Dada - Dada

Slavnostní otevření první výstavy Dada: Mezinárodní veletrh Dada, Berlín, 5. června 1920. Ústřední postavou visící ze stropu byla podobizna německého důstojníka s prasečí hlavou. Zleva doprava: Raoul Hausmann , Hannah Höch (sedící), Otto Burchard, Johannes Baader , Wieland Herzfelde , Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz a John Heartfield .
Francis Picabia : vlevo, Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce portrait , 1. července 1915; centrum, Portrait d'une jeune fille americaine dans l'état de nudité , 5. července 1915; správně, J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , New York, 1915
Dada umělci, skupinová fotografie, 1920, Paříž. Zleva doprava, zadní řada: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (odříznuto).
Druhá řada: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes.
Přední řada: Tristan Tzara (s monoklem), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton
Obálka prvního vydání publikace Dada , Tristan Tzara ; Curych, 1917

Dada ( / d ɑː d ɑː / ) nebo Dadaism byl pohyb umění Evropské avantgardy na počátku 20. století, s časnými center v Curychu , Švýcarsko, v Kabaretu Voltaire (c. 1916). New York Dada začal c. 1915 a po roce 1920 Dada v Paříži vzkvétal. Dadaistické aktivity trvaly až do cca. polovině 20. let 20. století.

Hnutí Dada, vyvinuté v reakci na první světovou válku , se skládalo z umělců, kteří odmítli logiku , rozum a estetiku moderní kapitalistické společnosti , místo toho ve svých dílech vyjadřovali nesmysl , iracionalitu a protiburžoazský protest. Umění hnutí zahrnovalo vizuální, literární a zvuková média, včetně koláže , zvukové poezie , řezaného psaní a sochařství. Dadaističtí umělci vyjadřovali svou nespokojenost s násilím, válkami a nacionalismem a udržovali politickou spřízněnost s radikální levicovou a krajně levicovou politikou .

O původu názvu hnutí neexistuje shoda; běžným příběhem je, že německý umělec Richard Huelsenbeck náhodně zasunul nůž na papír (otvírák na dopisy) do slovníku, kde přistál na „dada“, hovorovém francouzském výrazu pro hobby koně . Jean Arp napsal, že Tristan Tzara vynalezl slovo v 18:00 dne 6. února 1916, v Café de la Terrasse v Curychu. Jiní poznamenávají, že to naznačuje první slova dítěte, evokující dětinství a absurditu, která skupinu přitahovala. Ještě jiní spekulují, že slovo mohlo být vybráno tak, aby evokovalo podobný význam (nebo vůbec žádný význam) v jakémkoli jazyce, což odráží internacionalismus hnutí .

Kořeny Dada spočívají v předválečné avantgardě. Termín anti-umění , předchůdce Dada, vytvořil Marcel Duchamp kolem roku 1913, aby charakterizoval díla, která zpochybňují uznávané definice umění. Kubismus a vývoj koláže a abstraktního umění by informoval o odtržení hnutí od omezení reality a konvencí. Práce francouzských básníků, italských futuristů a německých expresionistů by ovlivnila Dadovo odmítnutí těsné korelace mezi slovy a významem. Díla jako Ubu Roi (1896) od Alfreda Jarryho a baletní přehlídka (1916–17) od Erika Satieho by byla také charakterizována jako proto-dadaistická díla. Principy Dada hnutí byly poprvé shromážděny v Hugo Ball ‚s Dada manifest v roce 1916.

Dadaistické hnutí zahrnovalo veřejná shromáždění, demonstrace a vydávání uměleckých/ literárních časopisů ; vášnivá reportáž o umění, politice a kultuře byla témata často diskutovaná v různých médiích. Mezi klíčové postavy hnutí patřili Jean Arp, Johannes Baader , Hugo Ball , Marcel Duchamp , Max Ernst , Elsa von Freytag-Loringhoven , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Emmy Hennings , Hannah Höch , Richard Huelsenbeck, Francis Picabia , Man Ray , Hans Richter , Kurt Schwitters , Sophie Taeuber-Arp , Tristan Tzara a Beatrice Wood , mezi ostatními. Hnutí ovlivnilo pozdější styly, jako jsou avantgardní a centralizovaná hudební hnutí, a skupiny včetně surrealismu , nouvea réalisme , pop artu a Fluxusu .

Přehled

Francis Picabia , Dame! Ilustrace na obálce periodika Dadaphone , č. 7, Paříž, březen 1920

Dada byla neformálním mezinárodním hnutím s účastníky v Evropě a Severní Americe. Počátky Dada korespondují s vypuknutím první světové války. Pro mnoho účastníků bylo hnutí protestem proti buržoazním nacionalistickým a kolonialistickým zájmům, o nichž mnozí dadaisté věřili, že jsou hlavní příčinou války, a proti kulturnímu a intelektuálnímu souladu - v umění a obecněji ve společnosti - to odpovídalo válce.

Avantgardní kruhy mimo Francii věděly o předválečném pařížském vývoji. Viděli (nebo se zúčastnili) kubistické výstavy pořádané v Galeries Dalmau , Barcelona (1912), Galerie Der Sturm v Berlíně (1912), Armory Show v New Yorku (1913), SVU Mánes v Praze (1914), několik Jack of Výstavy diamantů v Moskvě a na De Moderne Kunstkring  [ es ] , Amsterdam (v letech 1911 až 1915). Futurismus se vyvíjel v reakci na práci různých umělců. Dada následně tyto přístupy spojila.

