Kritika Akiry Kurosawy - Criticism of Akira Kurosawa

Navzdory mimořádnému uznání, kterého se dílu Akiry Kurosawy dostalo jak v Japonsku, tak v zahraničí, byly jeho filmy, stejně jako Kurosawa jako jednotlivec, také předmětem značné kritiky, z velké části tvrdé. Je však třeba poznamenat, že u mnoha obvinění vznesených proti práci filmaře nebo jeho osobnosti, která jsou zde citována, byli citováni také komentátoři, kteří na obranu režiséra - včetně samotného Kurosawy - mají opačný názor.

Většina těchto negativních úsudků spadá do jedné nebo více z následujících kategorií: a) obvinění evropských komentátorů z nedostatečné „japonskosti“, zejména ve srovnání s prací staršího režiséra Kenjiho Mizoguchiho ; b) obvinění ze sentimentality nebo didaktiky; c) kritika (údajných) politických postojů, které Kurosawa zaujal ve svých filmech; d) námitky proti tomu, jak jeho filmy zacházejí se ženami; e) obvinění z elitářství; f) obvinění z podřizování se přímo vkusu západního publika; g) kritika jeho údajného nedostatku kontaktu (po roce 1965) se současnou realitou; a h) nároky na osobní aroganci a týrání kolegů.

Mizoguchi versus Kurosawa spor

Na počátku až polovině padesátých let, zatímco Kurosawovy filmy byly široce sledovány v Evropě a Severní Americe, začaly být finální filmy japonského filmového mistra starší generace Kenjiho Mizoguchiho uváděny také na mezinárodní úrovni a dostaly ceny filmových festivalů. Tato simultánní expozice vedla k častému kritickému srovnávání obou ředitelů. Řada kritiků patřících do Francouzské nové vlny , jako například Jean-Luc Godard , bojovala za filmy Mizoguchiho na úkor Kurosawovy práce:

Od té doby, co se po válce na našich obrazovkách objevily japonské filmy, se estetický spor dostal mezi obdivovatele Kurosawy ( Rašomon , Sedm samurajů , Idiot ) a Mizogučiho. Spor ještě zuřivý tím, že oba režiséři byli častými vítězi cen na festivalech. Naše poděkování patří Jean-Josému Richerovi za autoritativní prořezání celé debaty: „Toto dvojí vyznamenání udělované v přísné rovnosti ( Seven Samurai a Sansho Dayu [ Sansho exekutor ], Benátky [Filmový festival] 1954) je neodůvodněné… nelze pochybovat, že jakékoli srovnání mezi Mizoguchim a Kurosawou se vyvrací nezvratně ve prospěch prvního z nich. Sám mezi nám známými japonskými filmovými tvůrci překračuje svůdnou, ale drobnou fázi exotiky na hlubší úroveň, kde již není třeba starat se o falešnou prestiž “(Cahiers du Cinéma 40).

Ve stejném článku Godard označuje Kurosawu jako „pouze elegantnějšího Ralpha Habiba “, přičemž odkazuje na velmi nejasného současného francouzského režiséra, který se (zřejmě) specializoval na dobrodružné filmy.

Godardův kritik a filmař z New Wave, Jacques Rivette , píše: "Můžete porovnávat pouze to, co je srovnatelné a to, co míří dostatečně vysoko. Mizoguchi, sám, vnucuje pocit jedinečného světa a jazyka, je odpovědný pouze sobě ... Zdá se, že je jediným japonským režisérem, který je zcela japonský, a přesto je také jediným, který dosahuje skutečné univerzálnosti, jedinečnosti jednotlivce. “

Podle těchto francouzských komentátorů Mizoguchi vypadal z obou umělců autentičtěji Japonců. Ale přinejmenším jeden filmový vědec zpochybnil platnost této dichotomie mezi „japonskými“ Mizoguchi a „západními“ Kurosawami: „Dokonce se objevily návrhy vlivného [francouzského filmového kritika] Andrého Bazina, že Mizoguchi představuje autentičtější japonštinu, zatímco Kurosawa byl zcela evidentně ovlivněn Západem, stejně jako Mizoguchi [zvýraznění přidáno]. “

