Daft Punk - Daft Punk

Daft Punk
Thomas Bangalter a Guy-Manuel de Homem-Christo na premiéře filmu Tron: Legacy v roce 2010
Thomas Bangalter a Guy-Manuel de Homem-Christo na premiéře filmu Tron: Legacy v roce 2010
Základní informace
Původ Paříž , Francie
Žánry
Aktivní roky 1993–2021
Štítky
Související akty
webová stránka daftpunk .com
Minulí členové

Daft Punk bylo francouzské duo elektronické hudby, které v roce 1993 založili v Paříži Guy-Manuel de Homem-Christo a Thomas Bangalter . Široce považován za jeden z nejvlivnějších počinů v historii taneční hudby , získal popularitu na konci devadesátých let jako součást hnutí francouzského domu . V následujících letech sklidili ohlas u kritiků i komerční úspěch a spojili prvky house music s funkem , techno , disco , indie rockem a popem .

Poté, co Bangalter a Homem-Christo indie rocková kapela Darlin ' rozpustili, začali experimentovat s bicími automaty , syntetizéry a talk boxem . Jejich debutové studiové album Homework vydalo vydavatelství Virgin Records v roce 1997 ke kladným recenzím, za kterým stojí singly „ Around the World “ a „ Da Funk “. Od roku 1999 předpokládali robotické osoby s helmami, oblečením a rukavicemi pro veřejná vystoupení, aby si zachovaly svou identitu; měli několik mediálních vystoupení. V letech 1996 až 2008 je spravoval Pedro Winter , vedoucí Ed Banger Records .

Druhé album Daft Punk, Discovery (2001), mělo další úspěch, podpořeno hitovými singly „ One More Time “, „ Digital Love “ a „ Harder, Better, Faster, Stronger “. Album se stalo základem pro animovaný film, Interstella 5555 , pod dohledem japonského animátora Leiji Matsumoto . Třetí album Daft Punk, Human After All (2005), přijalo protichůdné recenze, ačkoli singly „ Robot Rock “ a „ Technologic “ dosáhly úspěchu ve Velké Británii. Duo režíroval svůj první film, elektrické stroje , avantgardní sci-fi film, v roce 2006. Oni cestoval v průběhu roku 2006 a 2007 a propuštěn na živé album živý 2007 , který vyhrál cenu Grammy za nejlepší elektronické / taneční album ; turné je připsáno za popularizaci taneční hudby v Severní Americe. Daft Punk složil hudbu k filmu Tron: Legacy z roku 2010 .

V roce 2013 odešel Daft Punk z Virgin do Columbia Records a vydal své čtvrté album Random Access Memories . singl „ Get Lucky “ se dostal do první desítky v žebříčcích 32 zemí. Paměti s náhodným přístupem získaly v roce 2014 pět cen Grammy, včetně alba roku a desky roku za „Get Lucky“. V roce 2016 společnost Daft Punk získala svou jedinou jedničku na Billboard Hot 100 díky spolupráci se společností WeekndStarboy “ . Rolling Stone je zařadil na 12. největší hudební duo. Svůj rozchod oznámili v roce 2021.

Dějiny

1987-1992: Počáteční kariéra a Darlin '

Slovní označení Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo a Thomas Bangalter se setkali v roce 1987 při návštěvě střední školy Lycée Carnot v Paříži. Ti dva se stali přáteli a nahráli ukázky s ostatními ze školy. V roce 1992 založili kytarovou skupinu Darlin ' s Bangalterem na basu, Homem-Christo na kytaru a dalším kytaristou a bubeníkem Laurentem Brancowitzem. Trio se pojmenovalo podle písně Beach BoysDarlin “, kterou pokryli spolu s originální skladbou. Obě skladby byly vydány na multi- umělcovém EP pod vydavatelstvím Duophonic Records , vydavatelstvím londýnské kapely Stereolab , která pozvala Darlina, aby otevřel show ve Velké Británii.

Bangalter cítil, že „Rokenrolová věc, kterou jsme udělali, byla myslím docela průměrná. Bylo to tak krátké, možná šest měsíců, čtyři písně a dva koncerty a bylo to.“ Negativní recenze v Melody Maker od Davea Jenningsa dabovala hudbu jako „bláznivý punkový thrash“. Pro skupinu byla recenze zábavná. Jak uvedl Homem-Christo: „Dlouho jsme se snažili najít [jméno] Darlin ', a to se stalo tak rychle.“ Darlin 'se brzy rozpustil a nechal Brancowitze, aby pokračoval ve svém úsilí s Phoenixem . Bangalter a Homem-Christo založili Daft Punk a experimentovali s bicími automaty a syntetizéry.