Mnoho dadaistů se domnívalo, že „důvod“ a „logika“ buržoazní kapitalistické společnosti přivedly lidi do války. Odmítli tuto ideologii v uměleckém výrazu, který zjevně odmítal logiku a přijímal chaos a iracionalitu . Například George Grosz později vzpomínal, že jeho dadaistické umění bylo zamýšleno jako protest „proti tomuto světu vzájemného ničení“.

Podle Hanse Richtera Dada nebylo umění: bylo to „ anti-umění “. Dada představovala opak všeho, co umění znamenalo. Tam, kde se umění zabývalo tradiční estetikou , Dada estetiku ignoroval. Pokud se umění mělo líbit citům, Dada měla urazit.

Jak vyjádřil Hugo Ball : „Umění pro nás není samoúčelné ... ale je to příležitost pro skutečné vnímání a kritiku doby, ve které žijeme.“

Recenzent z American Art News tehdy uvedl, že „filozofie dada je nejnebezpečnější, nejvíce paralyzující a nejničivější věc, která kdy vzešla z lidského mozku“. Historici umění popsali Dada jako z velké části „reakci na to, co mnozí z těchto umělců nepovažovali za nic jiného než šílenou podívanou na kolektivní vraždu“.

O několik let později dadaští umělci popsali toto hnutí jako „fenomén, který propukl uprostřed poválečné hospodářské a morální krize, zachránce, monstrum, které by zpustošilo všechno, co mu stálo v cestě ... [Bylo to] systematické dílo ničení a demoralizace ... Nakonec z toho nebylo nic jiného než akt svatokrádeže. “

Citovat Dona Budd's The Language of Art Knowledge ,

Dada se zrodila z negativní reakce na hrůzy první světové války . Toto mezinárodní hnutí bylo zahájeno skupinou umělců a básníků spojených s Cabaret Voltaire v Curychu. Dada odmítal rozum a logiku, oceňoval nesmysly, nerozumnost a intuici. Původ jména Dada je nejasný; někteří věří, že je to nesmyslné slovo. Jiní tvrdí, že pochází z častého používání slov „da, da“ rumunských umělců Tristana Tzary a Marcela Janca, což v rumunském jazyce znamená „ano, ano“. Další teorie říká, že název „Dada“ přišel během setkání skupiny, když nůž na papír zaseknutý ve francouzsko -německém slovníku náhodou ukazoval na „dada“, francouzské slovo pro „ hobbyhorse “.

Hnutí zahrnovalo především výtvarné umění , literaturu , poezii , umělecké manifesty , teorii umění , divadlo a grafický design a koncentrovalo svou protiválečnou politiku prostřednictvím odmítání převládajících standardů v umění prostřednictvím uměleckých kulturních děl.

Výtvory Duchampa, Picabia, Mana Raye a dalších mezi lety 1915 a 1917 se tehdy vyhýbaly pojmu Dada a „ New York Dada “ se začal chápat jako post facto vynález Duchampa. Na počátku dvacátých let 20. století termín Dada v Evropě vzkvétal s pomocí Duchampa a Picabia, kteří se oba vrátili z New Yorku. Bez ohledu na to dadaisté jako Tzara a Richter tvrdili, že mají evropskou přednost. Historik umění David Hopkins poznamenává:

Je ironií, že Duchampovy pozdní aktivity v New Yorku spolu s machinacemi v Picabii znovu vrhly Dadovu historii. Dadovi evropští kronikáři-především Richter, Tzara a Huelsenbeck-by se nakonec začali zabývat ustanovením prvenství Curychu a Berlína na základech Dady, ale ukázalo se, že právě Duchamp byl strategicky nejzajímavějším při manipulaci s rodokmenem této avant -gardní formace, obratně proměňující New York Dada z pozdního příchodu v původní sílu.

Dějiny

Dada vzešel z období uměleckých a literárních hnutí jako futurismus , kubismus a expresionismus ; se v těchto letech soustředila hlavně do Itálie, Francie a Německa. Na rozdíl od dřívějších hnutí však Dada dokázala vytvořit širokou základnu podpory, což vedlo k hnutí mezinárodního rozsahu. Její přívrženci sídlili ve městech po celém světě, včetně New Yorku, Curychu, Berlína, Paříže a dalších. Existovaly regionální rozdíly, jako je důraz na literaturu v Curychu a politický protest v Berlíně.

Prominentní dadaisté vydávali manifesty, ale hnutí bylo volně organizované a neexistovala žádná centrální hierarchie. Dne 14. července 1916, Ball vytvořil klíčový manifest . Tzara sepsala druhý dadaistický manifest, považovaný za důležitý dadaistický výklad, který vyšel v roce 1918. Tzarův manifest artikuloval koncept „dadaistického znechucení“-rozpor implicitní v avantgardních dílech mezi kritikou a potvrzováním modernistické reality. V dadaistické perspektivě je moderní umění a kultura považováno za typ fetišizace, kde se vybírají předměty spotřeby (včetně organizovaných myšlenkových systémů, jako je filozofie a morálka), podobně jako upřednostňování dortu nebo třešní, aby se vyplnila prázdnota.

Šok a skandál, který hnutí vyvolalo, byl záměrný; Dadistické časopisy byly zakázány a jejich expozice zavřeny. Některým umělcům dokonce hrozilo vězení. Tyto provokace byly součástí zábavy, ale postupem času očekávání diváků nakonec předčilo schopnost hnutí dodávat. Když se z publika začal ozývat známý „sarkastický smích“ umělců, provokace dadaistů začaly ztrácet na účinku. Dada byla aktivním hnutím během let politických nepokojů od roku 1916, kdy se evropské země aktivně zapojily do první světové války, jejíž uzavření v roce 1918 připravilo půdu pro nové politické uspořádání.