Sám Kurosawa staršího pána hluboce obdivoval, zejména jeho neúnavný perfekcionismus. Kurosawa ve svém velebení na Mizoguchiho pohřbu řekl: „Mizoguchiho velikostí bylo, že udělá cokoli, aby zvýšil realitu každé scény. Nikdy nedělal kompromisy ... Ze všech japonských režisérů k němu mám největší respekt ... Se smrtí z Mizogučiho, japonský film ztratil svého nejpravdivějšího tvůrce. “

Obvinění ze sentimentality, naivity a/nebo didaktiky

Kritika často zaměřená na Kurosawovy filmy je, že režisérovo zaujetí etickými a morálními tématy ho občas vedlo k vytvoření toho, co někteří komentátoři považují za sentimentální nebo naivní práci. Když už mluvíme o poválečném dramatu „ plátek života “ One Wonderful Sunday , například filmová vědkyně (a budoucí politička) Audie Bock tvrdila, že ani Kurosawova slavná schopnost redaktora nezachrání jednu konkrétní scénu před bathosem: „Poslední sekvence ... je nesnesitelných dvanáct minut chlapce, který vede imaginární orchestr v prázdném amfiteátru, zatímco jeho přítelkyně apeluje přímo na kameru, aby se divák připojil. Úhly a ohniskové vzdálenosti se mění, detaily listí rozptylujících se ve větru jsou proříznuty, ale nic nedělá scéna jde rychleji. "

O vánoční scéně ve Skandálu , kdy několik postav jde do hospody a společně zpívá Auld Lang Syne (v japonštině), Donald Richie píše: „... brzy pláčou všechny děvky, skupina pláče, opilci pláčou, všechno řve texty. Hrůza ze situace (protože toto je zjevně geneza děsivé sekvence nočního města Ikiru ) režiséra nenapadne. Spíše jsou to dobří a prostí lidé a toto je jejich okamžik pravdy . "

Na Dersu Uzala- uznávaný sovětský film o lovci Nanai z počátku 20. století na sibiřské divočině-vědec Joan Mellen vyjadřuje menšinový pohled, když píše: „Kurosawa nachází ideologii ... v panteistické víře ve velkolepost přírody a v trapně archaické, rousseaueovské obdivování „přirozeného člověka“ ... Kontrast mezi osobou [Dersu] v jednom s okolím a světem industrializace , který Kurosawa zobrazuje pouze abstraktně, je však do značné míry teoretický, což z díla činí sentimentální cestu. . "

Někteří komentátoři tvrdí, že Kurosawa může být občas přehnaně didaktický ohledně etických bodů, které ve svých filmech uvádí. Donald Richie , když mluví o vzpřímeném hrdinovi filmu Red Beard (film, který jinak velmi chválí), píše: „Tyto [moudré morální] předpisy jsou dr. Niide známy ještě před otevřením filmu; nejsou mu odhaleny v průběhu Výsledkem je, že Red Beard obsahuje didaktickou kvalitu, která chybí v Kurosawových nejlepších dílech, filmech jako Ikiru , které také zpracovávají sociální témata. “

Učenec Mitsuhiro Yoshimoto, spisovatel filmu Ran , tvrdí: „Jak už to u filmů Kurosawa bývá, některé poznámky hlavních hrdinů… zní naivně, didakticky nebo přehnaně (např. Tangovo odmítnutí Kyoami na konci filmu:„ Ne rouhání! Jsou to bohové, kteří pláčou. Vidí nás, jak se navzájem zabíjíme znovu a znovu, protože čas začal. Nemohou nás zachránit před sebou samými. ') „Na druhou stranu Yoshimoto také tvrdí, že Kurosawa možná vytvořil cynický charakter master šermíř Sandžúró v Yojimbo jako reakci na právě vnímání naivnímu moralizování v režisérově dřívější práci. Jak ho Kurosawa líčí (tento učenec tvrdí), Sanjurō, který najímá své služby oběma zkorumpovaným stranám ve městě, nezabil tyto groteskní postavy z jakéhokoli smyslu pro morální spravedlnost, jak to mohli udělat předchozí hrdinové Kurosawy, ale pouze pro zábavu.