1993–1999: Domácí úkol

Funkce Cover Mixmag v srpnu 1997

V září 1993 se Daft Punk zúčastnil rave na EuroDisney , kde se setkali se Stuartem Macmillanem ze Slamu , spoluzakladatelem labelu Soma Quality Recordings . Demo páska, kterou Macmillan dostal na rave, byla základem debutového singlu Daft Punk „The New Wave“, limitovaného vydání v roce 1994. Singl také obsahoval finální mix „The New Wave“ s názvem „Alive“, který byl bude uveden na prvním albu Daft Punk.

Daft Punk se vrátil do studia v květnu 1995 k nahrávání „ Da Funk “. Ve stejném roce se stal jejich prvním komerčně úspěšným singlem. Po úspěchu „Da Funk“ se Daft Punk snažil najít manažera. Duo se nakonec usadilo na Pedru Winterovi , který je a další umělce pravidelně propagoval v jeho nočních klubech Hype. Kapela podepsala smlouvu s Virgin Records v září 1996 a uzavřela dohodu, prostřednictvím které duo licencovalo své skladby hlavnímu labelu prostřednictvím své produkční společnosti Daft Trax. Bangalter uvedl, že zatímco duo dostalo řadu nabídek od nahrávacích společností, chtěli počkat a zajistit, aby Daft Punk neztratil kreativní kontrolu. Nakonec považoval dohodu s Virgin za více podobnou partnerství.

V polovině devadesátých let vystupoval Daft Punk živě bez kostýmů na různých místech. V roce 1996 byli představeni na akci Even Furthur ve Wisconsinu , jejich prvním veřejném vystoupení ve Spojených státech. Kromě živých originálních vystoupení vystupovali v klubech pomocí vinylových desek ze své sbírky. Oni byli známí pro začlenění mnoha hudebních stylů do jejich DJ setů v té době.

„Da Funk“ a „Alive“ byly později zařazeny na debutové album Daft Punk z roku 1997, Domácí úkol . V únoru téhož roku vydal britský taneční časopis Muzik titulní titulní stránku Daft Punk a Homework označil za „jedno z nejskvělejších debutových alb za ​​dlouhou dobu“. Podle The Village Voice album oživilo domácí hudbu a odchýlilo se od vzorce Eurodance . Kritik Alex Rayner napsal, že kombinuje zavedené klubové styly a „narůstající eklekticismus“ bigbítu . V roce 1997 Daft Punk provedl Daftendirektour na propagaci domácích úkolů ve městech po celém světě s využitím domácího vybavení pro živou scénu. Dne 25. května, Daft Punk hlavní hvězdou festivalu Tribal Gathering v Luton Hoo , Anglie, s Orbital a Kraftwerk .

Nejúspěšnějším singlem z domácí práce byl „ Around the World “, který je známý opakujícím se chorálem názvu písně. „Da Funk“ byl také zahrnut do soundtracku k filmu The Saint . Daft Punk produkoval sérii hudebních videí pro domácí úkoly v režii Spikea Jonzeho , Michela Gondryho , Romana Coppoly a Seb Janiaka. Sbírka videí byla vydána v roce 1999 jako DAFT: Příběh o psech, androidích, hasičích a rajčatech . V roce 1998 vydal Bangalterův vedlejší projekt Stardust hit z hitparády „ Music Sounds Better With You “.

1999–2003: Objev

V roce 1998 začali Daft Punk nahrávat své druhé album. Vydání Discovery v roce 2001 získalo úhlednější a výrazně synthpopově orientovaný styl, překvapující fanoušky. Duo uvedlo, že Discovery byl koncipován jako pokus znovu se spojit s hravým, otevřeným přístupem spojeným s objevovací fází dětství. To odpovídá silnému používání témat a ukázek z konce 70. až počátku 80. let na albu. Album dosáhlo č. 2 ve Spojeném království a jeho singl „ One More Time “ byl významným klubovým a mainstreamovým hitem. Píseň je silně automaticky laděna a komprimována .