Curych

Hannah Höch , Řez kuchyňským nožem poslední epochou výmarské kultury Beer-Belly v Německu , 1919, koláž z nalepených papírů, 90 × 144 cm, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Existuje určitá neshoda ohledně toho, kde Dada pochází. Hnutí je běžně přijímáno většinou historiků umění a těmi, kteří v tomto období žili, aby se identifikovali s Cabaret Voltaire (sídlící v baru Holländische Meierei v Curychu) spoluzakládali básník a kabaretní zpěvačka Emmy Hennings a Hugo Ball . Některé zdroje uvádějí rumunský původ a tvrdí, že Dada byla odnožou živé umělecké tradice, která byla transponována do Švýcarska, když se v Curychu usadila skupina židovských modernistických umělců, včetně Tristana Tzary, Marcela Janca a Arthura Segala . Před první světovou válkou již podobné umění existovalo v Bukurešti a dalších východoevropských městech; je pravděpodobné, že Dadovým katalyzátorem byl příchod umělců jako Tzara a Janco do Curychu.

Název Cabaret Voltaire byl odkazem na francouzského filozofa Voltaira , jehož román Candide zesměšňoval náboženská a filozofická dogmata té doby. Zahajovací noci se zúčastnili Ball, Tzara, Jean Arp a Janco. Tito umělci spolu s dalšími, jako jsou Sophie Taeuber , Richard Huelsenbeck a Hans Richter, začali vystupovat na Cabaret Voltaire a pomocí umění vyjádřit své znechucení válkou a zájmy, které ji inspirovaly. Poté , co umělci opustili Německo a Rumunsko během první světové války , dorazili do politicky neutrálního Švýcarska. Abstrakci používali k boji proti sociálním, politickým a kulturním myšlenkám té doby. Použili šokové umění , provokaci a „ vaudevillský přebytek“ k rozvrácení konvencí, o nichž věřili, že způsobily Velkou válku. Dadaisté věřili, že tyto myšlenky jsou vedlejším produktem buržoazní společnosti, která byla tak apatická, že by vedla válku sama proti sobě, než aby zpochybňovala status quo :

Ztratili jsme důvěru v naši kulturu. Všechno bylo nutné zbourat. Začali bychom znovu po tabula rasa . V Cabaret Voltaire jsme začali šokováním zdravého rozumu, veřejného mínění, vzdělávání, institucí, muzeí, dobrého vkusu, zkrátka celého převládajícího řádu. “

-  Marcel Janco

Ball řekl, že Jancova maska ​​a kostýmy, inspirované rumunským lidovým uměním, zviditelňují „hrůzu naší doby, paralyzující pozadí událostí“. Podle Balla byla představení doprovázena „orchestrem balalajky hrajícím nádherné lidové písně“. Ovlivněno africkou hudbou , arytmické bubnování a jazz byly na dadaistických setkáních běžné.

Poté, co se kabaret zavřel, se aktivity Dada přesunuly do nové galerie a Hugo Ball odešel do Bernu. Tzara zahájila neúprosnou kampaň za šíření myšlenek Dada. Bombardoval francouzské a italské umělce a spisovatele dopisy a brzy se ukázal jako vůdce a hlavní stratég Dada. Cabaret Voltaire se znovu otevřel a je stále na stejném místě na Spiegelgasse 1 v Niederdorfu.

Zürich Dada, s Tzara v čele, publikoval přehled umění a literatury Dada počínaje červencem 1917, s pěti vydáními z Curychu a posledními dvěma z Paříže.

Další umělci, například André Breton a Philippe Soupault , vytvořili „skupiny literatury, které mají pomoci rozšířit vliv Dada“.

Poté, co v listopadu 1918 skončily boje v první světové válce, se většina curyšských dadaistů vrátila do svých domovských zemí a někteří začali s dadaistickými aktivitami v jiných městech. Ostatní, jako například švýcarská rodačka Sophie Taeuberová , zůstanou v Curychu do dvacátých let minulého století.

Berlín

Kryt Anna Blume, Dichtungen , 1919

„Berlín byl městem sevřených žaludků, narůstajícího, hromového hladu, kde se skrytý vztek proměnil v bezmeznou touhu po penězích a lidské mysli se stále více soustředily na otázky nahé existence ... Strach měl každý v kostech“ - Richard Hülsenbeck

Raoul Hausmann , který pomohl založit Dadu v Berlíně, vydal v roce 1918 svůj manifest Synthethic Cino of Painting, kde napadl expresionismus a umělecké kritiky, kteří jej propagovali. Dada je představována na rozdíl od uměleckých forem, jako je expresionismus, které přitahují emocionální stavy diváků: „využívání takzvaných ozvěn duše“. V Hausmannově pojetí Dada by nové techniky vytváření umění otevřely dveře k prozkoumání nových uměleckých impulzů. Fragmentované používání stimulů reálného světa umožnilo vyjádření reality, která se radikálně lišila od jiných forem umění:

Vyřazená panenka dítěte nebo pestrobarevný hadr jsou nutnější výrazy než výrazy zadku, který se snaží zvěčnit v olejích v konečných salonech.

-  Raoul Hausmann

Skupiny v Německu nebyly tak silně anti-umění jako jiné skupiny. Jejich aktivita a umění byly více politické a sociální, s korozivními manifesty a propagandou, satirou, veřejnými demonstracemi a zjevnými politickými aktivitami. Intenzivně politické a válkou zmítané prostředí Berlína mělo dramatický dopad na myšlenky berlínských dadaistů. Geografická vzdálenost New Yorku od války naopak přinesla jeho teoretičtější a méně politickou povahu. Podle Hansa Richtera , dadaisty, který byl v Berlíně, ale „stranou aktivní účasti na berlínské dade“, zahrnovalo několik charakteristických rysů tamního dadaistického hnutí: „jeho politický prvek a technické objevy v malířství a literatuře“; „Nevyčerpatelná energie“; „Mentální svoboda, která zahrnovala zrušení všeho“; a „členové opojení vlastní silou způsobem, který neměl žádný vztah ke skutečnému světu“, kteří by „obrátili svou vzpurnost i proti sobě navzájem“.

