Tanec v Indii - Dance in India

Tanec v Indii zahrnuje klasický (výše), semiklasický, lidový a kmenový.

Tanec v Indii zahrnuje mnoho tanečních stylů , obvykle klasifikovaných jako klasické nebo lidové . Stejně jako u ostatních aspektů indické kultury , různé formy tanců vznikaly v různých částech Indie, vyvíjely se podle místních tradic a také nasávaly prvky z jiných částí země.

Sangeet Natya Academy , národní akademie múzických umění v Indii, uznává osm tradičních tanců za indické klasické tance , zatímco jiné zdroje a učenci uznávají více. Ty mají kořeny v sanskrtském textu Natya Shastra a náboženském umění hinduismu .

Lidové tance jsou početné a stylové a liší se podle místní tradice příslušného státu, etnických nebo geografických oblastí. Mezi současné tance patří rafinované a experimentální fúze klasických, lidových a západních forem. Taneční tradice Indie mají vliv nejen na tance v celé jižní Asii , ale také na taneční formy jihovýchodní Asie . Tance v indických filmech, jako je Bollywood Dance pro hindské filmy, jsou často známé pro volné formy tance a mají významné zastoupení v populární kultuře indického subkontinentu.

Nomenklatura

Klasický tanec je ten, jehož teorie, výcvik, prostředky a odůvodnění expresivní praxe jsou dokumentovány a vysledovatelné ve starověkých klasických textech, zejména v Natya Shastra . Klasické indické tance historicky zahrnovaly školu nebo gurua -shishya parampara (tradice učitele a žáka) a vyžadují studium klasických textů, tělesná cvičení a rozsáhlé školení, které systematicky synchronizuje taneční repertoár se základní hrou nebo skladbou, zpěváky a orchestrem.

Lidový indický tanec je ten, který je z velké části ústní tradicí , jejíž tradice se historicky naučily a většinou se předávaly z generace na generaci ústním podáním a příležitostnou společnou praxí. Poloklasický indický tanec je takový, který obsahuje klasický otisk, ale stal se lidovým tancem a ztratil své texty nebo školy. Kmenový tanec je více místní formou lidového tance, který se obvykle vyskytuje v jedné kmenové populaci; typicky se kmenové tance během historického období vyvinuly v lidové tance.

Původ tance v Indii

Shiva jako Nataraja (Lord of Dance).

Počátky tance v Indii sahají do starověku. Nejstarší paleolitické a neolitické jeskynní malby, jako je místo světového dědictví UNESCO ve skalních úkrytech Bhimbetka v Madhya Pradesh, ukazují taneční scény. Několik soch nalezených v archeologických nalezištích Indus Valley Civilization , nyní distribuovaných mezi Pákistánem a Indií, ukazuje taneční figury. Například socha Tančící dívka je datována přibližně do roku 2500 př. N. L. A ukazuje 10,5 cm vysokou figurku v taneční póze.

Tyto Védy integrovat rituály výkonnostní umění, jako je dramatické hře, kde nejen chválu bohy byli přednesl nebo zpívaný, ale dialogy byly součástí dramatického zastoupení a diskusi o duchovních témat. Například sanskrtské verše v kapitole 13.2 Shatapatha Brahmana (≈800–700 BCE) jsou psány formou hry mezi dvěma herci.

Védská oběť ( yajna ) je prezentována jako druh boje s jejími herci, dialogy, částí, která má být zhudebněna, mezihry a jejími vrcholy.

-  Louis Renou , védská Indie

Důkazy z prvních textů souvisejících tanečních jsou v Natasutras , které jsou zmíněny v textu Panini , mudrc, který napsal klasický o sanskrtské gramatiky , a který je datován do asi 500 BCE. Tento text sutry související s performančním uměním je zmíněn v dalších pozdně védských textech, stejně jako jména dvou učenců Shilalin ( IAST : Śilālin) a Krishashva (Kṛśaśva), které jsou považovány za průkopníky ve studiu antického dramatu, zpěvu, tance a sanskrtských skladeb pro tyto umění. Richmond a kol. odhadujte, že Natasutry byly složeny kolem roku 600 př. n. l., jejichž kompletní rukopis se do novověku nedochoval.

