo Laredo , Ciudad Juárez a Tijuana , byli vystaveni americké hudbě. Do kontrakultury se zapojilo mnoho mexických rockových hvězd. Třídenní festival Rock y Ruedas de Avándaro , který se konal v roce 1971, byl uspořádán v údolí Avándaro poblíž města Toluca , města sousedícího s Mexico City, a stal se známým jako „The Mexican Woodstock“. Nahota, užívání drog a přítomnost americké vlajky skandalizovaly konzervativní mexickou společnost natolik, že vláda po zbytek dekády omezovala rock and rollové představení. Od festivalu, uváděného na trh jako důkaz modernizace Mexika, se nikdy neočekávalo, že by přilákal masy lidí, a na konci musela vláda hromadně evakuovat uvázlé návštěvníky. Stalo se to za éry prezidenta Luise Echeverríi , extrémně represivní éry v mexické historii. Cokoli, co by mohlo být spojeno s kontrakulturou nebo studentskými protesty, bylo zakázáno vysílat ve veřejném éteru, přičemž vláda se obávala opakování studentských protestů z roku 1968. Jen málo kapel přežilo zákaz; i když ty, které to udělaly, jako Tři duše v mé mysli (nyní El Tri ), zůstaly populární částečně kvůli jejich přijetí španělštiny pro jejich texty, ale většinou jako důsledek specializovaného undergroundového pokračování. Zatímco mexické rockové skupiny byly nakonec schopny veřejně vystupovat v polovině 80. let, zákaz zakazující cesty po Mexiku zahraničními akty trval až do roku 1989.

Cordobazo byl civilní povstání ve městě Córdoba, Argentina , na konci května 1969, během vojenské diktatury generála Juana Carlose Onganía , k němuž došlo o několik dní poté, co Rosariazo a rok po francouzském května '68 . Na rozdíl od předchozích protestů Cordobazo neodpovídalo předchozím bojům v čele s marxistickými dělnickými vůdci, ale sdruženými studenty a dělníky ve stejném boji proti vojenské vládě .

Sociální a politická hnutí

Etnické pohyby

Hnutí za občanská práva, klíčový prvek širšího kontrakulturního hnutí, zahrnovalo použití aplikovaného nenásilí, aby bylo zajištěno, že stejná práva zaručená ústavou USA budou platit pro všechny občany. Mnoho států nezákonně odepřelo mnoho z těchto práv Afroameričanům, a to bylo částečně úspěšně řešeno na počátku a v polovině 60. let v několika velkých nenásilných hnutích.

Hnutí Chicano šedesátých let, také nazývané hnutí občanských práv Chicano, bylo hnutí za občanská práva rozšiřující mexicko-americké hnutí za občanská práva v šedesátých letech s uvedeným cílem dosáhnout posílení mexické Ameriky .

The American Indian Movement (nebo AIM) je indiánské místní hnutí, které bylo založeno v červenci 1968 v Minneapolisu v Minnesotě . AIM byl původně vytvořen v městských oblastech k řešení systémových problémů chudoby a policejní brutality vůči domorodým Američanům. AIM brzy rozšířilo své zaměření z městských problémů na mnoho domorodých kmenových problémů, se kterými se skupiny domorodých Američanů setkaly kvůli kolonialismu osadníků v Americe , jako jsou práva na smlouvy , vysoká míra nezaměstnanosti, vzdělání, kulturní kontinuita a zachování domorodých kultur.

Asijské americké hnutí bylo sociopolitickým hnutím, v němž rozšířené místní úsilí asijských Američanů ovlivňovalo rasové, sociální a politické změny v USA a dosáhlo svého vrcholu na konci 60. až poloviny 70. let minulého století. Během tohoto období asijští Američané propagovali protiválečný a antiimperialistický aktivismus, který byl přímo proti tomu, co bylo považováno za nespravedlivou válku ve Vietnamu. Americké asijské hnutí (AAM) se liší od předchozího asijsko-amerického aktivismu díky svému důrazu na panasijství a solidaritě s americkými a mezinárodními hnutími třetího světa .

„Její zakládající zásada koaliční politiky klade důraz na solidaritu mezi Asijci všech etnik, multirasovou solidaritu mezi asijskými Američany i s Afričany , Latinoameričany a původními Američany ve Spojených státech a nadnárodní solidaritu s národy po celém světě ovlivněnými americkým militarismem .“

Nuyorican Movement je kulturní a intelektuální hnutí zahrnující básníky, spisovatele, hudebníky a umělce, kteří jsou Portoričané nebo portorikánského původu, kteří žijí v New Yorku nebo v jeho blízkosti a buď se nazývají, nebo jsou známí jako Nuyoricans . Vzniklo na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let v sousedstvích jako Loisaida , East Harlem , Williamsburg a South Bronx jako prostředek k ověření zkušeností Portorika ve Spojených státech, zejména pro chudé a pracující lidi, kteří trpěli marginalizací , ostrakismus a diskriminace .

Mladí kubánští exulanti ve Spojených státech by vyvinuli zájmy na kubánské identitě a politice. Tato mladší generace zažila Spojené státy během rostoucího protiválečného hnutí , hnutí za občanská práva a feministického hnutí v šedesátých letech, což způsobilo, že byli ovlivněni radikály, které podporovaly politickou introspekci a sociální spravedlnost. Postavy jako Fidel Castro a Che Guevara byly v té době také velmi chváleny mezi americkými studentskými radikály. Tyto faktory pomohly dotlačit některé mladé Kubánce k prosazování různých stupňů sbližování s Kubou. Radikálnějšími byli Kubánci, kteří byli kulturně izolovanější mimo kubánskou enklávu Miami.

Volný projev

Velká část kontrakultury šedesátých let vznikla na univerzitách. Hnutí za svobodu projevu z roku 1964 na Kalifornské univerzitě v Berkeley, které mělo své kořeny v hnutí za občanská práva na jihu USA , bylo jedním z prvních příkladů. V Berkeley se skupina studentů začala ztotožňovat s tím, že má zájmy jako třída, která je v rozporu se zájmy a praxí univerzity a jejích firemních sponzorů. K hnutí za svobodu slova přispěli i další vzpurní mladí lidé, kteří nebyli studenti.

Nová levice

Nová levice je termín používaný v různých zemích popisovat levicové hnutí, k nimž došlo v letech 1960 až 1970 v západním světě . Lišili se od dřívějších levicových hnutí, která byla více orientována na pracovní aktivismus, a místo toho přijali sociální aktivismus . Americká „nová levice“ je spojována s masovými protesty na univerzitách a radikálními levicovými hnutími. Britská „nová levice“ byla intelektuálně řízené hnutí, které se pokusilo napravit vnímané chyby stran „ staré levice “ v období po druhé světové válce. Hnutí se začala rozpadat v 70. letech minulého století, kdy se aktivisté buď zavázali ke stranickým projektům, rozvíjeli organizace sociální spravedlnosti , přešli do politiky identity nebo alternativního životního stylu , nebo se stali politicky neaktivními.

Herbert Marcuse , spojené s Frankfurtské školy z kritické teorie , byl vlivný liberálnost socialistický myslitel na radikální studentská hnutí éry a filozof Nové levice

Vznik nové levice v 50. a 60. letech vedl k oživení zájmu o liberální socialismus . Kritika nové levice o autoritářství staré levice byla spojena se silným zájmem o osobní svobodu, autonomii (viz myšlení Cornelia Castoriadise ) a vedla k znovuobjevení starších socialistických tradic, jako je levicový komunismus , komunistický komunismus a Průmysloví pracovníci světa . Nová levice také vedla k oživení anarchismu. Časopisy jako Radical America a Black Mask in America, Solidarity , Big Flame a Democracy & Nature , následované časopisem The International Journal of Inclusive Democracy , ve Velké Británii, představily nové generaci řadu myšlenek liberální liberality. Vyplynula z toho sociální ekologie , autonomismus a v poslední době participativní ekonomie (parecon) a inkluzivní demokracie .

