Daniil Shafran - Daniil Shafran

Daniil Shafran
Даниил Борисович Шафран
(11) 1966 Prohlídka violoncellisty Daniila Shafrana (oříznuto) .jpg
Základní informace
Rodné jméno Daniil Borisovič Shafran
narozený 13. ledna 1923
Petrohrad , RSFSR
Zemřel 7. února 1997 (07.02.1997) (ve věku 74)
Moskva
Zaměstnání (s) Cellista

Daniil Borisovich Shafran ( rusky : Даниил Борисович Шафран , 13. ledna 1923 - 7. února 1997) byl sovětský ruský violoncellista .

Životopis

Raná léta

Daniil Shafran se narodil v Petrohradě (později Leningrad, poté Petrohrad) v roce 1923. Už před svým narozením byl obklopený hudbou. Když se narodil, jeho matka a otec byli studenti hudby. Jeho otec, Boris Shafran , se stal hlavním violoncellistou Leningradské filharmonie a jeho matka Frida Moiseyevna byla pianistkou. Vyprávěl, jak jeho matka při porodu procvičovala při přípravě recitálu pasáže z Haydnova D dur Koncerta, a zdráhal se jít do nemocnice, dokud nezvládl obtížný technický průchod.

Shafrana zpočátku učil jeho otec, kterého dlouho prosil o lekce. Když mi bylo osm a půl, „otec mě potkal, jak se oháním malým violoncellem.„ Koupil jsem ti violoncello, “zvolal.„ Posaď se a začneme studovat. “ Jeho otec byl seriózní hudebník a přísný učitel a po roce a půl pod jeho vedením Shafran vstřebal mnoho hodnot, které během svého života držel: pilnou a pravidelnou praxi a důležitost usilování o nejvyšší cíle. Klíčovým principem, který byl stanoven, bylo překonání technických překážek tím, že se naučil hrát daleko za požadavky práce, a Shafran se naučil být při cvičení „nemilosrdně přísný sám na sebe“.

Když mu bylo deset let (jiné zdroje uvádějí osm), vzal ho jeho otec na hodiny k Alexandrovi Shtrimerovi (1888–1961), tehdejšímu profesorovi na Leningradské konzervatoři . Zpočátku to bylo na Speciální hudební škole pro děti na konzervatoři, kde učil také Shtrimer, a poté na samotné konzervatoři, kde byl Shafran jedním z deseti talentovaných dětí, které byly vybrány. Shafran zůstal u Shtrimera déle než deset let (do jeho raných dvaceti). Ačkoli se jeho otec aktivněji zajímal o jeho pokrok, než by mohl být „správný z hlediska pedagogické etiky“, nepřijal žádného jiného učitele a poznamenal, že „moje vlastní zkušenosti a můj vztah s mými hudebními kolegy byly„ druhým učitelem “, mě".

První veřejné vystoupení Shafrana bylo ve věku 10 let na jednom z koncertů konzervatoře, kde hrál dvě technicky náročná díla Davida Poppera : „Spinning Song“ a „Elfentanz“. Jeho orchestrální debut byl o rok později, kdy 11, když hrál Čajkovského je rokokové variace s Leningradské filharmonie pod hostující britský dirigent, Albert Coates .

Ve věku 14 let se Shafran přihlásil do celounijní soutěže SSSR pro houslisty a violoncellisty pro mladé hudebníky ze všech sovětských států z roku 1937. Ačkoli byl přísně pod kvalifikační věkovou hranicí, bylo mu umožněno přihlásit se jako neoficiální soutěžící a odnést první cenu. Jeho věk, „filigránská virtuozita a poetický vzhled, způsobily senzaci“ a Shafran dosáhl národního výtečnosti. V rámci ceny byl Shafran také oceněn nádherným violoncellem Antonia Amatiho .