Discovery vytvořil novou generaci fanoušků Daft Punk. Také viděl Daft Punk debutovat s jejich výraznými kostýmy robotů; předtím nosili halloweenské masky nebo tašky na propagační vystoupení. Dvouhra „ Digital Love “ a „ Harder, Better, Faster, Stronger “ byla také úspěšná ve Velké Británii a na americkém tanečním žebříčku. Píseň „ Face to Face “ se v hitparádách amerických klubových hitparád dostala na první místo. 45minutový výňatek z nahraného představení Daftendirektour byl vydán v roce 2001 jako Alive 1997 .

Daft Punk se spojil s japonským animátorem Leiji Matsumotem a vytvořil Interstella 5555 , celovečerní animaci nastavenou na Discovery . První čtyři „epizody“ byly uvedeny na Toonami v roce 2001 a hotový film byl vydán na DVD v roce 2003. V prosinci Daft Punk vydal remixové album Daft Club .

2004–2007: Člověk po všem a živý 2007

Daft Punk vystupující na turné Alive 2006/2007 v červenci 2007

V březnu 2005 vydali Daft Punk své třetí album Human After After , výsledek šesti týdnů psaní a nahrávání. Recenze byly smíšené, s kritikou pro jeho opakovatelnost a temnější náladu. Singly byly „ Robot Rock “, „ Technologic “, „ Human After After “ a „ The Prime Time of Your Life “. Daft Punk antologie CD/DVD, Musique Vol. 1 1993–2005 , byl vydán 4. dubna 2006. Obsahuje hudební videa pro „Robot Rock (Maximum Overdrive)“ a „The Prime Time of Your Life“ v režii Daft Punk a Tony Gardnera . Daft Punk také vydal album remixu , Human After All: Remixy .

Dne 21. května 2006, Daft Punk premiéru filmu Daft Punk Electroma , na filmovém festivalu v Cannes postranní panel režiséra Fortnight. Film neobsahuje hudbu Daft Punk. Od března 2007 se v pařížských kinech konaly půlnoční projekce filmu.

Po dobu 48 let v letech 2006 a 2007 provedl Daft Punk světové turné Alive 2006/2007 , kde předvedl „megamix“ své hudby z velké pyramidy s LED diodami. Prohlídka byla uznávána a je připisována za to, že přinesla taneční hudbu širšímu publiku, zejména v Severní Americe. Hlavní hudební kritik Guardianu Alex Petridis to přirovnal k představení Beatles z roku 1964 v The Ed Sullivan Show , které přivedlo britský rock and roll do hlavního proudu.

Představení Daft Punk v Paříži vyšlo jako druhé živé album Alive 2007 dne 19. listopadu 2007. Živá verze „Harder, Better, Faster, Stronger“ byla vydána jako singl, přičemž video režírované Olivierem Gondrym obsahovalo záběry publika jejich vystoupení v Brooklynu . V roce 2009 získal Daft Punk ceny Grammy za živý rok 2007 a singl „Harder, Better, Faster, Stronger“.

2008–2011: Tron: Legacy

Daft Punk v DJ Hero

Daft Punk se 10. února 2008 překvapivě objevil na 50. cenách Grammy a objevil se s rapperem Kanyem Westem, aby předvedl přepracovanou verzi „ Stronger “ na jevišti v Staples Center v Los Angeles. Pro vzhled použil Daft Punk čtyři ovladače JazzMutant Lemur . Jednalo se o první živé vystoupení Daft Punk v televizi. Akce se zúčastnila i Bangalterova manželka Élodie Bouchez .

V roce 2008 se Daft Punk vrátil do Paříže, aby pracoval na novém materiálu. Winter také odstoupil jako jejich manažer, aby zaměřil pozornost na jeho značku Ed Banger Records a jeho práci jako Busy P. V pozdějším rozhovoru uvedl, že Daft Punk pracovali s blíže neurčenou správcovskou společností v Los Angeles. Duo drželo produkční kancelář Daft Arts v hollywoodském komplexu Jim Henson Studios . V roce 2008 se Daft Punk umístil na 38. místě v celosvětovém oficiálním průzkumu DJ Mag po debutu na pozici 71 v předchozím roce. Daft Punk poskytla nové mixy pro video hry DJ Hero , a objevil se ve hře jako hratelné postavy.

