Daniel Barenboim - Daniel Barenboim

Daniel Barenboim
Barenboim Vienna.jpg
Daniel Barenboim ve Vídni, 2008
narozený ( 1942-11-15 )15.listopadu 1942 (věk 78)
Buenos Aires , Argentina
Státní občanství Argentinec, Izrael, Palestinec, Španěl
obsazení Pianista a dirigent
Manžel / manželka
Děti 2
webová stránka www .danielbarenboim .com

Daniel Barenboim ( německy: [ˈbaːʁənbɔʏm] ; hebrejsky : דניאל בארנבוים ; narozen 15. listopadu 1942) je klavírista a dirigent, který je občanem Argentiny, Izraele, Palestiny a Španělska.

Současný generální hudební ředitel Státní opery v Berlíně a Staatskapelle Berlin , Barenboim, dříve působil jako hudební ředitel Chicago Symphony Orchestra , Orchester de Paris a La Scala v Miláně. Barenboim je známý svou prací s West -Eastern Divan Orchestra , sevillským orchestrem mladých arabských a izraelských hudebníků, a jako rozhodný kritik izraelské okupace palestinských území .

Barenboim obdržel mnoho cen a cen, včetně sedmi cen Grammy , čestného rytířského velitele Řádu britského impéria , francouzské Čestné legie jako velitele a velkého operátora a německého Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband . Spolu s palestinsko-americkým učencem Edwardem Saidem dostal španělskou cenu Prince of Asturias Concord Award . Barenboim je polyglot , který hovoří plynně španělsky, hebrejsky, anglicky, francouzsky, italsky a německy. Self-popisoval Spinozist , on je významně ovlivněn Spinozovým životem a myšlením.

Životopis

Daniel Barenboim, 11 let, se skladatelem Eithanem Lustigem a orchestrem Gadna Youth (1953)

Daniel Barenboim se narodil 15. listopadu 1942 v Buenos Aires v Argentině argentinsko-židovským rodičům Aidě (rozené Schuster) a Enrique Barenboimovi, profesionálním klavíristům. V pěti letech začal s matkou hrát na klavír a pokračoval ve studiu u svého otce, který zůstal jeho jediným učitelem. Dne 19. srpna 1950, ve věku sedmi, měl svůj první formální koncert ve svém rodném městě, Buenos Aires.

V roce 1952 se Barenboimova rodina přestěhovala do Izraele. O dva roky později, v létě 1954, ho rodiče vzali do Salcburku, aby se zúčastnil dirigentských hodin Igora Markevitche . Během toho léta se také setkal a hrál za Wilhelma Furtwänglera , který zůstal ústředním hudebním vlivem a pro Barenboim ideální. Furtwängler nazval mladého Barenboima „fenoménem“ a pozval ho k provedení Beethovenova prvního klavírního koncertu s Berlínskou filharmonií , ale Barenboimův otec považoval za příliš brzo po druhé světové válce, aby v Berlíně účinkovalo dítě židovských rodičů. V roce 1955 Barenboim studoval harmonii a kompozici u Nadie Boulanger v Paříži.

Dne 15. června 1967 se Barenboim a britská violoncellistka Jacqueline du Pré vzali v Jeruzalémě při obřadu Západní zdi , když du Pré konvertoval k judaismu. Jedním ze svědků byl dirigent Zubin Mehta , dlouholetý přítel Barenboima. Protože „nebyl jsem Žid, musel jsem být dočasně přejmenován na Moshe Cohen, což ze mě udělalo‚ kosher svědka ‘“, vzpomínal Mehta. Du Pré odešel z hudby v roce 1973 poté, co mu byla diagnostikována roztroušená skleróza (MS). Manželství trvalo až do du Pré smrti v roce 1987.

Na začátku 80. let začali Barenboim a ruská klavíristka Elena Bashkirova vztah. Spolu měli dva syny, oba se narodili v Paříži před smrtí du Pré: David Arthur, narozen 1983, a Michael, narozen 1985. Barenboim pracoval na tom, aby byl jeho vztah s Bashkirovou skrytý před du Pré, a věřil, že se mu to podařilo. S Bashkirovou se vzali v roce 1988. Oba synové jsou součástí hudebního světa: David je manažerem a spisovatelem německé hip-hopové skupiny Level 8 a Michael Barenboim je klasickým houslistou.