Politické kontroverze

Během druhé světové války byli pracovníci na všech úrovních japonského filmového průmyslu pod obrovským tlakem vytvářet díla, která nejenže opomněla sebemenší kritiku vládnoucí vojenské diktatury, ale která aktivně propagovala kokusaku („národní politiku“), tj. militarismus a další aspekty fašistické ideologie. Právě v této velmi zpolitizované atmosféře zahájil Kurosawa svoji kariéru režiséra v roce 1943. Proto existuje určitá kontroverze ohledně toho, do jaké míry lze jeho filmy z tohoto období považovat za fašistickou propagandu .

Kulturní historik Peter B. High chápe Kurosawovu válečnou kinematografii jako součást propagandistických trendů válečného Japonska a jako příklad mnoha těchto konvencí. O svém druhém filmu Nejkrásnější , který High označuje jako „temné a ponuré ztvárnění standardních formulářů žánru [domácí fronta]“, píše: „Film oznamuje své [vlastenecké] spiritualistické poselství hned v prvním Vedoucí továrny (Shimura Takashi) vede přes reproduktor svou ranní řeč s pracovníky továrny: „Pouze nezdolný duch hluboké odpovědnosti může dosáhnout vynikajících výrobních výsledků. Bez zlepšení osobních údajů nelze ve výrobě nic zlepšit. charakter!' Montáž stříhá sem a tam mezi Shimurou a dělníky seřazenými vojenským způsobem. Jedna z linií je tvořena extrémně mladými chlapci - depresivní pohled. “ High také poukazuje na to, že Kurosawa v tomto období prokázal „talent a nadšení pro národní politické scénáře“ tím, že napsal pro režiséra Satsua Yamamota očividně propagandistický film Okřídlené vítězství (také známý jako Triumf křídel nebo Vítězná píseň křídel ) a předložil několik další skripty, které získaly ceny v soutěžích „scénáře lidového kina“, které poskytl válečný informační úřad.

Některé z filmů, které Kurosawa režíroval po válce, se také ukázaly jako politicky kontroverzní. Ve své negativní eseji o (převážně) sovětsky financované Dersu Uzale Joan Mellen ostře kritizuje Kurosawovu zjevnou spokojenost s tím, co vnímá jako „evidentní sovětskou protičínskou propagandu“. (Film byl natočen v polovině 70. let, kdy byly vztahy mezi oběma komunistickými národy velmi napjaté, zejména pokud jde o region Ussuri , kde se film odehrává.) Například v jedné sekvenci Dersu, jeho přítel Arseniev a Arsenievovi muži nacházejí pasti, které byly položeny v lese pro divoká zvířata, ve kterých zvířata hladovějí a umírají, aby byly později prodány pro jejich kůži. Podle Dersu se tohoto činu dopustili „špatní Číňané“. Tito „zlí Číňané“ také kradou manželky místních domorodých mužů a nechávají muže zemřít; v průběhu filmu Arseniev najde několik takových obětí a zachrání je před jistou smrtí.

Příběh jednoho z posledních Kurosawových filmů Rapsodie v srpnu se soustředí na staršího člověka, který přežil atomový útok na Nagasaki, kterého navštíví její napůl japonský, napůl americký synovec Clark ( Richard Gere ), který jako by se omluvil. Američan, za válečné zničení města. Někteří diváci vzali Kurosawu za úkol kritizovat USA a zároveň neodsoudili japonské chování během války. Vincent Canby z The New York Times napsal: „Mnoho lidí v Cannes bylo rozhořčeno, že film nezmiňuje Pearl Harbor a japonská zvěrstva v Číně ... Pokud se Clark může omluvit za bombardování Nagasaki , proč by se Granny nemohla omluvit za nálet na Pearl Harbor? " Na tiskové konferenci během filmového festivalu v Cannes Kurosawa, Canby informoval, popřel, že by se snažil zbavit válečné japonské vlády odpovědnosti: „„ My Japonci “, [Kurosawa] řekl,„ jsme byli také oběťmi japonského militarismu “. Námětem filmu není vina a odpovědnost, ale válečné hrůzy, zejména bomba, která umožnila absolutní konec všeho. “

