Kultura Indonésie - Culture of Indonesia

Kultura Indonésii byla formována dlouhou interakcí mezi původními domorodými zvyky a více cizích vlivů. Indonésie je centrálně umístěna podél starodávných obchodních cest mezi Dálným východem , jižní Asií a Blízkým východem , což má za následek, že mnoho kulturních praktik je silně ovlivněno mnoha náboženstvími , včetně buddhismu , křesťanství , konfucianismu , hinduismu a islámu , všechny silné v velkých obchodních měst. Výsledkem je komplexní kulturní směs, velmi odlišná od původních domorodých kultur.

Mezi příklady fúze islámu s hinduismem patří víra jávského Abangana . Balijské tance mají příběhy o starověkých buddhistických a hinduistických královstvích , zatímco formy a architektura islámského umění jsou na Sumatře, zejména v oblastech Minangkabau a Aceh . Tradiční umění, hudba a sport jsou spojeny ve formě bojového umění zvané Pencak Silat .

Západní svět ovlivnil Indonésii v oblasti vědy, technologie a moderní zábavy, jako jsou televizní pořady, film a hudba, stejně jako politického systému a problémů. Indie výrazně ovlivnila indonéské písně a filmy. Oblíbeným druhem písně je indicko-rytmický dangdut , který se často mísí s arabskou a malajskou lidovou hudbou.

Navzdory vlivům zahraniční kultury si některé odlehlé indonéské oblasti stále uchovávají jedinečně původní kulturu. Domorodé etnické skupiny Mentawai , Asmat , Dani , Dayak , Toraja a mnoho dalších stále praktikují své etnické rituály, zvyky a nosí tradiční oblečení .

Dějiny

Tradiční interpretační umění

Hudba

Gamelan , tradiční hudební soubor jávských , sundanských a balijských obyvatel Indonésie

Indonésie je domovem těch , které jsou často zaznamenávány z ostrovů Jáva , Sumatra a Bali . Tradiční hudba střední a východní Jávě a Bali je na gamelan (tradiční nástroje patří: Gambang, Bonang, Sarona, Petik, gong, dengung, a mnoho dalších).

Dne 29. června 1965, Koes Plus , přední indonéský popová skupina v roce 1960, 1970 a 1980, byl uvězněn v Glodok , Západní Jakartě , pro přehrávání v západním stylu hudby. Po rezignaci prezidenta Sukarna byl zákon zrušen a v 70. letech byla vězení Glodok rozebrána a nahrazena velkým nákupním centrem.

Kroncong je hudební žánr, který jako hlavní hudební nástroje využívá kytary a ukulele . Tento žánr měl své kořeny v Portugalsku a byl zaveden portugalskými obchodníky v 15. století. K dispozici je tradiční Keroncong Tugu hudební skupina v severní Jakartě a dalších tradičních Keroncong hudebních skupin v Maluku, se silnými portugalskými vlivy. Tento hudební žánr byl populární v první polovině 20. století; současná forma Kroncongu se nazývá Pop Kroncong.

Hudební orchestr Angklung , původem ze Západní Jávy , získal mezinárodní uznání, protože UNESCO zařadilo tradiční západní jávský hudební nástroj vyrobený z bambusu do seznamu nehmotného kulturního dědictví.

Měkká hudba Sasando z provincie East Nusa Tenggara v Západním Timoru je úplně jiná. Sasando používá nástroj vyrobený ze štípaného listu Lontarské dlaně ( Borassus flabellifer ), který se do jisté míry podobá harfě .

Tanec

Indonéský tanec odráží rozmanitost kultury etnických skupin, které tvořily indonéský národ. Austronéské kořeny a melanéské kmenové taneční formy jsou viditelné a vlivy sahají od sousedních asijských zemí; jako je Indie , Čína a Střední východ na evropské západní styly prostřednictvím kolonizace. Každá etnická skupina má své vlastní odlišné tance; činí celkové tance v Indonésii více než 3 000 indonéských původních tanců. Tance Indonésie lze však rozdělit na tři éry; prehistorická éra, hinduistická/buddhistická éra a éra islámu a do dvou žánrů; dvorní tanec a lidový tanec.

Během mezivládního výboru pro ochranu úmluvy o nehmotném kulturním dědictví, který se konal ve dnech 29. listopadu až 4. prosince 2015 v Windhoeku v Namibii, UNESCO uznává tři žánry tradičního tance na Bali v Indonésii za nehmotné kulturní dědictví . Tyto tři žánry zahrnují Wali ( posvátné tance ), Bebali ( poloposvátné tance) a Balih-balihan (tance pro zábavní účely). Balijský tanec byl navržen od roku 2011 a oficiálně uznán v roce 2015.

Během několika posledních let se Saman z Nanggroe Aceh Darussalam stal docela populární a je často zobrazován v televizi. 24. listopadu 2011 UNESCO oficiálně uznalo Acehův tradiční samanský tanec jako nehmotné kulturní dědictví, které potřebuje naléhavou ochranu .

V tradičních tancích je kontinuum zobrazující epizody z Rámájany a Mahábháraty z Indie, sahající přes Thajsko , až na Bali. Existuje však výrazný rozdíl mezi vysoce stylizovanými tanci soudů v Yogyakartě a Surakartě a jejich oblíbenými variacemi. Zatímco dvorní tance jsou propagovány a dokonce prováděny na mezinárodní úrovni, populární formy tanečního umění a dramatu je třeba do značné míry objevit na místní úrovni.

Reog Ponorogo je také tanec, který pochází z okresu Ponorogo ve Východní Jávě, což je vizualizace legendárního příběhu království Wengker a království Kediri.

Populární line dance nazvaný Poco-poco vznikl v Indonésii a byl také populární v Malajsii , ale na začátku dubna 2011 malajští islámští duchovní zakázali tanec poco-poco pro muslimy, protože věřili, že jde tradičně o křesťanský tanec a že díky jeho krokům znamení kříže.

Drama a divadlo

Srikandi a Cakil v aktu indonéského divadelního představení.

Pořad Wayang , jávské, sundanské a balijské stínové loutkové divadlo zobrazuje několik mytologických legend, jako je Ramayana , Mahabharata a mnoho dalších. Wayang Orang je jávské tradiční taneční drama založené na příbězích o Wayangu. Různé balijské taneční drama lze také zahrnout do tradiční formy indonéského dramatu. Další formou místního dramatu jsou Javanese Ludruk a Ketoprak , Sundanese Sandiwara a Betawi Lenong . Všechna tato dramata obsahovala humor a žert, často zahrnující diváky do jejich představení.