V 60. a 70. letech 20. století došlo v západních zemích k nárůstu zájmu veřejnosti o anarchismus . Anarchismus měl vliv na kontrakulturu 60. let a anarchisté se aktivně účastnili pozdních 60. let povstání studentů a dělníků . Během IX kongresu Italské anarchistické federace v Carrara v roce 1965 se skupina rozhodla oddělit se od této organizace a vytvořila Gruppi di Iniziativa Anarchica . V 70. letech byl většinou složen z „veteránských individualistických anarchistů s pacifistickou orientací, naturismem atd., ...“. V roce 1968 byla v Carrara v Itálii založena Mezinárodní anarchistická federace během mezinárodní anarchistické konference, kterou zde v roce 1968 pořádaly tři stávající evropské federace Francie , Italská a Pyrenejská anarchistická federace a Bulharská federace ve francouzském exilu. Během událostí z května 68 byly anarchistické skupiny aktivní ve Francii Fédération anarchiste , Mouvement communiste libertaire, Union fédérale des anarchistes, Alliance ouvrière anarchiste, Union des groupes anarchistes communistes, Noir et Rouge, Confédération nationale du travail , Union anarcho-syndicaliste, Organisation révolutionnaire anarchiste, Cahiers socialistes libertaires , À cont -courant , La Révolution prolétarienne a publikace blízké Émile Armandovi .

Nová levice ve Spojených státech také zahrnovala anarchistické, kontrakulturní a hippie související radikální skupiny, jako jsou Yippies, které vedli Abbie Hoffman , The Diggers a Up Against the Wall Motherfuckers . Na konci roku 1966, Diggers otevřeli bezplatné obchody, které jednoduše rozdávaly své zásoby, poskytovaly jídlo zdarma, distribuovaly zdarma drogy, rozdávaly peníze, organizovaly bezplatné hudební koncerty a hrály díla politického umění. Kopáči převzali své jméno podle původních anglických bagrů vedených Gerrardem Winstanleyem a snažili se vytvořit mini společnost bez peněz a kapitalismu . Na druhé straně Yippies používali divadelní gesta, jako například postup prasete („ Pigasus nesmrtelný“) jako kandidát na prezidenta v roce 1968, aby se vysmívali sociálnímu status quo. Byli popisováni jako vysoce teatrální, antiautoritářské a anarchistické mládežnické hnutí „symbolické politiky“. Vzhledem k tomu, že byl dobře známý pro pouliční divadlo a politicky tematicky žerty, mnoho z „staré školy“ levici buď ignorovány nebo odsoudil je. Podle ABC News „Skupina byla známá žertíky pouličního divadla a kdysi byla označována jako„ Groucho marxisté “.

Protiválečný

Eugene McCarthy , protiválečný kandidát na demokratickou nominaci na prezidenta USA v roce 1968

Na Trafalgarském náměstí v Londýně v roce 1958 se při aktu občanské neposlušnosti shromáždilo 60 000–100 000 demonstrantů složených ze studentů a pacifistů v demonstrace „ zakázat bombu “.

Opozice proti vietnamské válce začala v roce 1964 na univerzitách v USA. Studentský aktivismus se stal dominantním tématem mezi populačními boomy a rozrostl se o mnoho dalších demografických skupin. Výjimky a odklady pro střední a vyšší třídy vedly k nepřiměřenému počtu chudých, dělnických a menšinových žadatelů o registraci. Counterkulturní knihy jako MacBird od Barbary Garsonové a velká část kontrakulturní hudby podporovaly ducha nonkonformismu a anti-establishmentarianismu. V roce 1968, rok po velkém pochodu do OSN v New Yorku a velkém protestu v Pentagonu , se většina lidí v zemi postavila proti válce.

Protijaderný

Znamení ukazující na starý úkryt v New Yorku

Aplikace jaderné technologie , a to jak jako zdroj energie, tak jako válečný nástroj, byla kontroverzní.

Vědci a diplomaté diskutovali o jaderných zbraní politiku, protože před atomových bomb z Hirošimy v roce 1945. Veřejnost se stala znepokojen jadernými zbraněmi testování od roku 1954, po rozsáhlém jaderném testování v Pacifiku . V letech 1961 a 1962, na vrcholu studené války , pochodovalo v 60 městech USA asi 50 000 žen sdružených organizací Women Strike for Peace, aby demonstrovaly proti jaderným zbraním . V roce 1963 mnoho zemí ratifikovalo Smlouvu o částečném zákazu zkoušek, která zakazovala atmosférické jaderné zkoušky.

Na počátku 60. let se objevila určitá místní opozice vůči jaderné energii a na konci 60. let začali někteří členové vědecké komunity vyjadřovat své obavy. Na počátku 70. let minulého století došlo k rozsáhlým protestům proti navrhované jaderné elektrárně ve městě Wyhl v Německu. Projekt byl zrušen v roce 1975 a protijaderný úspěch ve Wyhlu inspiroval opozici vůči jaderné energii v jiných částech Evropy a Severní Ameriky. V sedmdesátých letech se jaderná energie stala problémem velkého veřejného protestu.

Feminismus

Role žen jako domorodkyň na plný úvazek v průmyslové společnosti byla zpochybněna v roce 1963, kdy americká feministka Betty Friedanová vydala knihu The Feminine Mystique , která dala ženskému hnutí impuls a ovlivňovala to, čemu mnozí říkali feminismus druhé vlny . Další aktivistky, jako Gloria Steinemová a Angela Davisová , buď organizovaly, ovlivňovaly nebo vzdělávaly mnoho z mladší generace žen, aby podporovaly a rozšiřovaly feministické myšlení. Feminismus získal další platidlo v rámci protestních hnutí na konci šedesátých let minulého století, protože ženy v hnutích, jako jsou Studentky za demokratickou společnost, se bouřily proti roli „podpory“, o které se domnívaly, že byla zasvěcena do nové levice ovládané muži, a také proti vnímané projevy a prohlášení o sexismu v rámci některých radikálních skupin. Brožura Ženy a jejich těla z roku 1970 , brzy rozšířená do knihy z roku 1971 Naše těla, my sami , byla zvláště vlivná při vytváření nového feministického vědomí.

Volný pohyb školy

Environmentalismus

Obálka raného katalogu celé Země ukazuje Zemi, jak ji vidí astronauti cestující zpět z Měsíce

Kontrakultura šedesátých let přijala etiku zpět do země a komunita té doby se do země často přestěhovala z měst. Vlivné knihy 1960 zahrnuty Rachel Carson to Tiché jaro a Paul Ehrlich 's Bomba populace . Ekologičtí pracovníci v oblasti kontrakultury rychle pochopili důsledky Ehrlichových spisů na přelidnění , Hubbertovu předpověď „ ropného vrcholu “ a obecnější obavy ze znečištění , odpadků , vlivů vietnamské války na životní prostředí, životního stylu závislého na automobilech a jaderné energie . V širším smyslu viděli, že dilemata v přidělování energie a zdrojů budou mít důsledky pro geopolitiku, životní styl, životní prostředí a další dimenze moderního života. Téma „zpět k přírodě“ bylo v kontrakultuře již převládající v době festivalu Woodstock v roce 1969, zatímco první Den Země v roce 1970 významně přinesl otázky životního prostředí do popředí kultury mládeže. Na začátku sedmdesátých let byly populární publikace zaměřené na kontrakulturu, jako je katalog celé země a zprávy o matce zemi , z nichž se objevila záda k pohybu země . Kontrakultura v 60. a na počátku 70. let brzy přijala postupy, jako je recyklace a ekologické zemědělství, dlouho předtím, než se staly hlavním proudem. Kontrakulturní zájem o ekologii pokročil do sedmdesátých let minulého století: zvláště vlivní byli ekologická anarchistka Nové levice Murray Bookchin , kritika Jerryho Mandera ohledně vlivu televize na společnost, román Ernesta Callenbacha Ekotopie , beletrie Edwarda Abbeyho a non- beletrie a EF Schumacherova ekonomická kniha Small Is Beautiful .