Klasickým textem tance a performance, který přežil, je hindský text Natya Shastra , připisovaný mudrci Bharatovi. Vděčí za umění, které jeho text systematicky prezentuje časům před sebou, nakonec Brahmovi, který stvořil Natya-vedu tím, že vzal slovo od Rigvedy , melodii od Samavedy , mim od Yajurvedy a emoce od Atharvavedy . První kompletní kompilace Natya Shastra se datuje do období mezi 200 BCE a 200 CE, ale odhady se pohybují mezi 500 BCE a 500 CE. Nejstudovanější verze textu Natya Shastra se skládá z asi 6000 veršů strukturovaných do 36 kapitol. Klasické tance mají kořeny v Natya Shastra .

Indie má řadu klasických indických tanečních forem, z nichž každou lze vysledovat do různých částí země. Klasické a lidové taneční formy také vzešly z indických tradic, eposů a mytologie.

Klasický tanec

Klasický tanec Indie vyvinul typ tanečního dramatu, který je formou totálního divadla. Tanečník odehrává příběh téměř výhradně prostřednictvím gest. Většina klasických indických tanců odehrává příběhy z hinduistické mytologie. Každá forma představuje kulturu a étos konkrétní oblasti nebo skupiny lidí.

Kritéria pro to, aby byla považována za klasickou, je dodržování stylu podle pokynů stanovených v Natyashastře , což vysvětluje indické herecké umění. Sangeet Natak Akademi v současné době uděluje klasickou stav na osmi indických klasických tanečních stylů: Bharatanatyam ( Tamil Nadu ), Kathak (sever, západ a centrální Indie ), Kathakali ( Kerala ), Kuchipudi ( Andhra & Telangana ), Odissi ( Urísa ), Manipuri ( Manipur ), Mohiniyattam ( Kerala ) a Sattriya ( Assam ). Všechny klasické tance Indie mají kořeny v hinduistickém umění a náboženských praktikách.

Tradice tance byla v Natyashastře kodifikována a představení je považováno za splněné, pokud dokáže v publiku vyvolat rasu (emoce) vyvoláním konkrétní bhavy (gesta nebo výrazu obličeje). Klasický tanec se odlišuje od lidového tance, protože byl upraven pravidly Natyashastry a všechny klasické tance jsou prováděny pouze v souladu s nimi.

Bharatanatyam

Bharatanatyam

Od roku 1000 př. N. L. Je barathanatyam klasický tanec z jihoindického státu Tamil Nadu , který v dnešní době provozují převážně ženy. Tanec je obvykle doprovázen klasickou karnatickou hudbou . Bharatnatyam je hlavní žánr indického klasického tance, který pochází z hinduistických chrámů Tamil Nadu a sousedních oblastí. Bharatanatyam je tradičně sólový tanec, který hrály výhradně ženy, a vyjadřoval hinduistická náboženská témata a duchovní myšlenky, zejména Shaivismu , ale také Vaishnavismu a Shaktismu .

Bharatanatyam a další klasické tance v Indii byly během koloniální britské éry Raj zesměšňovány a potlačovány . V postkoloniálním období se stal nejpopulárnějším stylem klasického indického tance v Indii i v zahraničí a je považován za synonymum indického tance mnoha cizinci, kteří si neuvědomují rozmanitost tanců a performance v indické kultuře.

Kathakali

Kathakali

Kathakali ( Katha , „příběh“, kali , „výkon“) je vysoce stylizovaná klasický tanec - drama forma, která pochází z Kerala v 17. století. Tato klasická taneční forma je dalším uměleckým žánrem „příběhové hry“, který se však vyznačuje propracovaným barevným líčením, kostýmy a obličejovými maskami v hereckých tanečnících, kteří byli tradičně všichni muži.