V únoru 1918, když se Velká válka blížila ke svému vrcholu, pronesl Huelsenbeck svůj první dadaistický projev v Berlíně a později v tomto roce vytvořil dadaistický manifest. Po říjnové revoluci v Rusku , do té doby mimo válku, Hannah Höch a George Grosz použili Dada k vyjádření sympatií komunistů. Grosz, spolu s Johnem Heartfield , Hoch a Hausmann vyvinuli techniku z fotomontáží během tohoto období. Johannes Baader , bez zábran Oberdada, byl podle Raoula Hausmanna „páčidlem“ přímé akce berlínského hnutí podle Hanse Richtera a má zásluhu na vytvoření prvních obřích koláží .

Po válce vydávali umělci řadu krátkodobých politických časopisů a v létě 1920 uspořádali první mezinárodní dadaistický veletrh , „dosud největší projekt berlínských dadaistů“. Stejně jako práce hlavních členů Berlin Dada - Grosz, Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Huelsenbeck a Heartfield - součástí výstavy byla i tvorba Otto Dixe , Francis Picabia , Jean Arp, Max Ernst , Rudolf Schlichter , Johannes Baargeld a další. Celkem bylo vystaveno přes 200 děl, obklopených zápalnými hesly, z nichž některá také skončila napsaná na zdech nacistické výstavy Entartete Kunst v roce 1937. Přes vysoké ceny vstupenek výstava přišla o peníze, pouze s jedním zaznamenaným prodejem.

Berlínská skupina vydávala periodika jako Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football a Dada Almanach . Založili také politickou stranu, Ústřední radu Dada pro světovou revoluci .

Kolín nad Rýnem

V Kolíně zahájili Ernst, Baargeld a Arp v roce 1920 kontroverzní výstavu Dada, která se zaměřila na nesmysly a protiburžoazní nálady. Předčasná jarní výstava v Kolíně byla zřízena v hospodě a vyžadovala, aby účastníci chodili kolem pisoárů a četla jim oplzlou poezii žena ve společenském šatu. Policie výstavu uzavřela z důvodu obscénnosti, ale byla znovu otevřena, když byla obvinění stažena.

New York

Rrose Sélavy , alter ego dadaisty Marcela Duchampa

Stejně jako Curych byl New York útočištěm pro spisovatele a umělce z první světové války. Brzy po příjezdu z Francie v roce 1915 se Marcel Duchamp a Francis Picabia setkali s americkým umělcem Manem Rayem . V roce 1916 se tito tři stali centrem radikálních anti-uměleckých aktivit ve Spojených státech. Američanka Beatrice Woodová , která studovala ve Francii, se k nim brzy přidala spolu s Elsou von Freytag-Loringhoven . Arthur Cravan , prchající před branou ve Francii, byl nějaký čas také v New Yorku. Velká část jejich činnosti se soustředila na galerii Alfreda Stieglitze , 291 , a domov Waltera a Louise Arensbergových .

Newyorčané, i když nebyli nijak zvlášť organizovaní, nazývali své aktivity Dada, ale nevydávali manifesty. Vydali výzvy k umění a kultuře prostřednictvím publikací jako The Blind Man , Rongwrong a New York Dada, ve kterých kritizovali tradicionalistický základ muzejního umění. New York Dada postrádala rozčarování z evropské Dady a místo toho jej poháněl smysl pro ironii a humor. Ve své knize Dobrodružství v umění: neformální kapitoly o malířích, estrádě a básnících Marsden Hartley zahrnul esej na téma „ Význam bytí„ dada  “.

Během této doby začal Duchamp vystavovat „ readymades “ (předměty denní potřeby nalezené nebo zakoupené a deklarované umění), například stojan na láhve, a byl aktivní ve Společnosti nezávislých umělců . V roce 1917 předložil nyní slavnou fontánu , pisoár podepsaný R. Muttem, na výstavu Společnosti nezávislých umělců, ale dílo odmítli. Fontána, která byla nejprve předmětem opovržení v umělecké komunitě, byla od té doby některými téměř kanonizována jako jedno z nejznámějších modernistických sochařských děl. Odborníci na umělecký svět oslovení sponzory Turnerovy ceny z roku 2004 , Gordonova gina, ji označili za „nejvlivnější dílo moderního umění“. Podle nedávných stipendijních dokumentů je práce stále kontroverzní. Duchamp v dopise své sestře z roku 1917 naznačil, že do koncepce této práce byla centrálně zapojena přítelkyně: „Jedna z mých přítelkyň, která přijala pseudonym Richard Mutt, mi poslala porcelánový pisoár jako sochu.“ Dílo je v souladu se scatologickou estetikou Duchampovy sousedky, baronky Elsy von Freytag-Loringhoven . Ve snaze „vzdát poctu Dadovu duchu“ provedl performer jménem Pierre Pinoncelli v lednu 2006 trhlinu v replice Fontány s kladivem; v roce 1993 na něj také močil.

Cesty Picabia svázaly skupiny New Yorku, Curychu a Paříže dohromady během dadaistického období. Sedm let také vydával časopis Dada 391 v Barceloně, New Yorku, Curychu a Paříži v letech 1917 až 1924.

V roce 1921 se většina původních hráčů přestěhovala do Paříže, kde Dada zažila poslední velkou inkarnaci.