V roce 2009 v San Diegu Comic-Con bylo oznámeno, že Daft Punk složil 24 skladeb k filmu Tron: Legacy . Skóre Daft Punk bylo uspořádáno a řízeno Josephem Trapanese . Kapela s ním spolupracovala dva roky na partituře, od předprodukce po dokončení. Součástí partitury je 85členný orchestr, nahraný v londýnském AIR Lyndhurst Studios. Joseph Kosinski , režisér filmu, označil partituru za směs orchestrálních a elektronických prvků. Daft Punk se také stal portrétem jako diskžokejský program s ochrannou robotickou helmou ve virtuálním světě filmu. Soundtrack album bylo vydáno 6. prosince 2010. hudební video pro „Derezzed“ premiéru na MTV Networks ve stejný den album byl propuštěn. Video, ve kterém je Olivia Wilde jako postava Quorry ve speciálně natočených záběrech, spolu s obrázky Daft Punk ve Flynn's Arcade, bylo později zpřístupněno ke koupi v iTunes Store a zahrnuto do vydání filmu na DVD a Blu-ray. Walt Disney Records vydalo 5. dubna 2011 remixové album Tron: Legacy Reconfigured .

V roce 2010, Daft Punk byli přijati do Řád umění a literatury , pořadí zásluh Francie. Bangalter a Homem-Christo byli jednotlivě oceněni hodností Chevalier (rytíř). V říjnu toho roku Daft Punk překvapivě hostoval během přídavku Phoenixovy show v Madison Square Garden v New Yorku. Hráli směsici „Harder, Better, Faster, Stronger“ a „Around the World“, než píseň přešla do Phoenixovy písně „1901“. Duo také zahrnovalo prvky svých skladeb „Rock'n Roll“, „Human After All“ a také jeden z vedlejších projektů Bangalteru „Spolu“.

2011–2015: Paměti s náhodným přístupem

Billboard v New Yorku propagující paměti s náhodným přístupem v březnu 2013

V roce 2011 vydala společnost Soma Records dříve nepublikovanou skladbu Daft Punk „Drive“, zaznamenanou v době, kdy byli v 90. letech podepsáni pod společnost Soma. Trať byla zařazena do dvacátého výročí multi-umělec kompilace štítku Soma. V říjnu 2012, Daft Punk poskytlo patnáct minut mix písniček od blues hudebník Junior Kimbrougha pro Hedi Slimane ‚s Yves Saint Laurent módní přehlídky. Daft Punk nahráli své čtvrté studiové album Random Access Memories s hudebníky včetně Paula Williamse , elegantního frontmana Nile Rodgerse a Giorgia Morodera . Přes značku Columbia Records odešli z Virgin do Sony Music Entertainment . Album vyšlo 21. května 2013. První singl „ Get Lucky “ se stal prvním britským singlem číslo jedna od Daft Punk a stal se nejvíce streamovanou novou písní v historii Spotify . Na udílení cen MTV Video Music Awards 2013 debutoval Daft Punk s přívěsem k jejich singlu „ Lose Yourself to Dance “ a po boku Rodgerse a Pharrella předal cenu za „nejlepší ženské video“. V prosinci duo odhalilo videoklip k písni „ Instant Crush “, kterou režíroval Warren Fu a představil Juliana Casablancase .

Na 56. ročníku udílení cen Grammy získala společnost Random Access Memories cenu Grammy za nejlepší taneční/elektronickou desku , album roku a nejlepší inženýrské album, neklasické , zatímco „Get Lucky“ obdržel Grammy za nejlepší výkon a rekord popového dua/skupiny roku . Daft Punk vystoupil na ceremoniálu se Stevie Wonderem , Rodgersem, Williamsem a hráči rytmické sekce Random Access Memories Nathan East , Omar Hakim , Paul Jackson Jr. a Chris Caswell.

Daft Punk koprodukoval šesté studiové album Kanye Westa Yeezus (2013) a vytvořil skladby „ On Sight “, „ Black Skinhead “, „ I Am a God “ a „Send It Up“. Poskytli další vokály k Pharrelovu singlu „ Gust of Wind “ z roku 2014 . 10. března 2014 unikla online nevydaná píseň Daft Punk „Computerized“; obsahuje Jay-Z a obsahuje „The Son of Flynn“ ze zvukového doprovodu Tron: Legacy ; kdysi to mělo být jediné propagující Tron: Legacy .