Kathakali se primárně vyvinul jako hinduistické umělecké umění, hrající hry a mýtické legendy související s hinduismem. Zatímco jeho původ je novější, jeho kořeny jsou v chrámu a lidovém umění, jako je Kutiyattam a náboženské drama, které lze vysledovat přinejmenším v 1. tisíciletí našeho letopočtu . Představení Kathakali zahrnuje pohyby ze starodávných bojových umění a atletických tradic jižní Indie. Přestože je Kathakali spojen s chrámovými tanečními tradicemi, jako jsou Krishnanattam , Kutiyattam a další, je odlišný od těchto, protože na rozdíl od starších umění, kde tanečník-herec také musel být vokálním umělcem, Kathakali tyto role oddělil a umožnil vyniknout tanečníkovi-herci a soustředit se na choreografii, zatímco vokální umělci se soustředili na přednes svých linií.

kathak dance

Kathak

Kathak je tradičně přisuzován cestujícím bardům starověké severní Indie , známým jako Kathakas nebo vypravěči. Termín Kathak je odvozen z védského sanskrtského slova Katha, které znamená „příběh“, a kathaka v sanskrtu znamená „ten, kdo vypráví příběh“ nebo „má co do činění s příběhy“. Kathak se vyvinul během hnutí Bhakti , zejména začleněním dětství a milostných příběhů hinduistického boha Krišny , a také nezávisle na soudech severoindických království. Přešla, přizpůsobila a integrovala vkus a vliv perských umění na mughalských dvorech 16. a 17. století, byla zesměšňována a odmítána v koloniální britské éře, poté byla znovuzrozena, když Indie získala nezávislost.

Kathak se nachází ve třech odlišných formách, pojmenovaných podle měst, kde se vyvinula kathakská taneční tradice - Jaipur , Benares a Lucknow . Stylisticky taneční forma Kathak zdůrazňuje rytmické pohyby nohou, ozdobené malými zvonky ( Ghungroo ), pohyb harmonizovaný s hudbou, nohy a trup jsou obecně rovné a příběh je vyprávěn prostřednictvím rozvinuté slovní zásoby založené na gestech paží a pohyby horní části těla, mimika, fázové pohyby, ohyby a obraty.

Kuchipudi

Kuchipudi

Kuchipudi klasický tanec vznikl ve vesnici okresu Krishna v moderním indickém státě Andhra Pradesh . Má kořeny ve starověku a vyvinul se jako náboženské umění spojené s cestujícími bardy, chrámy a duchovními vírami, jako všechny hlavní klasické tance Indie. Ve své historii byli tanečníci Kuchipudi všichni muži, typicky Brahminové , kteří po vhodném oblékání hráli v příběhu role mužů a žen.

Moderní tradice Kuchipudi věří, že Tirtha Narayana Yati a jeho žák sirotek jménem Siddhendra Yogi založili a systematizovali umění v 17. století. Kuchipudi velmi rozvinutý jako hinduistický bůh Krishna orientovaná Vaishnavism tradici, a to je nejvíce úzce souvisí s Bhagavata Mela performance nalezené v Tamil Nadu, který sám pochází z Andhra Pradesh . Představení Kuchipudi zahrnuje čistý tanec ( nritta ) a expresivní část představení ( nritya ), kde rytmická gesta jako znakový jazyk mimicky hru. Zpěvák a hudebníci doprovázejí umělce a tala a raga se vydávají na ( Carnatic music ). V moderních produkcích, Kuchipudi tanečníci zahrnují muže a ženy.

Odissi

Odissi

Odissi vznikl v hinduistických chrámech z Urísa - východním pobřeží státu Indie . Odissi ve své historii hrály převážně ženy a vyjadřovaly náboženské příběhy a duchovní myšlenky, zejména vaišnavismu (Višnu jako Jagannath ), ale také dalších tradic, jako jsou ty, které souvisejí s hinduistickými bohy Šivou a Surjou , jakož i s hinduistickými bohyněmi. ( Šaktismus ). Odissi je tradičně tanečně-dramatický žánr performance, kde umělec a hudebníci rozehrávají mýtický příběh, duchovní poselství nebo zbožnou báseň z hinduistických textů pomocí symbolických kostýmů, pohybu těla, abhinaya (výrazů) a mudrů (gesta a znakový jazyk ) stanovené ve starověké sanskrtské literatuře.