Tyto loutky jsou většinou vyrobeny z plechů z určitých předmětů. Můžete si vyrobit svůj vlastní pomocí voskového papíru a listu průsvitného plastu a stahovat šablony, ale tito lidé opravdu mají talent vyrábět své vlastní a jedinečné stínové loutky , které jsou vyřezávány jeden po druhém z kovu nebo jiné speciální materiály.

UNESCO určený Wayang paušální kožený stínové loutky ( wayang kulit ) a trojrozměrné dřevěnou loutku ( wayang Golek nebo wayang klitik ) divadelní, jako mistrovská díla ústního a nehmotného dědictví lidstva dne 7. listopadu 2003. Na oplátku za potvrzení, UNESCO požadovalo, aby Indonésané zachovali tradici.

Randai je tradicí lidového divadla obyvatel Minangkabau na Západní Sumatře , obvykle se hraje pro tradiční obřady a festivaly. Zahrnuje hudbu, zpěv, tanec, drama a silatské bojové umění s představeními často založenými na polohistorických minangkabauských legendách a milostném příběhu.

Bangsawan je malajské lidové divadlo, které se nachází v provincii Riau .

Moderní předváděcí umění se také vyvíjelo v Indonésii s jeho výrazným stylem dramatu. Pozoruhodné divadelní, taneční a dramatické soubory, jako je Teater Koma, získávají v Indonésii na popularitě, protože jejich drama často zobrazuje sociální a politické satiry indonéské společnosti.

Bojová umění

Ukázka Pencak Silat , forma bojových umění.

Umění Pencak Silat bylo vytvořeno a nejprve rozvíjeno na ostrovech Jáva a Sumatra . Je to umění pro přežití a praktikuje se na celém indonéském souostroví. Století kmenových válek v indonéské historii formovaly silat, jak jej používali starověcí indonéští válečníci. Silat byl použit k určení hodnosti a postavení válečníků ve starých indonéských královstvích.

Pencak Silat je uznán jako mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva organizací UNESCO (Organizace spojených národů pro vzdělávání, vědu a kulturu) 12. prosince 2019.

Kontakty s indiány a číňany dále obohatily silat. Silat se dostal do oblastí mimo Indonésii hlavně prostřednictvím diaspory indonéských lidí. Lidé z různých regionů jako Aceh , Minangkabau , Riau , Bugis , Makassar , Java , Banjar atd. Se přestěhovali do a usadili se na Malajském poloostrově a dalších ostrovech. Přinesli silat a předali ho svým potomkům. Indonéský poloviny-holandská generace jsou také připočítán jako první přinesly umění do Evropy.

Silat používali indonéští bojovníci za nezávislost během svého boje proti nizozemské koloniální nadvládě. Poté, co Indonésie dosáhla své nezávislosti, se silat stal mezi indonéskou mládeží méně populární ve srovnání se zahraničními bojovými uměními, jako je Karate a Taekwondo . Pravděpodobně proto, že silat nebyl vyučován otevřeně a byl předáván pouze mezi pokrevními příbuznými, dalším důvodem je nedostatek mediálního zobrazení umění.

Bylo vyvinuto úsilí o zavedení a znovuzavedení krásy silatu pro indonéskou mládež a svět. Výstavy a propagace jednotlivců i státem sponzorovaných skupin pomohly růstu popularity silatu, zejména v Evropě a USA . Indonéský 2009 Silatský film Merantau je jedním z indonéských úsilí o zavedení silatu na mezinárodní scénu.

Dalším bojovým uměním z Indonésie je Tarung Derajat. Jedná se o moderní bojový systém vytvořený Haji Ahmadem Drajatem na základě jeho zkušeností pouličního bojovníka. Tarung Drajat byl KONI uznán jako národní sport v roce 1998 a nyní jej indonéská armáda používá jako součást svého základního výcviku.

Ve východní Indonésii existuje druh bojového umění bít bičem nebo holí . Caci je forma boje s bičem nebo holí. Zdá se, že je domorodý pro Flores ve východní Nusa Tenggara , ale je také praktikován na Bali a Lombok . Existují dva druhy caci: s bičem (tereng nebo agang) nebo holí (agang). Bič může být buď dlouhý nebo krátký. Krátký bič odpovídá kamufláži Javy a měří 3 stopy na délku. Dlouhý bič je dlouhý 5–6 stop a je vyroben z palmových stonků svázaných buď ratanem nebo proužky kůže z buvola. Hůl je nezdobený kus tvrdého dřeva o délce 1-1,5 yardu a průměru 2 palce v caci zápase, dva bojovníci se střídají v útocích a obranách, boj s caci bičem provádějí dva soutěžící, z nichž každý soupeř obvykle pocházel z různých vesnic . Na začátku zápasu se uchazeči mohli pohybovat tam a zpět ve vzpřímených manýrách, a tak kmitali a zvonili na zvony připevněné k jeho bokům a kotníkům. To bylo myšleno jako provokace, iniciovalo několik tahů, aby se posmívali každému soupeři a oživili bitvu. Zatímco v pozadí hudebníci bijí na bicí a gongy .

Tradiční výtvarné umění

Malování

Jeskyně Lubang Jeriji Saléh , jeden z nejstarších známých figurálních obrazů na světě, zobrazení býka, je datován jako starý 40 000 let, východní Kalimantan , Indonésie

Indonéská malba před 19. stoletím je většinou omezena na dekorativní umění, které je považováno za náboženskou a duchovní činnost, srovnatelné s evropským uměním před rokem 1400. Jména umělců jsou anonymní, protože jednotlivý lidský stvořitel byl pro uctívání božstev nebo duchů považován za mnohem méně důležitý než jejich stvoření. Některé příklady jsou dekorativní umění Keni , založené na endemických přírodních motivech, jako jsou kapradiny a zoborožci, nalezené při zdobení stěn keňských dlouhých domů. Dalším pozoruhodným tradičním uměním jsou geometrické řezby Toraja . Balijské obrazy jsou zpočátku vypravěčskými obrazy, které zobrazují scény balijských legend a náboženských skript. Klasické balijské obrazy často zdobí lontarské rukopisy a také stropy pavilonu chrámů .

Nejstarší známé jeskynní malby jsou staré více než 44 000 let ( umění mladého paleolitu ) a nacházejí se jak ve francouzsko-kantaberském regionu v západní Evropě, tak v jeskyních v okrese Maros ( Sulawesi , Indonésie). Nejstarším typem jeskynních maleb jsou ruční šablony a jednoduché geometrické tvary; nejstarší nesporné příklady figurálních jeskynních maleb jsou o něco mladší, téměř 35 000 let staré.

