Indická řemesla - Crafts of India

Práce tradičního dřevařského tiskařského řemesla z Bagh, Madhya Pradesh, Indie.
Bagh tisk tradiční ruční blok tiskové řemeslo v Bagh
Řemeslník vyrábějící intarzie z mramorového kamene, Agra

Mezi řemesla Indie jsou rozmanité, bohaté na historii, kulturu a náboženství. Řemeslo každého státu v Indii odráží vliv různých říší. Po celá staletí byla řemesla zakořeněna jako kultura a tradice ve venkovských komunitách.

Řemesla

Metal Crafts zahrnuje kovoobrábění pomocí zinku , mědi, mosazi , stříbra, zlata. Některé z tradičních starověkých řemeslných stylů jsou Bidriware , Pembarthi Metal Craft , Dhokra , Kamrupi

Bidriware Termín „Bidriware“ pochází z městečka Bidar, které je stále hlavním centrem výroby unikátního kovového zboží. Díky své nápadné vložce je Bidriware důležitým exportním řemeslem Indie a je ceněn jako symbol bohatství. Použitý kov je zčernalá slitina zinku a mědi vykládaná tenkými plechy z čistého stříbra.
Pembarthi Metal Craft Pembarthi Metal Craft je kovové řemeslo vyrobené v Pembarthi, okres Warangal, stát Telangana, Indie. Jsou oblíbené pro svá vynikající umělecká díla z plechu. Toto pečlivé dechové umění vzkvétalo za vlády Kakatiyasovy říše. Kakatiyas široce používal umění plechu k ozdobě vozů a chrámů.
Dhokra není lití železných kovů technikou lití ztraceného vosku. Tento druh kovového odlitku se v Indii používá více než 4000 let a stále se používá. Jedním z prvních známých ztracených voskových artefaktů je tančící dívka Mohenjo-daro. [1] Výrobek dhokraských řemeslníků je na domácím i zahraničním trhu velmi žádaný kvůli primitivní jednoduchosti, okouzlujícím lidovým motivům a silné formě. Koně Dhokra, sloni, pávi, sovy, náboženské obrazy, odměrky a rakve s lampami atd. Jsou velmi ceněni.
Kamrupi Mosaz a Bell Kovové výrobky Kamrup jsou proslulé svou krásou a silou formy a užitečnosti. Mosaz je důležitým domkářským průmyslem s nejvyšší koncentrací v Hajo, zatímco Sarthebari je dobře známý pro své zvonařské řemeslo. Hlavními položkami mosazi jsou kalah (vodní hrnec), sarai (talíř nebo podnos připevněný na základně), kahi (talíř), bati (mísa), lota (vodní hrnec s dlouhým hrdlem) a tal (činely). Zlato, stříbro a měď se staly součástí tradičního kovodělného řemesla v Kamrupu a Státní muzeum v Guwahati má bohatou sbírku předmětů vyrobených z těchto kovů. Zlato se obecně používá v ozdobách.

Řemesla z Biharu

Bihar , uznávaný svou malbou Madhubani/Mithila , jako místo narození některých z nejslavnějších lidových záborů Indie, zcela přirozeně vychází najevo, že domorodci z Mithily mají vrozenou kvalitu, aby pojali vizuálně podmanivou narativní uměleckou formu tyto příběhy s jejich patřičnou úctou. Tyto vizuální příběhy jsou známé jako Madhubani Paintings, což doslova znamená „les medu“. Jedná se také o jednu z prvních forem indických obrazů. Bhagalpurská malba, která je také známá jako umění Manjusha a mimořádná jemnost prošívání.

Řemesla z Rádžasthánu

Ručně vyrobená houpačka, ( Jhoola ) uvnitř Phool Mahal, pevnost Junagarh , Bikaner .