Paříž

Muž Ray , c. 1921–22, Rencontre dans la porte turnajante , publikováno na obálce Der Sturm , svazek 13, číslo 3, 5. března 1922
Muž Ray, c. 1921–22, Dessin ( kresba ), publikováno na straně 43 Der Sturm , svazek 13, číslo 3, 5. března 1922

Francouzská avantgarda držela krok s dadaistickými aktivitami v Curychu pravidelnou komunikací od Tristana Tzary (jehož pseudonym znamená „smutný v zemi“, jméno zvolené na protest proti zacházení se Židy v jeho rodném Rumunsku), který si vyměňoval dopisy, básně a časopisy s Guillaume Apollinairem , Andrém Bretonem , Maxem Jacobem , Clémentem Pansaersem a dalšími francouzskými spisovateli, kritiky a umělci.

Paříž byla pravděpodobně hlavním městem klasické hudby na světě od příchodu hudebního impresionismu na konci 19. století. Jeden z jeho praktikujících, Erik Satie , spolupracoval s Picassem a Cocteauem na šíleném, skandálním baletu s názvem Parade . Poprvé ji uvedli Ballets Russes v roce 1917 a podařilo se jí vytvořit skandál, ale jiným způsobem než Stravinského Le Sacre du printemps téměř před pěti lety. Byl to balet, který zjevně parodoval sám sebe, s čím by tradiční patroni baletu očividně měli vážné problémy.

Dada v Paříži narostla v roce 1920, když se tam shromáždilo mnoho původců. Paris Dada, inspirovaná Tzarou, brzy vydávala manifesty, organizovala demonstrace, uváděla představení a produkovala řadu časopisů (poslední dvě vydání Dada , Le Cannibale a Littérature představovala Dada v několika edicích.)

První představení Dadaových děl pařížské veřejnosti proběhlo na Salon des Indépendants v roce 1921. Jean Crotti vystavoval díla spojená s Dadou včetně díla s názvem Explicatif nesoucího slovo Tabu . Ve stejném roce Tzara nastudoval svou dadaistickou hru Plynové srdce, aby vytácel posměch publika. Když byla v roce 1923 znovu uvedena v profesionálnější produkci, hra vyvolala divadelní nepokoje (iniciované André Bretonem ), které předznamenaly rozkol uvnitř hnutí, které mělo produkovat surrealismus . Tzarovým posledním pokusem o dadaistické drama byla jeho „ ironická tragédieKapesník mraků v roce 1924.

Holandsko

V Nizozemsku se hnutí Dada soustředilo hlavně kolem Thea van Doesburga , nejlépe známého založením hnutí De Stijl a stejnojmenného časopisu. Van Doesburg se zaměřil především na poezii a zahrnoval básně od mnoha známých dadaistických spisovatelů v De Stijl, jako jsou Hugo Ball , Hans Arp a Kurt Schwitters . Van Doesburg a Thijs Rinsema  [ nl ] ( kovář a umělec v Drachtenu ) se stali přáteli Schwitters a společně zorganizovali v roce 1923 takzvanou kampaň Dutch Dada , kde van Doesburg propagoval leták o Dadě (s názvem Co je Dada? ) , Schwitters četl jeho básně, Vilmos Huszár předvedl mechanickou tančící panenku a Nelly van Doesburg (Theova manželka), hrála avantgardní skladby na klavír.

Bonsetová zvuková báseň „Procházející vojsko“, 1916

Van Doesburg napsal poezii Dada sám v De Stijl , i když pod pseudonymem IK Bonset, který byl odhalen až po jeho smrti v roce 1931. „Spolu“ s IK Bonset vydal také krátkodobý holandský časopis Dada s názvem Mécano (1922– 3). Dalším Holanďanem, kterého K. Schippers identifikoval ve své studii o pohybu v Nizozemsku, byl typograf Groningen HN Werkman , který byl v kontaktu s van Doesburgem a Schwittersem při úpravách vlastního časopisu The Next Call (1923–6). Dva další umělci zmínění Schippersem byli německého původu a nakonec se usadili v Nizozemsku. Byli to Otto van Rees, který se zúčastnil hlavních výstav v kavárně Voltaire v Curychu, a Paul Citroen .

Gruzie

Ačkoli Dada sama byla v Gruzii neznámá nejméně do roku 1920, od roku 1917 do roku 1921 se skupina básníků nazývala „41. stupeň“ (odkazující jak na zeměpisnou šířku Tbilisi , Gruzie, tak na teplotu vysoké horečky) organizovanou podle dadaistických linií. Nejdůležitější postavou této skupiny byl Iliazd , jehož radikální typografické návrhy vizuálně odrážely publikace dadaistů. Po svém letu do Paříže v roce 1921 spolupracoval s dadaisty na publikacích a akcích.

Jugoslávie

V Jugoslávii , vedle nového uměleckého hnutí zenitismu , došlo v letech 1920 až 1922 k významné dadaistické činnosti, kterou provozoval zejména Dragan Aleksić a zahrnovaly práce Mihaila S. Petrova, Ljubomira Miciće a Branka Ve Poljanského. Aleksić použil termín „Yougo-Dada“ a je známo, že byl v kontaktu s Raoulem Hausmannem , Kurtem Schwittersem a Tristanem Tzarou .

Itálie

Hnutí Dada v Itálii se sídlem v Mantově se setkalo s nechutí a ve světě umění se výrazněji neprosadilo. Krátce vydával časopis a v Římě uspořádal výstavu s obrazy, citáty Tristana Tzary a originálními epigramy jako „Pravá Dada je proti Dadě“. Jedním členem této skupiny byl Julius Evola , který se stal významným učencem okultismu a pravicovým filozofem.