Státní občanství

Barenboim má občanství v Argentině, Izraeli, Palestině a Španělsku a byl první osobou, která současně držela palestinské a izraelské občanství. Žije v Berlíně.

Kariéra

Americké koncertní vystoupení ve věku 15 let (leden 1958)

Poté, co vystoupil v Buenos Aires, Barenboim debutoval jako klavírista v 10 letech v roce 1952 ve Vídni a Římě. V roce 1955 vystupoval v Paříži, 1956 v Londýně a 1957 v New Yorku pod taktovkou Leopolda Stokowského . Poté následovala pravidelná koncertní turné po Evropě, Spojených státech, Jižní Americe, Austrálii a Dálném východě.

V červnu 1967 Barenboim a jeho tehdejší snoubenka Jacqueline du Pré koncertovali v Jeruzalémě , Tel Avivu , Haifě a Beershebě před a během Šestidenní války . Jeho přátelství s hudebníky Itzhak Perlman , Zubin Mehta a Pinchas Zukerman , a manželství až du Pré vedl k 1969 filmu Christophera Nupena jejich výkonu Schubert „Trout“ Quintet .

Po svém debutu jako dirigent s English Chamber Orchestra v Abbey Road Studios v Londýně v roce 1966 byl Barenboim pozván k dirigování mnoha evropskými a americkými symfonickými orchestry. V letech 1975 až 1989 byl hudebním ředitelem Orchestru de Paris , kde dirigoval mnoho současné hudby .

Barenboim debutoval jako operní dirigent v roce 1973 představením Mozartova Dona Giovanniho na festivalu v Edinburghu . Debutoval v Bayreuthu v roce 1981 a pravidelně zde dirigoval až do roku 1999. V roce 1988 byl jmenován uměleckým a hudebním ředitelem opery Bastille v Paříži, jejíž otevření bylo naplánováno na rok 1990, ale v lednu 1989 ho vyhodil předseda opery Pierre Bergé. . Barenboim byl jmenován hudebním ředitelem designovaného Chicago Symphony Orchestra v roce 1989 a podařilo se mu sir Georg Solti jako jeho hudební ředitel v roce 1991, kterou zastával do 17. června 2006. Vyjádřil nespokojenost s potřebou získávání finančních povinností ve Spojených státech jako součástí hudebního ředitele amerického orchestru.

(lr) Prezident židovské komunity ve východním Berlíně Peter Kirchner  [ de ] , prezident Spolkové republiky Německo Richard von Weizsäcker a Barenboim navštíví židovský hřbitov v Berlíně-Weissensee (1990)

Od roku 1992 je Barenboim hudebním ředitelem Státní opery v Berlíně a Staatskapelle Berlin , přičemž se mu daří udržovat nezávislý status Státní opery. Snažil se zachovat tradiční zvuk a styl orchestru. Na podzim roku 2000 byl jmenován doživotním dirigentem Staatskapelle v Berlíně.

Dne 15. května 2006 byl Barenboim po rezignaci Riccarda Mutiho jmenován hlavním hostujícím dirigentem opery La Scala v Miláně . Následně se stal hudebním ředitelem La Scala v roce 2011.

V roce 2006 představil Barenboim přednášky BBC Reith , které představily sérii pěti přednášek s názvem Na začátku byl zvuk . Přednášky o hudbě byly zaznamenány v řadě měst, včetně Londýna, Chicaga, Berlína a dvou v Jeruzalémě. Na podzim roku 2006 uspořádal Barenboim přednášky Charlese Eliota Nortona na Harvardské univerzitě , což opravňovalo jeho přednášku Zvuk a myšlení .

V listopadu 2006 Lorin Maazel předložil Barenboimovo jméno jako svého kandidáta, aby ho nahradil jako hudební ředitel New York Philharmonic . Barenboim řekl, že mu to lichotí, ale „v tuto chvíli nemůže být mým myšlenkám nic jiného než možnost návratu do Spojených států na trvalé místo“, přičemž v dubnu 2007 zopakoval svůj nezájem o hudební ředitelství New York Philharmonic nebo o jeho nové vytvořená pozice hlavního vodiče. Barenboim dělal jeho vedení debutovat dne 28. listopadu 2008 v Metropolitní opeře v New Yorku, 450. výkonu Houseově části Wagner ‚s Tristan a Isolda .

