Kubánská rumba - Cuban rumba

Rumba je sekulární žánr kubánské hudby zahrnující tanec, perkuse a písně. Vznikl v severních oblastech Kuby, hlavně v městské Havaně a Matanzas , na konci 19. století. Je založen na afrických hudebních a tanečních tradicích, jmenovitě Abakuá a yuka , stejně jako španělský coros de clave . Podle Argeliers León je rumba jedním z hlavních „žánrových komplexů“ kubánské hudby a termín rumba komplex je nyní běžně používán muzikology. Tento komplex zahrnuje tři tradiční formy rumby (yambú, guaguancó a columbia), stejně jako jejich současné deriváty a další drobné styly.

Rumba, kterou tradičně provádějí chudí pracovníci afrického původu v ulicích a soláriích (nádvořích), zůstává jednou z nejcharakterističtějších forem hudby a tance Kuby. Vokální improvizace, propracovaný tanec a polyrytmické bubnování jsou klíčovou součástí všech stylů rumby. Cajones (dřevěné bedny) se používaly jako bubny až do počátku 20. století, kdy byly nahrazeny tumbadoras ( conga bubny ). Během zaznamenané historie žánru, která začala ve 40. letech 20. století, se objevila řada úspěšných rumba kapel jako Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas , Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas a Yoruba Andabo.

Od samého počátku se popularita žánru z velké části omezovala na Kubu, ačkoli jeho dědictví sahalo daleko za ostrov. Ve Spojených státech pojmenoval takzvanou „společenskou rumbu“ nebo rhumbu a v Africe se soukous běžně označuje jako „ konžská rumba “ (přestože je ve skutečnosti založen na synovi cubano ). O jeho vlivu ve Španělsku svědčí rumba flamenca a deriváty, jako je katalánská rumba .

Etymologie

Původ termínu rumba zůstává neznámý a Diccionario de la lengua española neposkytuje žádné etymologické informace . Podle Joan Corominas , slovo pochází z „rumbo“, což znamená „rozruch“ (a dříve „okázalost“) a také „kurz lodi“, což samo o sobě může pocházet ze slova „rombo“ („kosočtverec“), symbol používaný v kompasech. V dokumentárním filmu La rumba z roku 1978 , který režíroval Óscar Valdés, se uvádí, že výraz rumba vznikl ve Španělsku a označuje „vše, co je považováno za lehkomyslné“, odvozené od výrazu „mujeres de rumbo“. Alternativně na Kubě mohl termín pocházet ze západoafrického nebo bantuského jazyka , kvůli jeho podobnosti s jinými afro-karibskými slovy, jako jsou tumba, macumba, mambo a tambó. Během 19. století na Kubě, konkrétně v městské Havaně a Matanzas, lidé afrického původu původně používali slovo rumba jako synonymum pro večírek. Podle Olava Aléna v těchto oblastech „[v průběhu času] rumba přestala být pouhým jiným slovem pro party a získala význam jak definovaného kubánského hudebního žánru, tak i velmi specifické formy tance.“ “ Termíny rumbón a rumbantela (druhý z galicijského nebo portugalského původu) se často používají k označení představení rumby v ulicích. Mnoho jiných požadavky byly použity v Kuba se odkazovat na osoby, jako např changüí (v Oriente ), guateque (ve venkovských oblastech), Tumba (o Afro- Kubánci), Bembe (spojené s Santería ), Macumba a Mambo.

Díky své široké etymologii si termín rumba historicky udržel určitou míru polysémie . Do konce 19. století, kubánských rolníků ( guajiros ) začal provádět rumbitas během jejich stran (guateques, changüís, parrandas a slavnosti patronales ). Tyto písně byly ve skutečnosti ve formě městských guarachas (ne správných rumbas), které měly binární metr na rozdíl od ternárního metru tradičních venkovských žánrů, jako jsou tonada a zapateo . Podobně v kubánském divadle na začátku 20. století byly guarachy, které byly zpívány na konci show, označovány jako finále rumby, přestože nesdílely žádné hudební podobnosti se skutečnou rumbou.