Hudební činnost v Leningradu byla silně ovlivněna druhou světovou válkou. Mezi mnoha dalšími aktivitami v Rusku byla celounijní soutěž pozastavena na 7 let. Teprve v roce 1945 se konal znovu, když skončila válka v Rusku, a tentokrát se vítězem stal mladý Mstislav Rostropovich . Do roku 1949 „Shafranovu nadvládu jako vedoucího mladého violoncellisty v zemi nyní napadá Rostropovič, o čtyři roky mladší.“ Shafran a Rostropovich se oba přihlásili do soutěže v roce 1949 na Festivalu demokratické mládeže v Budapešti a shodovali se o první cenu. David Oistrakh , člen poroty soutěže, napsal: „Oba violoncellisté jsou úplnými mistry violoncellového zvuku. Jejich lehkou virtuozitu a elegantní techniku ​​by jim měli závidět všichni houslisté.“

V následujícím roce se Shafran a Rostropovich opět setkali v soutěži, na soutěži Wihan v Praze - u příležitosti stého výročí českého violoncellisty Hanuse Wihana (1850–1920), který je sám žákem Karla Davydova . Shafran předvedl v posledním kole rokokové variace (které podle jeho vlastního přiznání nehrál úspěšně), a přesto byli Shafran a Rostropovich společnými výherci.

Když Shafran v roce 1950 absolvoval konzervatoř, měl nyní 27 let a Rostropovich 23. Téměř deset let vynikali jako dva vynikající mladí ruskí violoncellisté. „Oba již dosáhli mimořádné úrovně umění, přesto se temperamentně velmi lišili. Shafranova pozornost k detailu ho učinila předním v miniaturních formách: jeho poetická citlivost a pozoruhodná paleta barevných tónů, které měl k dispozici, mu vyhovovaly k romantice a impresionistický repertoár “. Ale ve velkých formách nebyly úspěchy hudebníka o nic méně skvělé.

Koncertní kariéra

Shafran sledoval kariéru jako sólista a nahrával velmi široce. Jeho repertoár zahrnoval hlavní koncerty, hudbu pro violoncello a klavír a sólový repertoár violoncella. Jeho úžasná technika ve vyšším registru mu umožnila provádět širokou škálu houslových děl na původním hřišti. Také se snažil obohatit repertoár violoncella a vytvořil a provedl přepisy děl pro jiné nástroje. Zřídka však cestoval mimo Sovětský svaz a východní blok a prakticky všechny jeho nahrávky byly pro label Melodiya, takže jeho mezinárodní reputace byla velmi omezená.

V roce 1950 se Shafran přestěhoval do Moskvy a oddělil ho od své rodiny a svého učitele, od kterého tak dlouho závisel - událost, která mu způsobila uměleckou krizi. Jeho raná kariéra byla podle jeho vlastního pozorování „dost tvrdá. Udělal jsem hrubé chyby, ale to je jen přirozené“. Stejně jako tolik zázraků se Shafran potřeboval vyvinout ve zralého umělce a jeho první manželka a partnerka pro recitály, Nina Musinian, mu v tomto ohledu velmi pomohla, povzbudila ho, aby se rozešel se svou minulostí a našel prostor pro experimentování.

Jeho rané koncerty a nahrávky ukazují jeho postavu. Jeho první nahrávka, ve věku 14 let, byla rokokových variací . V roce 1946 účinkoval v Rumunsku s Georgem Enescu za klavírem. V roce 1954 nahrál pod taktovkou skladatele Kabalevského první violoncellový koncert. Kabalevskij byl natolik ohromen, že svůj druhý violoncellový koncert věnoval Shafranovi, který měl premiéru a vytvořil první nahrávku v roce 1965. V roce 1956 vytvořil „legendární nahrávku“ Šostakovičovy violoncellové sonáty se skladatelem za klavír. Poznamenal, že „Nezáleží na tom, na co jsem se zeptal nebo navrhl ... Šostakovič poslouchal každé slovo ... a souhlasil s jakýmikoli novými podrobnostmi ... dokonce i těmi, které šly proti jeho původní notaci v partituře“, přičemž zdůraznil nejen Šostakovičovu postavu, ale Shafranova důvěra v jeho vlastní hudební vizi. V roce 1962 předvedl Khachaturianský violoncellový koncert pod vedením skladatele.

Shafran spolu se svou první manželkou, pianistkou Ninou Musinian, uskutečnil řadu koncertních turné a nahrávek. Později navázal dlouhodobé partnerství s klavíristou Antonem Ginsburgem .