V roce 2009, Barenboim dirigoval Vídeňské silvestrovský koncert na Vídeňské filharmonie poprvé. Ve svém novoročním poselství vyjádřil naději, že rok 2009 bude rokem míru a lidské spravedlnosti na Blízkém východě. Vrátil se, aby provedl Vídeňský novoroční koncert 2014, a je naplánován, aby provedl Vídeňský novoroční koncert 2022.

V roce 2014 byla zahájena stavba akademie Barenboim – Said v Berlíně. Společný projekt Barenboim vyvinutý s palestinsko-americkým učencem Edwardem Saidem byl plánován jako místo pro mladé studenty hudby z arabského světa a Izraele ke studiu hudby a humanitních věd v Berlíně. Své dveře otevřelo 8. prosince 2016. V roce 2017 se Pierre Boulez Saal otevřel jako veřejná tvář akademie. Eliptický koncertní sál navrhl Frank Gehry . Akustik Yasuhisa Toyota vytvořil zvukový profil haly.

V roce 2015 Barenboim představil nové koncertní křídlo. Klavír, který navrhl Chris Maene s podporou Steinway & Sons, nabízí namísto běžných diagonálně zkřížených strun moderní Steinway rovné paralelní struny.

V roce 2020 Barenboim uspořádal digitální festival nové hudby „Distance / Intimacy“ s flétnistou Emmanuelem Pahudem v Pierre Boulez Saal . Na jejich pozvání přispělo deset současných skladatelů, mezi nimi Jörg Widmann , Olga Neuwirth a Matthias Pintscher , novými díly umělecky zapojenými do pandemie COVID-19. Všichni zúčastnění skladatelé a hudebníci se vzdali honorářů a pozvali posluchače na finanční podporu umění a kultury.

Hudební styl

Barenboim odmítl hudební módu na základě současných muzikologických výzkumů, jako je například autentické představení . Jeho záznam Beethovenových symfonií ukazuje, že upřednostňuje některé konvenční postupy, než aby plně dodržoval Bärenreiterovo nové vydání (editoval Jonathan Del Mar ). Barenboim se staví proti volbě tempa díla na základě historických důkazů, jako jsou metronomové značky skladatele. Namísto toho argumentuje hledáním tempa zevnitř hudby, zejména z její harmonie a harmonického rytmu . Odráží to v obecném tempu zvoleném v jeho záznamu Beethovenových symfonií, které obvykle dodržují postupy z počátku dvacátého století. Nebyl ovlivněn rychlejšími tempy zvolenými jinými dirigenty, jako je David Zinman a obhájce autentického pohybu Roger Norrington .

Ve své nahrávce Dobře temperovaného klavíru Barenboim často používá udržovací pedál pravé nohy , což je zařízení, které v Bachově době chybělo na klávesových nástrojích (ačkoli cembalo bylo velmi rezonanční), a vydávalo zvuk velmi odlišný od „suchého“ „a často to zní staccato favorizovaný Glennem Gouldem . Navíc ve fugách často hraje jeden hlas výrazně hlasitěji než ostatní, což je praxe na cembalo nemožná . Podle jistého stipendia tato praxe začala v Beethovenově době (viz například kniha Matthew Dirsta Engaging Bach ). Při zdůvodňování své interpretace Bacha Barenboim tvrdí, že se zajímá o dlouhou tradici hraní Bacha, která existuje již dvě a půl století, než o přesný styl představení v Bachově době:

Studium starých nástrojů a historické výkonnostní praxe nás mnoho naučilo, ale hlavní bod, dopad harmonie, byl ignorován. To dokazuje skutečnost, že tempo je popisováno jako nezávislý fenomén. Tvrdí se, že na jednu z Bachových gavottek se musí hrát rychle a na druhou pomalu. Tempo však není nezávislé! ... Myslím si, že týkat se čistě historické praxe a pokus reprodukovat zvuk starších stylů tvorby hudby je omezující a žádný náznak pokroku. Mendelssohn a Schumann se pokusili zavést Bacha do svého vlastního období, stejně jako Liszt se svými přepisy a Busoni se svými aranžemi. V Americe se o to pokusil i Leopold Stokowski se svými aranžemi pro orchestr. To byl vždy výsledek „progresivního“ úsilí přiblížit Bacha konkrétnímu období. Nemám filozofický problém s tím, že někdo hraje Bacha a zní to jako Boulez. Můj problém je spíše s někým, kdo se snaží napodobit zvuk té doby ...