Japonsko

Prominentní dadaistická skupina v Japonsku byla Mavo , kterou v červenci 1923 založil Tomoyoshi Murayama , a Yanase Masamu později doplnil Tatsuo Okada . Dalšími významnými umělci byli Jun Tsuji , Eisuke Yoshiyuki , Shinkichi Takahashi a Katué Kitasono .

Dada, ikonická postava ze série Ultra. Jeho návrh čerpá inspiraci z uměleckého hnutí.

V Tsuburaya Productions ‚s Ultra Series , cizinec s názvem Dada byl inspirován hnutí dadaismu, s uvedeným charakter nejprve objevit se v epizodě 28 1966 tokusatsu série, Ultraman , jeho návrhu charakter umělce Toru Narita . Dadův design je primárně jednobarevný a vyznačuje se mnoha ostrými liniemi a střídajícími se černobílými pruhy ve vztahu k pohybu a zejména k šachovnici a vzorům Go . 19. května 2016, na oslavu 100 let od dadaismu v Tokiu, byl Ultra Monster pozván na setkání se švýcarským velvyslancem Ursem Bucherem.

Butoh , japonská taneční forma pocházející z roku 1959, lze považovat za přímo spojenou s duchem dadaistického hnutí, protože Tatsumi Hijikata , jeden ze zakladatelů Butoh, „byl na počátku své kariéry ovlivněn dadaismem“.

Rusko

Dada sama o sobě byla v Rusku relativně neznámá, nicméně avantgardní umění bylo rozšířené kvůli bolševické revoluční agendě. Nichevoki  [ ru ] , literární skupina sdílení Dadaist ideálů dosáhnout hanbu poté, co jeden z jeho členů navrhl, že Vladimir Mayakovsky by měl jít do „Pampushka“ (Pameatnik Pushkina - Puškin památka ) na „Tverbul“ ( Tverské třídě ) k čištění bot každého, kdo si to přál, poté, co Majakovskij prohlásil, že se chystá očistit ruskou literaturu. Další informace o vlivu dadaismu na ruské avantgardní umění najdete v knize Russian Dada 1914–1924 .

Poezie

Dopis Dadaglobe k žádosti o podpis podepsaný Francisem Picabiem, Tristanem Tzarou, Georgesem Ribemont-Dessaignesem a Walterem Sernerem, c. týden 8. listopadu 1920. Tento příklad byl odeslán z Paříže Alfredu Vagtsovi do Mnichova.

Dadisté ​​používali šok, nihilismus , negativitu, paradox , nahodilost , podvědomé síly a antinomianismus k podvracení zavedených tradic po Velké válce. Tzarův manifest z roku 1920 navrhoval vystřihovat slova z novin a náhodně vybírat fragmenty pro psaní poezie, což je proces, ve kterém se samotný synchronní vesmír stává aktivním činitelem při tvorbě umění. Báseň napsaná touto technikou by byla „plodem“ slov, která byla z článku vystřižena.

V literárním umění se dadaisté zaměřovali na poezii, zejména na takzvanou zvukovou poezii, kterou vynalezl Hugo Ball . Dadaistické básně útočily na tradiční pojetí poezie, včetně struktury, řádu a také souhry zvuku a významu jazyka. Pro dadaisty stávající systém, kterým jsou informace artikulovány, obírá jazyk o jeho důstojnost. Demontáž jazykových a poetických konvencí jsou dadaistické pokusy obnovit jazyk do jeho nejčistší a nejnevinnější podoby: „Touto zvukovou básní jsme se chtěli obejít bez jazyka, který žurnalistika zpustla a znemožnila.“

Simultánní básně (nebo poèmes simultanés ) recitovala skupina řečníků, kteří společně vytvořili chaotický a matoucí soubor hlasů. Tyto básně jsou považovány za projevy modernity včetně reklamy, technologie a konfliktu. Na rozdíl od hnutí, jako je expresionismus, dadaismus nebral negativní pohled na modernitu a městský život. Chaotický městský a futuristický svět je považován za přírodní terén, který otevírá nové nápady pro život a umění.

Hudba

Dada nebyl omezen na výtvarné a literární umění; jeho vliv sahal do zvuku a hudby. Kurt Schwitters vyvinul to, co nazval zvukové básně , zatímco Francis Picabia a Georges Ribemont-Dessaignes složili dadaskou hudbu uvedenou na festivalu Dada v Paříži 26. května 1920. Ostatní skladatelé jako Erwin Schulhoff , Hans Heusser a Alberto Savinio všichni psali dadaskou hudbu , zatímco členové Les Six spolupracovali se členy hnutí Dada a nechali svá díla provádět na dadaistických shromážděních. Erik Satie také během své kariéry pohrával s dadaistickými nápady, ačkoli je spojován především s hudebním impresionismem .

Dědictví

Muzeum Janco Dada , pojmenované po Marcelu Jancovi , v izraelském Ein Hod

I když bylo hnutí široce založeno, bylo nestabilní. V roce 1924 v Paříži se Dada sléval do surrealismu a umělci přešli na jiné myšlenky a hnutí, včetně surrealismu , sociálního realismu a dalších forem modernismu . Někteří teoretici tvrdí, že Dada byl vlastně počátkem postmoderního umění .

Na úsvitu druhé světové války mnoho evropských dadaistů emigrovalo do USA. Někteří ( Otto Freundlich , Walter Serner ) zemřeli v táborech smrti za vlády Adolfa Hitlera , který aktivně pronásledoval druh „ degenerovaného umění “, které považoval za Dada. Hnutí se stalo méně aktivním, protože poválečný optimismus vedl k vývoji nových hnutí v umění a literatuře.