V dubnu 2015 se Daft Punk objevil v krátkém poctě Rodgersovi jako součást dokumentu o jeho životě Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk . Později v roce 2015 byl vydán dokument Daft Punk Unchained .

2016–2021: Konečné projekty a rozpuštění

Light-up oblečení nošené na přídavek na Alive 2007 tour představení

Daft Punk se objevil na singlech 2016 „ Starboy “ a „ I Feel It Coming “ kanadského zpěváka R & B Weeknda ; „Starboy“ se dostal na vrchol Billboard Hot 100 , stal se jedinou americkou písničkou číslo jedna od Daft Punk a „I Feel It Coming“ dosáhl čísla čtyři. V roce 2017 vydala společnost Soma Records dříve nevydaný remix skladby „Drive“ od Daft Punk jako součást kompilace s různými umělci.

V únoru 2017 spustil Daft Punk v Hollywoodu v Kalifornii vyskakovací obchod s památkami, uměleckými díly a přehlídkou různých kostýmů, které si duo v průběhu let obléklo. Duo také vystupovalo s Weekndem na 59. výročních cenách Grammy 12. února 2017. V letech následujících po spolupráci Starboy Bangalter a Homem-Christo pracovali sólo jako producenti vystupující na několika projektech. Dne 21. června 2017 vydala australská skupina Parcels píseň „Overnight“, kterou produkoval a spoluautorem Daft Punk. V únoru 2019 bylo oznámeno, že Daft Punk zahájí na Philharmonie de Paris výstavu elektronického umění s různými kostýmy, kytarami a dalšími doplňky na téma písně dua „Technologic“; výstava probíhala od 9. dubna do 11. srpna toho roku.

V dubnu 2020 italský filmař Dario Argento tvrdil, že Daft Punk požádal o natočení jeho připravovaného filmu Black Glasses (italsky: Occhiali neri ). Producenti filmu objasnili, že nedošlo k žádné dohodě, a tým Daft Punk pro styk s veřejností potvrdil, že nejsou zapojeni.

Dne 22. února 2021 vydala společnost Daft Punk na svém kanálu YouTube video s názvem „Epilog“. Video obsahuje scénu z jejich filmu Electroma z roku 2006, ve kterém jeden robot exploduje a druhý odejde; titulní karta vytvořená Warrenem Fu zní „1993–2021“, zatímco hraje ukázka písně Daft Punk „Touch“. Později toho dne dlouholetá publicistka Daft Punk Kathryn Frazier potvrdila, že se duo rozdělilo, ale neuvedlo důvod. Zprávy vedly k nárůstu prodeje Daft Punk, přičemž nákupy digitálních alb vzrostly o 2 650 procent. Přítel a spolupracovník Todd Edwards objasnil, že Bangalter a Homem-Christo zůstávají aktivní samostatně a že konec Daft Punk neznamená konec jejich sólové produkce.

Umění

Hudební styl

Hudební styl Daft Punk byl popisován hlavně jako house , francouzský dům , elektronika , tanec a diskotéka . Sean Cooper z AllMusic popisuje jejich hudební styl jako směsici acid house , techna , popu , indie rocku , hip hopu , progressive house , funku a elektro . Zahrnovaly rozsáhlé vzorkování ; Hlavní kritik Guardianu Alex Petridis popsal jejich přístup k hudbě a umění jako „straka“.

Počátkem 90. let čerpal Daft Punk inspiraci od rock and acid house ve Spojeném království. Homem-Christo označil Screamadelica od Primal Scream za rekord, který žánrově „dal všechno dohromady“. V roce 2009 Bangalter jmenoval Andyho Warhola jako jeden z prvních vlivů Daft Punk. Na skladbě „Učitelé“ pro domácí úkoly uvedli Daft Punk hudebníky, kteří je ovlivnili, včetně funk funkcionáře George Clintona , rappera a producenta Dr Dreho , a Chicago house a detroitských techno umělců včetně Paula Johnsona , Romanthony a Todda Edwardsa . Homem-Christo řekl: "Jejich hudba na nás měla velký vliv. Zvuk jejich produkcí-komprese, zvuk kopacího bubnu a hlas Romanthonyho, emoce a duše-je součástí toho, jak dnes zníme."