Nahrávky

Na začátku své kariéry se Barenboim soustředil na hudbu klasické éry a také na některé romantické skladatele. Svou první nahrávku natočil v roce 1954. Mezi pozoruhodné klasické nahrávky patří kompletní cykly Mozartovy , Beethovenovy a Schubertovy klavírní sonáty , Beethovenovy klavírní koncerty (s orchestrem New Philharmonia a Otto Klempererem ) a Mozartovy klavírní koncerty (dirigování anglického komorního orchestru) z klavíru). Romantické nahrávkám patří Brahmse s klavírní koncerty (s Johnem Barbirolli ), Mendelssohn 's Songs beze slov , a Chopin ‚s Nokturna . Barenboim také zaznamenal mnoho komorních děl, zejména ve spolupráci se svou první manželkou Jacqueline du Pré , houslistou Itzhak Perlman a houslistou a houslistou Pinchasem Zukermanem . Mezi pozoruhodná představení patří: kompletní Mozartovy houslové sonáty (s Perlmanem), Brahmsovy houslové sonáty (živý koncert s Perlmanem, dříve ve studiu se Zukermanem), Beethovenovy a Brahmsovy violoncellové sonáty (s du Pré), Beethovenova a Čajkovského klavírní tria ( s du Pré a Zukermana), a Schubert je pstruhů kvintet (s du Pre, Perlman, Zukermana a Zubin Mehta ).

Mezi pozoruhodné dirigentské nahrávky patří kompletní symfonie Beethovena, Brahmse, Brucknera , Schuberta a Schumanna ; se Da Ponte oper Mozarta; četné Wagnerovy opery , včetně kompletního prstenového cyklu ; a různé koncerty. Barenboim napsal o svém měnícím se přístupu k Mahlerově hudbě ; nahrál Mahlerovu Pátou, Sedmou a Devátou symfonii a Das Lied von der Erde . Účinkoval a zaznamenal také Concierto de Aranjuez od Rodriga a Villa-Lobos, kytarový koncert s Johnem Williamsem jako kytarovým sólistou.

Koncem devadesátých let Barenboim rozšířil svůj koncertní repertoár a uvedl díla barokních i klasických skladatelů dvacátého století . Jako příklady lze uvést: JS Bach je Dobře temperovaný klavír (který hrál od dětství) a Goldberg variace , albéniz 's Iberia , a Debussy je předehry . Kromě toho se obrátil k dalším hudebním žánrům, jako je jazz a lidová hudba jeho rodiště, Argentiny. Dirigoval v roce 2006 silvestrovský koncert v Buenos Aires, ve kterém se hrálo tango.

Barenboim pokračoval v hraní a nahrávání komorní hudby, někdy s členy orchestrů, které vedl. Mezi příklady patří Quartet for the End of Time od Messiaena se členy Orchestru de Paris během jeho působení tam, Richard Strauss se členy Chicago Symphony Orchestra a Mozartovo klarinetové trio se členy berlínské Staatskapelle.

Ke 75. narozeninám Barenboima vydala Deutsche Grammophon krabicovou sadu 39 CD svých sólových nahrávek a společnost Sony Classical vydala v roce 2017 krabicovou sadu Barenboimových orchestrálních nahrávek na 43 CD a třech DVD, Daniel Barenboim - retrospektiva .

Dirigování Wagnera v Izraeli

Israel Philharmonic Orchestra (pak Palestina Orchestra) hrál Richard Wagner ‚s hudbou ve Povinné Palestině i během prvních dnech nacistické éry . Ale po Křišťálové noci se židovští hudebníci vyhnuli hraní Wagnerovy hudby v Izraeli kvůli použití nacistického Německa skladatelem a kvůli Wagnerovým vlastním antisemitským spisům, které zahájily neoficiální bojkot.

Tento neformální zákaz pokračoval, když byl v roce 1948 založen Izrael, ale čas od času bylo vyvinuto neúspěšné úsilí o jeho ukončení. V roce 1974 a znovu v roce 1981 Zubin Mehta plánoval (ale ne) vést Izraelskou filharmonii v dílech Wagnera. Během posledně jmenované příležitosti vypukly v publiku pěstní souboje.