Vlastnosti

Instrumentace

Přístroje Rumba se historicky lišily v závislosti na stylu a dostupnosti nástrojů. Základními nástroji jakéhokoli souboru rumby jsou claves , dvě tvrdé dřevěné tyče, které jsou navzájem zasaženy, a conga bubny: quinto (olověný buben, nejvyšší tón), tres dos (střední tón) a tumba nebo salidor ( nejnižší). Mezi další běžné nástroje patří katá nebo guagua, dřevěný válec; že palitos , dřevěné tyče udeřit Cata; třepačky , jako je chekeré a maracas ; stírací bicí nástroje, jako je güiro ; zvony a cajones , dřevěné bedny, které předcházely kongasům. V průběhu roku 1940, tento žánr zažil vzájemné ovlivňování se synem Cubano , zejména Ignacio Piñeiro je Septeto Nacional a Arsenio Rodríguez je Conjunto , což vedlo k začlenění takových nástrojů, jako tres , na kontrabas , na trubku a klavír a odstranění idiofonních nástrojů. Ve stejné době začaly kubánské velké kapely ve spolupráci s hudebními umělci, jako je Chano Pozo , mezi své taneční kousky zařazovat autentické rumbasky. Skupina AfroCuba de Matanzas, založená v roce 1957, přidala bubny batá do tradičního souboru rumba v jejich stylu, známém jako batá-rumba . Více nedávno, a cappella (pouze zpěv, bez nástrojů) rumba byla provedena kubánským souborem Vocal Sampling , jak je slyšel v jejich písni "Conga Yambumba".

Rytmus

Rumba clave v duplikátních a trojitých pulzních strukturách

Ačkoli se rumba hraje převážně v binárním metru (duple pulse: 2
4
, 4
4
), trojitý metr (trojitý puls: 9
8
, 3
4
) je také přítomen. Ve většině stylů rumby, jako je yambú a guaguancó, je dvojitý puls primární a trojitý pulzní je sekundární. Naproti tomu ve venkovském stylu columbia je trojitý puls primární strukturou a dvojnásobný puls sekundárním. To lze vysvětlit kvůli „binarizaci“ ternárních rytmů založených na Africe. Za nastavení rytmu jsou zodpovědné jak claves, tak i quinto (hlavní buben). Následně ostatní nástroje hrají své části podporující hlavní buben. Rytmicky je rumba založena na pětitaktním vodicím vzoru zvaném clave a vlastní struktuře, kterou sděluje.

Struktura písně

Písně Yambú a guaguancó často začínají tím, že sólista zpívá melodii s nesmyslnými slabikami, spíše než slovními texty. Tato úvodní část se nazývá diana . Podle Larry Crooka je diana důležitá, protože „obsahuje také první chorální refrén “. Zpěvák poskytuje melodickou frázi nebo hudební motiv / téma pro sborové sekce, nebo může představit nový, ale související materiál. Paralelní harmonie jsou obvykle vytvářeny nad nebo pod melodickou linií, přičemž „třetiny, šestiny a oktávy jsou nejběžnější“. Proto zpěvák, který zpívá dianu, zahajuje pro diváky začátek zážitku z rumby. Zpěvák poté improvizuje texty a uvádí důvod, proč se konala a hrála současná rumba. Tento druh improvizace se nazývá decimar , protože se provádí v décimas , desetřádkových slokách. Alternativně může zpěvák zpívat zavedenou píseň. Mezi nejběžnější a nejznámější standardy rumby patří „Ave Maria Morena“ (yambú), „Llora como lloré“ (guaguancó), „Cuba linda, Cuba hermosa“ (guaguancó), „China de oro (Laye Laye)“ (Kolumbie) ) a „A Malanga“ (columbia).

Skladby Rumba se skládají ze dvou hlavních sekcí. První, zpěv , představuje hlavního zpěváka a provádí rozšířený text veršů, které jsou někdy částečně improvizované. Hlavní zpěvák obvykle hraje na claves . První část může trvat několik minut, dokud hlavní zpěvák nedovolí ostatním zpěvákům, aby opakovali krátký refrén refrénu v hovoru a odpovědi. Tato druhá část písně se někdy označuje jako montuno .