Discovery viděl Daft Punk integrující vlivy od 70. diskotéky a 80. zpěváků , a představoval spolupráce s Romanthony a Edwards. Hlavní inspirací byl singl Aphex TwinWindowlicker “, který podle Bangaltera „nebyl ani čistě klubovou, ani velmi vychlazenou relaxační skladbou v mírném tempu“. Duo používalo vintage vybavení k obnově zvuků od starších umělců, jako například použití klavíru Wurlitzer k vyvolání Supertramp na „ Digital Love “.

Pro soundtrack Tron: Legacy čerpal Daft Punk inspiraci od Wendy Carlos , skladatele původního filmu Tron , a také od Maxe Steinera , Bernarda Herrmanna , Johna Carpentera , Vangelise , Philipa Glassa a Maurice Jarreho . Pro Random Access Memories hledal Daft Punk „ atmosféru západního pobřeží “ a odkazoval na akty jako Fleetwood Mac , Doobie Brothers and the Eagles a francouzský elektronický hudebník Jean Michel Jarre .

obraz

Bangalter vystupuje v roce 2006

Během propagačních vystoupení v devadesátých letech měl Daft Punk na hlavách černé tašky nebo halloweenské masky. V jednom časném vydání časopisu Homem-Christo řekl: "Nechceme být fotografováni. [...] Nechceme být zvláště v časopisech. Máme odpovědnost." Ačkoli v té době dovolili kameramanovi, aby je natočil pro program francouzského umění, Daft Punk nechtěl mluvit na obrazovce „protože je to nebezpečné“. Podle Orla Lee-Fishera, šéfa marketingu Virgin Records UK, v prvních dnech své kariéry Daft Punk souhlasil s fotografiemi bez masek, zatímco by DJovali; jinak by používali převleky. V roce 1997 Bangalter řekl, že mají „obecné pravidlo o tom, že se ve videích nezobrazují“.

V roce 2001, pro Discovery , Daft Punk začal nosit robotické helmy a rukavice pro propagační vystoupení a představení. Helmy byly vyrobeny Paulem Hahnem z Daft Arts a francouzskými režiséry Alexem a Martinem . Díky inženýrství Tony Gardnera a Alterian, Inc. jsou schopny různých LED efektů. Paruky byly původně připevněny k oběma helmám, ale Daft Punk je odstranil okamžiky před jejich odhalením. Podle Bangaltera „Maska je velmi horká, ale poté, co ji nosím tak dlouho, jak jsem, jsem na ni zvyklý.“ Později byly helmy vybaveny ventilátory, aby se předešlo přehřátí.

Homem-Christo účinkování v roce 2007

Daft Punk představil kostýmů během speciální prezentaci Discovery videa během Cartoon Network ‚s Toonami bloku. Bangalter o jejich transformaci řekl: „Nevybrali jsme si, abychom se stali roboty. V našem studiu došlo k nehodě. Pracovali jsme na našem vzorkovači a přesně v 9:09 ráno, 9. září 1999, explodoval. Když jsme znovu získali vědomí. "Zjistili jsme, že jsme se stali roboty."

Bangalter řekl, že Daft Punk chce, aby se pozornost soustředila na jejich hudbu, a že používání masek jim umožnilo ovládat svůj obraz při zachování jejich anonymity a ochraně jejich osobního života. Robotické oblečení využili ke sloučení vlastností lidí a strojů. Bangalter řekl, že kostýmy byly zpočátku výsledkem ostychu: "Ale pak to začalo být vzrušující z pohledu publika. Je to myšlenka být průměrným chlapem s nějakou supervelmocí." Popsal to jako pokročilou verzi glam , „kde to rozhodně nejste vy“.

Daft Punk je dotazován na islandské televizní show Kastljós na Sjónvarpið

Po vydání hry Human After After měl Daft Punk zjednodušené helmy a černé kožené bundy a kalhoty. Oblečení navrhla Hedi Slimane . Bangalter řekl: „Nikdy neradi děláme totéž dvakrát. Je pro nás zábavnější a zábavnější dělat něco jiného, ​​ať už je to v maskách nebo rozvíjení osobnosti, která spojuje fikci a realitu. Jsme rádi, že to můžeme vrátit masám. . " Na setu Electroma byli Daft Punk dotazováni s otočenými zády a v roce 2006 měli během rozhovoru v televizi černé látky přes hlavu. Řekli, že použití látkových tašek bylo spontánní rozhodnutí, což odráží jejich ochotu experimentovat s jejich obrazem v médiích.