Sattriya

Sattriya

Sattriya je klasický tanec-drama performance s počátky v Krishna -centered Vaishnavism kláštery Assam a připsat 15. století Bhakti hnutí učenec a světec jménem Srimanta Sankardev . Jednoaktové hry Sattriya se nazývají Ankiya Nat , které kombinují estetiku a náboženství prostřednictvím balady, tance a dramatu. Hry se obvykle hrají v sálech taneční komunity ( namghar ) klášterních chrámů ( sattras ). Hraná témata se týkají Krishny a Radhy, někdy dalších Vishnu avatarů, jako jsou Rama a Sita.

Manipuri

Tanec Manipuri Raas Leela

Manipuri Raas Leela dance je jedinečná forma tanečního dramatu, která má svůj původ v Manipuru , státě v severovýchodní Indii hraničícím s Myanmarem (Barmou). Je známý zejména díky svým tématům hinduistického vaišnavismu a představení milostně inspirovaného tanečního dramatu Radha-Krishna s názvem Ras Lila . Tanec se však hraje také na témata související s Shaivismem , Shaktismem . Tanec Manipuri Raas Leela je týmové představení s vlastními jedinečnými kostýmy, zejména Kumilem (elegantně zdobenou sukní ve tvaru sudu), estetikou, konvencemi a repertoárem. Taneční drama Manipuri je z velké části poznamenáno ladným, plynulým a vlnitým představením s větším důrazem na gesta rukou a horní části těla.

Mohiniyattam

Mohiniyattam.

Mohiniyattam vyvinutá ve státě Kerala , své jméno dostala od Mohini - svůdkyně avatar Vishnu, která v hinduistické mytologii svými kouzly pomáhá dobru zvítězit v bitvě mezi dobrem a zlem. Mohiniyattam následuje styl Lasya popsaný v Natya Shastra , to je tanec, který je jemný, s jemnými pohyby a ženský. Tradičně se jedná o sólový tanec v podání žen po rozsáhlých trénincích. Repertoár Mohiniyattamu zahrnuje čisté a expresivní tanečně-dramatické představení, načasované na hudbu ve stylu sopana (pomalejší melodie), s recitací. Písně jsou obvykle v hybridu Malayalam-Sanskrit s názvem Manipravala.

Formy lidových a kmenových tanců

Gujarati Navaratri Garba v chrámu Ambaji

Lidové tance a hry v Indii si zachovávají význam ve venkovských oblastech jako výraz každodenní práce a rituálů vesnických komunit.

Sanskrtská literatura středověku popisuje několik forem skupinových tanců jako Hallisaka , Rasaka , Dand Rasaka a Charchari . Natya Shastra zahrnuje skupinové tance žen jako předběžná tanec provádí v předehra k dramatu.

Bhangra, forma lidového tance od tanečníků Paňdžáb, Indie .

Indie má mnoho lidových tanců. Každý stát má své vlastní formy lidového tance jako Bihu a Bagurumba v Assam , Garba , Gagari (tanec) , Ghodakhund & Dandiya v Gujarat , Nati v Himachal Pradesh , Neyopa , Bacha Nagma v Džammú a Kašmír , Jhumair , Domkach v Jharkhand , Bedara Vesha , Dollu Kunitha v Karnataka , Thirayattam a Theyyam v Kerala , Dalkhai v Urísa , Bhangra & Giddha v Paňdžábu , kalbelia , Ghoomar , Rasiya v Rádžasthánu , Perini tance v Telangana , Chholiya tanec v Uttarakhand a podobně pro každý stát a menší regiony v něm. Lavani , a Lezim , a Koli dance je nejpopulárnější tanec v Maharashtra .

Kmenové tance v Indii jsou inspirovány kmenovým folklorem. Každá etnická skupina má svou vlastní jedinečnou kombinaci mýtů, legend, příběhů, přísloví, hádanek, balad, lidových písní, lidového tance a lidové hudby.