Barenboim, který byl vybrán do čela produkce Wagnerových oper na festivalu v Bayreuthu 1988 , se nejméně od roku 1989 veřejně postavil proti izraelskému zákazu. V tom roce nechal Izraelskou filharmonii „nacvičit“ dvě Wagnerova díla. V rozhovoru s Edwardem Saidem Barenboim řekl, že „Wagner, ten člověk, je naprosto otřesný, opovrženíhodný a svým způsobem velmi obtížné dát dohromady hudbu, kterou napsal, která tak často má přesně opačný druh pocitů. .. ušlechtilý, velkorysý atd. “ Wagnerův antisemitismus označil za zjevně „monstrózní“ a domnívá se, že je třeba mu čelit, ale tvrdí, že „Wagner nezpůsobil holocaust“.

V roce 1990 Barenboim dirigoval Berlínskou filharmonii při svém prvním vystoupení v Izraeli, ale Wagnerova díla vyloučil. „Přestože Wagner zemřel v roce 1883, nehraje se [v Izraeli], protože jeho hudba je příliš neoddělitelně spjata s nacismem, a proto je příliš bolestivá pro ty, kteří trpěli,“ řekl Barenboim novináři. „Proč hrát to, co lidem ubližuje?“ Nedlouho poté bylo oznámeno, že Barenboim povede Izraelskou filharmonii ve dvou Wagnerových předehrách, které se konaly 27. prosince „před pečlivě promítaným publikem“.

V roce 2000 Izraelský nejvyšší soud potvrdil právo orchestru Rishon LeZion hrát Wagnerovu Siegfried Idyll . Na Izraelském festivalu v Jeruzalémě v červenci 2001 měl Barenboim naplánované provedení prvního aktu Die Walküre se třemi zpěváky, včetně tenora Plácida Dominga . Silné protesty některých přeživších holocaustu a izraelské vlády však vedly festivalové úřady k žádosti o alternativní program. (Program Public Advisory The Israel Festival, který zahrnoval několik přeživších holocaustu, původně schválil program.) Zdálo se, že kontroverze skončila v květnu poté, co Izraelský festival oznámil, že výběr Wagnera nebude zahrnut na koncertě 7. července. Barenboim souhlasil, že nahradí hudbu Schumanna a Stravinského .

Na konci koncertu s berlínskou Staatskapelle však Barenboim oznámil, že by rád hrál Wagnera jako druhý přídavek, a pozval ty, kteří se postavili proti odchodu, a řekl: „Navzdory tomu, čemu Izraelský festival věří, v publikum, pro které Wagner nevyvolává nacistické spolky. Respektuji ty, pro které jsou tato sdružení tísnivá. Bude demokratické hrát Wagnerův přídavek pro ty, kteří to chtějí slyšet. Obracím se nyní na vás a ptám se, zda mohu hrát Wagnera . " Následovala půlhodinová debata, kdy někteří diváci nazývali Barenboima „fašistou“. Nakonec odešel malý počet návštěvníků a drtivá většina zůstala a po představení Tristan und Isolde Prelude hlasitě tleskala .

V září 2001 spolupracovník pro styk s veřejností Chicago Symphony Orchestra , kde byl Barenboim hudebním ředitelem, odhalil, že držitelé permanentek byli zhruba rovnoměrně rozděleni ohledně moudrosti Barenboimova rozhodnutí hrát Wagnera v Jeruzalémě.

Barenboim považoval vystoupení Wagnera na koncertě 7. července za politické prohlášení. Řekl, že se rozhodl zákazu Wagnerovi vzdorovat poté, co na tiskové konferenci, kterou uspořádal minulý týden, přerušilo vyzvánění mobilního telefonu podle Wagnerovy „ Jízdy Valkýr “. „Říkal jsem si, že když je to slyšet na zvonku telefonu, proč to nejde hrát v koncertním sále?“ řekl.

Výbor Knessetu následně vyzval k tomu, aby byl Barenboim v Izraeli prohlášen za personu non grata, dokud se neomluvil za vedení Wagnerovy hudby. Tento krok odsoudili hudební ředitel Izraelské filharmonie Zubin Mehta a členové Knessetu. Před obdržením Vlčí ceny 100 000 $ , každoročně udělované v Izraeli, Barenboim řekl: „Pokud byli lidé opravdu zraněni, samozřejmě toho lituji, protože nechci nikomu ublížit“.