Shafranův americký debut byl v roce 1960 v Carnegie Hall , na kterém koncertu potkal Osipa Shtrimera, bratra jeho učitele. Jeho britská premiéra byla až v roce 1964, koncerty ve Wigmore Hall a Royal Festival Hall . Několikrát navštívil Japonsko a cestoval po Austrálii . V době, kdy padla Berlínská zeď , se Shafranova koncertní kariéra blížila ke konci.

Výklad a technika

Shafran měl poetický a upřímný způsob provádění hudby. Jeho vibrato, frázování a virtuozita přispěly k jeho výrazně vášnivým výkonům. Pro jeho styl byl charakteristický nenapodobitelný bohatý tón (na barokním nástroji neobvyklý ), jeho neomezená hudební svoboda a bezvadná technická zdatnost.

Shafran se považoval za produkt leningradské (spíše než moskevské) tradice, která „přikládala velký význam technickým záležitostem, [ale] věnovala více pozornosti interpretaci, odhalovala stylistickou rozmanitost děl a rozvíjela umělecké sklony žáka“ . Strukturovaný a disciplinovaný trénink byl základem jeho hraní. "Malá menšina strunných hráčů se obejde bez neustálého tréninku, ale připouštím, že ním nejsem," poznamenal. Každý den by začal pomalým kouskem cantileny po dobu asi 15 minut, „aby se obnovily reflexy“ pro tonální krásu. Od svého otce se naučil hrát kousek dvojnásobnou rychlostí psaní, aby zajistil splnění všech technických výzev. "Musím pracovat a vytrvat bez pauzy." A pokud přijde čas, kdy cítím, že některý prvek mé instrumentální kontroly sklouzává, okamžitě začnu cvičit, abych situaci napravil. Pro levou ruku ... Provádím všechny prsty přes hmatník všemi prsty a snažím se o přesnost intonace a čistotu zvuku. “ Aby vyvinul ovládání tónu, vzal by si kus střední obtížnosti, jako je Rachmaninovova 'Vocalise', a zahrál by to vysoko na C-strunu místo na A-strunu.

Přestože měl Shafran skvělé technické mistrovství, viděl techniku ​​spíše jako prostředek než jako cíl. Přestože se řídil radou Davida Oistrakha „zahrnout virtuózní kousek do svého každodenního tuctu: diváci je mají rádi jako odměnu“ a důrazně doporučuje procvičovat „starou bravurní tvorbu pro ty, kteří usilují o dosažení výšky violoncellové techniky“, pro sebe cítil, že by jeho hudba měla být především upřímná, a zaměřil se na „hlavní hudbu“ s hloubkou velkého vyjádření. "Nesnáším a vyhýbám se hudbě, která je zjevně nižší nebo 'levná'." Když narazím na dílo, které mě hned nadchne, vždy se snažím objevit něco, co může být na jeho stránkách skryté. Pokud se zdá, že dílo postrádá hloubku nebo expresivitu, snažím se to kompenzovat vštěpováním vlastního nadšení a fantazie a hledat dramaturgické akcenty díla na základě obecného charakteru hudby.

Shafran byl na sebe a své partnery nemilosrdně přísný: „od první noty po poslední nemohu dovolit, aby hraní mého partnera sabotovalo mé úmysly“, ale nebyl dogmatický: „všechno je přípustné, pokud to zní krásně, pokud je to umělecky zdůvodněno “.

Cítil, že prstoklad by neměl být strnulý nebo dogmatický, ale musí být podřízen tomu, aby se dostalo obsahu a výraznosti díla. Poznamenal, že hráč má na výběr z mnoha kombinací prstů, řekl, že „výběr musí být přizpůsoben naší vlastní struktuře osobní ruky, roztažení, délce prstu, flexibilitě atd. A musí být vzat v úvahu také nástroj“. Často používal takzvané „revoluční“ prstoklady, možné jen proto, že „každý prst byl dobře vycvičený a poslušný“.