Věří se, že tajemství identity Daft Punk a jejich propracované převleky zvýšily jejich popularitu. Jejich kostýmy byly přirovnávány k líčení Kiss a kožené bundě, kterou nosil Iggy Pop . Daft Punk nosil kostýmy robotů při svých vystoupeních na cenách Grammy 2008, 2014 a 2017. Během ceremoniálu 2014 také převzali svá ocenění na pódiu v outfitech, přičemž jménem dua hovořili Pharrell a Paul Williams. Jak ve svém vystoupení na cenách Grammy 2017, tak ve videoklipu „I Feel It Coming“ od Weeknda měli duo spolu s helmami dlouhé černé pláště a pochromované rukavice.

Bangalter poznamenal, že „základem pro mnoho z toho, o čem jsme umělecky“, je film Fantom ráje z roku 1974 , ve kterém titulní postava prominentně nosí masku. Daft Punk byli také fanoušky kapely Space ze 70. let , známé tím, že nosily skafandry s helmami, které skrývaly vzhled účinkujících.

Vystoupení v médiích

Cameo Daft Punk v Interstella 5555

Popularita Daft Punk byla částečně přičítána jejich vystoupení v mainstreamových médiích. Duo se objevilo s Juliette Lewis v reklamě na Gap , představující singl „ Digital Love “, a bylo smluvně zavázáno vystupovat pouze v oblečení Gap. V létě 2001 se Daft Punk objevil v reklamě na časovém úseku Toonami společnosti Cartoon Network, která propagovala oficiální web Toonami a animovaná hudební videa dua pro jejich album Discovery . Hudební videa se později objevila jako scény v celovečerním filmu Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem , ve kterém Daft Punk působí portrétově jako jejich robotická alter-ega. Duo se později objevilo v televizní reklamě s pokrývkou hlavy Discovery na propagaci mobilního telefonu Premini od Sony Ericssonu . V roce 2010 se Daft Punk objevil v reklamách Adidas propagujících oděvní řadu s motivem Star Wars .

Daft Punk také produkoval hudbu pro jiné umělce. Produkovali debutový singl Teriyaki BoyzHeartBreaker “ na albu Beef or Chicken? . Píseň obsahuje ukázku „Člověka po všem“. Daft Punk později produkoval píseň NERD „Hypnotize U“. Daft Punk vytvořil portrét v Tron: Legacy jako DJ v nočním klubu.

V roce 2011 distribuovala společnost Coca-Cola lahve s omezenou edicí navržené společností Daft Punk s názvem Daft Coke. Prodávaly se pouze ve Francii. Novější verze těchto tematických lahví nyní existuje jako sběratelské předměty, některé části lahví, jako je víčko a logo coly, jsou pokoveny zlatem. Daft Punk a Courtney Love byly fotografovány pro „hudební projekt“ módního domu Yves Saint Laurent . Duo se objevuje ve svých nových flitrových oblecích vyrobených Hedi Slimane , drží a hraje na své nové nástroje s těly vyrobenými z lucitu . V roce 2013 vydal Bandai Tamashii akční figurku SH Figuarts (SHF) pro Daft Punk, která se shodovala s vydáním Random Access Memories v Japonsku. Po sérii upoutávek se Daft Punk na květnové Velké ceně Monaka 2013 v květnu výjimečně veřejně objevil jménem týmu Lotus F1 , který duo podporoval závoděním ve speciálně značkových vozech s logem kapely.

Záběry z vystoupení Daft Punk z roku 2006 na Coachella Festival byl uveden v dokumentárním filmu Coachella: 20 let na poušti , který byl zveřejněn na YouTube v dubnu 2020. Daft Punk byly naplánovány se objevit na 6. srpna 2013 epizoda The Colbert Report , aby podporovaly Paměti s náhodným přístupem . Nebyli schopni tak učinit kvůli smluvním závazkům ohledně jejich pozdějšího vystoupení na MTV Video Music Awards 2013 . Podle Stephena Colberta společnost Daft Punk nevěděla o žádné dohodě o exkluzivitě a byla zastavena vedoucími pracovníky MTV ráno před nahráváním. V roce 2015 se Daft Punk objevil po boku několika dalších hudebníků, aby oznámil své spoluvlastnictví hudební služby Tidal při jejím opětovném spuštění .