Dějiny

Synkretické původy

Hned na začátku je třeba zmínit, že historie rumby je naplněna tolika neznámými, rozpory, domněnkami a mýty, které byly postupem času brány jako fakt, že jakoukoli definitivní historii žánru je pravděpodobně nemožné rekonstruovat. Dokonce i starší, kteří byli přítomni na historických bodech vývoje rumby, často nesouhlasí s kritickými detaily její historie.

David Peñalosa

Zotročení Afričané byli poprvé přivedeni na Kubu v 16. století ranými španělskými osadníky. Vzhledem k významu cukru jako vývozu na konci 18. a počátku 19. století bylo ještě více lidí z Afriky zotročeno, přivedeno na Kubu a nuceno pracovat na cukrových plantážích. Tam, kde žila velká populace zotročených Afričanů, se po celé generace tajně zachovalo africké náboženství, tanec a bubnování. Kulturní retence mezi Bantu, Yoruba, Fon (Arará) a Efik (Abakuá) měla nejvýznamnější dopad na západní Kubě, kde se zrodila rumba. Důsledná interakce Afričanů a Evropanů na ostrově přinesla to, co je dnes známé jako afrokubánská kultura. Jedná se o proces známý jako transkulturace , což je myšlenka, kterou kubánský vědec Fernando Ortiz přivedl do popředí kulturních studií, jako je kubánský kontrapunkt: tabák a cukr. Kubánská transkulturace spojuje španělskou kulturu s africkými kulturami, stejně jako bezproblémové sloučení nalezené v rumbě. Ortiz viděl transkulturaci jako pozitivní sociální sílu: „zasvěcení potřeby vzájemného porozumění na objektivním základě pravdy směřující k dosažení konečné integrity národa.“

Většina etnomuzikologů souhlasí s tím, že kořeny rumby lze nalézt v soláriích Havany a Matanzas během 80. let 19. století. Tyto Solares , také známý jako cuarterías , byly velké domy v chudých doku čtvrtích Havany a Matanzas. Mnoho důležitých osobností v historii rumby, od Malangy po Mongo Santamaría, bylo vychováno v soláriích . Otroctví bylo zrušeno v roce 1886 na Kubě a první generace svobodných černých občanů byla často nazývána negros de nación , což je termín, který se běžně vyskytuje v textech písní rumba.

Nejstarší předci městských stylů rumby (yambú a guaguancó) se mohli vyvinout na počátku 19. století v otrokářských kasárnách ( barrakonech ) dlouho před zavedením žánru rumba . Takové proto-rumba styly byly pravděpodobně vybaveny domácími předměty, jako jsou krabice a zásuvky místo konga, a pánve, lžíce a tyčinky místo guaguas, palitos a claves. Zatímco tyto rané předchůdce rumby byly sotva zdokumentovány, přímé předchůdce z poloviny a konce 19. století byly široce studovány. Styly městské rumby vycházejí z takzvaných coros de clave a coros de guaguancó , pouličních sborů odvozených od španělských orfeones . Do těchto sborů se navíc začleňoval rozšířený tanec yuka a hudba konžského původu, která zapůjčila bicí nástroje a taneční pohyby. Kromě toho tajné tradice Abakuá zakořeněné v oblasti Calabar v západní Africe, které převládaly v Havaně i Matanzas, ovlivnily také vývoj rumby jako synkretického žánru.

Coros de clave

Coros de clave představil katalánský skladatel José Anselmo Clavé a stal se populární mezi 80. a 90. lety 20. století. Zahrnovali až 150 mužů a žen, kteří zpívali6
8
čas s evropskými harmoniemi a nástroji. Písně začaly zpěvačkou, následovanou sborovým zpěvem call-and-response. Do roku 1902 mohlo existovat až 60 coros de clave , z nichž některé popíraly jakýkoli africký vliv na jejich hudbu. Mezi příklady populárních coros de clave patří El Arpa de Oro a La Juventud.