Vyvinul řadu neobvyklých technických vlastností. Palec a čtvrtý prst používal značně po celém kompasu cella a jeho velká ruka v kombinaci s maličkým amatským violoncellem, které vždy hrál, mu umožňovala dělat velmi velké úseky a hrát oktávy mezi palcem a 3. prstem a také 1. a 4. prsty. Rozsah jeho vibrata byl neobvykle široký, od jemných houslí až po výrazné, pulzující a operativní pulzování. Dosáhl velmi lehkého staccata a spiccata a pomocí luku na špičce vydal svůj krásný stříbřitý zvuk mnohem víc než většina violoncellistů a měl rád vlasy na volné straně. Jeho úklony vypadaly spíše jako houslista, velmi lehké a bez námahy, ale zároveň velmi intenzivní.

Ve výkonu byl jeho styl individuální. Zkoušel v celých koncertních šatech, posadil se na přední část neobvykle vysoké židle, položil se na trochu vyvýšenou plošinu a hrál se zavřenýma očima. Jeho rituální příprava na koncerty zahrnovala ranní trénink, stravování, relaxaci a mentální přípravu.

Violoncellista Steven Isserlis shrnul, že „jako violoncellista a hudebník se Shafran nepodobal nikomu jinému. V době, kdy se díky různým médiím sbíhají hudební styly, zůstal Shafranův hlas oddělen. Jeho vibrato, jeho frázování, jeho rytmus patřily k jedinečnému celku; jeho ohromující virtuozita sdělila hudební osobnost, která si zachovala vášeň, jednoduchost a poezii velkého ruského lidového zpěváka. Nebyl schopen hrát upřímně jednu notu; jeho hudba mluvila z duše “.

Klavirista Sviatoslav Richter uvedl: „Krátké spojení s violoncellistou Daniilem Shafranem mě potěšilo. Byl to skvělý violoncellista s výrazným tónem, ale vždy, když hrál, jste vždy měli dojem, že myslel jen na okamžik, kdy měl by zajímavou vysokou notu, které by se mohl držet a vydat atraktivní zvuk. Trpěl také nervy. Přestal jsem s ním hrát v roce 1951 a on se poté spojil s Grigorijem Ginzburgem ... Jako hudebník, ne-li violoncellista, Rostropovitch byl nesrovnatelně zajímavější, umělec mnohem větší postavy. Úplně ho zakrsl. “

Shafranovo Amati violoncello

Neobvykle pro významného violoncellistu hrál Shafran po celý život na stejný nástroj. Vytvořil nerozbitné pouto s violoncellem Antonia Amatiho , které vyhrál ve věku 14 let, a vždy na něm hrál.

Violoncello je popsáno od roku 1630. Přesná data Antonia Amatiho (syna Andrea Amatiho a staršího ze dvou bratří Amatiho) nejsou známa, jsou různě uváděna mezi lety 1540 a 1607 a 1555 až 1640. Zdroje jako protože Cozio uvádí, že celé rozpětí pracovního života Antonia Amatiho bylo 1588–1628. Podle všeho je to nádherný nástroj, i když poněkud menší než plná velikost. Bylo zpochybňováno, zda „jakýkoli Amati, ať je jakkoli jemný, je dostatečně silný pro sólového violoncellistu na vrcholu své kariéry. Barokní nástroje tohoto období by normálně neměly sílu pozdějšího mistra.“ Shafranovy nahrávky však nijak nenaznačují, že by Amati měli nedostatek energie. Na druhou stranu, jakýkoli Amati, který přežil do současnosti, byl přestavěn v krku, aby umožňoval vyšší most, a tyto změny by daly nástroji větší nosnou sílu a jasnější a pronikavější zvuk, než jaký měl v původním barokním uspořádání . Použití kovových strun při vysokém napětí by také přispělo k jasnějšímu zvuku.

Shafran, který byl známý svými někdy pozoruhodně individuálními prsty, popřel, že by fungovaly pouze pro jeho ruku a na violoncello této velikosti: „Každý violoncellista s normálním úsekem může použít moje prsty na violoncello standardní velikosti, ačkoli by to udělali, samozřejmě musí být pro violoncellistu obtížnější s natažením malého prstu “.

Daniil Shafran zemřel v Moskvě 7. února 1997 ve věku 74 let. V září 1997 jeho vdova, Svetlana Shafranová , darovala Amatiho violoncello muzeu Glinka .

Reference

externí odkazy