Jeskyně PettakereRučně tisknuté obrazy “, Nejstarší známé jeskynní malby jsou staré více než 44 000 let, Maros , Jižní Sulawesi , Indonésie

V roce 2018 vědci oznámili objev tehdy nejstarší známé figurální malby, starý přes 40 000 (možná až 52 000) let, neznámého zvířete, v jeskyni Lubang Jeriji Saléh na indonéském ostrově Borneo . V prosinci 2019 však byly figurální jeskynní malby zachycující lov prasat v krasu Maros-Pangkep v Sulawesi odhadovány ještě starší, nejméně 43 900 let staré. Tento nález byl zaznamenán jako „nejstarší obrazový záznam vyprávění příběhů a nejranější figurální umělecká díla na světě“.

Pod vlivem nizozemské koloniální moci se v 19. století objevil trend směrem k malbě v západním stylu. V Nizozemsku je termín „indonéská malba“ aplikován na obrazy vyrobené holandskými nebo jinými zahraničními umělci, kteří žili a pracovali v bývalé Nizozemské Indii . Nejslavnějším domorodým indonéským malířem 19. století je Raden Saleh (1807–1877), první domorodý umělec, který studoval v Evropě. Jeho umění je silně ovlivněno romantismem . Ve 20. letech 20. století se Walter Spies usadil na Bali a často se mu připisuje přitahování pozornosti západních kulturních osobností na balijskou kulturu a umění. Jeho díla nějak ovlivnila balijské umělce a malíře. Bali má dnes jednu z nejživějších a nejbohatších malířských tradic v Indonésii.

20. až 40. léta byla v Indonésii dobou rostoucího nacionalismu. Předchozí období hnutí romantismu nebylo vnímáno jako čistě indonéské hnutí a nevyvíjelo se. Malíři začali vidět přírodní svět pro inspiraci. Některé příklady indonéského malíře během tohoto období jsou balijská Ida Bagus Made a realista Basuki Abdullah . Během tohoto období vznikla Indonéská asociace malířů ( Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia nebo PERSAGI, 1938–1942). Společnost PERSAGI založila filozofii současného umění, která vnímala umělecká díla jako odraz individuálního nebo osobního pohledu umělce a také jako vyjádření národních kulturních myšlenek.

Od čtyřicátých let dvacátého století začali umělci míchat západní techniky se snímky a obsahem jihovýchodní Asie. Během tohoto období se začali objevovat malíři, kteří měli kořeny v revolučním hnutí světové války a období po druhé světové válce, jako Sudjojono, Affandi a Hendra.

V 60. letech 20. století byly přidány nové prvky, když abstraktní expresionismus a islámské umění začala být absorbována uměleckou komunitou. Také během tohoto období se začala objevovat skupina malířů, kteří se více zajímají o realitu indonéské společnosti, přičemž se inspirovali sociálním problémem, jako je rozdělení mezi bohatými a chudými, znečištění a odlesňování. Národní identita Indonésie byla těmito malíři zdůrazněna použitím realistického dokumentárního stylu. V období Sukarna bylo toto společensky angažované umění oficiálně propagováno, ale po roce 1965 ztratilo na popularitě kvůli předpokládaným komunistickým tendencím.

Tři umělecké akademie nabízejí rozsáhlé formální školení ve výtvarném umění: Technologický institut Bandung založený v roce 1947; Akademi Seni Rupa Indonesia (indonéština Fine Arts Academy) nebo Asri, nyní známý jako ISI, v Yogyakartě byl slavnostně otevřen v roce 1950; a Institut Kesenian Jakarta (Jakarta Arts Institute) nebo IKJ, byl otevřen v roce 1970.

Dřevořezby

Indonéská řezba dřeva na veletrhu Tong Tong na Malieveldu v Haagu , Nizozemsko

Umění řezbářství je v Indonésii docela dobře rozvinuté. Jiné než kmenové umělecké řezby z oblastí Asmat , Batak , Dayak , Nias a Toraja jsou dobře známé svou kultivovanou kulturou řezbářství; jsou to Jepara na střední Jávě a na Bali. Vesnice Mas nedaleko Ubudu na Bali je proslulá svým uměním řezbářstvím. Balijská řezba má dnes na Bali stabilní turistický trh.

Umění Asmat se skládá z komplikovaných stylizovaných řezbářských prací , jako je například bisjol, a je navrženo tak, aby ctilo předky. Světová muzea shromáždila mnoho artefaktů Asmat, mezi nejvýznamnější z nich patří ta, která se nacházejí ve sbírce Michaela C. Rockefellera v Metropolitním muzeu umění v New Yorku a Tropenmuseu v Amsterdamu . Bišjové póly jsou vytesány náboženskými řezbáři Asmat (wow-ipits) poté, co byl člen jejich kmene nebo komunity zabit a headhunted nepřátelským kmenem. Tyče Bisj, vytesané z jednoho kusu divokého mangrovového stromu, mohou dosáhnout výšky až 25 stop (7,62 m). Jejich řezby zobrazují lidské postavy stojící nad sebou, stejně jako postavy zvířat, falické symboly a řezby ve tvaru přídě kánoe. Asmat se účastnil nájezdů na lov hlavy a kanibalismu jako rituálů, mnoho rituálů se týkalo bisjských pólů, včetně tance, maškarády, zpěvu a lovu hlav - vše provádějí muži. Bišjové póly často měly na základně nádobu, která měla držet hlavy nepřátel přijatých na misích headhuntingu. Falické symboly představovaly sílu a mužnost předků komunity i válečníků, kteří se vydali na loveckou misi. Symboly přídě na kánoi představovaly metaforickou loď, která odvezla zesnulé duchy do posmrtného života. Lidské postavy by představovaly zesnulé předky.

Maska ( Hudoq ), konec 19. – začátek 20. století Keňa Wood, Borneo , Indonésie

Obyvatelé Niasu kladli velký důraz na dřevěné figurky nebo adu . Jediným účelem postav Nias bylo splnit rituální potřeby, ať už je to zajištění bohatství nebo provádění konkrétního prospěšného obřadu. Postavy Niassan se liší velikostí, od pouhých 20 centimetrů (7,9 palce) na výšku až po více než 2 metry (6,6 ft) na výšku. Když zemřel starší člověk, rodina vyrobila dřevěnou sochu známou jako adu zatua . Tvar dřevěné sochy odráží stav osoby, která je používala: čím silnější je majitel, tím působivější bude socha. Misionářská práce v roce 1930 zaznamenala odstranění „více než 2000„ idolů “z domu nového severního konvertita. Někteří misionáři dokonce zaznamenali hroutící se domy pod tíhou těchto předkových postav. Malé adu zatua byly spojeny vodorovně pomocí ratanu a kolíků.