Rádžasthán , uznávaný královským dědictvím, je prominentním a zavedeným řemeslným průmyslem. V Rádžasthánu zůstává řemeslo tradicí, kterou po staletí uchovávala pevnost rodiny Royal Rajput. V rámci řemeslného průmyslu jsou menší povolání. Patří sem barvení a zdobení tkanin, dekorativní malba a loutkářství. Řemeslníci v tom nevidí zaměstnání, ale spíše respekt k jejich dědictví. V procesu barvení tkanin jsou tkané textilie ošetřovány způsoby, jako je barvení kravatou, odolným barvením a přímou aplikací. Dupatta nosí ženy ukazují popularitu barvení. V roce 2008 inspirovaly tradiční jodhpurské oděvy kolekci návrháře Raghavendra Rathore , Rathore Jodhpur. Barvení tkanin patří do kasty Chippa v Rádžasthánu. Tkaniny jsou zdobeny zrcadlovou výšivkou, symbolickou pro Rádžasthán a po obarvení dřevěnými korálky. Trend zrcadlové výšivky je také patrný na dupatách v Paňdžábu, známém jako phulkari. Dekorativní vzory zdobí všechny povrchy v Rádžasthánu. Interiéry domů jsou vymalovány květinovými motivy; podobné bindi (tečkované) designy jsou vidět na oděvech. Oříznutý velbloud je pro Rádžasthán jedinečný. V tomto jsou vzory vtištěny na velbloudí kůži, které se konaly během festivalů Pushkar a Nagaur kastou Rabari. Loutkářství a divadlo zůstaly v Rádžasthánu oblíbenou formou zábavy. V poslední době se jeho popularita snížila se zvýšeným zájmem o film a televizi mezi venkovskými komunitami. Kasta nat bhat vyrábí tyto loutky loutkového stylu. Výrazy obličeje jsou namalovány na hlavě z mangového dřeva a tělo je pokryto dekorativním rajasthanským oblečením. Řetězce volně svazují paže a trup, aby poskytly flexibilitu pohybu. Tyto loutky obvykle vystupují v legendách a mytologii, které předávají morální poselství. Rádžasthánský řemeslný průmysl je ikonický pro identitu Indie a mnoho jeho stylů se dostává na mezinárodní trh. Barvení kravat je příkladem toho, jak mezinárodní módní estetika vychází z jednoduchých řemeslných metod z Rádžasthánu.

Řemesla z Gudžarátu

Gujarat je proslulý svými metodami textilní výroby. Oba státy hraničící s Rádžasthánem sdílejí podobnosti v kultuře a identitě. Starověká civilizace Indus Valley obývala celý region, včetně Rádžasthánu a Paňdžábu během středověké Indie. Do tohoto textilního průmyslu se pustili v Gudžarátu. V rámci textilní výroby je každé kastě přiděleno vlastní povolání. Jedná se o tkaní, barvení a tisk. Například kasta Salvi je přiřazena k tkaní. Výrobci oděvů spojují tyto prvky dohromady a vytvářejí identitu gudžarátského textilu. Přímá aplikace je také metodou symbolickou pro oděvy Gujarati. Barva a další žadatelé se používají k vytváření vzorů na tkaninách pro dupatty, ghagras (dlouhá sukně) a turbany. Blokový tisk je široce používanou formou přímé aplikace, blokový tisk Gujarati Ajrakh je jednou z nejstarších tiskových technik, původ Ajrakhu může být pravděpodobně starší, než si dokážeme představit. Vykopávky civilizace Indus Valley poskytují důkaz, že Ajrakh byl pravděpodobně jednou z nejstarších tiskových metod indického subkontinentu.

V Bandhani , jedinečném gudžarátském řemesle, je tkanina před barvením svázána v různých částech a vytváří vzory. Tento základ formování vzorců barvením se vynořil z venkovských komunit tohoto státu. Spolu s úplným obrazem ženy Gujarati jsou velké náramky ze slonoviny a plastu, jsou to symboly vdané ženy. Nejběžnější jsou náramky z ulity a šelaku. Náramky lastury jsou obyčejně bílé se světlým odstínem jasnější barvy, kde jsou šelakové náramky tvarovány jako skořápky, malované a zdobené třpytkami. Ty se v posledních letech staly doplňkem na domácím i mezinárodním trhu.

Řemesla z Assamu

Do dalekého východního regionu Indie je Assam. Stát uznávaný pro své kreativní využití surovin v textilu a řemeslech. Assam byl jedním ze států, jejichž řemeslná díla byla v roce 2010 vystavena v Národním muzeu rukodělných a rukodělných předmětů, předvedeném první dámě Michelle Obamové. Výroba hedvábných tkanin je pro asámské textilie ikonická. Hedvábí je nejcennější surovinou Assamu, přičemž červ Antheraea assama produkuje jedinečné muga hedvábí. Většinou je povinností žen konstruovat hedvábné tkaniny pomocí domácího tkalcovského stavu . Mahátmá Gándhí poznamenal: „Assamské ženy se narodily jako tkalkyně, tkají pohádky do svého oděvu“. Domácí tkaní je pro asámské ženy důležitým řemeslem, jejich manželství a budoucnost je považována za závislou na této dovednosti. V určité fázi by svobodná dívka představila svému milovanému ručně vyrobený bihuan. Tkaní má v Assamu významnou morální a kulturní hodnotu. Hedvábný a textilní průmysl je také ekonomickým zdrojem pro stát s více než 25 000 rodinami spojenými s tímto řemeslem. Třtinová a bambusová řemesla jsou také jedinečná pro Assam, výsledek těžké fyzické práce. Ridang, suli, lezai a dlouhá hůl jsou pro stát přirozeným zdrojem. Nejjemnější třtina se naseká a zredukuje na tenké proužky a poté se splétá na listy. Je připevněn k rámu kusu nábytku, obvykle vyrobeného z bambusových tyčí. Používají se také jako rohože, poskytující pohodlí v létě. Trend této podložky sitalpati je také vidět v Paňdžábu, ve kterém se tkaná rohož připevněná k rámu stává charpai . Assamova řemesla jsou závislá na surovinách státu, které je také činí jedinečnými.