Dada je pojmenovaný vliv a reference různých anti-uměleckých a politických a kulturních hnutí, včetně Situacionistické internacionály a kulturních rušivých skupin, jako je společnost Cacophony . Po rozchodu v červenci 2012 vydala anarchistická popová kapela Chumbawamba prohlášení, které srovnávalo jejich vlastní dědictví s uměleckým hnutím Dada.

Ve stejné době, kdy curyšští dadaisté dělali v Cabaret Voltaire hluk a podívanou , Lenin plánoval v nedalekém bytě své revoluční plány pro Rusko. Tom Stoppard použil tuto náhodu jako předpoklad pro svou hru Travesties (1974), která zahrnuje Tzaru, Lenina a Jamese Joyce jako postavy. Francouzský spisovatel Dominique Noguez si Lenina představil jako člena skupiny Dada v jeho jazyku Lénine Dada (1989).

Bývalá budova Cabaret Voltaire chátrala, dokud nebyla obsazena od ledna do března 2002 skupinou, která se prohlásila za neo-dadaisty vedená Markem Divem . Součástí skupiny byli Jan Thieler , Ingo Giezendanner , Aiana Calugar , Lennie Lee a Dan Jones. Po jejich vystěhování se prostor proměnil v muzeum věnované historii Dada. Dílo Leeho a Jonese zůstalo na zdech nového muzea.

Několik pozoruhodných retrospektiv zkoumalo vliv Dada na umění a společnost. V roce 1967 se v Paříži konala velká Dadaova retrospektiva. V roce 2006 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku výstavu Dada ve spolupráci s Národní galerií umění ve Washingtonu DC a Centre Pompidou v Paříži. LTM štítek vydala velké množství Dada-souvisejících zvukových nahrávek, včetně rozhovorů s umělci jako Tzara, Picabiou, Schwitters, Arp a Huelsenbeck a hudební repertoár včetně Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabiou a Nelly van Doesburg.

Hudebník Frank Zappa byl samozvaný dadaista poté, co se o hnutí dozvěděl:

V prvních dnech jsem ani nevěděl, jak nazvat věci, ze kterých je můj život. Dokážete si představit moje potěšení, když jsem zjistil, že někdo ve vzdálené zemi měl stejný nápad - A měl pro to pěkné, krátké jméno.

Vyvinuly se výtvarné techniky

Dadaismus také stírá hranici mezi literárním a výtvarným uměním:

Dada je základem abstraktního umění a zvukové poezie, výchozím bodem pro performance, předehrou k postmodernismu , vlivem na pop art , oslavou antiart, která bude později přijata pro anarcho-politické využití v 60. letech a hnutí, které položilo základ surrealismu .

Koláž

Dadaisté napodobovali techniky vyvinuté během kubistického hnutí lepením nařezaných kusů papírových předmětů, ale rozšířili své umění tak, aby zahrnovalo položky, jako jsou přepravní lístky, mapy, plastové obaly atd., Aby zobrazovaly aspekty života, nikoli aby představovaly objekty zobrazené jako zátiší. Vynalezli také techniku ​​„náhodných koláží“, která spočívala v tom, že roztržené útržky papíru hodili na větší list a poté kousky nalepili, kamkoli přistáli.

Cut-up technika

Cut-up technika je rozšířením koláže k samotným slovům, popisuje to Tristan Tzara v Dada Manifestu:

VYTVOŘENÍ BÁSNY DADAISTŮ
Vezměte si noviny.
Vezměte si nůžky.
Vyberte si z tohoto článku článek o délce, kterou chcete vytvořit jako báseň.
Vystřihněte článek.
Dále pečlivě vystřihněte všechna slova, která tvoří tento článek, a dejte je všechna do tašky.
Jemně protřepejte.
Poté vyjměte každé řezání jeden po druhém.
Skopírujte svědomitě v pořadí, v jakém opustili tašku.
Báseň se vám bude podobat.
A jste tu - nekonečně originální autor okouzlující citlivosti, i když vulgárním stádem nedoceněný.

Fotomontáž

Raoul Hausmann, ABCD (autoportrét), fotomontáž z let 1923–24

Dadaisté - „monteurs“ (mechanici) - používali k vyjádření svých názorů na moderní život prostřednictvím obrázků prezentovaných médii spíše nůžky a lepidlo než štětce a barvy. Variace na techniku ​​koláže, fotomontáž využívající skutečné nebo reprodukce skutečných fotografií vytištěných v tisku. V Kolíně použil Max Ernst obrázky z první světové války k ilustraci zpráv o zničení války.

Shromáždění

Tyto asambláže byly trojrozměrnými variacemi koláže-sestavování předmětů každodenní potřeby za účelem vytvoření smysluplných nebo nesmyslných (ve vztahu k válce) děl, včetně válečných předmětů a odpadků. Předměty byly přibity, přišroubovány nebo připevněny k sobě různými způsoby. Sestavy bylo možné vidět v kole nebo je možné je zavěsit na zeď.

Hotové

Marcel Duchamp začal na vyráběné předměty své sbírky nahlížet jako na umělecké předměty, které nazýval „ readymades “. K některým by přidal podpisy a názvy a přeměnil je na umělecká díla, která nazýval „readymade aided“ nebo „napravené readymades“. Duchamp napsal: „Jednou z důležitých charakteristik byla krátká věta, kterou jsem příležitostně vepsal do‚ hotového ‘. Tato věta, namísto popisu předmětu jako názvu, měla nést mysl diváka směrem k jiným oblastem slovně. Někdy bych přidal grafický detail prezentace, který by pro uspokojení mé touhy po aliteracích byl nazván ' readymade aided. “„ Jedním z takových příkladů Duchampových hotových děl je pisoár, který byl otočen na záda, podepsán „R. Mutt“ s názvem Fontána a ten rok byl předložen na výstavu Společnosti nezávislých umělců, ačkoli nebyl vystaven.