Torajané vyřezávají dřevo a říkají mu Pa'ssura (neboli „psaní“). Řezbářské práce jsou proto Torajovým kulturním projevem. Každá řezba dostává zvláštní jméno a společné motivy jsou zvířata a rostliny, které symbolizují nějakou ctnost. Například vodní rostliny a živočichové, jako jsou kraby, pulci a vodní plevele, běžně symbolizují plodnost. V některých oblastech vznešení starší tvrdí, že tyto symboly odkazují na sílu šlechtické rodiny, ale ne každý s tím souhlasí. Ostatní Torajans vyřezávají dřevo je Tau tau , Tau tau je typ podobizny ze dřeva nebo bambusu. Torajané věří, že mrtví si mohou vzít svůj majetek s sebou na onen svět, podobizny jsou obvykle vybaveny drobným majetkem.

Tradičně byly podobizny jednoduše vyřezány, jen aby ukazovaly pohlaví zesnulého. Byly však stále propracovanější a ve skutečnosti se pokoušely napodobit podobu zesnulého. V dnešní době má Tau tau fotografickou podobu s lidmi, které zastupuje. Jsou vytesané do vrásek a nesou předměty jako Bible. Druhy dřeva použité pro podobizny a to, do čeho jsou oblečeny, také odrážejí stav a bohatství zesnulého. Tau tau jsou zástupci zesnulých, kteří vždy střeží hrobky a stále chrání živé. Druhy dřeva použité pro podobizny a to, do čeho jsou oblečeny, také odrážejí stav a bohatství zesnulého. Tau tau bohatých by obecně bylo vyrobeno ze dřeva z jackfruitového stromu. Obvykle se jedná o trvalé sochy, které lze nalézt stojící u vchodu do hrobek, které jsou vytesány ze skalních stěn Toraja.

Sochařství

Zbožňovaná socha krále Airlangga líčen jako Vishnu montážní Garuda , nalezený v Javě .

Indonésie má dlouhou historii umění kamene, bronzu a doby železné. Megalitické sochy lze nalézt na mnoha archeologických nalezištích na Sumatře, Jávě až Sulawesi. Tyto nativní Indonésané kmeny mají své vlastní odlišné kmenové sochařství styly, obvykle vytvořen s cílem zachytit předků, božstva a zvířat. Umělecká forma kamenné sochy vzkvétala zejména na Jávě a Bali od 8. do 10. století, které demonstrují vlivy hinduisticko-buddhistické kultury, a to jak jako samostatná umělecká díla, tak také začleněná do chrámů. Nejpozoruhodnější sochou klasické hinduisticko-buddhistické éry Indonésie jsou stovky metrů reliéfu a stovky kamenných buddhů v chrámu Borobudur ve střední Jávě. Přibližně dvě míle nádherné reliéfní sochy vyprávějí příběh o životě Buddhy a ilustrují jeho učení. Chrám byl původně domovem 504 soch sedícího Buddhy. Tento web, stejně jako ostatní v centrální Jávě, vykazuje jasný indický vliv.

Socha Dwarapala je strážce dveří nebo brány , obvykle vyzbrojený zbraní, Malang , Východní Jáva

Příklady pozoruhodných indonéských hinduisticko-buddhistických soch jsou; sochy hinduistických božstev; Shiva , Vishnu , Brahma , Durga , Ganesha a Agastya trůní v místnostech chrámů Prambanan , Vishnu montáž Garuda socha krále Airlangga , nádherná socha východní Javanese Prajnaparamita a 3,7 metru vysoký Dvarapala pocházející z období Singhasari , a také velká socha Bhairava Adityawarman objeven na Sumatře. Dnes jsou kamenné sochy v hinduisticko-buddhistickém stylu reprodukovány ve vesnicích v Muntilanu poblíž Borobuduru také v Trowulanu, bývalém hlavním městě Majapahitu na Východní Jávě, a na Bali , a prodávají se jako sochy ozdob zahrady nebo bazénu pro domácnosti, kanceláře a hotely.

Stěny candi také často zobrazovaly basreliéfy , buď sloužily jako dekorativní prvky, ale také jako zprostředkovaly náboženské symbolické významy; prostřednictvím popisu narativních basreliéfů. Nejkrásnější chrámové basreliéfy najdete v hinduistických a buddhistických chrámech. První čtyři terasy zdí Borobudur jsou vitríny pro basreliéfové sochy. Ty jsou nádherné, považovány za nejelegantnější a nejpůvabnější ve starověkém buddhistickém světě. Buddhistická písma jsou popsána jako reliéfy v Borobuduru jako Karmavibhangga (zákon karmy), Lalitavistara (narození Buddhy), Jataka , Avadana a Gandavyuha . Zatímco v Prambananu jsou hinduistická písma popsána v panelech s basreliéfem; Ramayana a Bhágavata Purána (známá jako Krishnayana ). Buddhistická písma jsou popsána jako reliéfy v Borobuduru jako Karmavibhangga (zákon karmy), Lalitavistara (narození Buddhy), Jataka , Avadana a Gandavyuha . Zatímco v Prambananu jsou hinduistická písma popsána v panelech s basreliéfem; Ramayana a Bhágavata Purána (známá jako Krishnayana ).

Basreliéfy v Borobuduru zobrazovaly mnoho scén každodenního života ve starověké Jávě z 8. století, od dvorského palácového života, poustevníka v lese až po prosté obyvatele vesnice. To také líčilo chrám, tržiště, různé flóry a fauny, a také nativní lidovou architekturu . Zobrazují se zde lidé krále, královny, knížat, šlechticů, dvořanů, vojáků, sluhů, prostých občanů, kněze a poustevníka. Reliéfy také zobrazovaly mýtické duchovní bytosti v buddhistických vírách, jako jsou asurové , bohové, boddhisattvové , kinnarové , gandharvové a apsarové . Obrazy zobrazené na basreliéfu často sloužily historikům jako reference k výzkumu určitých předmětů, jako je studium architektury, výzbroje, ekonomiky, módy a také způsobu dopravy námořní jihovýchodní Asie 8. století . Jedním ze slavných ztvárnění dvojité výložníkové lodi z jihovýchodní Asie z 8. století je Borobudur Ship .

Dnes v Indonésii najdete nejbohatší, nejpropracovanější a nejživější dřevěné sochařské a řezbářské tradice na Bali a v Jepara , Střední Jáva. Balijské a jávské ruční práce, jako jsou sochy, masky a další řezbářská díla, jsou oblíbenými suvenýry pro turisty, kteří navštívili Indonésii. Na druhé straně je řezba dřeva Jepara proslulá komplikovaně vyřezávaným dřevěným nábytkem, skládací zástěny také pelaminan gebyok (svatební trůn s vyřezávaným pozadím).