V roce 2005 uspořádal Barenboim inaugurační pamětní přednášku Edwarda Saida na Kolumbijské univerzitě s názvem „Wagner, Izrael a Palestina“. V projevu podle Financial Times Barenboim „vyzval Izrael, aby přijal palestinské vyprávění, i když s ním nemusí souhlasit“, a řekl: „Stát Izrael měl poskytnout nástroj na konci antisemitismus ... Tato neschopnost přijmout nový příběh vedla k novému antisemitismu, který je velmi odlišný od evropského antisemitismu 19. století. “ Podle The New York Times Barenboim řekl, že to byl „strach, toto přesvědčení, že je opět obětí, které nedovoluje izraelské veřejnosti přijmout Wagnerův antisemitismus ... Je to stejná buňka v kolektivním mozku, která nedovoluje jim dosáhnout pokroku v chápání potřeb palestinského lidu “, a také řekl, že sebevražedné atentáty v Izraeli„ musely být vnímány v kontextu historického vývoje, ke kterému jsme dospěli “. Řeč vyvolala kontroverze; židovský Telegraphic Agentura napsala, že Barenboim že „ve srovnání Herzl ‚s nápady na Wagnera, kritizoval palestinské teroristické útoky, ale také oprávněná je, a řekl izraelské akce přispěla ke vzestupu mezinárodní antisemitismu“.

V březnu 2007 Barenboim řekl: „Celý předmět Wagnera v Izraeli byl zpolitizován a je symptomem malátnosti, která sahá velmi hluboko do izraelské společnosti  ...“

V roce 2010 před provedením Wagnerovy Die Walküre na slavnostní premiéře sezóny La Scaly v Miláně řekl, že vnímání Wagnera bylo nespravedlivě ovlivněno skutečností, že byl Hitlerovým oblíbeným skladatelem: „Myslím, že trochu problém s Wagner není to, co všichni víme v Izraeli, antisemitismu atd ... Tak nacisté a Hitler viděli Wagnera jako svého vlastního proroka ... Toto vnímání Hitlera zbarvuje pro mnoho lidí vnímání Wagnera ... Potřebujeme jeden den, abychom Wagnera osvobodili od veškeré té váhy “.

V rozhovoru pro Der Spiegel z roku 2012 Barenboim řekl: „Je mi smutno z toho, že oficiální Izrael tak důrazně odmítá umožnit provedení Wagnera - jako tomu bylo opět před dvěma týdny na univerzitě v Tel Avivu - protože to vidím jako symptom nemoci. Slova, která se chystám použít, jsou drsná, ale volím je záměrně: V Izraeli dochází k politizaci vzpomínky na holocaust, a to je strašné. “ Argumentoval také tím, že po soudu s Adolfem Eichmannem a šestidenní válce „došlo také k nedorozumění ... konkrétně k tomu, že holocaust, z něhož se odvozoval konečný nárok Židů na Izrael, a palestinský problém mají co dělat jeden s druhým."

To také řekl

od šestidenní války izraelští politici opakovaně navazovali spojení mezi evropským antisemitismem a skutečností, že Palestinci nepřijímají založení Státu Izrael. Ale to je absurdní! Palestinci nebyli primárně antisemitští. Prostě nepřijali jejich vyloučení. Evropský antisemitismus však sahá mnohem dále než k rozdělení Palestiny a vzniku Izraele v roce 1948.

V odpovědi na dotaz tazatele řekl, že dirigoval Wagnera s West -Eastern Divan Orchestra, protože: „Hudebníci to chtěli. Řekl jsem: Jasně, ale musíme si o tom promluvit. Je to ošemetné rozhodnutí.“ Když se tazatel zeptal, zda iniciativa pocházela od arabských hudebníků v orchestru, odpověděl: „Naopak. Byli to Izraelci. Izraelští dechoví hráči.“

V průběhu let pozorovatelé Wagnerovy bitvy zvážili obě strany problému.

Politické názory

Daniel Barenboim vede zkoušku West – Eastern Divan v Seville, Španělsko, 2005
Zkouška západo -východní divany pod vedením Daniela Barenboima, 2005

Barenboim, zastánce lidských práv, včetně palestinských práv, je otevřeným kritikem izraelských konzervativních vlád a izraelské okupace palestinských území. V rozhovoru s britským hudebním kritikem Normanem Lebrechtem v roce 2003 Barenboim obvinil Izrael, že se chová způsobem, který je „morálně odporný a strategicky špatný“ a „ohrožuje samotnou existenci státu Izrael“. V roce 1967, na začátku Šestidenní války , Barenboim a du Pré vystupovali pro izraelské jednotky na frontových liniích, stejně jako během Jomkippurské války v roce 1973. Během války v Perském zálivu vystupoval on a orchestr v Izrael v plynových maskách.