Z koronů se z clave vyvinula coros de guaguancó , která se skládala převážně z mužů, měla2
4
času a zabudované bubny. Slavné coros de guaguancó zahrnují El Timbre de Oro, Los Roncos (oba představovat Ignacio Piñeiro , druhý jako ředitel) a Paso Franco. Z těchto souborů vznikly první autentické skupiny rumby a spolu s nimi vzniklo několik druhů rumby, včetně dnes populárního guaguancó a yambú. Jiné však byly časem ztraceny nebo jsou dnes extrémně vzácné, například tahona , papalote, tonada a jiribilla a resedá.

Včasné rozpoznání a nahrávky

Rumba sloužil jako výraz těm, kteří byli utlačováni, čímž rumba začala sociální a rasovou identitu. Syntézu kultur lze v rumbě vidět, protože „vykazuje jak kontinuitu se staršími tradicemi, tak vývoj nových. Rumba sama o sobě je kombinací hudby, tance a poezie.“ Během otroctví a poté, co bylo zrušeno, rumba sloužila jako sociální odbytiště pro utlačované otroky a spodní třídu, která se obvykle tančila v ulicích nebo na dvorech v městských oblastech. Předpokládá se, že Rumba vyrostl ze společenských podmínek Havany, protože „byla centrem velkého počtu zotročených Afričanů do konce 18. století. Povstání bylo obtížné a nebezpečné, ale protest v maskované podobě byl často vyjádřen rekreační hudba a tanec. “

I poté, co bylo na Kubě zrušeno otroctví, stále přetrvávala sociální a rasová nerovnost, s níž se afrokubánci vyrovnávali pomocí rumbovy hudby a tance jako odbytiště frustrace. Protože afro-Kubánci měli méně ekonomických příležitostí a většina žila v chudobě, styl tance a hudby nezískal národní popularitu a uznání až do padesátých let, zejména po dopadech kubánské revoluce z roku 1959 , která ji institucionalizovala. První komerční studiové nahrávky kubánské rumby pořídily v roce 1947 v New Yorku Carlos Vidal Bolado a Chano Pozo pro SMC Pro-Arte a v roce 1948 v Havaně Filiberto Sánchez pro Panart . První komerční soubory rumby byly vyrobeny v polovině padesátých let Albertem Zayasem a jeho Conjunto Afrocubano Lulú Yonkori, což přineslo hit z roku 1956 „El vive bien“. Úspěch této písně podnítil propagaci další skupiny rumba, Los Muñequitos de Matanzas , která se stala nesmírně populární. Spolu s Los Muñequitos byli Los Papines první kapelou, která popularizovala rumbu na Kubě i v zahraničí. Jejich velmi stylizovaná verze žánru byla považována za „jedinečný“ a „inovativní“ přístup.

Porevoluční institucionalizace

Po kubánské revoluci v roce 1959 vláda vyvinula mnoho snah o institucionalizaci rumby, což vyústilo ve dva různé typy představení. První byla tradičnější rumba, která se hrála na zahradě se skupinou přátel a rodiny bez jakéhokoli vládního zapojení. Druhým byl styl věnovaný turistům, který se odehrával v divadelním prostředí.

Dvěmi institucemi, které propagovaly rumbu jako součást kubánské kultury - tedy vytvářející turistické výkony - jsou ministerstvo kultury a Conjunto Folklórico Nacional de Cuba (dále jen „kubánská národní folklórní společnost“). Jak se Folklórico Nacional rozšířil v propagaci rumby, tanec se „přesunul ze svého původního místa, rohů ulic, kde často sdílel pozornost s paralelními dopravními, obchodními a společenskými aktivitami, do svých sekundárních čtvrtí, na profesionální scénu, k jiný domov, divadelní terasa. “ Ačkoli Folklórico Nacional pomáhal při turistické propagaci rumby, ministerstvo kultury pomohlo úspěšně a bezpečně organizovat rumbu v ulicích.

V časných porevolučních dobách mohla být spontánní rumba považována za problematickou kvůli přitahování velkých skupin v nepředvídatelných a spontánních dobách, což v určitých oblastech způsobovalo dopravní zácpy a bylo spojeno s bojem a pitím. Cílem porevoluční vlády bylo toto „ovládnout“ tím, že organizovala, kde by se rumba mohla odehrávat příjemně a úspěšně, vláda prostřednictvím ministerstva kultury přistoupila ke strukturální ochraně jednoho ze svých hlavních tanečních / hudebních komplexů a začlenila jej a kubánští umělci blíže k jádro oficiální kubánské kultury. “ Tato změna ve správě rumby nejenže pomohla organizovat tance, ale také jí pomohla odklonit se od negativní konotace, že je rušivou minulou dobou.