Architektura

Zastřešená Kori Agung brána na Bali pavilonu z Taman Mini Indonesia Indah .

Po celá staletí indonéská lidová architektura formovala osady v Indonésii, které běžně měly podobu dřevěných staveb postavených na kůlech, jimž dominovala velká střecha. Nejdominantnější zahraniční vlivy na indonéskou architekturu byly indické , přestože evropské vlivy byly obzvláště silné od 19. století a moderní architektura v Indonésii má mezinárodní rozsah.

Palác Pagaruyung , byl postaven v tradičním lidovém architektonickém stylu Rumah Gadang .

Stejně jako ve velké části jihovýchodní Asie je tradiční lidová architektura v Indonésii postavena na chůdách, s výraznými výjimkami Javy a Bali. Pozoruhodné chůdách domy jsou názory lidí Dayak v Borneu je Rumah Gadang z lidí minangkabau v západní Sumatře, na Rumah Bolon z Batak lidí v severní Sumatra, a Tongkonan z Toraja lidi v Sulawesi . Nadrozměrné sedlové střechy s velkými okapy, jako jsou domy Bataků a Tongkonanů z Toraja, jsou často větší než dům, který ukrývají. Čela torajanských domů jsou často ozdobena buvolími rohy, které jsou naskládány jeden na druhý, jako indikace stavu. Vnější stěny také často obsahují dekorativní reliéfy.

Candi je indonéský výraz označující starověké chrámy. Před vzestupem islámu byla v 5. až 15. století dharmická víra (hinduismus a buddhismus) většinou v indonéském souostroví, zejména na Jávě a Sumatře. Výsledkem mnoha hinduistických chrámů, místně známých jako candi, bylo vybudování a ovládnutí krajiny Jávy. Podle místních přesvědčení měla údolí Jáva tisíce hinduistických chrámů, které souběžně existovaly s buddhistickými chrámy, z nichž většina byla pohřbena při masivní erupci hory Merapi v roce 1006 n. L.

Prambanan chrámový komplex v Yogyakarta , toto je největší hinduistický chrám v Indonésii a druhý největší hinduistický chrám v jihovýchodní Asii .

Mezi 1100 a 1500 bylo postaveno dalších hinduistických chrámů, které však opustili hinduisté a buddhisté, protože islám se v Javě rozšířil zhruba v 15. až 16. století. Chrám Borobudur z 8. století poblíž Yogyakarty je největším buddhistickým chrámem na světě a je pozoruhodné, že do své struktury zahrnul asi 2672 reliéfních panelů a 504 soch Buddhy, které vyprávějí příběh o životě Buddhy. Jak návštěvník stoupá osmi úrovněmi chrámu, příběh se odvíjí, poslední tři úrovně jednoduše obsahují stúpy a sochy Buddhy. Budova údajně obsahuje mapu buddhistického kosmu a je mistrovskou fúzí didaktického narativního reliéfu, duchovní symboliky, monumentálního designu a klidného meditativního prostředí. Celý památník sám připomíná obrovskou stúpu, ale při pohledu shora tvoří mandalu .

Nedaleký chrámový komplex v Prambananu z 9. století obsahuje některé z nejlépe zachovaných příkladů hinduistické chrámové architektury na Jávě. Chrámový komplex se skládá z osmi hlavních svatyní obklopených 224 menšími svatyněmi. Indický vliv na místo je jasný, a to nejen ve stylu pomníku, ale také v reliéfech představujících výjevy z Rámájany, které zdobí vnější stěny hlavních chrámů, a votivní sochy uvnitř. Většina hinduistických chrámů na Jávě byla zasvěcena Šivovi, kterého jávští hinduisté považovali za Boha, který přikazuje energii ničit, rekombinovat a znovu vytvářet koloběh života. Malé chrámy byly často zasvěceny Šivovi a jeho rodině (manželka Durga, syn Ganesha). Mezi větší chrámové komplexy patří chrámy pro Višnua a Brahmu, ale nejmajestátnější, nejpropracovanější a centrální chrám byl zasvěcen Šivovi.

Řemesla

Kris , indonéská asymetrická dýka.

Indonésie je považována za domov světové řemeslné výroby . Každá etnická skupina má svou jedinečnost, styl a filozofii řemesel. Většina z nich je vyrobena ze dřeva, kostí , tkanin , kamene a papíru . Tyto přírodní materiály byly vytvořeny rukama do výnosných a estetických předmětů. Řemeslná výroba slouží nejen jako důležité ekonomické odvětví, ale také jako tradice a má také sociální funkci. Řemeslný průmysl zaměstnává tisíce lidí ve městech a vesnicích po celé zemi. Každý rok se vyváží řemeslná výroba v hodnotě zhruba půl miliardy dolarů a mnoho dalších se spotřebuje na domácím trhu.

Existuje mnoho druhů rukodělných výrobků z jiných regionů. Západní Sumatra a Jižní Sumatra jsou zvláště známé pro jejich šaty do deky . Vesnice na Malých Sundách produkují ikat, zatímco provincie v Kalimantanu jsou dlouho známé pro své košíkářství a tkaní z ratanu a jiných přírodních tkanin. Dřevo umění produkované Asmatové z Papuy je velmi ceněné. Města podél severního pobřeží Jávy, Cirebon , Pekalongan a Rembang jsou známá jako centra batiky. Cirebon a Jepara jsou významná města v oblasti nábytku, kde se vyrábí ratan a vyřezávané dřevo, zatímco Tasikmalaya je známá vyšíváním. Pasuruan také vyrábí nábytek a další výrobky a podporuje obchody a galerie na Bali . Bandung a Surabaya , moderní, kosmopolitní i industrializovaná města - podobně jako Jakarta, ale v menším měřítku - jsou kreativní města s řadou inovativních startupů.

Několik indonéské ostrovy jsou známé pro své batikování , ikatu a Songket hadříkem. Jakmile byl batik a později ikat na pokraji mizení, našel nový život, když bývalý prezident Suharto propagoval nošení batikovaných košil při oficiálních příležitostech. Kromě tradičních vzorů se zvláštním významem, používaných pro konkrétní příležitosti, se v posledních několika letech staly návrhy batiků kreativní a rozmanité.

Dalšími významnými indonéskými řemesly jsou řezbářství Jepara a Kris . V roce 2005 UNESCO uznalo Krise jako jedno z mistrovských děl ústního a nehmotného dědictví lidstva z Indonésie.

V roce 2012 byl Noken zapsán na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO jako kulturní dědictví Indonésie . Ženy nesoucí Noken jsou stále běžným jevem v Wamena .