Producent

Národní organizace zemědělců (NFO) je produkční hnutí založené v roce 1955. Proslavilo se tím, že bylo spojeno s majetkovým násilím a hrozbami páchanými bez oficiálního schválení organizace, od incidentu z roku 1964, kdy byli dva členové rozdrceni pod zadními koly dobytka náklaďák, za orchestraci zadržování zboží a za odpor k družstvům, které nechtějí zadržet. Během zadržovacích protestů by zemědělci záměrně ničili potraviny nebo zbytečně zabíjeli svá zvířata ve snaze zvýšit ceny a získat pozornost médií. NFO nedokázala přesvědčit vládu USA, aby zavedla systém kvót, jak se v současné době v Kanadě v programech řízení dodávek mléka , sýrů, vajec a drůbeže používá .

Homosexuální osvobození

Tyto Stonewall nepokoje byly série spontánních, násilných demonstrací proti policejní razii, která se konala v časných ranních hodinách dne 28. června 1969, v Stonewall Inn , gay baru v Greenwich Village sousedství New Yorku . Toto je často uváděno jako první instance v historii USA, kdy lidé v gay komunitě bojovali proti vládou sponzorovanému systému, který pronásledoval homosexuální menšiny, a stal se určující událostí, která znamenala začátek hnutí za práva homosexuálů ve Spojených státech a okolí svět.

Kultura

Mod subkultura

Mod je subkultura, která začala v Londýně a rozšířila se po celé Velké Británii i jinde, nakonec ovlivnila módu a trendy v jiných zemích a pokračuje i dnes v menším měřítku. Subkultura, zaměřená na hudbu a módu, má své kořeny v malé skupině stylových mladých mužů z Londýna na konci padesátých let, kteří byli označováni za modernisty, protože poslouchali moderní jazz . Mezi prvky mod subkultury patří móda (často obleky šité na míru); hudba (včetně soulu , rytmu a blues , ska , jazzu a později se po vrcholné éře Mod rozpadla v rock a freakbeat ); a motorové skútry (obvykle Lambretta nebo Vespa ). Původní scéna modů byla spojena s celonočním tancem v klubech s amfetaminem .

V období od začátku do poloviny šedesátých let, kdy mod rostl a šířil se po celé Velké Británii, se některé prvky módní scény zapojily do dobře propagovaných střetů s členy konkurenční subkultury, rockery . Mods a rockerů konflikt vedl sociolog Stanley Cohen používat termín „ morální panika “ ve své studii o dvou mládežnických subkultur , které zkoumané mediální pokrytí mod a kolébkové nepokojích v roce 1960.

V roce 1965 začaly konflikty mezi mody a rockery ustupovat a mody stále více tíhly k pop artu a psychedelii . Londýn se stal v těchto letech synonymem módy, hudby a popkultury, období často označovaného jako „ Swinging London “. Během této doby se modní móda rozšířila do dalších zemí a stala se populární ve Spojených státech i jinde - s modem, který je nyní vnímán méně jako izolovaná subkultura, ale je symbolem širší kultury mládeže té doby.

Hippies

Po 14. lednu 1967 Human Be-In v San Francisku organizovaném umělcem Michaelem Bowenem byla pozornost médií na kulturu plně aktivována. V roce 1967 přivedla Scott McKenzie ztvárnění písně „ San Francisco (nezapomeňte nosit květiny ve vlasech) “ až 100 000 mladých lidí z celého světa na oslavu sanfranciského „ léta lásky “. Zatímco píseň byla původně napsána Johnem Phillipsem z The Mamas & the Papas za účelem propagace Monterey Pop Festivalu z června 1967 , stala se okamžitě celosvětovým hitem ( #4 ve Spojených státech, #1 v Evropě) a rychle přesáhla svůj původní účel .

Květinové děti v San Francisku , místním publicistou Herbem Caenem nazývané také „hippies“ , přijaly nové styly oblékání, experimentovaly s psychedelickými drogami , žily společensky a rozvíjely živou hudební scénu. Když se lidé vrátili z „léta lásky“, tyto styly a chování se rychle rozšířily ze San Franciska a Berkeley do mnoha amerických a kanadských měst a evropských hlavních měst. Někteří hippies tvořili komunity, aby žili co nejdál mimo zavedený systém. Tento aspekt kontrakultury odmítl aktivní politické zapojení do hlavního proudu a podle diktátu Timothyho LearyhoZapnout, naladit, vypadnout “ doufal, že změní společnost tím, že z ní vypadne . Při zpětném pohledu na svůj vlastní život (jako profesor na Harvardu) před rokem 1960 jej Leary interpretoval jako „anonymního institucionálního zaměstnance, který každé ráno jezdil do práce v dlouhé řadě dojíždějících aut a každou noc jel domů a pil martini. ... jako několik milionů liberálních, intelektuálních robotů střední třídy . "

Jak členové hnutí hippie stárli a moderovali svůj život a své názory, a zvláště poté, co v polovině 70. let skončila účast USA ve vietnamské válce, byla kontrakultura do značné míry absorbována hlavním proudem a zanechala trvalý dopad na filozofii, morálku, hudba, umění, alternativní zdraví a strava, životní styl a móda.

Kromě nového stylu oblékání, filozofie, umění, hudby a různých pohledů na protiválečné a protiestablishmentové se někteří hippies rozhodli odvrátit od moderní společnosti a znovu se usadit na rančích neboli komunách. Úplně první komunou ve Spojených státech byla sedm akrová země v jižním Coloradu, pojmenovaná Drop City . Podle Timothyho Millera,

Drop City dala dohromady většinu témat, která se vyvíjela v jiných nedávných komunitách-anarchii, pacifismus, sexuální svobodu, izolaci venkova, zájem o drogy, umění-a okázale je zabalila do komunity, která není úplně stejná jako ta, která byla dříve

Mnoho obyvatel praktikovalo činy jako opětovné použití odpadků a recyklovaných materiálů při stavbě geodetických kopulí pro úkryty a jiné různé účely; pomocí různých drog, jako je marihuana a LSD, a vytváření různých kusů Drop Art . Po počátečním úspěchu Drop City by návštěvníci převzali myšlenku komun a šířili je. Další komunita s názvem „Ranč“ byla velmi podobná kultuře Drop City a také novým konceptům, jako je poskytování rozsáhlých svobod dětem z komunity známých jako „dětská práva“.

Marihuana, LSD a další rekreační drogy

Během šedesátých let se tato druhá skupina příležitostných uživatelů diethylamidu kyseliny lysergové (LSD) vyvinula a rozšířila do subkultury, která vychvalovala mystickou a náboženskou symboliku často vyvolávanou silnými účinky drogy a obhajovala její použití jako metody zvyšování vědomí . Osobnosti spojené se subkulturou, guruové jako Timothy Leary a psychedeličtí rockoví hudebníci jako Grateful Dead , Pink Floyd , Jimi Hendrix , The Byrds , Janis Joplin , The Doors a the Beatles , brzy přilákali velkou publicitu a vytvářeli další zájem o LSD.

Popularizace LSD mimo lékařský svět byla urychlena, když se jednotlivci jako Ken Kesey účastnili zkoušek na drogy a líbilo se jim, co viděli. Tom Wolfe napsal široce čtenou zprávu o těchto raných dobách vstupu LSD do neakademického světa ve své knize The Electric Kool Aid Acid Test , která dokumentovala cross-country, kyselinou poháněnou plavbu Kena Keseye a Merry Pranksterů na psychedelický autobus Furthur a pozdnější večírky LSD „Pranksters“. V roce 1965 laboratoře Sandoz zastavily své stále legální dodávky LSD do USA pro výzkum a psychiatrické použití, po žádosti vlády USA znepokojené jeho používáním. V dubnu 1966 se používání LSD stalo tak rozšířeným, že časopis Time varoval před jeho nebezpečím. V prosinci 1966 byl vydán exploatační film Halucinační generace . Následovaly The Trip v roce 1967 a Psych-Out v roce 1968.

Psychedelický výzkum a experimentování

Vzhledem k tomu, že většina výzkumů psychedelik začala ve čtyřicátých a padesátých letech minulého století, v 60. letech během této éry změn a pohybu začaly fungovat těžké experimenty. Vědci získávali uznání a popularitu díky podpoře psychedelie. To opravdu ukotvilo změnu, kterou začali protikulturní podněcovatelé a následovníci. Většina výzkumu byla provedena na špičkových vysokoškolských ústavech, jako je Harvardská univerzita .