Eden , francouzský dramatický film z roku 2014, má jako svého protagonistu techno-fanouška, který se stal uzdravujícím se narkomanem. Představuje Daft Punk (vylíčený herci) během různých fází jejich kariéry. Hodinový dokument, Daft Punk Unchained , byl vysílán dne 24. června 2015 ve Francii a dne 9. února 2016 ve Velké Británii.

Dědictví

Daft Punk jsou hudebními novináři považováni za jeden z nejvlivnějších počinů v historii taneční hudby. Byly uznány v dílech jiných umělců. V „ Losing My Edge “, prvním singlu skupiny LCD Soundsystem , se zpěvák James Murphy žertem chlubil tím, že jako první „hraje rockovým dětem Daft Punk“. Společnost LCD Soundsystem také nahrála píseň „ Daft Punk Is Playing at My House “, která ve Velké Británii dosáhla čísla 29 a byla v roce 2006 nominována na nejlepší taneční nahrávku na udílení cen Grammy . Soulwax remix písně také obsahuje ukázky mnoha Daft Punk tratí, stejně jako skladeb Thomas Bangalter.

Skladby Daft Punk byly vzorkovány nebo pokryty jinými umělci. „ Technologic “ byl samplován Swizzem Beatzem k písni Busta RhymesTouch It “. V pozdějším remixu skladby „Touch It“ se jí dotkněte, přineste ji, zaplaťte, sledujte ji, otočte ji, nechte ji, spusťte, naformátujte ji „ z“ Technologic ”nazpívala R&B a rapová umělkyně Missy Elliott . Píseň Kanye WestaStronger “ z alba Graduation si půjčuje melodii a obsahuje vokální ukázku skladby „ Harder, Better, Faster, Stronger “ od Daft Punk . Robotické kostýmy Daft Punk se objevují ve videoklipu k filmu „Stronger“. Skladba „Daftendirekt“ z alba Homework Daft Punk byla vzorkována pro píseň Janet Jackson „So Much Betta“ z jejího alba Discipline z roku 2008 . Skladba „ Aerodynamic “ byla vzorkována pro Wileyho singl „Summertime“ z roku 2008. „Veridis Quo“ z alba Discovery bylo vzorkováno pro píseň Jazmine SullivanDream Big “ z jejího alba Fearless z roku 2008 . Skladba Daft Punk „ Around the World “ byla vzorkována pro píseň JoJo z roku 2009 „You Take Me (Around the World)“. Píseň „Cowboy George“ od The Fall obsahuje klip „Harder, Better, Faster, Stronger“. A cappella skupina Pentatonix předvedla směsici skladeb Daft Punk, vydaných jako video na YouTube. V červnu 2020 bylo video zhlédnuto více než 330 milionůkrát. Medley won za nejzdařilejší, Instrumental nebo Cappella z 57. cen Grammy . V roce 2015 Rolling Stone zařadil Daft Punk na 12. největší hudební duo všech dob.

Medley Daft Punk hrála na přehlídce Bastily v roce 2017 francouzská vojenská kapela před francouzským prezidentem Emmanuelem Macronem a jeho mnoha hosty, mezi nimiž byl i americký prezident Donald Trump . Baicalellia daftpunka , druh ploštěnka , byl v roce 2018 pojmenován po Daft Punk, protože část organismu připomíná helmu.

V červnu 2021 byla odhalena obálka knihy o jejich albu Discovery , kterou napsal Ben Cardew, s knihou s názvem Daft Punk's Discovery: The Future Unfurled , která byla vydána 1. října 2021. Obsahuje téměř 25 rozhovorů s producenty, novináři a umělci.

Diskografie

Studiová alba

Soundtracky

Koncertní zájezdy

Ceny a nominace

V říjnu 2011 se Daft Punk umístil na 28. místě v seznamu „100 nejlepších DJs roku 2011“ časopisu DJ Magazine poté, co se předloni umístil na 44. pozici. Dne 19. ledna 2012, Daft Punk zařadil č.2 na Mixmag největších tanečních aktů všech dob, s The Prodigy v č.1 jen o několik bodů.

Reference

externí odkazy