Ačkoli tato organizace pomáhala rozvíjet styl rumby jako aspekt národní kultury, měla také některé negativní účinky. Například jedním z hlavních rozdílů mezi předrevoluční a porevoluční je to, že po revoluci byla rumba strukturovanější a méně spontánní. Například se shromáždili hudebníci, tanečníci a zpěváci, aby se nechali inspirovat rumbou. Jinými slovy, rumba byla formou okamžiku, kdy spontánnost byla v podstatě jediným cílem. Porevoluční Kuba "však vedla k manipulaci s rumbovou formou. Zkrátila dobu akce rumby tak, aby odpovídala době divadla a koncentraci publika. Rovněž krystalizovala konkrétní vizuální obrazy prostřednictvím ... [a] zarámovaných a zabalených ... taneční forma na pódiích a speciální terasy. “ Yvonne Daniel říká: „Folklórico Nacional tanečníci. . . musí provádět každý tanec jako samostatnou historickou entitu, aby střežil a chránil zavedené reprezentace kubánských folklórních tradic. . . na základě svého členství v národní společnosti povolení k vypracování nebo vytvoření stylizace. . . není jim k dispozici. “ Conjunto Folklórico Nacional jako oficiální strážci národního folklórního pokladu úspěšně uchovala zvuk rumby z poloviny dvacátého století v havanském stylu.

Pravá tradiční nebo folklórní rumba není tak stylizovaná jako divadelní prezentace profesionálních rumbových skupin; spíše: „[i] t je spíše atmosféra než žánr. Je samozřejmé, že na Kubě není jedna rumba, ale mnoho rumbů.“ Navzdory struktuře prosazované v rumbě prostřednictvím Folklórico Nacional a Ministerstva kultury zůstávají tradiční formy rumby tancované na neformálních společenských setkáních všudypřítomné.

Modernizace

V 80. letech Los Muñequitos de Matanzas výrazně rozšířil melodické parametry bubnů a inspiroval vlnu kreativity, která nakonec vedla k modernizaci bubnování rumby. Osvobozen od hranic tradičních bubnových melodií se rumba stala spíše estetikou než specifickou kombinací jednotlivých částí. Nejvýznamnější novinkou na konci 80. let byla rumba známá jako guarapachangueo , kterou vytvořil Los Chinitos z Havany, a batá-rumba , kterou vytvořil AfroCuba de Matanzas. Batá-rumba zpočátku spočívala pouze v kombinaci guaguancó a chachalokuafún, ale od té doby se rozšířila o různé rytmy batá.

Recenze CD z roku 2008 od Pedra Martíneze a Romána Díaza The Routes of Rumba popisuje guarapachangueo takto:

Guarapachangueo, vynalezené skupinou Los Chinitos v Havaně v 70. letech, je založeno na „souhře rytmu a odpočinku“ a je vysoce konverzační (Jottar, 2008). Daleko od standardizovaného správnosti bubnových rytmu nahrávek, jako Alberto Zayas je‘El vive bien", guarapachangueo často zní poněkud nahodile anebo neorganizovaný pro netrénované ucho, přesto představuje nepřeberné množství perkusních synchronicity pro ty, kteří pochopili clave . Použitím jak cajones (dřevěné bedny), tak tumbadoras ( congas ) odrážejí Martinez a Diaz tendence své generace rumberos v kombinaci těchto nástrojů, což rozšiřuje zvukovou rovinu tak, aby zahrnovala více basů a výšek.

Ve svém videu o historii guarapachangueo Los Chinitos tvrdí, že slovo „guarapachangueo“ zpočátku používal jejich kolega hudebník pohrdavě: „Na jaké guarapachangueo hrajete?“. Pancho Quinto a jeho skupina Yoruba Andabo také hráli zásadní roli ve vývoji žánru. Slovo pochází z "guarapachanga", je sama o sobě portmanteau of " guarapo " a " Pachanga " razil skladatelem Juan Rivera Prevot v roce 1961.