Řemesla jižní Indie

Rozmanitost náboženských přesvědčení měla velký vliv na řemesla jižní Indie. Tento region zažil vládu různých říší, jako je Mughal, portugalština, holandština, francouzština a britština. Každý zanechal svou značku stylu na tradičních řemeslech. Řemeslný průmysl jižní Indie se etabloval komerčně v národě a odrážel dlouhou historii cizí vlády. Dravidianský styl, chrámy vytesané do kamene odrážejí vliv hinduismu, zatímco římskokatolické církve odrážejí dopad britské nadvlády. Chrámové řezby jsou symbolem řemeslných dovedností v oblasti Tamil Nadu. Madenajský chrám Meenakshi je typickým příkladem dovedností a oddanosti této řemeslné práce.

Maduraiský věnec vyrábějící řemeslo lze definovat jako pás nebo řetězec květin, listí a listů. V Tamil Nadu, a zejména v chrámovém městě Madurai, jsou květinové girlandy považovány za látky, které hrají významnou roli při vyjadřování a posilování tamilské kultury. Každý věnec má nespočet barev; kaleidoskopická cesta; řada vonných, živých květin spojených dohromady, aby symbolizovaly lásku, čistotu a oddanost.

Každá část chrámu je posvátná svatyně božstva. Severně od Tamil Nadu se nachází Karnataka, region proslulý řemeslnými výrobky ze dřeva a kamene. Lesy této oblasti poskytují rozsáhlé zásoby surovin, většinou růžového dřeva. Pro pracovníky ve dřevě je tvorba soch pro velké chrámy hlavním zdrojem příjmů. Formy postav z hinduistické mytologie jsou pečlivě tvarovány dlátem. Soapstone se také běžně používá k vyřezávání soch, které jim dodávají jedinečnou kvalitu textury a hladký povrch.

Řemesla dnes

Indická řemesla byla oceňována po celou dobu; jejich dnešní existence dokazuje úsilí vynaložené na jejich zachování. Současní designéři jako Ritu Kumar a Ritu Virani do svých návrhů neustále vkládají tradiční řemesla. Existuje také kompletní vzdělávací institut, Indian Institute of Crafts and Design (IICD), který je založen v Jaipuru v Rádžasthánu a který vzdělává hlavně pro řemesla a jejich existenci s designem. Přes toto úsilí kořeny těchto řemesel, kterými jsou venkovští řemeslníci, upadají. Tvrdí to indická organizace Foundation for the Arts. Rostoucí náklady na materiál a zásoby postavily mnoho z těchto řemeslných komunit do finančního boje. Nedávný článek v Times of India předpovídá, že cena oceli poroste mezi 600 a 1 000 Rs za tunu. Na druhé straně statistiky All India Handicrafts Board ukazují, že export řemesel se za posledních 50 let zvýšil z 230 milionů na více než 90 miliard. S rostoucími ekonomickými a politickými problémy v Indii se řemeslný sektor snaží udržet. Ačkoli je zájem zachovat kulturu řemesel vidět u designérů a institucí. Ruční práce jsou kreativní výrobky vyrobené dovedností ruky bez pomoci moderních strojů a zařízení. V dnešní době jsou ručně vyráběné výrobky považovány za módní záležitost a luxus.

Bohaté indické kulturní dědictví a staletá evoluční tradice se projevuje obrovskou rozmanitostí ručních prací vyráběných po celé zemi. Ruční práce jsou zrcadlem kulturní identity etnických lidí, kteří ji vyrábějí. Řemesla vyráběná v Indii, jako jsou kašmírské vlněné koberce, vyšívané látky Zari, terakotové a keramické výrobky, hedvábné tkaniny atd., Si v průběhu věků zachovaly svou exkluzivitu. V dávných dobách byla tato řemesla vyvážena do dalekých zemí Evropy, Afriky, západní Asie a Dálného východu „hedvábnou cestou“. Celé bohatství nadčasových indických ručních prací přežilo věky. Tato řemesla nesou magnetickou přitažlivost indické kultury, která slibuje exkluzivitu, krásu, důstojnost a styl.

Reference

externí odkazy