Timothy Leary a jeho výzkumný tým z Harvardu doufali v potenciální změny ve společnosti. Jejich výzkum začal psilocybinovými houbami a byl nazýván Harvardský projekt psilocybin . V jedné studii známé jako Concord Prison Experiment , Leary zkoumal potenciál psilocybinu snížit recidivu u zločinců propuštěných z vězení. Po výzkumných sezeních Leary navázal. Zjistil, že „75% zapnutých vězňů, kteří byli propuštěni, zůstalo mimo vězení“. Věřil, že vyřešil problém kriminality národa. Ale vzhledem k mnoha skeptickým úředníkům tento průlom nebyl propagován.

Kvůli osobním zkušenostem s těmito drogami se Leary a jeho mnoho vynikajících kolegů Aldous Huxley ( The Doors of Perception ) a Alan Watts ( The Joyous Cosmology ) domnívali, že to jsou mechanismy, které mohou přinést mír nejen národu, ale i světu. Jak jejich výzkum pokračoval, média je sledovala a publikovala jejich práci a dokumentovala jejich chování, začal trend tohoto kontrakulturního experimentování s drogami.

Leary se pokusil přinést organizovanější povědomí lidem, kteří se zajímají o studium psychedelik. Konfrontoval senátní výbor ve Washingtonu a doporučil, aby vysoké školy schválily vedení laboratorních kurzů psychedelik. Poznamenal, že tyto kurzy „ukončí svévolné používání LSD a budou nejpopulárnějšími a nejproduktivnějšími kurzy, jaké kdy byly nabízeny“. Přestože tito muži hledali konečné osvícení, realita nakonec ukázala, že potenciálu, o kterém si mysleli, že tam je, alespoň v této době nelze dosáhnout. Změnu, kterou hledali pro svět, nedovolily politické systémy všech národů, ve kterých tito muži pokračovali ve svém výzkumu. Ram Dass uvádí: „Tim a já jsme ve skutečnosti měli na zdi graf o tom, jak brzy budou všichni osvíceni. "Zjistili jsme, že skutečná změna je těžší. Zlehčili jsme skutečnost, že psychedelický zážitek není pro každého."

Ken Kesey a Merry Pranksters

Ken Kesey a jeho Veselí žertovci pomáhali utvářet rozvíjející se charakter kontrakultury 60. let, když se v létě 1964 vydali na běžeckou cestu v psychedelickém školním autobusu jménem Furthur . Počínaje rokem 1959 se Kesey přihlásil jako výzkumný subjekt pro lékařské studie financované projektem CIA MK ULTRA . Tyto studie testovaly účinky LSD, psilocybinu, meskalinu a dalších psychedelických drog. Po lékařských zkouškách Kesey pokračoval v experimentování sám a zapojil mnoho blízkých přátel; společně se stali známými jako „Veselí žertovníci“. Pranksters navštívili Harvard LSD zastánce Timothy Leary na jeho Millbrook , New York ustoupit, a experimentování s LSD a jinými psychedelickými drogami, především jako prostředek pro vnitřní reflexi a osobní růst, se stal konstantou během Prankster cesty.

Pranksters vytvořili přímé spojení mezi 50. generací beatů a psychedelickou scénou 60. let; autobus řídila ikona Beat Neal Cassady , nějaký čas byl na palubě básník Beat Allen Ginsberg a oni se vrhli na Cassadyho přítele, autora Beatu Jacka Kerouaca - ačkoli Kerouac odmítl účastnit se scény Prankster. Poté, co se Pranksters vrátili do Kalifornie, propagovali používání LSD v takzvaných „ Acid Tests “, které se zpočátku konaly v Keseyově domě v La Hondě v Kalifornii a poté na mnoha dalších místech západního pobřeží. Kříž country výlet a experimenty vtipálek byly dokumentovány v Tom Wolfe ‚s The Electric Kool Aid lakmusovým papírkem , mistrovské dílo nového žurnalismu .

Další psychedelika

Experimenty s LSD, peyotem , houbami psilocybinu , MDA , marihuanou a dalšími psychedelickými drogami se staly hlavní součástí kontrakultury 60. let minulého století a ovlivnily filozofii, umění , hudbu a styly oblékání. Jim DeRogatis napsal, že peyote , malý kaktus obsahující psychedelický alkaloid meskalin , byl široce dostupný v Austinu v Texasu , v protikulturním centru na počátku 60. let minulého století.

Sexuální revoluce

Sexuální revoluce (také známá jako doba „sexuálního osvobození“) byla sociálním hnutím, které zpochybňovalo tradiční kódy chování související se sexualitou a mezilidskými vztahy v celém západním světě od 60. do 80. let minulého století. Následovala antikoncepce a pilulka , nahota na veřejnosti , normalizace předmanželského sexu , homosexualita a alternativní formy sexuality a legalizace potratů .

Alternativní média

Ve většině měst a univerzit vznikly podzemní noviny , které sloužily k definování a komunikaci spektra jevů, které definovaly kontrakulturu: radikální politická opozice vůči „ The Establishment “, barevné experimentální (a často výslovně ovlivněné drogami) přístupy k umění, hudbě a kinematografie a neomezené požitkářství v sexu a drogách jako symbol svobody. Noviny také často obsahovaly komiksy, z nichž podzemní komix vyrostl.

Alternativní diskové sporty (Frisbee)

Frisbee a alternativní ikona diskových sportů ze 60. let Ken Westerfield

Jak se množství mladých lidí odcizilo sociálním normám, bránili se a hledali alternativy. Formy úniku a odporu se projevují mnoha způsoby, včetně sociálního aktivismu, alternativního životního stylu, oblékání, hudby a alternativních rekreačních aktivit, včetně házení frisbee . Od hippies, kteří házeli Frisbee na festivalech a koncertech, přišly dnes populární diskové sporty. Diskové sporty, jako je disk freestyle , dvouplášťový kurt , disc guts , Ultimate a disc golf, se staly prvními událostmi tohoto sportu.

Avantgardní umění a anti-umění

Situationist International byla omezená skupina mezinárodních revolucionářů byla založena v roce 1957, a který měl svého vrcholu v jeho vlivu na bezprecedentní obecné divoké stávky v květnu 1968 ve Francii . Svými myšlenkami zakořeněnými v marxismu a evropských uměleckých avantgardách 20. století prosazovali, aby byly životní zkušenosti alternativní k těm, které připouští kapitalistický řád , pro naplnění lidských primitivních tužeb a dosažení vynikající pasivní kvality. Za tímto účelem navrhli a experimentovali s konstrukcí situací , konkrétně s vytvářením prostředí příznivých pro splnění těchto tužeb. Pomocí metod čerpaných z umění vyvinuli sérii experimentálních studijních oborů pro konstrukci takových situací, jako je unitární urbanismus a psychogeografie . Bojovali proti hlavní překážce naplnění tak nadřazeného vášnivého života, kterou identifikovali ve vyspělém kapitalismu . Jejich teoretická práce vyvrcholila na velmi vlivné knize The Society of the Spectacle od Guye Deborda . Debord v roce 1967 tvrdil, že velkolepé rysy, jako jsou masmédia a reklama, mají ústřední roli ve vyspělé kapitalistické společnosti, která má ukázat falešnou realitu, aby zamaskovala skutečnou kapitalistickou degradaci lidského života. Raoul Vaneigem napsal Revoluci každodenního života, která bere pole „ každodenního života “ jako základ, na kterém může docházet ke komunikaci a účasti, nebo, jak je to běžnější, být zvrácen a abstrahován do pseudoform.