Dědictví a vliv

Rumba je považován za „zásadní žánr kubánské sekulární hudby a tance“. V roce 1985 kubánský ministr kultury prohlásil, že „rumba bez Kuby není rumba a Kuba bez rumby není Kuba.“ Pro mnoho Kubánců představuje rumba „celý způsob života“ a profesionální rumberové jej nazývají „národní sport, stejně důležitý jako baseball“. Žánr prošel nejen kulturou Kuby, ale i kulturou celé Latinské Ameriky, včetně Spojených států, díky svému vlivu na žánry, jako je společenská rumba („rhumba“), afrokubánský jazz a salsa .

Přestože je rumba technicky komplikovaná a obvykle ji provádí určitá sociální třída a jedna „rasová skupina“, považují ji Kubánci za jednu z nejdůležitějších stránek své kulturní identity. Většina Kubánců ji ve skutečnosti uznává jako důvěrně a zásadně „kubánskou“, protože vzešla z kubánského společenského tance. Po institucionalizaci po revoluci zaujala rumba pozici symbolu toho, co Kuba znamená, a toho, jak si Kubánci přejí, aby si mezinárodní společenství představovalo svou zemi a její kulturu a společnost: živé, plné radosti a autentické.

Vliv na další afrokubánské tradice

Rumba ovlivnil jak transplantované africké bubenícké tradice, tak populární taneční hudbu vytvořenou na ostrově. V roce 1950, Fernando Ortíz pozorovat vliv rumba na slavnostní Baťa bubnování „„Bubeníci jsou znepokojeni při onemocnění, které se šíří v chrámech ohledně liturgických toques [ ‚Bati rytmy‘] Lidé chtějí bavit a žádat. arrumbados , což jsou toky podobné rumbám a podle obřadů nejsou ortodoxní; bubeníci, kteří neuspokojují věřící, kteří platí, nejsou povoláni hrát, a pokud nehrají, nesbírají. “

Zejména rytmy batá chachalokuafun a ñongo absorbovaly estetiku rumby. Michael Spiro prohlašuje: „Když dnes slyším ongong, které hrají mladí bubeníci, slyším rumbu.“ V chachalokuafunu vysoký buben okónkolo, obvykle nejzákladnější a opakující se batá, improvizuje nezávisle na rozhovorech mezi dvěma dalšími bubny ( iyá a itótele) způsobem připomínajícím rumbu.

Současný styl doprovodu olověného bubnu pro soubor chekeré známý jako agbe nebo guiro se hraje na vysokém kvintu, místo na nízkém tumba, jak tomu bylo dříve. Část se vyvinula od slovní zásoby bembé caja (olověný buben) k fintům podobným quinto.

Rumba měl významný vliv na ceremonie cajón pa 'los muertos. Ve vzácném zvratu událostí bylo sekulární yambú přijato do tohoto afrokubánského náboženství.

Vliv na současnou hudbu

Mnoho rytmických inovací v kubánské populární hudbě od počátku dvacátého století až do současnosti bylo otázkou začlenění prvků rumby do šablony založené na synovi . Například bonga s frázemi quinto jsou slyšet na synových nahrávkách 20. let. Několik částí kravského zvonu timbales představených během mambo éry 40. let jsou vzory guaguancó ve stylu Havana ve stylu guagua:

Čtyři různé timbales zvonové části upravené z guaguancó guagua vzorů. Přehrát 1 , 2 , 3 , 4O tomto zvuku O tomto zvuku O tomto zvuku O tomto zvuku 

Descargas (většinou instrumentální jams sessions), kde byla vyvinuta improvizace ovlivněná jazzem, byly poprvé známé jako rumbitas na počátku 40. let. Hudebníci improvizovali s citem pro rumbu. V 50. letech byla rytmická slovní zásoba rumba quinto zdrojem mnoha rytmicky dynamických frází a pasáží, které zazněly v kubánské populární hudbě a latinském jazzu. I při dnešních honosných perkusních sólech, kde se používají základní léčky a další vysoce rozvinuté techniky, analýza převládajících přízvuků často odhalí základní strukturu quinto.