Být nejznámější Indonesian plachtění-loď, Phinisi stal slogan na 2017 nápis ‚ ‚The Art of člunů v Jižní Sulawesi‘ ‘ v seznamu ‚s Reprezentativní seznam nemateriálního kulturního dědictví lidstva .

Oblečení

Indonéské nejznámější národní kostýmy jsou Batik a kebaya , ačkoli původně tyto kostýmy pocházely hlavně z jávské a balijské kultury, které jsou nejvýraznější v jávských, sundanských a balijských kulturách. Protože se Java stala politickým centrem a obyvatelstvem Indonésie, byl lidový kroj ostrova povýšen do národního stavu. Jako množná země má Indonésie 34 provincií , z nichž každá má zástupce tradičního oblečení z každé provincie s jedinečným a odlišným designem. Národní kroje se nosí při oficiálních příležitostech a tradičních obřadech. každá provincie v Indonésii - úplnější každá skupina v Indonésii, má své vlastní kroje. Kostýmy této oblasti jsou v indonéské zvané Pakaian tradisional nebo Pakaian ADAT , a jsou převzaty z tradičních indonéských textilních tradic a řemesel.

Národní kroje

Batika

Batikované tričko, jak opotřebovaný 7. indonéského prezidenta Joko Widodo a 6. indonéský prezident Susilo Bambang Yudhoyono .

Batika je tkanina, která se tradičně vyrábí ruční barvicí technikou odolnou vůči vosku a vytváří složité vzory. Tradičně batikovaná tkanina je velký kus složitě zdobené látky, kterou používají jávské ženy jako kemben nebo trupový zábal. Batiková tkanina byla omotána kolem boků s několika záhyby vpředu zvanými wiron , zatímco horní část trupu nosila šaty vybavené kebaya . Tradičně pro muže může být okraj batikovaného plátna také sešitý, aby se vytvořil hadicový hadřík jako sarong , nebo omotaný kolem boků jako kain způsobem podobným dámským. Později pro muže je batikovaná tkanina také ušitá a vyrobena do současné batikované pánské košile. Dnes se při formálních příležitostech obvykle nosí batikované košile, které běžně nosí muži v Indonésii (zejména na Jávě); účast na svatbách, tradičních obřadech, formálních setkáních, společných setkáních atd. Batika je uznávána jako jedna z důležitých identit indonéské kultury . UNESCO označilo indonéskou batiku za mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva 2. října 2009.

Kebaya

Kebaya je kroj žen z Indonésie , ačkoliv je přesněji endemický k jávských , sundanština a balijských národů. Někdy je vyroben z čistého materiálu, jako je hedvábí , tenká bavlna nebo poloprůhledný nylon nebo polyester , ozdobený výšivkou z brokátu nebo květinového vzoru . Kebaya obvykle nosí s sarong nebo batikování Kain Panjang , nebo jiné tradiční tkaný oděv jako ikatu , Songket s barevným motivem. Kebaya obvykle nosí během oficiálních národních akcí indonéská první dáma, manželky indonéských diplomatů a indonéské dámy. Nosily ho také indonéské dámy, které navštěvovaly tradiční obřady a svatby. Během balijských tradičních obřadů nosily balijské ženy pestrobarevnou kebayu v balijském stylu s Baliketem .

Peci

Peci , také známý jako songkok nebo kopiah , je čepice tradičně nosí mužskými muslimů v indonéském souostroví . Je dost podobný turecko-egyptskému fezu . V Indonésii se černý sametový peci stal národní čelenkou s nacionalistickými konotacemi, které si Sukarno oblíbilo . Řada aktivistů indonéského nacionalistického hnutí na počátku 20. století nosila peci, aby vyjádřila své nacionalistické cítění a prokázala svou indonéskou identitu. Indonéští mužští prezidenti vždy nosí peci jako součást svého oficiálního prezidentského oděvu. Od té doby je černý sametový peci schválen jako národní pokrývka hlavy indonéských mužů. Nosí se po celé Indonésii, zejména vládními úředníky a muži (obvykle muslimskými muži) po celé zemi. Peci je obvykle nosí s batikované tričko nebo western stylu obleky u mužů v Indonésii pro ty, kteří se účastní formálních příležitostech.

Potraviny

V roce 2011 si online hlasování 35 000 lidí pořádané CNN International vybralo Rendang jako jedničku v jejich seznamu 50 nejchutnějších jídel na světě.

Kuchyně Indonésie byl ovlivněn čínskou kulturou a indické kultury , stejně jako u západní kultury . Indonéská kuchyně však na oplátku přispěla také do kuchyní sousedních zemí, zejména Malajsie a Singapuru, kde je velmi oblíbená kuchyně Padang nebo Minangkabau ze Západní Sumatry. Také Satay ( Sate v Indonesian ), který pocházel z Javy, Madura, a Sumatra, si získal popularitu jako pouliční prodejce potravin ze Singapuru do Thajska. V 15. století dorazili do Indonésie portugalští i arabští obchodníci se záměrem obchodovat s pepřem a jiným kořením . Během koloniální éry do Indonésie dorazili přistěhovalci z mnoha zemí a přinesli různé kultury i kuchyně.

Tumpeng , žlutá rýže ve tvaru kužele obklopená sortimentem indonéských jídel.

Většina nativních Indonésané jedí rýži jako hlavní jídlo, s širokou škálu zeleniny a masa jako příloh . V některých částech země, jako jsou Irian Jaya a Ambon , však většina lidí jí ságo (druh tapioky ) a sladké brambory . Na některých místech lidé jedí Pempek , typ indonéského tradičního jídla, a také Rendang (viz obrázek vlevo nahoře na toto téma {FOODS}.

Nejdůležitějším aspektem moderní indonéské kuchyně je, že jídlo musí být halal , v souladu s islámskými potravinovými zákony. Haraam , opak halalu, zahrnuje vepřové maso a alkohol . V některých regionech, kde je významná nemuslimská populace, se však běžně podávají i jiné než halalové potraviny.

Nasi Padang , jedna z nejznámějších indonéských kuchyní

Indonéská jídla jsou obvykle pikantní a používají širokou škálu chilli papriček a koření. Mezi nejoblíbenější jídla patří nasi goreng (smažená rýže), Satay , Nasi Padang (pokrm z Minangkabau ) a pokrmy na bázi sóji, jako je tofu a tempe . Unikátní charakteristikou některých indonéských jídel je aplikace pikantní arašídové omáčky do jejich pokrmů, jako dresink na Gado-gado nebo Karedok (salát v indonéském stylu) nebo na dochucení grilovaného kuřecího satay. Dalším unikátním aspektem indonéské kuchyně je používání terasi nebo belacan , štiplavé krevetové pasty do pokrmů ze sambal oelek (pálivá štiplavá chilli omáčka). Pokropení smaženou šalotkou také dává některým indonéským pokrmům jedinečnou křupavou strukturu.