Námitky proti zobrazení žen

Řada kritiků reagovala negativně na ženské postavy v Kurosawových filmech. (Kurosawa sám kdysi poznamenal: „Samozřejmě, všechny moje ženy [v mých filmech] jsou dost zvláštní, souhlasím.“) Joan Mellen ve svém zkoumání tohoto předmětu chválí pouze režisérovu charakteristiku Yukie (Setsuko Hara), hrdinka Bez lítosti pro naši mládež a poznamenala, že „její tvář vyjadřuje samotný potenciál Japonky, která byla tak často po celá ta dlouhá staletí opuštěná a skrytá“. O hlavní ženské postavě v Rashomonovi , Masagovi, Mellen tvrdí, že „v žádné z verzí [filmového sebe-rozporuplného vyprávění] není ženě (Machiko Kyo) přiznána sebeúcta, důstojnost nebo duchovní hodnota“, a tvrdí, že Masago představuje jeden aspekt dichotomie „kurva-madony“ ze strany jejího stvořitele.

Mellen také tvrdí, že po Rašomonovi Kurosawa přestal ve svých dílech zobrazovat ženský potenciál „jako by byl odrazen Masagem, tím napůl démonem jeho vlastní tvorby“. Tvrdí, že mnoho Kurosawových pozdějších hrdinek spadá do jedné ze dvou kategorií: ničivá a masochistická žena. Když mluvila o The Idiot , napsala: „smyslná žena je zobrazována jako kastrující fena a‚ hodná ‘dívka nemá žádnou schopnost rozkoše.“ V adaptaci Gorkého, The Lower Depths , je jedna hrdinka „manipulativní a zlomyslná“ a druhá „slabá a neschopná přežít sama“. V době Rudého vousu (1965) „se ženy v Kurosawě staly nejen neskutečnými a neschopnými laskavosti, ale zcela jim chyběla autonomie, ať už fyzická, intelektuální nebo emocionální… Ženy v celé své kráse mohou jen napodobovat pravdy, které muži objevují. "

Mitsuhiro Yoshimoto poznamenal, že Kurosawovy filmy často nabízejí paradoxní pouto mezi dobrými a zlými mužskými protagonisty, ve kterém se rozdíl mezi nimi rozmazává. Mimo tento „ Möbiusův pás mužských vazeb“ funguje „jakákoli žena“ jako katalyzátor sentimentalizmu tím, že neutralizuje „tuto dualitu“. „Aniž by dokázala sama produkovat jakoukoli hodnotu,“ píše Yoshimoto, „žena ve filmech Kurosawy je často ztělesněním pasivity ohrožující solipsismus rozštěpeného mužského subjektu.“

Kurosawský učenec Stephen Prince souhlasí s výše uvedenými názory, i když méně cenzurně: „Kurosawův svět je mužský a jeho zájmy nejsou vzbuzeny vzájemnou sexualitou ani psychologií mužů a žen ... Na rozdíl od mužsky orientovaného režiséra jako Sam Peckinpah, Kurosawa není vůči ženám nepřátelský, ale jeho obecný nezájem o ně by měl být považován za hlavní omezení jeho práce. “

Údajný elitářství

V Japonsku kritici a další filmaři, kteří si byli vědomi Kurosawova samurajského pozadí, někdy obvinili jeho dílo z elitářství, protože se soustředil na výjimečné, hrdinské jedince a skupiny mužů. V jedné scéně v Yojimbo , samuraj anti-hrdina Sandžúró, že porušil svůj souhlas bojovat za jednu ze dvou frakcí v znesvářenými města, ustoupí do vysoké strážní věže se dívat, se značným pobavením, obě strany bojují. Tato scéna velmi urazila filmaře Masahira Shinodu , který výstup samuraje do strážní věže interpretoval jako symbol režisérova odpoutaného, ​​nade vše postoje vůči chaotickým sociálním podmínkám, které ve filmu zobrazoval.