Tanečníci nemusí nutně spadat rigidně do kategorie „kmenových“. Tyto formy tance však věrně zobrazují jejich život, sociální vztahy, práci a náboženské příslušnosti. Reprezentují bohatou kulturu a zvyky svých rodných zemí prostřednictvím složitých pohybů jejich těl. V intenzitě těchto tanců lze pozorovat velké rozdíly. Některé zahrnují velmi mírný pohyb s více drážkovaným okrajem, zatímco jiné zahrnují zvýšené a energické zapojení končetin.

Tyto tance jsou složeny převážně z místních nástrojů. Ve většině těchto tanců hrají bicí nástroje. Hudba je produkována domorodými nástroji. I hudba má v těchto kmenových tancích svou vlastní rozmanitost s estetikou od mírných a uklidňujících po silné a vážené rytmy. Několik z nich má také písně, ať už zpívané samy nebo od přihlížejících. Kostýmy se liší od tradičních sárí určitého vzoru až po sukně a halenky se zrcadlovou prací pro ženy a odpovídajícími dhoti a svrchním oblečením pro muže. Oslavují současné události, vítězství a často se konají jako způsob uklidnění kmenových božstev.

Mnoho tanečních stylů závisí na regionálním postavení etnické skupiny. Faktory tak malé, jako je východ nebo západ řeky, mají za následek změnu taneční formy, i když její přesahující vzhled může vypadat stejně. Náboženská příslušnost ovlivňuje obsah písní, a tedy i akce v taneční sekvenci. Dalším významným faktorem ovlivňujícím jejich obsah jsou festivaly, většinou sklizeň.

Například etnické skupiny z rovinných rabů z kopcovitých zalesněných oblastí Assamu používají baroyat (nástroj podobný talíři), handa (druh meče), boushi (nástroj podobný adze), boumshi (bambusová flétna) , sum (těžký dřevěný nástroj), dhansi. kalbansi, kalhurang, chingbakak. Jejich tancům se tradičně říká bazilika. Svým tancem vyjadřují své práce, radosti a strasti. Jejich pseudovojnový tanec Handur Basu vyjadřuje jejich sílu a solidaritu.

Z širšího hlediska jsou různé formy kmenového tance, které by byly klasifikovány v kontextu území, následující:

Andhra Pradesh

Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (thunder dance), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (Vessel Dance), Vira Ntyam (Heroic Dance), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli V esham (Tiger Dance), Gobbi, Karuva a Veedhi Bhagavatam.

Arunáčalpradéš

Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (rituál) a Wancho.

Assam

Dhuliya a Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah.

Goa

Mussoll, Dulpod nebo Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi a Dhalo.

Haryana

Rasleela, Phag Dance, Phalgun, Daph Dance, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela.

Himáčalpradéš

Chambyali dance, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone and Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Swang Tegi, Rasa.

Jharkhand

Tanec Mundari, tanec Santali.

Karnataka

veeragase , Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, Pooja kunitha, Karaga, Gorawa Mela Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nrutya, Yakshagana

Kerala

Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali, Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Koodiyattam, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, Kerala, Lidový tanec, Kalamezhuthum pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadutam, Mudi Arjunanirtham, Pettathullal,

Chhattisgarh

Dadariya, panthi, suaa, kaksar, maria, shaila, gondi, gaur, karma, sarhul, raut nacha, danda nacha, gerhi, thiski, bar, relo, muriya,

Madhya Pradesh

Sugga, Banjaara (Lehangi), Matki Dance, Phul Patti Dance, Grida Dance.

Manipur

Lie Haraoba Dance, Chanlam, Toonaga Lomna Dance

Meghalaya

Wiking, Pombalang Nongkrem

Mizoram

Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn

Maharashtra

Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi & Dhangari Gaja

Urísa

Naga, Ghumri, Danda Nacha, Chhau , Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi

Paňdžáb

Bhangra, Gidha, Kikli, Sammi, Karthi

Rádžasthán

Banjaara, Ghoomar, Fire dance, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar

Sikkim

Pang Toed Chaam (Chaam znamená tanec) vystoupil během festivalu Pang Lhabsol na počest božstva strážců Khang-Chen-Dzonga, Maruni (Nepali Dance) a Tamak.