Na konci 70. let byla guaguancó začleněna do kubánské populární hudby ve stylu známém jako songo . Songo congas hrají hybrid salidor a quinto, zatímco timbales nebo bicí souprava hrají ozdobu guagua ve stylu Matanzas.

Matanzas ve stylu guaguancó guagua.
Základní vzor songo stick.

Současní hudebníci timby uvádějí rumbu jako primární zdroj inspirace při komponování a aranžování. Skladatel Timby Alain Pérez uvádí: „Abyste dosáhli tohoto spontánního a přirozeného pocitu, měli byste znát la rumba ... všechny bicí, quinto improvizující.“

Styly

Rumba byla tradičně rozdělena do tří hlavních subžánrů: yambú, guaguancó a columbia. Oba Yambú a guaguancó vznikl v Solares , velké domy v nejchudších čtvrtích Havany a Matanzas většinou obývány potomků zotročených Afričanů. Oba styly jsou tedy převážně městské, tancují muži i ženy, a vykazují historickou „binarizaci“ svého metru, jak ji popsal kubánský muzikolog Rolando Antonio Pérez Fernández. Naproti tomu Kolumbie má převážně venkovský původ, a to i v centrálních oblastech Kuby, téměř výlučně tancovaná muži, a zůstává mnohem více zakotvena v západoafrické (zejména Abakuáské tradice), což dokládá trojitý metr. Během 20. století se tyto styly vyvinuly a objevily se další podžánry, jako je guarapachangueo a batá-rumba . Ve všech stylech rumby dochází k postupnému zvyšování napětí a dynamiky, a to nejen mezi tanečníky, ale také mezi tanečníky a hudebníky a tanečníky a divákem / účastníky. “

Yambú

Yambú je považován za nejstarší styl rumby pocházející z koloniálních časů. Proto se mu často říká „yambú de tiempo España“ (yambú španělských časů). Má nejpomalejší tempo ze všech stylů rumby a jeho tanec zahrnuje pohyby předstírající křehkost. Může tančit samostatně (obvykle ženy) nebo společně s muži a ženami. Ačkoli tanečníci mohou během tance flirtovat s tanečnicemi, nepoužívají vacunao z guaguancó. V Matanzas alternuje základní kvintová část pro yambú a guaguancó melodii tón-plácnutí. Následující příklad ukazuje nejsprostší formu základního kvintu ve stylu Matanzas pro yambú a guaguancó. První míra je tón-slap-tón a druhá míra je opačná: slap-tón-slap. Pravidelné notové hlavy označují otevřené tóny a trojúhelníkové notové hlavy označují facky.

Základní quinto part ve stylu Matanzas pro yambú a guaguancó.

Guaguancó

Guaguancó je nejoblíbenější a nejvlivnější rumba styl. Je to ve většině aspektů podobné yambú, protože z toho pochází, ale má rychlejší tempo. Termín „guaguancó“ původně označoval narativní styl písně (coros de guaguancó), který se vynořil z coros de clave z konce devatenáctého a počátku dvacátého století. Rogelio Martínez Furé uvádí: „[Staří lidé tvrdí, že přísně vzato je guaguancó příběhem.“ Samotný pojem guaguancó může být odvozen etimologicky od nástroje guagua.

Guaguancó je párový tanec sexuální soutěže mezi mužem a ženou. Samec se pravidelně pokouší „chytit“ svou partnerku jediným tahem pánve. Toto erotické hnutí se nazývá vacunao („očkování“ nebo přesněji „injekce“), gesto odvozené od yuka a makuta , symbolizující sexuální pronikání. Vacunao lze vyjádřit také náhlým gestem rukou nebo nohou. Quinto často akcentuje vacunao, obvykle jako rozlišení fráze trvající více než jeden cyklus klave. Žena se držela za konce sukně a svůdně pohybovala horní a dolní částí těla v opačném pohybu. Samice „otevírá“ a „zavírá“ sukni v rytmickém rytmu s hudbou. Muž se pokouší odvrátit pozornost ženy fantazijními (často protimetrickými) kroky, zdůrazněnými quinto, dokud není v pozici, aby ji „napíchl“. Samice reaguje rychlým odvrácením, spojením konců sukní nebo zakrytím oblasti svých slabin rukou (botao), což symbolicky blokuje „injekci“. Mužskému tanečníkovi se většinou nedaří „chytit“ svého partnera. Tanec se hraje s dobromyslným humorem.