Fluxus (název převzatý z latinského slova, které znamená „proudit“) je mezinárodní síť umělců, skladatelů a designérů proslulých spojováním různých uměleckých médií a oborů v 60. letech minulého století. Byli aktivní v hlukové hudbě Neo-Dada , výtvarném umění , literatuře, urbanismu , architektuře a designu. Fluxus je často popisován jako intermedia , termín vytvořený umělcem Fluxusu Dickem Higginsem ve slavné eseji z roku 1966. Fluxus podporoval estetiku „ udělej si sám “ a cenil si jednoduchost nad složitost. Stejně jako předtím Dada , Fluxus zahrnoval silný proud anti-komercializmu a anti-artové citlivosti, znevažující konvenční tržní umělecký svět ve prospěch tvůrčí praxe zaměřené na umělce. Jak napsal umělec Fluxusu Robert Filliou , Fluxus se však od Dady lišil bohatším souborem aspirací a pozitivní sociální a komunitní aspirace Fluxusu daleko převyšovala tendenci proti umění, která skupinu také poznamenala.

V šedesátých letech deklarovala Dada-ovlivněná umělecká skupina Black Mask, že revoluční umění by mělo být „nedílnou součástí života, jako v primitivní společnosti, a ne přívlastkem k bohatství“. Černá maska narušila kulturní akce v New Yorku tím, že nalákané letáky uměleckých akcí bezdomovcům poskytla vábením nápojů zdarma. Poté, zmrtvýchvstanci, vyrostli z kombinace Černé masky a další skupiny s názvem Angry Arts. Up Against the Wall Motherfuckers (často označovaní jednoduše jako „the Motherfuckers“ nebo UAW/MF) byla anarchistická afinitní skupina se sídlem v New Yorku .

Hudba

Malá část davu 400 000 po dešti, Woodstock , Spojené státy, srpen 1969

60. léta byla skokem v lidském vědomí. Mahátmá Gándhí , Malcolm X , Martin Luther King , Che Guevara , Matka Tereza vedli revoluci svědomí. The Beatles, The Doors , Jimi Hendrix vytvořil revoluční a evoluční témata. Hudba byla jako Dalí , s mnoha barvami a převratnými způsoby. Dnešní mládež tam musí jít, aby se našla.

- Carlos Santana

Počáteční kariéra Boba Dylana jako protestního zpěváka byla inspirována jeho hrdinou Woodym Guthriem a jeho ikonické texty a protestní hymny pomohly pohnout lidovou obrodu 60. let, což bylo pravděpodobně první hlavní dílčí hnutí kontrakultury. Ačkoli Dylan byl nejprve populární pro svou protestní hudbu. píseň Pan Tambourine Man viděl v Dylanově tvorbě stylistický posun, od aktuálního k abstraktnímu a imaginativnímu, zahrnoval některé z prvních použití surrealistických obrazů v populární hudbě a byl vnímán jako volání po drogách, jako je LSD .

The Beach Boys '1966 album Pet Sounds sloužilo jako hlavní zdroj inspirace pro další současné akty, nejvíce pozoruhodně přímo inspirující Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Singl „ Good Vibrations “ celosvětově stoupal na jedničku a zcela změnil vnímání toho, co by rekord mohl být. Právě v tomto období mělo vyjít velmi očekávané album Smile . Projekt se však zhroutil a The Beach Boys vydali svlečenou a přepracovanou verzi s názvem Smiley Smile , která sice neměla velký komerční dopad, ale byla také velmi vlivná, zejména na The Who 's Pete Townshend .

Na konci šedesátých let se Beatles stali nejvýznamnějšími komerčními představiteli „psychedelické revoluce“ (např. Revolver , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band a Magical Mystery Tour ).

The Jimi Hendrix Experience vystupuje pro nizozemskou televizní show Fenklup v březnu 1967

Detroitský MC5 také vyšel z podzemní rockové hudební scény konce 60. let. Zavedli agresivnější evoluci garážového rocku, který byl často spojen se sociopolitickými a kontrakulturními texty té doby, například v písni „Motor City Is Burning“ ( cover od Johna Lee Hookera přizpůsobující příběh detroitské rasové nepokoje z roku 1943 na nepokoje v Detroitu z roku 1967). MC5 měl styky s radikálními levicovými organizacemi, jako je „ proti zdi svině “ a John Sinclair ‚s White Panther Party ,.

Dalším ohniskem kontrakultury šedesátých let byl Austin, Texas , se dvěma legendárními hudebními místy té doby -Vulcan Gas Company a Armadillo World Headquarters -a hudebním talentem jako Janis Joplin , výtahy ze 13. patra , Shivina čelenka , Conqueroo a později Stevie Ray Vaughan . Austin byl také domovem velkého aktivistického hnutí New Left, jednoho z prvních podzemních novin The Rag , a špičkových grafiků, jako je tvůrce Fabulous Furry Freak Brothers Gilbert Shelton , průkopník podzemního comixu Jack Jackson (Jaxon) a surrealistický umělec pásovce Jim Franklin .

Šedesátá léta byla také érou rockových festivalů , které hrály důležitou roli při šíření kontrakultury po USA. Monterey Pop Festival , který zahájil Hendrixův kariéru ve Spojených státech, byl jedním z prvních těchto festivalů. Festival Woodstock 1969 ve státě New York se stal symbolem hnutí, přestože festival Isle of Wight 1970 přilákal větší dav. Někteří se domnívají, že éra náhle skončila neslavným koncertem Altamont Free, který pořádali Rolling Stones a při kterém těžká bezpečnost ze strany Hells Angels vyústila v bodnutí člena publika, zjevně v sebeobraně, po sestupu. do chaosu.

The Doors vystupující pro dánskou televizi v roce 1968

1960 viděl protest song získat pocit politické vlastní důležitosti, s Phil Ochs je " I Is not Marching Anymore " and Country Joe a ryby je " I-Feel-Like-já-Fixin'-to-tlakově Rag "mezi mnoha protiválečnými hymnami, které byly v té době důležité.

Free jazz je přístup k jazzové hudbě, který byl poprvé vyvinut v 50. a 60. letech minulého století. Ačkoli hudba produkovaná skladateli free jazzu se velmi lišila, společným rysem byla nespokojenost s omezeními bebopu , hard bopu a modálního jazzu , které se vyvinuly ve čtyřicátých a padesátých letech minulého století. Každý svým způsobem se free jazzoví hudebníci pokoušeli pozměnit, rozšířit nebo rozebrat konvence jazzu, často tím, že zahodili dosud neměnné rysy jazzu, jako jsou pevné změny akordů nebo tempa . Přestože je free jazz obvykle považován za experimentální a avantgardní, byl také opačně koncipován jako pokus vrátit jazzu jeho „primitivní“, často náboženské kořeny a důraz na kolektivní improvizaci. Free jazz je silně spojen s inovacemi Ornette Colemana a Cecila Taylora z padesátých let a pozdějšími díly saxofonisty Johna Coltranea . Mezi další významné průkopníky patřili Charles Mingus , Eric Dolphy , Albert Ayler , Archie Shepp , Joe Maneri a Sun Ra . Ačkoli dnes je obecně používaným termínem „free jazz“, k popisu volně definovaného pohybu bylo použito mnoho dalších výrazů, včetně „avantgardy“, „energetické hudby“ a „Nové věci“. Během jeho rozkvětu a v polovině 60. let vydalo mnoho free jazzu zavedené vydavatelství jako Prestige, Blue Note a Impulse, ale i nezávislí jako ESP Disk a BYG Actuel. Bezplatná improvizace nebo bezplatná hudba je improvizovaná hudba bez jakýchkoli pravidel překračujících logiku nebo sklon zúčastněných hudebníků. Termín může odkazovat jak na techniku ​​(kterou používá jakýkoli hudebník v jakémkoli žánru), tak na rozpoznatelný žánr sám o sobě. Bezplatná improvizace jako hudební žánr se v USA a Evropě vyvinula v polovině šedesátých let minulého století, převážně jako důsledek free jazzu a moderní klasické hudby. O žádném z jeho hlavních exponentů nelze říci, že by byl v mainstreamu slavný; v experimentálních kruzích je však dobře známá řada hudebníků, včetně saxofonistů Evan Parker , Anthony Braxton , Peter Brötzmann a John Zorn , bubeník Christian Lillinger, pozounista George E. Lewis , kytaristé Derek Bailey , Henry Kaiser a Fred Frith a improvizační skupiny The Art Ensemble of Chicago a AMM .