Tamil Nadu

Santali Dance

Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu

Západní Bengálsko

Chhau , Santali dance, Jatra, Gazan

Kmenoví cikáni

Lozen, Gouyen

Současný tanec

Čtyři ženy nosí saree v různých tanečních pózách.
Tanec za doprovodu Rabindry Sangeet , hudebního žánru, který zahájil Rabindranath Thákur.

Současný tanec v Indii zahrnuje širokou škálu tanečních aktivit, které se v současnosti v Indii provozují. Obsahuje choreografii pro indickou kinematografii , moderní indický balet a experimenty se stávajícími klasickými a lidovými formami tance od různých umělců.

Uday Shankar a Shobana Jeyasingh vedli moderní indický balet, který kombinoval klasický indický tanec a hudbu se západními jevištními technikami. Jejich produkce zahrnovala mimo jiné témata týkající se Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra, Ramayana.

Tanec v bollywoodském filmu

Prezentace indických tanečních stylů ve filmu, Hindi Cinema , odhalila rozsah tance v Indii globálnímu publiku.

Taneční a písňové sekvence jsou nedílnou součástí filmů po celé zemi. Se zavedením zvuku do kina ve filmu Alam Ara v roce 1931 se choreografické taneční sekvence staly všudypřítomnými v hindštině a dalších indických filmech.

Bollywoodské taneční vystoupení v Bristolu .

Tanec v raných hindských filmech byl primárně modelován podle klasických indických tanečních stylů, jako je Kathak nebo lidových tanečníků. Moderní filmy často mísí tento dřívější styl se západními tanečními styly ( MTV nebo v broadwayských muzikálech ), ačkoli není neobvyklé vidět západní choreografii a upravená čísla klasického tance vedle sebe ve stejném filmu. Hrdina nebo hrdinka obvykle vystupují se skupinou podpůrných tanečníků. Mnoho rutin písniček a tanců v indických filmech se vyznačuje dramatickými posuny místa a/nebo změnami kostýmu mezi verši písně. Je oblíbené, že hrdina a hrdinka tančí a zpívají pas de deux ( francouzský baletní výraz, což znamená „tanec dvou“) v krásném přírodním prostředí nebo architektonicky velkolepém prostředí, označovaném jako „piktogramizace“. Indické filmy často používaly to, čemu se dnes říká „ čísla položek “, kde okouzlující ženská postava předvádí portrét . Choreografie pro taková čísla položek se liší v závislosti na žánru a situaci filmu. Filmová herečka a tanečnice Helen byla proslulá svými kabaretními čísly.

Ve filmech herci často nezpívají písně, které také tančí, ale nechávají zpívat jiného umělce v pozadí. Pro herce zpívat v písni je nepravděpodobné, ale ne vzácné. Tance v Bollywoodu se mohou pohybovat od pomalého tance až po pozitivnější tanec ve stylu hip hopu. Samotný tanec je spojením všech tanečních forem. Může to být indický klasický, indický lidový tanec, břišní tanec, jazz, hip hop a vše ostatní, co si dokážete představit.

Taneční výchova

Od nezávislosti Indie na koloniální nadvládě se mnoho škol otevřelo dalšímu vzdělávání, školení a socializaci prostřednictvím tanečních kurzů nebo jednoduše prostředků ke cvičení a kondici.

Velká města v Indii nyní mají mnoho škol, které nabízejí lekce tance jako Odissi , Bharatanatyam , a tato města každoročně pořádají stovky představení. Tance, které byly výlučně pro jedno pohlaví, se nyní účastní muži i ženy. Mnoho inovací a vývoj v moderní praxi klasických indických tanců, uvádí Anne-Marie Geston, je kvazi-náboženského typu.

Geografické rozšíření

Některé tradice indického klasického tance se praktikují na celém indickém subkontinentu , včetně Pákistánu a Bangladéše , s nimiž Indie sdílí několik dalších kulturních rysů. Indické mytologie hrají významnou roli v tanečních formách zemí jihovýchodní Asie , příkladem jsou představení založená na Ramayaně v jávských tancích .

Festivaly

Skupina Ahir tanečníků během diwali

Sangeet Natak Akademi pořádá taneční festivaly po Indii .

Reference

Poznámky

externí odkazy