Barenboim veřejně argumentoval pro řešení dvou států pro Izraelce a Palestince. Ve stanovisku listu The Guardian z listopadu 2014 napsal, že „pokračující bezpečnost státu Izrael ... je v dlouhodobém horizontu možná pouze tehdy, je -li budoucnost palestinského lidu zajištěna také v jeho vlastním suverénním státě. Pokud se tak nestane, války a historie této oblasti se budou neustále opakovat a neúnosná patová situace bude pokračovat. “

Západ – východní divan

V roce 1999 Barenboim a palestinsko-americký intelektuál Edward Said společně založili Západní a Východní Divan Orchestra . Tato iniciativa spojuje každé léto skupinu mladých klasických hudebníků z Izraele, palestinských území a arabských zemí, aby studovali, vystupovali a podporovali vzájemnou reflexi a porozumění. Barenboim a Said společně obdrželi v roce 2002 ocenění Prince of Asturias Awards za práci při „zlepšování porozumění mezi národy“. Společně napsali knihu Parallels and Paradoxes , vycházející ze série veřejných diskusí pořádaných v newyorské Carnegie Hall .

V září 2005, když představil knihu napsanou Saidem, Barenboim odmítl být vyslýchán uniformovaným reportérem rádia Izraelských obranných sil Dafnou Aradem, vzhledem k tomu, že při této příležitosti nosil uniformu necitlivou. V reakci na to ho izraelský ministr školství Limor Livnat ze strany Likud nazval „skutečným nenáviditelem Židů“ a „skutečným antisemitem“.

Poté, co byl počtvrté pozván na festival Doha pro hudbu a dialog v Kataru s West -Eastern Divan Orchestra v roce 2012, Barenboimovo pozvání bylo úřady zrušeno kvůli „citlivosti na vývoj v arabském světě“. V arabských médiích se proti němu vedla kampaň, která ho obviňovala z toho, že je „sionistou“.

V červenci 2012 hráli Barenboim a orchestr klíčovou roli na BBC Proms, kde předvedli cyklus Beethovenových devíti symfonií, přičemž devátý byl načasován na zahájení olympijských her v Londýně 2012 . Kromě toho byl nositelem olympijské vlajky při slavnostním zahájení her.

Vlčí cena

V květnu 2004 byla Barenboimovi při ceremoniálu v izraelském Knessetu udělena Vlčí cena . Ministr školství Livnat držel nominaci, dokud se Barenboim neomluvil za svůj výkon Wagnera v Izraeli. Barenboim označil Livnatův požadavek za „politicky motivovaný“ a dodal: „Nevidím, za co bych se měl omlouvat. Pokud jsem někdy někomu ublížil soukromě nebo na veřejnosti, je mi to líto, protože nemám v úmyslu lidem ubližovat ...“ , což bylo pro Livnat dost dobré. Obřad bojkotoval mluvčí Knessetu Reuven Rivlin , rovněž člen strany Likud. Barenboim ve svém děkovném projevu vyjádřil svůj názor na politickou situaci s odkazem na izraelskou deklaraci nezávislosti v roce 1948 :  

Dnes se s hlubokým zármutkem ptám: Můžeme přes všechny své úspěchy ignorovat nesnesitelnou mezeru mezi tím, co Deklarace nezávislosti slibovala a co bylo splněno, mezeru mezi myšlenkou a realitou Izraele? Odpovídá podmínka okupace a nadvlády nad jinými lidmi Deklaraci nezávislosti? Má smysl nezávislost jednoho na úkor základních práv druhého? Mohou si židovští lidé, jejichž historie je záznamem neustálého utrpení a vytrvalého pronásledování, dovolit být lhostejní k právům a utrpení sousedních lidí? Může si Izraelský stát dovolit nerealistický sen o ideologickém ukončení konfliktu místo toho, aby usiloval o pragmatický, humanitární cíl založený na sociální spravedlnosti?

Izraelský prezident Moshe Katsav a ministr školství Livnat kritizovali Barenboima za jeho projev. Livnat ho obvinil z útoku na stát Izrael, na což Barenboim odpověděl, že tak neučinil, ale že místo toho citoval text izraelské Deklarace nezávislosti.