AllMusic Guide uvádí, že „až do roku 1967 byly světy jazzu a rocku téměř zcela oddělené“. Termín „ jazz-rock “ (nebo „jazz/rock“) je často používán jako synonymum pro výraz „ jazzová fúze “. Někteří však mezi těmito dvěma pojmy rozlišují. Free Spirits byli někdy citováni jako nejstarší jazz-rocková kapela. Na konci šedesátých let, ve stejné době, kdy jazzoví hudebníci experimentovali s rockovými rytmy a elektrickými nástroji, rockové skupiny jako Cream and the Grateful Dead „začaly začleňovat prvky jazzu do své hudby“ tím, že „experimentovaly s rozšířenou volnou formou improvizace". Jiné „skupiny jako Blood, Sweat & Tears si přímo vypůjčily harmonické, melodické, rytmické a instrumentální prvky z jazzové tradice“. Rockové skupiny, které čerpaly z jazzových myšlenek (jako Soft Machine , Colosseum , Caravan , Nucleus , Chicago , Spirit a Frank Zappa ), spojily oba styly s elektrickými nástroji. Jelikož rock často zdůrazňoval přímost a jednoduchost před virtuozitou, jazz-rock obecně vyrostl z umělecky nejambicióznějších rockových podžánrů konce 60. a počátku 70. let: psychedelie, progresivního rocku a hnutí písničkářů. Miles Davis " Bitches Brew sessions, zaznamenané v srpnu 1969 a zveřejnil následující rok, většinou opuštěné obvyklou swingový rytmus jazzu ve prospěch jednoho skalního -Style backbeat ukotvit elektrických basových drážkami. Nahrávka „smíšený free jazz foukající velkým souborem s elektronickými klávesami a kytarou, plus hustá směs bicích nástrojů“. Davis také čerpal z rockového vlivu hraním na trubku prostřednictvím elektronických efektů a pedálů. Zatímco album dalo Davisovi zlatou desku , použití elektrických nástrojů a rockových beatů vytvořilo mezi konzervativnějšími jazzovými kritiky velké zděšení.

Film

(Viz také: Seznam filmů souvisejících s hippie subkulturou ) Kontrakultura nebyla ovlivněna pouze kinematografií, ale také pomohla zajistit obsah a talent relevantní pro éru filmového průmyslu. Bonnie a Clyde udeřili na mládež, protože „odcizení mladých v šedesátých letech bylo srovnatelné s představou režiséra ze třicátých let“. Filmy této doby se také zaměřily na změny, ke kterým ve světě dochází. Znakem toho byla viditelnost, kterou hippie subkultura získala v různých mainstreamových a podzemních médiích. Hippie exploatace filmy jsou 1960 těžba filmy o counterculture hippie s stereotypních situacích spojených s pohybem, jako je marihuana a LSD užívání, pohlaví a divoké psychedelické stranami. Mezi příklady patří The Love-ins , Psych-Out , The Trip a Wild in the Streets . Hudební hra Hair šokovala publikum na jevišti plnou frontální nahotou. Dobrodružství Denise Hoppera „Road Trip“ Easy Rider (1969) bylo přijato jako jeden z významných filmů své doby. Medium Cool vylíčil demokratickou úmluvu z roku 1968 po boku policejních nepokojů v Chicagu v roce 1968.

Slavnostně otevřen od roku 1969 vydáním z Andyho Warhola ‚s Modrý film , fenomén dospělých erotických filmů je veřejně projednáván celebrit (jako Johnny Carson a Bob Hope ), a brát vážně kritiky (jako Roger Ebert ), vývoj uvedené tím, že Ralph Blumenthal z The New York Times jako „ porno chic “ a později známý jako Golden Age of Porn , začal poprvé v moderní americké kultuře. Podle oceněný autor Toni Bentley , Radley Metzger ‚s 1976 filmem Otvírání Misty Beethoven , založený na hře Pygmalion od George Bernard Shaw (a jeho derivát, My Fair Lady ), je považován za‚korunní klenot‘tohoto‘ Zlatý věk '.

Ve Francii je nová vlna byla deka termín razil kritiky pro skupinu francouzských filmařů pozdních letech 1950 až 1960, ovlivněn italského neorealismu a Klasický Hollywood . Ačkoli nikdy nešlo o formálně organizované hnutí, tvůrci nové vlny byli spojeni svým vědomým odmítnutím klasické filmové formy a duchem mladého obrazoborectví a jsou příkladem evropské umělecké kinematografie . Mnozí se také zapojili do své práce se sociálními a politickými převraty té doby, čímž své radikální experimenty s úpravami, vizuálním stylem a narativem zahrnuli do obecného rozchodu s konzervativním paradigmatem. Skupina Left Bank nebo Rive Gauche je kontingentem filmařů spojených s francouzskou novou vlnou, kterou jako první identifikoval Richard Roud . Odpovídající skupina „pravého břehu“ je tvořena slavnějšími a finančně úspěšnějšími režiséry Nové vlny spojenými s Cahiers du cinéma ( Claude Chabrol , François Truffaut a Jean-Luc Godard ). Mezi ředitele levé banky patří Chris Marker , Alain Resnais a Agnès Varda . Roud popsal výraznou „zálibu v jakémsi českém životě a netrpělivost s konformitou Pravého břehu, vysoký stupeň zapojení do literatury a výtvarného umění a následný zájem o experimentální filmovou tvorbu “ a také ztotožnění se s politická levice . Další filmové „nové vlny“ z celého světa spojené se šedesátými léty jsou Nová německá kinematografie , Československá nová vlna , Brazilská kinematografie Novo a Japonská nová vlna . V šedesátých letech minulého století se ve Spojených státech začal mnohem více používat termín „ umělecký film “ než v Evropě. V USA je tento termín často definován velmi široce, zahrnuje cizojazyčné (neanglické) „autorské“ filmy, nezávislé filmy , experimentální filmy , dokumenty a krátké filmy. V šedesátých letech se „umělecký film“ stal v USA eufemismem pro nadšené italské a francouzské béčkové filmy . By 1970, termín byl používán k popisu sexuálně explicitní evropské filmy s uměleckou strukturou, jako je švédský film Jsem zvědavý (žlutá) . Šedesátá léta byla důležitým obdobím uměleckého filmu; uvedení řady převratných filmů, které vedly k evropské umělecké kinematografii a která měla protikulturní rysy u tvůrců, jako jsou Michelangelo Antonioni , Federico Fellini , Pier Paolo Pasolini , Luis Buñuel a Bernardo Bertolucci .

Technologie

Externí video
ikona videa Prodigy technologie kontrakultury a úvodní adresa spoluzakladatele Applu Steva Jobse z roku 2005 na Stanfordské univerzitě na YouTube

Kulturní historici - například Theodore Roszak ve své eseji „Od Satori do Silicon Valley“ z roku 1986 a John Markoff ve své knize Co říkal plch , poukázali na to, že mnoho z prvních průkopníků osobní výpočetní techniky pocházelo z interkultury západního pobřeží. Mnoho raných průkopníků v oblasti výpočetní techniky a sítí poté, co objevilo LSD a procházelo se po areálech UC Berkeley, Stanford a MIT na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let minulého století, by se vynořilo z této kasty sociálních „misfits“, aby formovalo moderní svět technologií, zejména v Silicon Valley .