Ve svém komentáři k luxusnímu DVD vydání Sedm samurajů Joan Mellen tvrdí, že určité záběry samurajských postav Kambei a Kyuzo, které pro ni odhalují Kurosawu „privilegující“ tyto samuraje, „podporují argument vyjádřený několika japonskými kritiky, že Kurosawa byl elitář “:

Tvrdili, že Kurosawa byl stěží progresivním ředitelem, protože jeho rolníci nemohli ve svých řadách objevit vůdce, kteří by mohli vesnici zachránit. Místo toho, aby ospravedlnili nespravedlivou třídní strukturu své a naší společnosti, musí rolníci spoléhat na aristokracii, vyšší třídu a zejména samuraje, aby zajistili své přežití ... Zvláště Tadao Sato namítal proti Kurosawovu názoru, že jen hrstka lidé jsou skvělí ... Nejhorší je, že farmáři jsou příliš hloupí. Kurosawa se tomuto obvinění bránil ve svém rozhovoru se mnou. "Chtěl jsem říci, že po tom všem byli rolníci silnější a pevně lpěli na zemi ... Byli to samurajové, kteří byli slabí, protože je unášel vítr času."

Obvinění z podbízení se západnímu publiku

Vzhledem k popularitě Kurosawy u západního publika od počátku padesátých let se nevyhnul obvinění z úmyslného uspokojování vkusu obyvatel Západu, aby dosáhl nebo udržel tuto popularitu. Joan Mellen, zaznamenávající násilně negativní reakce (v 70. letech) levicového režiséra Nagisy Oshimy na Kurosawu a jeho dílo, uvádí: „To, že Kurosawa přinesl japonský film západnímu publiku, znamenalo [pro Oshimu], že musí podstupovat k západním hodnotám a politice “.

Kurosawa vždy důrazně popíral, že by se poddal západnímu vkusu: „Nikdy se nestaral o zahraniční publikum,“ píše Audie Bock, „a odsoudil ty, kteří to dělají.“ V rozhovoru však připustil, že jedním z důvodů, proč ve svých filmech využíval dynamické „západní“ stylistické prvky, bylo přilákat mladé japonské publikum té doby. Japonská mládež (z pohledu režiséra) často preferovala vzrušující styly amerických a evropských filmů a ignorovala nebo byla lhostejná ke své rodné historii a kultuře. „Aby to pochopili, musím přeložit, jakoby… [V sedmi samurajích ] v Mifunových scénách jsem nechal [skladatele Fumia] Hayasaku vložit do mamba . Pokud by byla použita čistě japonská hudba, nemyslím si, že by mladí lidé by cítili, jaká ta postava je, jak moc se jim podobá ... Ach, jsem Japonec v pořádku. Jsem skutečně Japonec. "

Údajný nedostatek kontaktu se současnou realitou

Několik kritiků tvrdí, že někdy kolem poloviny šedesátých let Kurosawa vypadal, že ztratil kontakt se současnými sociopolitickými realitami Japonska (nebo možná o ně měl zájem). Stephen Prince píše: „Příliv populárního aktivismu [v šedesátých letech minulého století v Japonsku] je relevantní pro Red Beard a pro filmy, které následovaly, protože jeho do očí bijící absence v jejich příbězích a obavách, kvůli neústupnému odmítání těchto filmů věřit, že společnost by mohla být vylepšen ... Naproti tomu [s japonskými tvůrci nové vlny], s důkazy připravenými k demokratickým protestům v moderním Japonsku ... Kurosawa se ve své práci rozhodl ustoupit do minulosti a do mytických prostor. Oživující se pesimismus pozdních filmů je opravdu vzdorný. "