Účinkování na Západním břehu a Pásmu Gazy

Barenboim vystupoval několikrát na Západním břehu: na univerzitě Bir Zeit v roce 1999 a několikrát v Ramalláhu .

V prosinci 2007 měli Barenboim a 20 hudebníků z Británie, USA, Francie a Německa a jeden Palestinec hrát barokní hudební koncert v Gaze . Přestože obdrželi povolení od izraelských úřadů, Palestince zastavili na hranici Izrael - Gaza a řekli mu, že ke vstupu potřebuje individuální povolení. Skupina čekala sedm hodin na hranicích a poté solidárně zrušila koncert. Barenboim uvedl: „Koncert barokní hudby v římskokatolickém kostele v Gaze - jak všichni víme - nemá nic společného s bezpečností a lidem, kteří tam žijí ve velkých obtížích, by přinesl tolik radosti.“

V lednu 2008, po vystoupení v Ramalláhu, Barenboim přijal čestné palestinské občanství a stal se prvním židovským izraelským občanem, kterému byl nabídnut status. Barenboim řekl, že doufá, že to bude sloužit jako veřejné gesto míru. Někteří Izraelci kritizovali Barenboimovo rozhodnutí přijmout palestinské občanství. Předseda parlamentní frakce ze strany Shas požadoval, aby byl Barenboimovi odebráno izraelské občanství, ministr vnitra však médiím řekl, že „o této záležitosti nelze ani diskutovat“.

V lednu 2009 Barenboim zrušil dva koncerty West -Eastern Divan Orchestra v Kataru a Káhiře „kvůli stupňujícímu se násilí v Gaze a z toho plynoucím obavám o bezpečnost hudebníků“.

V květnu 2011 dirigoval Barenboim v kulturním domě al-Mathaf „Orchestr pro Gazu“ složený z dobrovolníků Berlínské filharmonie, Berlínské Staatskapelle, Orchestru La Scaly v Miláně, Vídeňské filharmonie a Orchestru de Paris . Koncert, který se konal v Gaze , byl koordinován v tajnosti s OSN . Orchestr letěl z Berlína do Vídně a odtud do El Arish letadlem pronajatým společností Barenboim, vstupující do pásma Gazy na hraničním přechodu Egyptského Rafahu . Hudebníky doprovodil konvoj vozidel OSN. Koncert, první vystoupení mezinárodního klasického souboru ve Stripu, se zúčastnilo pozvaného publika několika stovek školáků a pracovníků nevládních organizací, kteří Barenboima přivítali potleskem. Orchestr zahrál Mozartovu Eine kleine Nachtmusik a Symphony No. 40 , známou také arabskému publiku jako základ jedné z písní slavného arabského zpěváka Fairuz . Barenboim ve svém projevu řekl: "Každý musí pochopit, že palestinská věc je spravedlivou příčinou, a proto ji lze spravedlnosti dosáhnout pouze tehdy, bude -li dosažena bez násilí. Násilí může pouze oslabit spravedlnost palestinské věci".

Ocenění a uznání

V roce 2012 byl zvolen do Gramofonové síně slávy.

Je po něm pojmenována malá planeta 7163 Barenboim .

Čestné hodnosti

ceny Grammy

Barenboim získal 6 cen Grammy.

Cena Grammy za nejlepší operní nahrávku :

Cena Grammy za nejlepší výkon komorní hudby :

Cena Grammy za nejlepší orchestrální výkon :

Cena Grammy za nejlepší výkon instrumentálního sólisty (s orchestrem) :

Rovný klavír

V roce 2017 Barenboim představil klavír, který má na rozdíl od zkříženého strunného moderního nástroje strunné basové struny. Inspiroval se Lisztovým Erardovým klavírem, který má rovné struny. Barenboim oceňuje jasnost tónu a větší kontrolu nad tonální kvalitou (nebo barvou), kterou jeho nový nástroj poskytuje. Toto piano bylo vyvinuto s pomocí Chrise Maeneho v Maene Piano. V roce 2019 Barenboim použil tento nástroj k vystoupení na Berliner Philhamoniker.

Viz také

Reference

externí odkazy

Kulturní kanceláře
Předcházet
Riccardo Muti
Hudební ředitel, La Scala, Milan
2007–2014
UspělRiccardo
Chailly