Náboženství, spiritualita a okultismus

Mnoho hippies odmítlo tradiční organizované náboženství ve prospěch osobnějšího duchovního zážitku, často čerpajícího z domorodých a lidových přesvědčení. Pokud by se drželi víry hlavního proudu, hippies by pravděpodobně přijali buddhismus , taoismus , hinduismus , unitářský univerzalismus a restaurátorské křesťanství Ježíšova hnutí . Někteří hippies přijali novopohanství , zejména Wicca . Wicca je čarodějnické náboženství, které se stalo výraznějším počátkem roku 1951, kdy byl zrušen čarodějnický zákon z roku 1735 , po kterém Gerald Gardner a poté další, jako Charles Cardell a Cecil Williamson, začali propagovat své vlastní verze řemesla. Gardner a další nikdy nepoužili termín „Wicca“ jako náboženský identifikátor, jednoduše odkazovali na „kult čarodějnic“, „čarodějnictví“ a „staré náboženství“. Gardner však o čarodějnicích mluvil jako o „Wice“. Během šedesátých let se název náboženství normalizoval na „Wicca“. Gardnerova tradice, později nazývaná Gardnerianism , se brzy stala dominantní formou v Anglii a rozšířila se do dalších částí Britských ostrovů . Po Gardnerově smrti v roce 1964 Craft pokračoval v neustálém růstu navzdory senzacionalismu a negativním zobrazením v britských bulvárních médiích, přičemž nové tradice propagovaly postavy jako Robert Cochrane , Sybil Leek a hlavně Alex Sanders , jehož Alexandrijská Wicca , která byla převážně založena na Gardnerian Wicca, i když s důrazem kladeným na ceremoniální magii , se rychle šířila a získala velkou pozornost médií.

Timothy Miller ve své knize Hippies a americké hodnoty z roku 1991 popsal étos hippie jako v podstatě „náboženské hnutí“, jehož cílem bylo překročit omezení hlavních náboženských institucí. „Jako mnoho nesouhlasných náboženství byli hippies nesmírně nepřátelští vůči náboženským institucím dominantní kultury a snažili se najít nové a adekvátní způsoby, jak plnit úkoly, které dominantní náboženství nedokázala plnit.“ Autor Lewis Yablonsky ve svém klíčovém, současném díle The Hippie Trip uvádí, že těmi, kdo byli v prostředí hippie nejvíce respektováni, byli duchovní vůdci, takzvaní „velekněží“, kteří se v té době objevili.

Jedním takovým hippie „veleknězem“ byl instruktor San Francisco State College Stephen Gaskin . Počínaje rokem 1966 Gaskinova „hodina pondělní noci“ přerostla přednáškový sál a přilákala 1 500 stoupenců hippies do otevřené diskuse o duchovních hodnotách, čerpajících z křesťanského, buddhistického a hinduistického učení. V roce 1970 založil Gaskin komunitu v Tennessee s názvem The Farm a své náboženství stále uvádí jako „Hippie“.

Nahrávka „Dej šanci míru“. Zleva doprava: Rosemary Leary (tvář není vidět), Tommy Smothers (zády k fotoaparátu), John Lennon , Timothy Leary , Yoko Ono , Judy Marcioni a Paul Williams , 1. června 1969.

Timothy Leary byl americký psycholog a spisovatel, známý svou obhajobou psychedelických drog. 19. září 1966 Leary založil Ligu pro duchovní objevy , náboženství, které deklarovalo LSD jako jeho svatou svátost, částečně jako neúspěšný pokus o udržení právního statusu pro používání LSD a dalších psychedelik pro vyznavače náboženství na základě „svobody“ náboženství “argument. Psychedelic Experience byla inspirací pro píseň Johna Lennona „ Tomorrow Never Knows “ v albu The Revolver od The Beatles . Vydal pamflet v roce 1967 s názvem začít svůj vlastní náboženství povzbudit jen, že (viz níže pod „spisy“) a byl pozván k účasti na 14. ledna 1967 Human Be-In shromáždění 30,000 hippies v San Francisku Golden Gate Parku v mluvení ke skupině vymyslel slavnou frázi „ Zapnout, naladit, vypadnout “.

Principia Discordia je zakládajícím text Discordianism napsal Greg Hill ( Malaclypse mladší ) a Kerry Wendell Thornley (Lord Omar Khayyam Ravenhurst). Původně vyšel pod názvem „Principia Discordia aneb Jak byl ztracen Západ“ v limitované edici pěti výtisků v roce 1965. Název, doslova znamená „Discordant Principles“, je v souladu s tendencí latiny upřednostňovat hypotaktické gramatické úpravy . V angličtině by se dalo očekávat, že titul bude „Principles of Discord“.

Kritika a dědictví

O trvalém dopadu (včetně nezamýšlených důsledků), kreativním výstupu a obecném odkazu éry kontrakultury se nadále aktivně diskutuje, debatuje, opovrhuje se a oslavuje se.

Externí video
ikona videa2014: Profesoři a autoři Counterkultury z 60. let 20. století Alice Echols a David Farber diskutují o obsahu a odkazu kontrakultury na C-SPAN .

Dokonce i představy o tom, kdy kontrakultura zahrnovala generaci beatů, kdy ustoupila generaci nástupnické a co se stalo mezitím, jsou otevřené diskusi. Podle významného britského undergroundového a kontrakulturního autora Barryho Milese: „Zdálo se mi, že v sedmdesátých letech došlo k tomu, že většina věcí, které lidé přisuzují šedesátým letům, se opravdu stala: toto byl věk extrémů, lidé brali více drog, měli delší vlasy, divnější oblečení, měli více sexu, protestovali prudčeji a naráželi na větší odpor ze strany establishmentu. Byla to éra sexu a drog a rock'n'rollu, jak řekl Ian Dury . Protikulturní exploze šedesátých let se skutečně týkala jen několika tisíc lidé ve Velké Británii a možná desetkrát více než v USA - převážně kvůli odporu proti válce ve Vietnamu, zatímco v sedmdesátých letech se myšlenky rozšířily po celém světě.

Externí video
ikona videa 1968: Autor „Beat“ Jack Kerouac, raný kritik hippies a větší kontrakultury, debatuje se sociologem Lewisem Yablonksym, hudebníkem Edem Sandersem a konzervativním komentátorem Williamem F. Buckleym, Jr. o popravčí linii americké televize na YouTube

Columbia University výukové pracoviště v poznámkách kontrakultura éry: „I když historici nesouhlasí nad vlivem counterculture o americké politice a společnosti, nejvíce popsat counterculture v podobné výrazy Prakticky všichni autoři, například na pravé straně. Robert Bork v hrbí Toward Gomorrah: Modern Liberalism and American Decline (New York: Regan Books, 1996) and, the left, Todd Gitlin in The Sixties: Years of Hope, Days of Rage (New York: Bantam Books, 1987) —characterize the counterculture as požitkářský, dětinský, iracionální, narcistický a dokonce nebezpečný. I přesto v něm mnoho liberálních a levicových historiků nachází konstruktivní prvky, zatímco ti napravo spíše ne. “

Plaketa na počest obětí bombardování Sterling Hall ze srpna 1970, University of Wisconsin, Madison.

Legenda obrazovky John Wayne ztotožnil aspekty sociálních programů šedesátých let se vzestupem sociálního státu : „Vím o tom všechno. Na konci dvacátých let, když jsem byl druhák v USC, jsem byl sám socialistou - ale ne, když jsem odešel. Průměrný vysokoškolák si idealisticky přeje, aby si každý mohl dát ke každému jídlu zmrzlinu a dort. Ale jak stárne a více přemýšlí o svých a bližních odpovědnosti, zjišťuje, že to tak nemůže fungovat - že někteří lidé prostě neunese jejich zátěž ... Věřím v blahobyt-pracovní program sociální péče. Nemyslím si, že by chlap měl být schopen sedět na zádech a přijímat blaho. Rád bych věděl, proč se vzdělaní idioti drží omlouvat líné a stěžující si lidi, kteří si myslí, že jim svět dluží na živobytí. Zajímalo by mě, proč se vymlouvají na zbabělce, kteří plivou do tváří policie a pak utíkají za sestry soudní vzlyky. Nerozumím těmto lidé, kteří nosí transparenty, aby zachránili život nějakému zločinci, ale nemají tebe hht pro nevinnou oběť. "

Malý segment „Zdi“ u památníku vietnamských veteránů se seznamem jmen téměř 60 000 amerických válečných padlých

Bývalý liberální demokrat Ronald Reagan , který se později stal konzervativním guvernérem Kalifornie a 40. prezidentem USA, o jedné skupině demonstrantů poznamenal: „Poslední parta demonstrantů nesla cedule s nápisem‚ Miluj se, ne válku ‘. Jediným problémem bylo, že nevypadali, že by toho byli schopni. "