Čínské a indické kultury ovlivnily podávání jídla a druhy použitých koření. V Indonésii je velmi běžné najít čínské jídlo jako Dim Sum a nudle a indickou kuchyni jako kuře Tandoori . Západní kultura navíc významně přispěla k rozsáhlé nabídce pokrmů. Pokrmy však byly upraveny tak, aby vyhovovaly indonéskému vkusu. Například steaky se obvykle podávají s rýží. Oblíbené rychlé občerstvení, jako je Kentucky Fried Chicken, se místo chleba podává s rýží a místo kečupu sambal (pikantní omáčka). Nizozemci přijali některá indonéská jídla, například indonéský rýžový stůl nebo „rijsttafel“.

Mytologie a folklor

Mytologie Indonésie je velmi rozmanitá, indonéský lid sestávající ze stovek etnických skupin , z nichž každý má své vlastní mýty a legendy. Příběhy v tomto systému tradice často obsahují nadpřirozené entity a magická stvoření, která tvoří součást indonéské mytologie. Jiné se týkají mýtů o tvorbě a legend o pojmenování míst, které jsou často propojeny s historickými postavami a událostmi. Lze také nalézt starověké rituály pro léčení a tradiční medicínu, stejně jako složité filozofie týkající se zdraví a nemocí.

Tyto nativní mytologie jsou relativně bez cizích vlivů, jako je například Torajans , Nias , Bataks , Dayaks a Papuans. Naproti tomu, jávský , balijské , a do určité míry sundanština byly ovlivněny Hind - buddhistický indickou mytologií již v 1. století CE. Hinduističtí bohové , legendy a eposy jako Ramayana a Mahabharata byli přijati a upraveni do jedinečně místní podoby.

Hinduisticko-buddhistické mytické bytosti mají svou roli v jávské a balijské mytologii, včetně hinduistických bohů a hrdinů, devatasů , asurů , apsarů (známých jako hapsari nebo bidadari), kinnarů atd., Zatímco domorodí bohové přírody jako Semar , Dewi Sri , a Nyai Loro Kidul jsou buď identifikováni jako jejich hinduistický protějšek, nebo začleněni do hinduistického panteonu Java-Bali v Indii neznámého. Například rodná bohyně rýže Dewi Sri je ztotožňována s Lakshmi shakti Vishnu a Semar a jeho synové Punakawans jsou začleněni do eposu Mahabharata v jávském wayang kulit , jako klaunští služebníci Pandawas . Několik jmen odkazuje na bohy, jako Dewa ( devas ), Dewi ( devi ), dewata ( devatas ) a v původních tradicích se obvykle označuje jako Batara (mužský bůh) a Batari (ženská bohyně).

Po příchodu islámu na indonéském souostroví , islámský mytologie zejména ty zabývající se duchovní bytosti, jako ďáblů , démonů , džinů a andělů vstoupil indonéské mytologie. Na Sumatře byla malajština , Aceh a Minangkabau mytologie téměř úplně nahrazena islámskou mytologií. Víra v místní duchy, jako je lesní strážce, duch vody nebo strašidelná místa, však stále existuje, často spojená s džinem nebo mučenou duší zesnulého člověka.

Literatura

Raná indonéská literatura pochází z malajské literatury a vliv těchto kořenů byl pociťován až do konce dvacátého století. Fráze „indonéská literatura“ označuje indonéštinu jako psanou v indonéském národě, ale vztahuje se také na literaturu psanou dřívější formou jazyka, tj. Malajským jazykem psaným v Nizozemské východní Indii . Pramoedya Ananta Toerová byla indonéským mezinárodně nejuznávanějším autorem, který získal Magsaysayovu cenu a byl zvažován i Nobelova cena za literaturu . Mezi další důležité postavy patří zesnulý Chairil Anwar , básník a člen skupiny autorů „Generace 45“, kteří byli aktivní v indonéském hnutí za nezávislost. Přísné informační kontroly během Suhartoova prezidentství potlačily nové psaní, zejména kvůli jeho schopnosti agitovat pro sociální reformu.

V knize Max Havelaar , holandský autor Multatuli kritizoval nizozemské zacházení s Indonésany, což mu získalo mezinárodní pozornost.

Mezi moderní indonéské autory patří Seno Gumira Adjidarma, Andrea Hirata , Habiburrahman El Shirazy, Ayu Utami , Gus tf Sakai , Eka Kurniawan , Ratih Kumala, Dee , Oka Rusmini . Některá jejich díla byla přeložena do jiných jazyků.

Poezie

V Indonésii existuje dlouhá tradice, zejména mezi etnicky malajskými populacemi, v dočasné, interaktivní, orální skladbě poezie. Tyto básně jsou označovány jako pantun . Mezi současné indonéské básníky patří mimo jiné Sutardji Calzoum Bachri , Rendra , Taufiq Ismail , Afrizal Malna , Binhad Nurrohmat, Joko Pinurbo , Sapardi Djoko Damono . V psané poezii a próze dominuje řada tradičních forem, zejména: syair (tradiční narativní poezie), gurindam (krátké aforismy), hikayat (příběhy, pohádky, bajky o zvířatech, kroniky), babad (historie nebo kroniky).

Dne 15. prosince 2020 je Pantun uznán jako mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva organizací UNESCO (Organizace spojených národů pro vzdělávání, vědu a kulturu).

Rekreace a sport

Pacu jawi , tradiční býčí závod Tanah Datar , Západní Sumatra.
Taufik Hidayat , zlatá olympijská vítězka 2004 ve dvouhře mužů v badmintonu.

Mnoho tradičních her je v Indonésii stále zachováno a populární, i když některé jejich části ovlivnila západní kultura. Mezi třemi stovkami oficiálně uznávaných indonéských kultur existuje mnoho druhů tradičních her: kohoutí zápasy na Bali , každoroční závody býků v Maduře a skákání na kameni v Niasu . Skok na kameni zahrnuje skok přes kamennou zeď vysokou až 1,5 m a původně sloužil k výcviku válečníků. Pencak Silat je další oblíbenou formou sportu, která byla ovlivněna asijskou kulturou jako celkem. Další formou národního sportu je sepak takraw . Pravidla jsou podobná jako volejbal : držet ratanový míč ve vzduchu nohama hráčů.