Audie Bock, píše v roce 1978, tvrdí, že humanistická ideologie, která udržovala režiséra v předchozích desetiletích, již nebyla relevantní: „V době, kdy byl Red Beard vydán, v roce 1965, poválečná éra hodnot jako‚ humanismus ‘,‚ kultura ‘a „demokracie“ skončila. Ti, kteří se na ni stále hrnou, to nečiní proto, že by to vypovídalo něco o současném Japonsku, ale proto, že je to jakési souhrnné prohlášení o hodnotách Kurosawy a technické virtuozitě ... je to odcizení současné společnosti humanistickým hodnoty, které odpovídají pocitu didaktické odlehlosti [jeho pozdějších filmů] ... Chudinskou atmosféru Dodeskadenu v současném bohatém Japonsku jen těžko najdete a muže v nedotčené přírodě reprezentovaného Dersu [Uzala] je těžké najít kdekoli na světě. "

Tvrzení osobní arogance a drsného zacházení s kolegy

Kurosawa byl během svého života svými krajany často kritizován za vnímané „arogantní“ chování. „Zvláště v Japonsku,“ píše Mitsuhiro Yoshimoto, „není nic neobvyklého, když zjistíme, co má být recenzí nebo kritikou jeho filmů, které se promítají do osobního komentáře kritika, dojmů nebo útoku na Kurosawu jako režiséra nebo jako osobu. " Právě v Japonsku byla vytvořena (zpočátku) hanlivá přezdívka „Kurosawa Tennō“ - „Císař Kurosawa“. „Jako tennó ,“ tvrdil Yoshimoto, „prý se Kurosawa klaiduje ve svém vlastním malém světě, který je zcela odříznutý od každodenní reality většiny Japonců. Přezdívka tennō se v tomto smyslu používá k vytvoření obrazu Kurosawy. jako režisér, který zneužívá svou moc pouze za účelem sebepoškozování “.

Na scénách svých inscenací získal Kurosawa pověst přísného mistra úkolu a pro některé dokonce diktátora. Je dobře zdokumentováno, že během natáčení Sedm samurajů byl zvláště krutý na Yoshio Inaba , herec, který hrál Gorobei, Kambei je druhý ve velení, a Inaba následně se objevil v jediném jiný film pro režiséra ( Krvavý trůn ) v menší roli.

Na ostřílené, vysoce respektované filmové profesionály mohl být někdy tvrdý. Během natáčení filmu Yojimbo ztratil nervy s kameramanem Kazuo Miyagawou , kterému se říkalo „jednoduše, přední japonský kameraman“. Když se ho ale jeden z Miyagawových asistentů zeptal: „Proč se nezlobíš, když na tebe Kurosawa křičí?“ Miyagawa odpověděl: „Podívejte se na Kurosawu. Svému dílu se věnuje úplně. Žádný jiný režisér nepracuje tak tvrdě, aby dosáhl ideálního záběru, jaký si ve své mysli představoval. Nemám právo někomu, jako je on, něco říkat.“

Poznámky

Reference

Citace

Prameny

  • Bock, Audie (1978). Japonští filmoví režiséři . Tokio, New York a San Francisco: Kodansha International Ltd. ISBN 0-87011-304-6.
  • Godard, Jean-Luc (1972). Tom Milne (ed.). Godard na Godardovi . New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80259-7.
  • Vysoká, Peter B. (2003). The Imperial Screen: Japonská filmová kultura v patnáctileté válce, 1931-1945 . Madison, WI: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-18134-0.
  • Mellen, Joan (1976). Vlny u Genjiho dveří . New York: Pantheon Books. ISBN 0-394-49799-6.
  • Mellen, Joan (2008). Sedm samurajů (BFI Classics) . London: British Film Institute. ISBN 978-0-85170-915-4.
  • Prince, Stephen (1991). The Warrior's Camera: The Cinema of Akira Kurosawa . Princeton, New Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-03160-6.
  • Richie, Donald (1999). Filmy Akiry Kurosawy, třetí vydání, rozšířené a aktualizované . Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-22037-4.
  • Seven Samurai: 3-disc Remastered Edition (Criterion Collection Spine #2) ( DVD ). Kritérium .
  • Yojimbo: Remastered Edition (Criterion Collection Spine #52) ( DVD ). Kritérium.
  • Yoshimoto, Mitsuhiro (2000). Kurosawa: Filmová studia a japonská kinematografie . Duke University Press. ISBN 0-8223-2519-5.