„Generační propast“ mezi bohatými mladými a jejich rodiči často poznamenanými chudobou byla kritickou součástí kultury 60. let. V rozhovoru s novinářkou Glorií Steinemovou během prezidentské kampaně v roce 1968 odhalila budoucí dáma Pat Nixon generační propast ve světonázoru mezi o 20 let mladší Steinem a ona sama poté, co Steinem zkoumal paní Nixonovou ohledně jejího mládí, vzory a životní styl. Pat Nixon, tvrdě škrabatelné dítě Velké hospodářské krize, řekl Steinemu: „Nikdy jsem neměl čas přemýšlet o takových věcech, kým jsem chtěl být nebo koho jsem obdivoval, nebo abych měl nápady. Nikdy jsem neměl čas snít o tom, že bych byl kýmkoli musel jsem pracovat.Neměl jsem jen sedět a myslet na sebe nebo na své nápady nebo na to, co jsem chtěl dělat ... Pracoval jsem dál.Nemám čas starat se o to, koho obdivuji nebo koho Ztotožňuji se s. Nikdy jsem to neměl jednoduché. Nejsem vůbec jako ty ... všichni ti lidé, kteří to měli snadné. "

Z ekonomického hlediska se tvrdilo, že kontrakultura skutečně činila pouze vytváření nových marketingových segmentů pro „hip“ dav.

Ještě předtím, než kontrakulturní hnutí dosáhlo svého vrcholu vlivu, byl koncept přijetí sociálně odpovědných politik etablovanými korporacemi diskutován ekonomem a nositelem Nobelovy ceny Miltonem Friedmanem (1962): „Jen málo trendů by mohlo tak důkladně podkopat samotný základ našeho svobodného společnost jako přijetí společenské odpovědnosti firemními úředníky, než aby vydělávali co nejvíce peněz pro své akcionáře. Toto je zásadně podvratná doktrína. Pokud podnikatelé mají společenskou odpovědnost jinou než maximální zisk pro akcionáře, jak víš, co to je? Mohou soukromě vybraní jednotlivci rozhodnout, jaký je společenský zájem? "

Externí video
ikona videa 2014-06-14: Profesor Stanfordu Fred Turner diskutuje o kontrakultuře 60. let a naléhá na Třídu '14, aby přijala technologii a politiku za účelem zlepšení společnosti. na YouTube

V roce 2003 byl citován autor a bývalý aktivista Svobodné řeči Greil Marcus : „To, co se stalo před čtyřmi desítkami let, je historie. Není to jen odbočka v historii trendů. Kdokoli se objeví na pochodu proti válce v Iráku, vždy se to odehrává s vzpomínka na účinnost a radost a potěšení z podobných protestů, které se konaly před lety ... Nezáleží na tom, že neexistuje žádná kontrakultura, protože kontrakultura minulosti dává lidem pocit, že na jejich vlastní odlišnosti záleží. “

Když byl bývalý textař Grateful Dead a samozvaný „kyberlibertarián“ John Perry Barlow dotázán na vyhlídky kontrakulturního hnutí vpřed v digitálním věku, řekl: „Začínal jsem jako teenager beatnik a poté jsem se stal hippie a poté jsem se stal kyberpunkem. A teď jsem stále členem kontrakultury, ale nevím, jak to nazvat. A měl jsem sklon si myslet, že to bylo dobré, protože jakmile kontrakultura v Americe dostane jméno, pak média to dokážou zvládnout a reklamní průmysl z toho může udělat marketingovou fólii. Ale víte, právě teď si nejsem jistý, že je to dobrá věc, protože nemáme žádnou vlajku, která by se dala dohromady. Bez jména nemusí dojít k žádnému souvislému pohybu. “

Během éry se konzervativní studenti ohradili proti kontrakultuře a našli způsoby, jak oslavit své konzervativní ideály čtením knih jako J. Edgar Hoover 's A Study of Communism , spojením studentských organizací jako College Republicans a pořádáním řeckých akcí, které posílily genderové normy.

Obhájce svobody slova a sociální antropolog Jentri Anders poznamenal, že v rámci kontrakulturního společenství, ve kterém žila a studovala, byla schválena řada svobod: „svoboda zkoumat svůj potenciál, svoboda vytvářet své vlastní já, svoboda osobního projevu, svoboda plánování, svoboda z přísně definovaných rolí a hierarchických stavů “. Anders navíc věřil, že někteří v kontrakultuře si přejí upravit vzdělávání dětí tak, aby neodrazovalo, ale spíše povzbuzovalo „estetické cítění, lásku k přírodě, vášeň pro hudbu, touhu po reflexi nebo silně výraznou nezávislost“.

Externí video
ikona videa 2009: Peter Coyote o odkazu kontrakultury (výňatek) na YouTube

V roce 2007 Merry Prankster Carolyn „Mountain Girl“ Garcia poznamenala: „Všude vidím zbytky toho pohybu. Je to něco jako ořechy v Benově a Jerryho zmrzlině - je to tak důkladně promíchané, tak nějak to očekáváme. Pěkná věc je, že výstřednost už není tak cizí. V této zemi jsme přijali rozmanitost mnoha způsoby. Myslím, že nám to udělalo obrovskou službu. “

Dokumentární film Berkeley v šedesátých letech nominovaný na Oscara v roce 1990 zdůraznil to, co poznamenal Owen Gleiberman z Entertainment Weekly :

Film se nezbavuje tvrzení, že mnoho sociálních protestních hnutí 60. let zašlo příliš daleko. Ukazuje, že do konce tohoto desetiletí se protest stal sám o sobě narkotikem.

V populární kultuře

Filmy jako Return of the Secaucus 7 a The Big Chill pojednávaly o životě idealistických Boomerů od kontrakulturních 60. let až po jejich starší já v 80. letech spolu s televizním seriálem třicátým . Kritizována byla také nostalgie této generace po uvedeném desetiletí.

Panos Cosmatos , ředitel 2010 filmu Beyond the Black duhy , připouští nechuť k baby boomers " New Age duchovní ideály, problém se řeší ve svém filmu. Zkoumáno je také používání psychedelických drog pro účely expanze mysli, přestože Cosmatosův přístup je „temný a znepokojující“, „značka psychedelie, která stojí v přímé opozici vůči květovému dítěti , výletu kouzelných hub za mír“ napsal recenzent popisující jednu z postav, které byly shodou okolností Boomer:

Dívám se na Arborii jako naivní. Měl nejlepší úmysly rozšířit lidské vědomí, ale myslím, že mu v tom bránilo jeho ego, které se nakonec změnilo v jedovatou a ničivou věc. Protože Arboria se snaží ovládat vědomí a ovládat mysl. Ve filmu je okamžik pravdy, kdy se celá věc začne rozpadat, protože přestane být o jejich lidskosti a stane se o nedosažitelném cíli. To je „Černá duha“: snaha dosáhnout nějakého nedosažitelného stavu, který je nakonec pravděpodobně destruktivní.

Klíčové postavy

Jerry Rubin, univerzita v Buffalu, 10. března 1970

Následující lidé jsou dobře známí pro svou účast v kontrakultuře 60. let. Některé z nich jsou klíčovými náhodnými nebo kontextuálními osobnostmi, jako jsou postavy Beat Generation, které se také přímo účastnily pozdější éry kontrakultury. Na stránkách Wikipedie těchto obrázků je uvedena primární oblast (y) pozoruhodnosti každého obrázku. Tato část není zamýšlena jako vyčerpávající, ale spíše jako reprezentativní průřez jednotlivců aktivních v rámci většího pohybu. Ačkoli mnoho z uvedených osob je známo aktivismem za občanská práva, některé postavy, jejichž primární pozoruhodnost byla v oblasti hnutí za občanská práva, jsou uvedeny jinde. Tato část není určena k vytváření asociací mezi žádnými z uvedených obrázků nad rámec toho, co je zdokumentováno jinde. (viz také: Seznam lídrů v oblasti občanských práv ; Klíčové postavy Nové levice ; Časová osa kontrakultury 60. let ).

Viz také

Reference

Citované práce

Další čtení

externí odkazy