Mezi populární moderní sporty v Indonésii hrané na mezinárodní úrovni patří fotbal (fotbal) , badminton a basketbal . Badminton je jedním z nejúspěšnějších sportů Indonésie. Indonéští badmintonoví sportovci hráli na Indonésii otevřený badmintonový šampionát , All England Open badminton Championships a na mnoha mezinárodních akcích, včetně letních olympijských her, a získali zlaté olympijské medaile, protože badminton se stal olympijským sportem v roce 1992 . Rudy Hartono je legendární indonéský badmintonový hráč, který vyhrál sedmkrát za sebou tituly v celé Anglii (1968 až 1974). Indonéské týmy vyhrály Thomas Cup (mistrovství světa mužů v mužstvech ) třináct z dvaadvacetikrát, kdy se soutěžilo od jejich vstupu do série v roce 1957. V mezinárodně populárním sportu fotbalu (fotbalu) byly indonéské týmy aktivní v Asijská fotbalová konfederace (AFC).

Sportovní akce v Indonésii pořádá Indonéský národní sportovní výbor (KONI). Výbor společně s indonéskou vládou stanovil na 9. září národní sportovní den s mottem „Sport pro všechny“. Indonésie hostila hry jihovýchodní Asie čtyřikrát, v letech 1979, 1987, 1997 a 2011, a v každém z těchto let získala celkový titul šampiona. V roce 2011 získala Indonésie celkem 10krát mistrovské tituly z 18 her SEA, kterých se zúčastnila od svého debutu v roce 1977. V zemi se také v roce 1993 konalo mistrovství Asie v basketbalu .

Populární média

Kino

Největší řetězec kin v Indonésii je 21 Cineplex , který má kina rozložená ve dvaceti čtyřech městech na hlavních ostrovech Indonésie. Existuje také mnoho menších nezávislých kin.

V 80. letech 20. století byl filmový průmysl v Indonésii na svém vrcholu a v indonéských kinech dominoval filmy, které si udržely vysokou pověst, například Catatan Si Boy a Blok M a herci jako Onky Alexander, Meriam Bellina, Nike Ardilla a Paramitha Rusady. Film Tjoet Nja 'Dhien (1988) vyhrál 9 cen Citra na indonéském filmovém festivalu 1988 . Byl to také první indonéský film vybraný k promítání na filmovém festivalu v Cannes , kde byl v roce 1989 oceněn jako nejlepší mezinárodní film. Filmový průmysl však nedokázal pokračovat ve svých úspěších v 90. letech, kdy se počet produkovaných filmů výrazně snížil, od 115 filmů v roce 1990 na pouhých 37 v roce 1993. V důsledku toho většina filmů vyrobených v 90. letech obsahovala témata pro dospělé. Výrobní odvětví se začala zotavovat v pozdní 1990, se vzestupem nezávislých členů a mnoho nových filmů vyrobených, jako Garin Nugroho ‚s Cinta DALAM Sepotong roti , Riri Riza a Mira Lesmana ‘ s Petualangan Sherina a Arisan! od Nia Dinata . Další formou obnovy je obnovení Indonéského filmového festivalu (FFI), neaktivního po dobu dvanácti let, a vytvoření Mezinárodního filmového festivalu v Jakartě. Daun di Atas Bantal (1998) získal filmový festival Asia Pacific v Taipei .

Televize

Rádio

Státní rádiová síť Radio Republik Indonesia (RRI) byla založena v roce 1945. Skládá se ze sítě regionálních stanic umístěných ve všech třiatřiceti provinciích souostroví. Ve většině měst a velkých měst existuje také mnoho komerčních stanic. Od roku 2006 sídlí v Jakartě a Surabaji několik digitálních rozhlasových stanic využívajících Digital Audio Broadcasting (DAB) a Hybrid HD-Radio .

Náboženství a filozofie

Islám je hlavním indonéským náboženstvím , podle sčítání lidu v roce 2000 se téměř 88% Indonésanů prohlásilo za muslimy , což z Indonésie činí nejlidnatější muslimskou většinu na světě. Zbývající populace je 9% křesťanů (z toho zhruba dvě třetiny jsou protestanti, zbytek převážně katolický a velká menšina charismatický ), 2% hinduisté a 1% buddhisté .

Pancasila , výkaz dvou principů, které zapouzdření ideologii indonéského státu, prohlašuje, že „Stát musí být založen na víře v jednoho a jediného Boha“.

Etnické skupiny

Oslavy

Datum (gregoriánský kalendář) Datum (náboženský kalendář) Anglické jméno Místní název Poznámky
1. ledna Nový rok Tahun Baru Masehi
Rabi 'al-awwal 12 Zrození proroka Maulid Nabi Muhammad Narozeniny islámského proroka Mohameda
Leden únor čínský Nový rok Tahun Baru Imlek 1. den 1. měsíce čínského kalendáře
březen Kasa 1 Pawukon 40 Den ticha Hari Raya Nyepi (Tahun Baru Saka) Nový rok balijského kalendáře
Březen duben Dobrý pátek Wafat Yesus Kristus / Isa Almasih (Jumat Agung) Datum se liší; toto je pátek před velikonoční nedělí, což je první neděle po prvním velikonočním úplňku po oficiální jarní rovnodennosti
1. května Den práce Pekerja
Květen červen Nanebevstoupení Ježíše Krista Kenaikan Yesus Kristus/Isa Almasih
Smět Každý květen Vaisakha Buddhovy narozeniny Waisak V Indonésii se slaví jako Trisuci Waisak , na památku tří důležitých událostí v buddhismu; Buddhovy narozeniny, osvícení a jeho smrt. Datum se liší podle buddhistického kalendáře
Rajab 27 Nanebevstoupení proroka Isra Mi'raj Nabi Muhammad
1. června Den Pancasila Hari Lahir Pancasila Státní svátek od roku 2016, označuje datum Sukarnovy adresy z roku 1945 o národní ideologii
17. srpna Den nezávislosti Hari Proklamasi Kemerdekaan RI Sukarno a Mohammad Hatta jako hlásatelé
Shawwal 1–2 Den po ramadánu Idul Fitri (Lebaran Mudik) Datum se liší podle islámského kalendáře
Dhu al-Hijjah 10 Svátek oběti Idul Adha (Lebaran Haji) Datum se liší podle islámského kalendáře
Muharram 1 Islámský nový rok Tahun Baru Hijriyah 1. den Muharramu, začátek nového islámského roku
25. prosince Vánoce Hari Natal

Viz také

Reference

Další čtení

  • Kuncaraningrat. (1985) Jávská kultura Singapur: Oxford University Press,
  • Kathleen M. Adams (2006). Umění jako politika: Rekonstrukce identit, cestovního ruchu a moci v Tana Toraja, Indonésie . Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-3072-4.