Umělci

Viz také

Reference

Prameny

  • Elger, Dietmar  [ de ] (2004). Uta Grosenick  [ de ] (ed.). Dadaismus . Taschen. ISBN  9783822829462 .
  • Gammel, Irene (2002). Baronka Elsa: Pohlaví, Dada a každodenní modernita . Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
  • Jovanov, Jasna (1999). Demistifikacija apokrifa: Dadaizam na jugoslovenskim prostorima . Novi Sad: Apostrof.
  • Motherwell, Robert (1951). Dada Malíři a básníci; antologie . New York: Wittenborn, Schultz. OCLC  1906000 .

Další čtení

  • Almanach Dada , ed. Richard Huelsenbeck [1920], znovu upravil a přeložil Malcolm Green et al., Atlas Press , s texty Hans Arp, Johannes Baader, Hugo Ball, Paul Citröen, Paul Dermée, Daimonides, Max Goth, John Heartfield, Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, Vincente Huidobro, Mario D'Arezzo, Adon Lacroix, Walter Mehring, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Alexander Sesqui, Philippe Soupault, Tristan Tzara. ISBN  0-947757-62-7
  • Blago Bung, Blago Bung , Tenderenda Huga Balla, Fantastické modlitby Richarda Huelsenbecka a Poslední uvolnění Waltera Sernera-tři klíčové texty curyšského ur-dada. Přeložil a představil Malcolm Green. Atlas Press , ISBN  0-947757-86-4
  • Míč, Hugo. Flight Out Of Time (University of California Press: Berkeley and Los Angeles, 1996)
  • Bergius, Hanne Dada in Europa-Dokumente und Werke (co-ed. Eberhard Roters), in: Tendenzen der zwanziger Jahre . 15. Europäische Kunstausstellung, katalog, sv. III, Berlín: Dietrich Reimer Verlag, 1977. ISBN  978-3-496-01000-5
  • Bergius, Hanne Das Lachen Dadas. Die Berliner Dadaisten und ihre Aktionen . Gießen: Anabas-Verlag 1989. ISBN  978-3-870-38141-7
  • Bergius, Hanne Dada triumfuje! Dada Berlin, 1917-1923. Umění polarit. Montáže - Metamechanika - Projevy . Přeložila Brigitte Pichon. Sv. V. z deseti vydání Krize a umění: Historie Dada , ed. Stephen Foster, New Haven, Connecticut, Thomson/Gale 2003. ISBN  978-0-816173-55-6 .
  • Jones, Dafydd W. Dada 1916 In Theory: Practices of Critical Resistance (Liverpool: Liverpool University Press, 2014). ISBN  978-1-781-380-208
  • Biro, M. The Dada Cyborg: Visions of the New Human in Weimar Berlin . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009. ISBN  0-8166-3620-6
  • Dachy, Marc. Journal du mouvement Dada 1915-1923, Genève, Albert Skira, 1989 (Grand Prix du Livre d'Art, 1990)
  • Dada & les dadaïsmes , Paris, Gallimard, Folio Essais, č. 257, 1994.
  • Dada: La révolte de l'art , Paris, Gallimard / Centre Pompidou, sbírka „ Découvertes Gallimard “ (č. 476), 2005.
  • Archivy Dada / Chronique , Paříž, Hazan, 2005.
  • Dada, katalog d'exposition , Centre Pompidou, 2005.
  • Durozoi, Gérard. Dada et les arts rebelles , Paris, Hazan, Guide des Arts, 2005
  • Hoffman, Irene. Dokumenty Dada a surrealismu: Dada a surrealistické časopisy ve sbírce Mary Reynolds , Ryerson a Burnham Libraries, The Art Institute of Chicago.
  • Hopkins, David, Companion to Dada and Surrealism , Volume 10 of Blackwell Companions to Art History, John Wiley & Sons, 2. května 2016, ISBN  1118476182
  • Huelsenbeck, Richard. Memoirs of a Dada Drummer , (University of California Press: Berkeley and Los Angeles, 1991)
  • Jones, Dafydd. Dada Culture (New York a Amsterdam: Rodopi Verlag, 2006)
  • Lavin, Maud. Řez kuchyňským nožem: Výmarské fotomontáže Hannah Höch . New Haven: Yale University Press, 1993.
  • Lemoine, Serge. Dada , Paris, Hazan, kol. L'Essentiel.
  • Lista, Giovanni. Dada libertin & libertaire , Paris, L'insolite, 2005.
  • Melzer, Annabelle. 1976. Dada a surrealistické představení. PAJ Books ser. Baltimore and London: The Johns Hopkins UP, 1994. ISBN  0-8018-4845-8 .
  • Novero, Cecilie. „Antidiets of the Avant-Garde: From Futurist Cooking to Eat Art.“ (University of Minnesota Press, 2010)
  • Richter, Hans. Dada: Art and Anti-Art (London: Thames and Hudson, 1965)
  • Sanouillet, Micheli. Dada à Paris , Paris, Jean-Jacques Pauvert, 1965, Flammarion, 1993, CNRS, 2005
  • Sanouillet, Micheli. Dada v Paříži , Cambridge, Massachusetts, The MIT Press, 2009
  • Schippers, K.Holland Dada , Amsterdam, Em. Querido, 1974
  • Schneede, Uwe M. George Grosz, jeho život a dílo (New York: Universe Books, 1979)
  • Verdier, Aurélie. L'ABCdaire de Dada , Paříž, Flammarion, 2005.

Filmografie

externí odkazy

Manifestos