Vernon Boggs uvádí, že „taneční odbornost ženy spočívá v její schopnosti nalákat muže a přitom se obratně vyhnout dotyku jeho vacunao“.

Columbia

Představení Rumba columbia ve Washingtonu, DC (2008).

Columbia je rychlá a energická rumba s trojitým pulsem (6
8
, 12
8
) a často doprovázel standardní zvonový vzor zasažený guatacou („motykou“) nebo kovovým zvonem. Columbia pocházela z vesniček, plantáží a doků, kde společně pracovali muži afrického původu. Na rozdíl od jiných stylů rumby je Kolumbie tradičně zamýšlena jako sólový mužský tanec.

Podle kubánského mistra rumby a historika Gregoria „El Goyo“ Hernándeze kolumbie pochází z bubnových vzorů a chorálů náboženských kubánských tradic Abakuá . Bubnové vzory nejnižšího conga bubnu jsou v podstatě stejné jak v Kolumbii, tak v Abakuá. Rytmické fráze Abakuá lead drum bonkó enchemiyá jsou podobné a v některých případech identické s frázemi columbia quinto.

Fráze Abakuá bonkó, kterou hraje také quinto v Kolumbii.

V Matanzasovi se melodie základní části columbia quinto střídá s každou klave. Jak je vidět v níže uvedeném příkladu, první takt je tón-slap-tón, zatímco druhý takt je inverzní: slap-tón-slap.

Základní část columbia quinto ve stylu Matanzas.

Guagua ( cáscara nebo palito ) rytmus kolumbie, porazený buď dvěma tyčemi na guagua (dutý kus bambusu ) nebo na okraji konga , je stejný jako vzor používaný v hudbě abakuá, kterou hrají dvě malé spletené chrastítka ( erikundi ) naplněné fazolemi nebo podobnými předměty. Jedna ruka hraje triple-pulse rumba clave pattern, zatímco druhá hraje čtyři hlavní rytmy.

Abakuá erikundi a vzor guagua z Kolumbie.

Základní melodie salidoru a segundo bubnové kolumbie ve stylu Havany je ozdobou šesti křížových rytmů . Kombinované otevřené tóny těchto bicích generují melodický základ. Každý cross-beat je „zdvojnásoben“, to znamená, že je zněl také hned další puls.

Havanský styl Columbia Salidor a segundo kompozitní melodie

Columbia quinto fráze odpovídají přímo doprovodným tanečním krokům. Vzorec quinto úderů a vzorec tanečních kroků jsou někdy totožné a jindy nápaditě uzavřeny. Hráč quinto musí být schopen okamžitě přepínat fráze v reakci na neustále se měnící kroky tanečníka. Quinto slovní zásoba slouží k doprovázení, inspiraci a určitým způsobem soutěží se spontánními choreografiemi tanečníků. Podle Yvonne Danielové „kolumbijský tanečník kinesteticky souvisí s bubny, zejména s quinto (...), a snaží se iniciovat rytmy nebo odpovídat na riffy, jako by tančil s bubnem jako partner.“

Muži mohou také soutěžit s ostatními muži, aby projevili svou hbitost, sílu, sebevědomí a dokonce i smysl pro humor. Některé z výše zmíněných aspektů rumby Columbia pocházejí z koloniálního kubánského bojového umění / tance zvaného juego de maní, které sdílí podobnosti s brazilskou capoeirou . Columbia zahrnuje mnoho pohybů odvozených z tanců Abakuá a yuka, stejně jako španělské flamenco , a současné výrazy tance často zahrnují breakdance a hip hopové pohyby. V posledních desetiletích také ženy začínají tancovat kolumbii.

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy