Das Rheingold -Das Rheingold

Das Rheingold
Hudební drama Richarda Wagnera
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Alberichovo zabavení rýnského zlata, jak je znázorněno na scéně 1 z produkce z roku 1876
Libretista Richard Wagner
Jazyk Němec
Na základě Severské a německé legendy
Premiéra
22. září 1869 ( 1869-09-22 )

Das Rheingold ( výslovnost ; Rhinegold ), WWV 86A, je první ze čtyř hudebních dramat ,která tvoří Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera (anglicky: The Ring of the Nibelung ). Jako jediná opera byla uvedena v Národním divadle v Mnichově 22. září 1869 a své první provedení získala v rámcicyklu Prsten v Bayreuth Festspielhaus 13. srpna 1876.  

Wagner psal libreta Prstenu v obráceném pořadí, takže Das Rheingold byl poslední z textů, které byly napsány; byla však první, která byla zhudebněna. Partitura byla dokončena v roce 1854, ale Wagner nebyl ochoten schválit její provedení, dokud nebude celý cyklus dokončen; na této hudbě pracoval přerušovaně až do roku 1874. Mnichovská premiéra Das Rheingold v roce 1869 byla uspořádána proti Wagnerově vůli na příkaz jeho patrona, krále Ludvíka II. Bavorského . Cyklus Prsten byl po premiéře v Bayreuthu v roce 1876 uveden do světového repertoáru s představeními ve všech hlavních operních domech, ve kterých zůstal pravidelným a oblíbeným programem.

Ve svém eseji Opera a drama z roku 1851 Wagner stanovil nové principy, jak by měla být konstruována hudební dramata, podle nichž byly konvenční formy opery (árie, soubory, sbory) odmítnuty. Spíše než poskytnutím slov by hudba interpretovala text emocionálně, odrážela pocity a nálady za dílem, pomocí systému opakujících se leitmotivů k reprezentaci lidí, myšlenek a situací. Das Rheingold byl Wagnerovým prvním dílem, které přijalo tyto principy a jeho nejpřísnější dodržování je i přes několik odchylek – Rhinemaidens často zpívají v souboru.

Das Rheingold jako „předvečer“ v rámci cyklu podává pozadí událostí, které řídí hlavní dramata cyklu. Vypráví o Alberichově krádeži rýnského zlata po jeho zřeknutí se lásky; jeho výroba všemocného prstenu ze zlata a jeho zotročení Nibelungů ; Wotanovo zabavení zlata a prstenu, aby zaplatil svůj dluh obrům, kteří postavili jeho pevnost Valhalla ; Alberichova kletba na prsten a jeho držitele; Erdino varování pro Wotana, aby opustil prsten; raná manifestace síly kletby poté, co Wotan odevzdal prsten obrům; a neklidný vstup bohů do Valhally, ve stínu jejich blížící se zkázy.

Pozadí a kontext

Struktura prstencového cyklu

  1. Das Rheingold
  2. Die Walküre
  3. Siegfried
  4. Götterdämmerung

Po dokončení opery Lohengrin v dubnu 1848 si Richard Wagner vybral jako svůj další námět Siegfrieda , legendárního hrdinu germánského mýtu . V říjnu téhož roku připravil osnovu prózy k Siegfriedově smrti , kterou během následujících měsíců rozpracoval do plného libreta. Po svém útěku z Drážďan a přesídlení do Švýcarska pokračoval ve vývoji a rozšiřování svého projektu Siegfried, když se mezitím rozhodl, že jediné dílo nebude pro jeho účely stačit; v jeho rozšířeném pojetí by Siegfriedova smrt byla vyvrcholením řady hudebních dramat zahrnujících síť mýtů z jeho zdrojů a představivosti, z nichž každé vypráví fázi příběhu. V roce 1851 nastínil svůj účel ve své eseji "Komunikace mým přátelům": "Navrhuji vytvořit svůj mýtus ve třech úplných dramatech, kterým předchází dlouhé Prelude (Vorspiel)." Každé z těchto dramat by podle něj tvořilo samostatný celek, ale nebylo by hráno odděleně. „Na speciálně určeném festivalu navrhuji, někdy v budoucnu, vyrobit tato tři dramata s jejich předehrou během tří dnů a předvečera.

V souladu s tímto schématem se Siegfriedova smrt , hodně revidovaná z původní podoby, nakonec stala Götterdämmerung ( Soumrak bohů ). Předcházel tomu příběh Siegfriedova mládí, Young Siegfried , později přejmenovaný na Siegfried , kterému předcházela Die Walküre ( Valkýra ). Nakonec k těmto třem dílům Wagner přidal prolog, který nazval Das Rheingold .

Role

Role Popis Typ hlasu Mnichovské premiérové ​​obsazení (Cond. Franz Wüllner Obsazení v premiéře kompletního cyklu (Cond. Hans Richter )
Bohové
Wotan Bůh bitvy a smluv, vládce bohů basbaryton August Kindermann Franz Betz
Loge Polobůh ohně, Wotanův chytrý, manipulativní výkonný sluha tenor Heinrich Vogl Heinrich Vogl
Fricka Bohyně rodinných hodnot; manželka Wotanovi mezzosoprán Sophie Stehle Friederike Grünové
Freia Bohyně lásky a krásy, strážkyně zlatých jablek; Fricka sestra soprán Henriette Müller-Marion Marie Hauptová
Froh Bůh jara a slunce; Freiin jemný bratr tenor Franz Nachbaur Georg Unger
Donner Bůh hromu; Freiin vznětlivý bratr baryton Karl Samuel Heinrich Eugen Gura
Erda Prvotní matka Země, bohyně pozemské moudrosti kontraalt Emma Seehoferová Luise Jaide
Nibelungové
Alberich Trpaslík chtivý moci, pán Nibelungů baryton Karla Fischera Karl Hill
Mim Alberichův bratr, zbabělý odborník kovotepce tenor Max Schlosser Max Schlosser
Obři
Fasolt Obr, zamilovaný do Freie bas Toni Petzer Albert Eilers
Fafner Obří; Fasoltův nemilosrdný bratr bas Kašpar Bausewein Franz von Reichenberg
Rhinemaidens
Woglinde Řeka-nymfa soprán Anna Kaufmannová Lilli Lehmannová
Wellgunde Řeka-nymfa soprán nebo mezzosoprán Therese Vogl Marie Lehmannová
Floßhilde Řeka-nymfa mezzosoprán Wilhelmine Ritter Minna Lammertová

Synopse

Předehra

scéna 1

Na dně Rýna si spolu hrají tři Rhinemaidenové , Woglinde, Wellgunde a Floßhilde. Alberich , nibelungský trpaslík , se objeví z hluboké propasti a snaží se je uchvátit. Dívky se posmívají jeho pokrokům a on se rozzlobí – pronásleduje je, ale ony mu unikají, škádlí ho a ponižují. Náhlý sluneční paprsek prorazí hlubiny a odhalí Rhinegold. Dívky se radují ze zlatého lesku. Alberich se ptá, co to je. Vysvětlují, že ze zlata, které jim otec nařídil střežit, lze vytvořit kouzelný prsten, který dává moc vládnout světu, pokud se jeho nositel nejprve zřekne lásky. Dívky si myslí, že se chlípného trpaslíka nemají čeho bát, ale Alberich, rozhořčený jejich posměchem, prokleje lásku, zmocní se zlata a vrátí se do své propasti, takže je nechá zděšeně křičet.

Orchestrální mezihra

scéna 2

Wotanova pevnost Valhalla (Brückner, 1896).
Alberich a podrobení trpaslíci Nibelungové (ilustrace Arthur Rackham , 1910).

Wotan , vládce bohů, spí na vrcholu hory a za zády má nádherný hrad. Jeho žena Fricka vzbudí Wotana, který pozdraví jejich nový domov. Fricka mu připomene jeho slib obrům Fasoltovi a Fafnerovi , kteří hrad postavili, že jim dá za odměnu Fričkovu sestru Freiu , bohyni mládí a krásy. Fricka se bojí o svou sestru, ale Wotan věří, že Loge , mazaný polobůh ohně, najde alternativní platbu.

Freia v panice vstoupí, následována Fasoltem a Fafnerem. Fasolt požaduje, aby se Freia vzdala. Poukazuje na to, že Wotanova autorita je podporována smlouvami vytesanými do jeho kopí, včetně smlouvy s obry, kterou tedy Wotan nemůže porušit. Donner , bůh hromu, a Froh , bůh slunečního svitu, dorazí bránit Freiu, ale Wotan nemůže dovolit použití síly k porušení dohody. V naději, že Loge dorazí s alternativní platbou, kterou slíbil, se Wotan snaží zastavit.

Když Loge dorazí, jeho první zpráva je odrazující: pro muže není nic cennějšího než láska, takže kromě Freie zřejmě neexistuje žádná jiná možná platba. Loge byl schopen najít pouze jeden případ, kdy se někdo dobrovolně vzdal lásky pro něco jiného: Alberich Nibelung se zřekl lásky, ukradl rýnské zlato a vyrobil z něj mocný kouzelný prsten. Následuje diskuse o prstenu a jeho schopnostech a každý najde dobré důvody, proč jej chtít vlastnit. Fafner učiní protinabídku: obři přijmou za úplatu Nibelungův poklad místo Freie. Když se Wotan pokusí smlouvat, obři odejdou, vezmou s sebou Freiu jako rukojmí a vyhrožují, že si ji nechá navždy, pokud ji bohové nevykoupí tím, že jim do konce dne dají a dají Nibelungovo zlato.

Freiina zlatá jablka udržovala bohy věčně mladé, ale v její nepřítomnosti začínají stárnout a slábnout. Aby vykoupil Freiu, rozhodl se Wotan cestovat s Logem do Alberichova podzemního království, aby získal zlato.

Orchestrální mezihra

scéna 3

V Nibelheimu Alberich zotročil zbytek nibelungských trpaslíků silou prstenu. Přinutil svého bratra Mima, zručného kováře, aby vytvořil kouzelnou helmu, Tarnhelm . Alberich demonstruje sílu Tarnhelmu tím, že se stává neviditelným, tím lépe mučí své poddané.

Wotan a Loge dorazí a narazí na Mima, který jim vypráví o utrpení trpaslíků pod Alberichovou vládou. Alberich se vrací a nutí své otroky nahromadit obrovskou hromadu zlata. Návštěvníkům se chlubí svými plány dobýt svět pomocí síly prstenu. Loge se ptá, jak se může chránit proti zloději, když spí. Alberich odpoví, že ho Tarnhelm skryje tím, že mu umožní stát se neviditelným nebo změnit jeho podobu. Loge vyjadřuje pochybnosti a žádá o demonstraci. Alberich vyhoví tím, že se promění v obřího hada; Loge působí patřičným dojmem a pak se zeptá, zda může Alberich také zmenšit svou velikost, což by bylo velmi užitečné pro úkryt. Alberich se promění v ropuchu. Wotan a Loge ho chytí, svážou mu ruce a vytáhnou ho na povrch.

Orchestrální mezihra

scéna 4

Zpátky na vrchol hory donutí Wotan a Loge Albericha vyměnit své bohatství za svobodu. Povolá Nibelungy, kteří přinesou poklad zlata. Poté žádá o vrácení Tarnhelmů, ale Loge říká, že je to součást jeho výkupného. Alberich stále doufá, že si prsten nechá, ale Wotan ho požaduje, a když Alberich odmítne, Wotan ho vytrhne z Alberichovy ruky a navlékne si ho na vlastní prst. Alberich, zdrcen svou ztrátou, uvalí na prsten kletbu: dokud se mu nevrátí, bude vzbuzovat neklidnou žárlivost ve všech, kdo jej vlastní, a vražednou závist v těch, kteří jej nemají.

Bohové se znovu scházejí. Fasolt a Fafner se vrací s Freiou. Fasolt, který se zdráhá ji propustit, trvá na tom, aby zlato bylo nahromaděno dostatečně vysoko, aby ji skrylo z dohledu. Wotan je nucen vzdát se Tarnhelmu, aby pomohl úplně pokrýt Freiu. Fasolt si však všimne zbývající trhliny ve zlatě, přes kterou je vidět jedno z Freiiných očí. Loge říká, že už žádné zlato není, ale Fafner, který si všiml prstenu na Wotanově prstu, požaduje, aby ho Wotan přidal na hromádku, aby zablokoval trhlinu. Loge protestuje, že prsten patří Rheinmaidenům, a Wotan rozzlobeně prohlásí, že si ho hodlá nechat pro sebe. Když se obři zmocní Freie a začnou odcházet, objeví se Erda , bohyně země a varuje Wotana před blížící se zkázou a vyzývá ho, aby se vzdal prokletého prstenu. Utrápený Wotan zavolá obry zpět a odevzdá prsten. Obři propustí Freiu a začnou rozdělovat poklad, ale pohádají se o samotný prsten. Fafner udeří Fasolta k smrti. Wotan si zděšeně uvědomí, že Alberichova kletba má strašlivou moc.

Donner přivolá bouřku, aby vyčistil vzduch, načež Froh vytvoří duhový most, který se táhne k bráně hradu. Wotan vede bohy přes most do hradu, který pojmenuje Valhalla . Loge nenásleduje; stranou říká, že je v pokušení zničit samolibé bohy ohněm – ještě si to rozmyslí. Hluboko dole truchlí rýnské panny nad ztrátou svého zlata a odsuzují bohy jako falešné a zbabělé.

Psaní historie

Text, zdroje, znaky

Obálka libreta pro Das Rheingold (Peter Hoffer)

Protože Wagner rozvinul své Prstenové schéma v obráceném chronologickém pořadí, „báseň“ (libreto) pro Das Rheingold byla poslední ze čtyř, která byla napsána. Svůj prozaický plán díla dokončil v březnu 1852 a 15. září začal psát celé libreto, které dokončil 3. listopadu. V únoru 1853 přečetl Wagner v hotelu Baur au Lac v Curychu pozvanému publiku celý text Prstenu , načež byly všechny čtyři díly vydány v soukromém nákladu omezeném na 50 výtisků. Text byl komerčně publikován až v roce 1863.

Wotan

Z hlavních zdrojů, které Wagner použil při tvorbě cyklu Prsten , poskytly většinu materiálu pro Das Rheingold skandinávští Eddas – Poetická Edda a Prozaická Edda . Jedná se o básně a texty z Islandu 12. a 13. století, které vyprávějí o činech různých severských bohů. Mezi těmito příběhy je kouzelný prsten a hromada zlata v držení trpaslíka Andvariho (Wagnerův Alberich) ukradená bohy Odinem (Wotan) a Loki (Loge) a použita ke splacení dluhu vůči dvěma bratrům. Jeden z nich, Fafnir, zabije svého bratra a promění se v draka, aby střežil zlato. Eddas také představí bohy Thor (Donner), Frey (Froh) a bohyně Frigg (Fricka) a Freyja (Freia). Myšlenka Erdy, matky Země, mohla být odvozena od postavy Jorda (což znamená „Země“), která se objevuje v Eddas jako matka Thora.

Několik Rhinegold postav pochází zvenčí Eddas. Mime se objevuje v Thidriksově sáze spíše jako lidský kovář než jako zotročený Nibelung. Tři Rhinemaiden se neobjevují v žádné ze ság a jsou v podstatě Wagnerovým vlastním vynálezem; poskytl také jejich jednotlivá jména Woglinde, Wellgunde a Floßhilde. Ve své analýze Prstenu Deryck Cooke naznačuje, že původ Rhinemaidens může být v Nibelungenlied , kde tři vodníci škádlí postavy Hagena a Gunthera . Wagnerová mohla být ovlivněna také rýnskou německou legendou o Lorelei , která svým zpěvem láká rybáře na skály, a řeckým mýtem o Hesperidkách , v němž tři panny střeží zlatý poklad.

Robert Jacobs ve své biografii skladatele poznamenává, že „Mýtus o Nibelungech“, na kterém Wagner založil celý svůj příběh o Prstenu , byl „velmi osobním výtvorem“, výsledkem Wagnerovy „brilantní manipulace“ s jeho zdroji. V Rheingoldově textu Wagner využil své imaginativní schopnosti k přizpůsobení, změně a deformaci příběhů a postav ze ság. JK Holman ve svém „Příručce posluchače a konkordance“ (2001) cituje postavu Albericha jako typickou Wagnerovu schopnost „konsolidovat vybrané aspekty z různých příběhů a vytvořit ... živé, konzistentní a psychologicky působivé portréty“. Zatímco význam některých postav je ve Wagnerově verzi posílen, jiné, jako Donner, Froh a Freia, které jsou hlavními postavami ság, jsou Wagnerem redukovány na role převážně pasivní impotence.

Wagner původně pojal první scénu Das Rheingold jako prolog ke třem scénám, které na ni navazují. Struktura jako taková kopíruje strukturu Götterdämmerung a také strukturu celého prstencového cyklu.

Složení

Již v roce 1840 Wagner ve své novele „Pouť do Beethovena“ předvídal formu lyrického dramatu, v níž by standardní operní dělení zmizelo. Počátkem roku 1851 vydal svůj celoknihovní esej Opera a drama , ve kterém objasnil své vznikající myšlenky kolem konceptu Gesamtkunstwerk – „totálního uměleckého díla“. V novém druhu hudebního dramatu, napsal, by tradiční operní normy sboru, árií a vokálních čísel neměly žádnou roli. Vokální linka by, řečeno Gutmanovými slovy, „interpretovala text emocionálně prostřednictvím uměle vypočítaných juxtapozic rytmu, přízvuku, výšky a klíčových vztahů“. Orchestr, stejně jako poskytnutí instrumentální barvy vhodné pro každou jevištní situaci, by používal systém leitmotivů , z nichž každý hudebně reprezentuje osobu, myšlenku nebo situaci. Wagner nazval tyto „motivy vzpomínek a předtuch“, které nesou intenzivní emocionální zážitek spíše prostřednictvím hudby než slov. Podle Jacobse by měly „prostoupit celou tkáň hudebního dramatu“. Rheingoldova partitura je strukturována kolem mnoha takových motivů; analytici použili různé principy při určování celkového počtu. Holman jich napočítá 42, zatímco Roger Scruton ve své filozofické analýze Prstenu z roku 2017 jich počítá na 53.

Na rozdíl od některých časných náčrtů v 1850, se vztahovat k Siegfriedově smrti , Wagner složil Ring hudbu v jeho správném pořadí. Das Rheingold byl tedy jeho prvním pokusem o přijetí zásad stanovených v Opeře a činohře . Podle jeho memoárů se Wagnerovi první inspirace pro hudbu naskytla v polosnu, 4. září 1853, když byl v italské Spezii . Zaznamenává pocit, jako bych se ponořil do rychle tekoucí vody. Ten spěchající zvuk se v mém mozku zformoval do hudebního zvuku, akordu Es dur, který se neustále znovu ozýval v přerušovaných formách... Okamžitě jsem poznal, že orchestrální Předehra k Rheingoldovi, který ve mně musel dlouho ležet latentně, i když nebyl schopen najít definitivní podobu, mi byl konečně odhalen“. Některé autority (například Millington et al., 1992) zpochybnily platnost tohoto příběhu, který Nikolaus Bacht nazývá „akustickou halucinací“.

Po prodlouženém turné byl Wagner koncem října zpět v Curychu a 1. listopadu začal zapisovat hudbu Rheingold . První návrh dokončil v polovině ledna 1854 a do konce května dokončil celou orchestrální partituru. Podle Holmana, výsledek byl “ohromující přestávka od Wagnerova časnějšího hudebního výstupu” Ve třech rokách po jeho dokončení Rheingold skóre, Wagner napsal hudbu pro Zemřít jako Walküre , a pro první dvě věci Siegfried . V tom okamžiku, v roce 1857, odložil Siegfrieda stranou, aby mohl pracovat na Tristanovi a Isoldě , a nevrátil se k projektu Prsten 12 let.

Představení

Premiéra, Mnichov, 22. září 1869

Dlouho předtím , než byl Das Rheingold připraven k představení, dirigoval Wagner úryvky hudby ze scén 1, 2 a 4 na koncertě ve Vídni dne 26. prosince 1862. Dílo zůstalo neinscenováno, ale v roce 1869 Wagnerův hlavní finanční sponzor, král Ludwig Bavorský , usiloval o brzké vystoupení v Mnichově . Wagner chtěl počkat, až bude cyklus dokončen, až bude dílo sám inscenovat; také jeho návrat do Mnichova by pravděpodobně urychlil skandál, v pohledu na jeho, v té době, poměr s vdanou Cosimou von Bülow . Wagner byl zděšen představou, že jeho dílo bude prezentováno v souladu s Ludwigovým výstředním vkusem. Ludwig, který vlastnil autorská práva, však trval na tom, aby byl Rheingold bez dalšího odkladu vyroben v mnichovské Hofoper . Wagner udělal vše, co mohl, aby sabotoval tuto inscenaci, stanovenou na srpen 1869, a přesvědčil jmenovaného dirigenta Hanse Richtera , aby odstoupil po problematické zkoušce šatů. Ludwig se nepohnul; odsoudil Wagnera, odvolal Richtera, jmenoval jiného dirigenta Franze Wüllnera a premiéru odložil na 22. září. Wagner byl odmítnut ke zkouškám v divadle a vrátil se, naštvaný a poražený, do svého domova v Triebschen .

Výpovědi se různí, pokud jde o úspěch či neúspěch mnichovské premiéry. Osborne tvrdí, že představení bylo úspěšné, stejně jako Holman, zatímco Oliver Hilmes ve své biografii Cosimy jej popisuje jako „uměleckou katastrofu“. Cosimovy deníkové záznamy z 24. a 27. září poznamenávají, že představení bylo v mnichovském tisku zobrazeno jako succès d'estime nebo jinak jako „bohatě zdobené, nudné dílo“. Gutman tvrdí, že velká část nepříznivých komentářů k mnichovské premiéře pochází z pozdější bayreuthské propagandy, a dochází k závěru, že „tato mnichovská představení v mnoha ohledech překonala úroveň prvního festivalu v Bayreuthu“. Pokud jde o reakce veřejnosti, hlavní zájem publika byl o neotřelé kulisy a jevištní efekty; Wagnerův nový přístup ke kompozici je do značné míry minul.

Bayreuthská premiéra, 13. srpna 1876

Rhinemaidens, v první Bayreuthské inscenaci Das Rheingold , 1876. l až r: Minna Lammert (Floßhilde); Lilli Lehmann (Woglinde); Marie Lehmann (Wellgunde)

V roce 1876, kdy byl postaven Bayreuthský Festspielhaus , byl Wagner připraven uspořádat první Bayreuthský festival s vlastní produkcí nyní kompletního cyklu Prsten , počínaje představením Das Rheingold 13. srpna. Této události předcházely měsíce příprav, do nichž byl Wagner hluboce zapojen; podle svědků byl „režisérem, producentem, trenérem, dirigentem, zpěvákem, hercem, inspicientem, jevištním pomocníkem a promotérem“. Hledal v Evropě ty nejlepší orchestrální hráče a vybíral z velké části nové obsazení zpěváků – z mnichovského obsazení byl angažován pouze Heinrich Vogl (Loge), i když Richter, sesazený z funkce dirigenta v Mnichově, dostal taktovku v Bayreuthu.

Premiéra 13. srpna byla událostí mezinárodního významu a přilákala významné publikum, mezi něž patřili císař Wilhelm I. , brazilský císař Pedro II. a četní představitelé různých evropských královských rodů. Král Ludwig, který nebyl ochoten čelit kontaktu se svými královskými kolegy nebo shromážděným davem, se inkognito zúčastnil zkoušek šatů, ale opustil Bayreuth ještě před premiérou. Přítomna byla i většina předních evropských skladatelů, včetně Čajkovského , Gounoda , Brucknera , Griega , Saint-Saense a Wagnerova tchána Franze Liszta , spolu s velkým sborem hudebních kritiků a manažerů operních domů. Obrovský příliv návštěvníků zahltil zdroje skromného města a způsobil značné nepohodlí některým z nejváženějších hostů; Čajkovskij později popsal svůj pobyt v Bayreuthu jako „boj o existenci“.

I přes pečlivou přípravu bylo první bayreuthské představení Das Rheingold přerušeno několika nehodami. Některé změny scény byly špatně zpracovány; na jednom místě bylo předčasně zvednuto pozadí, aby se odhalilo množství kulisáků a jevištní mašinérie; brzy ve scéně 4 Betz jako Wotan prsten shodil a musel ho hledat do zákulisí; plynové osvětlení opakovaně selhalo a hlediště uvrhlo do tmy. Některé novinky se osvědčily – kolová mašinérie, kterou Rhinemaidenové používali k simulaci plavání, se povedla a kvalita zpěvu potěšila i jinak zoufalého Wagnera, který se odmítal publiku prezentovat, přestože po něm volali. Kritici se do značné míry dopustili technických nedostatků, které se v průběhu festivalu z velké části podařilo překonat, i když k Wagnerově zuřivosti tuto skutečnost neuznali.

Oživení

Tradiční produkce

Emil Fischer jako Wotan na premiéře v New Yorku v roce 1889

Po festivalu v roce 1876 nebyl Das Rheingold znovu viděn v Bayreuthu 20 let, dokud Cosima pro festival v roce 1896 neobnovila cyklus Prstenů . Mezitím operní domy po celé Evropě usilovaly o vlastní produkci, jako první tak učinila Vídeňská státní opera , která inscenovala Das Rheingold 24. ledna 1878. V dubnu 1878 byl Das Rheingold produkován v Lipsku jako součást prvního celého Ringu . cyklus, který se bude konat mimo Bayreuth. Londýn následoval v květnu 1882, kdy Rheingold zahájil cyklus v Divadle Jejího Veličenstva, Haymarket , pod taktovkou Antona Seidla . V letech následujících po londýnské premiéře byly cykly Prstenu uvedeny v mnoha evropských metropolích. V Budapešti dne 26. ledna 1889 bylo první maďarské představení Das Rheingold pod vedením mladého Gustava Mahlera nakrátko přerušeno, když se vznítila varná skříň a řada mecenášů utekla z divadla.

Americkou premiéru Das Rheingold uvedla Metropolitní opera v New Yorku v lednu 1889 jako jedinou operu pod vedením Seidla. Při výrobě byly použity původní bayreuthské kostýmní návrhy Carla Emila Doeplera a kulisy byly dovezeny z Německa. Podle The New York Times „[s]ceny, kostýmy a efekty byly navrženy a provedeny s velkým uměním a způsobily obdivuhodné výsledky.“ Za zmínku stojí zejména výkon Josepha Becka , který zpíval Albericha: „skvělý příklad wagnerovského deklamačního zpěvu, jeho přednes slavné kletby prstenu byl pozoruhodně vynikající ve své odlišnosti a dramatické síle“. 4. března 1889, s převážně lednovým obsazením, Seidl dirigoval Das Rheingold , aby zahájil první cyklus American Ring . Poté se Das Rheingold , buď samostatně nebo jako součást Ringu , stal pravidelným prvkem mezinárodního operního repertoáru, byl k vidění v Petrohradu (1889), Paříži (1901), Buenos Aires (1910), Melbourne (1913),, a Rio de Janeiro (1921), stejně jako mnoho dalších významných míst.

Po obnově v roce 1896 se Das Rheingold pravidelně hrál na festivalu v Bayreuthu, i když ne každý rok, v rámci různých Ringových produkcí. Až do druhé světové války , pod postupnou uměleckou kontrolou Cosimy (v letech 1896 až 1907), jejího syna Siegfrieda (1908 až 1930) a Siegfriedovy vdovy Winifred (1931 až 1943), se tyto inscenace příliš neodchylovaly od inscenací navržených Wagnerem. na premiéru v roce 1876. Až na výjimky se tento obecně konzervativní, až pietní přístup – který se rozšířil do všech Wagnerových oper – odrážel v představeních mimo Bayreuth.

Nový Bayreuth a experimentování

Bayreuthský festival, pozastavený po druhé světové válce, byl obnoven v roce 1951 pod vedením Wielanda Wagnera , Siegfriedova syna, který představil svůj první prstenový cyklus ve stylu „New Bayreuth“. To byl protiklad všeho, co bylo v Bayreuthu k vidění dříve, protože scenérie, kostýmy a tradiční gesta byly opuštěny a nahrazeny holým diskem s evokujícími světelnými efekty, které znamenaly změny scény nebo nálady. Ostrý styl Nového Bayreuthu ovládal většinu produkcí Rheingold a Ring po celém světě až do 70. let, kdy reakce na jeho bezútěšnou strohost přinesla řadu neotřelých přístupů. Bayreuthská inscenace Prsten ke stoletému výročí z roku 1976 v režii Patrice Chéreaua poskytla významný mezník v historii Wagnerových inscenací: „Chéreauova demytologizace tetralogie znamenala anti-hrdinský pohled na dílo... jeho zasazení akce do industrializované společnosti ... spolu s příležitostnými kostýmy a rekvizitami 20. století naznačovaly kontinuitu mezi Wagnerovou dobou a naší vlastní“. Mnohé z rysů této inscenace byly vysoce kontroverzní: otevření Das Rheingold odhalilo rozsáhlou vodní elektrárnu, ve které je uloženo zlato, střežené Rhinemaideny, kteří byli podle Spottsových slov zobrazeni jako „tři smyslné koláče“ – vyobrazení, říká, což "způsobilo šok, ze kterého se nikdo docela nevzpamatoval". Podle kritika The Observer: " Nezažil jsem v divadle tak zuřivý protest jako ten, který vítal Das Rheingold ." Nakonec bylo toto nepřátelství překonáno; po závěrečném představení této inscenace v roce 1980 následovaly devadesátiminutové ovace.

Po osmdesátých letech

Po ikonoklastickém stoletém prstenu následovaly četné originální interpretace v Bayreuthu i jinde na konci 20. a na počátku 21. století. Festival v roce 1988 zahájil Harry Kupfer ponurou interpretací Das Rheingold , ve které byli Wotan a ostatní bohové zastoupeni jako gangsteři v mafiánských slunečních brýlích. Celý tento Prsten , říká Spotts, byl „podobenstvím o tom, jak mocichtiví podvádějí, lžou, šikanují, terorizují a zabíjejí, aby dostali, co chtějí“. V Chicago Reingold v August Everdingu (který se o čtyři roky později stal součástí celého prstencového cyklu) byli Rhinemaidenové připojeni k elastickým lanům ovládaným z křídel, což jim umožnilo volně se skotačit vzduchem pomocí synchronizace rtů ke společnému koordinovat se zpěváky mimo jeviště. Edward Rothstein, píšící do The New York Times , našel inscenaci „skládačku... zaplněnou lsti a domýšlivosti“, které, jak si představoval, byly vizuálními motivy, které by byly objasněny v pozdějších operách. Keith Warner ve své produkci pro Covent Garden z roku 2004 vylíčil, podle analýzy Barryho Millingtona, „posun od deistického vesmíru k vesmíru ovládanému lidmi“. Nebezpečí podvráceného vědeckého pokroku se ukázalo ve třetí Rheingold scéně, kde byl Nibelheim reprezentován jako lékařská komora hrůz, plná vivisekcí a „nevýslovných“ genetických experimentů.

Od konce 80. let 20. století odpor proti tendenci ke stále výstřednějším interpretacím cyklu Prsten vedl k několika novým inscenacím tradičnějším způsobem. Inscenaci Otta Schenka Das Rheingold , která byla poprvé uvedena v New York Met v roce 1987 a tvořila předehru jeho celého cyklu Prsten o dva roky později, byla The New York Times popsána jako „okouzlující staromódní“ a jako „úleva“. mnoha sužovaným Wagneritům“. James Morris , který zpíval Wotana v produkci z roku 1987, a James Levine , původní dirigent, se oba vrátili v roce 2009, když Schenk přivezl svůj cyklus Prsten zpět do Met na závěrečné představení.

Hudba

Das Rheingold byl Wagnerův první pokus napsat dramatickou hudbu v souladu s principy, které vyslovil v Opeře a činohře , a proto v partituře obecně chyběla konvenční operní „čísla“ ve formě árií, souborů a sborů. Spíše než jako doprovod hlasů se s nimi orchestr spojuje za stejných podmínek, aby poháněl drama vpřed. Podle analýzy Barryho Millingtona představuje Das Rheingold Wagnerovu nejčistší aplikaci principů opery a dramatu , rigorózní postoj, který by nakonec upravil. Dokonce i v Rheingoldu , jak Jacobs naznačuje, byl Wagner flexibilní, když si to dramatická příležitost zaručila; tak Rhinemaidens zpívají v distancovaných souborech a existuje několik případů, kdy postavy zpívají melodie, které se zdají být hudebně nezávislé na obecném proudu. Hudba je nepřetržitá, s instrumentálními vstupy propojujícími akce čtyř samostatných scén.

Předehra

Předehru k Das Rheingold tvoří prodloužený (136taktový) akord E♭ dur, který začíná téměř neslyšně v nejnižším rejstříku osmi kontrabasů. Nota B♭ je přidána fagoty a akord je dále ozdoben, když rohy vstupují se stoupajícím arpeggiem , aby ohlásily motiv „Příroda“, načrtl spodní části harmonické řady se základním E♭. To je dále rozpracováno ve smyčcích; nástroje s nižším rejstříkem udržují notu E♭ během předehry, zatímco akord je orchestr stále více vylepšován. Objevuje se motiv „Rýna“, který představuje to, co Osborne popisuje jako „klidný, majestátní průběh postavy řeky Skladatel Robert Erickson popisuje předehru jako drone music – „jediný známý dronový kus v koncertním repertoáru“. Millington navrhuje, že vleklý akord nepředstavuje jednoduše hlubiny Rýna, ale spíše „zrození světa, samotný akt stvoření“.

První scéna

Když předehra dosáhne svého vrcholu, opona se zvedne a tónina se posune na A♭, zatímco Woglinde zpívá „pozdrav vodám“. První dva a poslední dva tóny této krátké, napínavé pasáže tvoří klesající hudební krok, který se v různých podobách bude opakovat celou operou a značí různě nevinnost Rhinemaidenů, jejich radost ze zlata a naopak z mollové tóniny, Alberichova běda nad jeho odmítnutím dívkami a jeho zotročením Nibelungů. První výskyt zlata je označen tlumeným zvukem rohu ve spodním rejstříku, hraným pod třpytem vlnících se strun, přenášející, říká Holman, "zářící, nevinnou krásu Rhinegold v jeho nemoderním stavu." Motiv samotného Prstenu se poprvé objevuje v dřevěném dechovém nástroji, když Wellgunde odhaluje, že prsten vyrobený ze zlata by svému majiteli udělil moc získat bohatství světa. Následuje to, co je někdy známé jako motiv „Renunciation“, kdy Woglinde zpívá, že k vytvoření takového prstenu se majitel musí nejprve zříci lásky. Zmatek vyvstává, protože stejný motiv je použit později v cyklu Prsten k reprezentaci potvrzení spíše než odmítnutí lásky; Scruton navrhuje, že motiv by byl vhodnější označen jako „existenční volba“. Alberich náležitě proklíná lásku, zmocňuje se zlata a za zvuků zoufalých výkřiků Rhinemaidenů odchází.

Druhá scéna

Po Freiině odchodu začnou bohové ztrácet mládí

Během prvního vstupu se motiv Prstenu promění ve vícedílnou a často opakovanou hudbu „Valhalla“ – čtyři provázané motivy, které představují majestát bohů a rozsah Wotanovy moci. Druhá scéna začíná na vrcholu hory, na dohled od nově dokončeného hradu, kde se Fricka a Wotan hádají o Wotanovu smlouvu s obry. Tento duolog je charakterizován Frickiným motivem "Láska touhy", ve kterém vzdychá po domově, který uspokojí Wotana a zastaví jeho nevěry. Freiin zoufalý vstup je ilustrován „Láskou“, fragmentem, který se bude opakovat a rozvíjet, jak se bude odvíjet cyklus Prstenu . Vstup Giants se vyznačuje těžkou, dunivou hudbou, která odráží jak jejich prostou povahu, tak jejich hrubou sílu. Motiv „zlatých jablek“, podle Scrutona „pozoruhodné krásy“, zpívá Fafner jako hrozivou připomínku bohům, že ztráta Freie znamená ztrátu jejich mládí a elánu; to je později používáno Loge k výsměchu gods pro jejich slabost po Freiina odchodu s obry. Motiv „Kopí“, rychle klesající měřítko, představuje morální základ Wotanovy moci a posvátnost smluv na něm vyrytých. Fráze pěti sestupných tónů známých jako „Woman's Worth“, poprvé zpívaná Logem, je Holmanem popsána jako jeden z nejpronikavějších a nejpřitažlivějších motivů v celém cyklu Prsten – uvádí 43 výskytů motivu v celém cyklu. Mnoho postav Prstenu Wotan, Froh, Alberich, Fasolt a Erda v Das Rheingold – buď tuto frázi zpívá, nebo je v ní orchestrálně odkazováno.

Třetí scéna

Sestup Wotana a Loge do Nibelheimu je hudebně znázorněn ve druhém vstupu, který začíná motivy „Renunciation“ a Spear , ale je rychle přemožen naléhavým, rytmickým 9/8 taktem motivu Nibelung v B♭, krátce. předznamenán v samomluvě Loge's Scene 2. Ve vyvrcholení vstupu je tento rytmus vytlučen na osmnácti kovadlinách. Tento motiv se poté používá nejen k zobrazení Nibelungů, ale také k jejich zotročení ve stavu neúprosné bídy. Během úvodní interakce mezi Alberichem a Mimem zazní jemný, tajemný motiv „Tarnhelm“ na tlumených lesních rohech; toto je později kombinováno s motivem „hada“, protože na Logeův příkaz Alberich používá Tarnhelm, aby se proměnil v obřího hada. Přechod zpět na vrchol hory po Alberichově uvěznění odkazuje na řadu motivů, mezi nimi Alberichovo trápení, Prsten, Odříkání a zotročení Nibelungů.

Čtvrtá scéna

Poté, co se Wotan zmocní prstenu zajatého Albericha, trpaslíkův zoufalý, sebelítostný monolog („Jsem teď volný?“) končí jeho deklamací motivu „Kletba“ – „jeden z nejzlověstnějších hudebních nápadů, které kdy vstoupily. operní repertoár“, podle Scrutonovy analýzy: „Zvedá se přes napůl zmenšený akord , a pak padá oktávou, aby se usadil na temné trojici C dur , s klarinety v jejich nejnižším rejstříku přes pedál tympánu v F ostrý“. Tento motiv se bude v průběhu cyklu opakovat; zazní později v této scéně, kdy Fafner utluče Fasolta k smrti kvůli držení prstenu. Klidné, vzestupné harmonie představují znovukonvenci bohů a obrů. Následný spor o Wotanovu neochotu rozloučit se s prstenem končí Erdovým zjevením; její motiv je mollovou variací motivu „Příroda“ z předehry. Po jejím varování odejde za zvuků motivu „Downfall“, což je inverze Erdina vstupu, který připomíná „Woman's Worth“. Scéna končí rychlým sledem motivů: "Donner's Call", fanfára lesního rohu, kterou přivolává bouřku; Frohův „Duhový most“, který poskytuje bohům cestu do Valhally; motiv "Sword", arpeggia C dur, která se stane velmi významným v pozdějších Ringových operách, a strašidelný "Rhinemaidens' Lament", se vyvinul z klesajícího kroku, který dříve znamenal radost dívek ze zlata. Scruton o tomto nářku píše: "A přesto v hlubinách stále zní nářek rýnských dcer, opěvující přirozený řád, který předcházel vědomé vůli, která si ho uzurpovala. Tento nářek zní v nevědomí nás všech, jak se vydáváme na naše cesty k osobnosti, suverenitě a svobodě...“. To jsou poslední hlasy, které v opeře zaznívají, „probodávají naše srdce náhlou touhou, tající naše kosti nostalgickou touhou“, než bohové „pochodující v prázdném triumfu ke své zkáze“ vstoupí do Valhally k hromovému orchestrálnímu závěru, tvořený několika motivy včetně „Valhalla“, „Duhový most“ a „Meč“.

Orchestrální síly

Das Rheingold je skórován za následující instrumentální síly:

  • Dřevěné dechové nástroje: Piccolo; 3 flétny; 3 hoboje; anglický roh; 3 klarinety; basklarinet; 3 fagoty
  • Mosaz: 8 rohů; 2 tenorové tuby v bytě B; 2 basové tuby (" Wagnerovy tuby ") v F; 3 trubky; basová trubka v Es; 4 tenor-basové pozouny; kontrabasový pozoun; kontrabasová tuba
  • Perkuse: 2 sady tympánů; činely; trojúhelník; gong
  • Struny: 16 prvních houslí; 16 druhé housle; 12 viol; 12 violoncell; 8 kontrabasů; 6 harf (plus sedmá na jevišti)
  • Mimo scénu: 18 kovadlin různých velikostí (naladěných na 3 oktávy F#); kladivo

Kritické hodnocení

Ačkoli se někdy provádí nezávisle, Das Rheingold není obecně považován za mimo strukturu prstencového cyklu. Nicméně, jak zdůrazňuje Millington, je to podstatné dílo samo o sobě a má několik charakteristik, které ostatní díla v tetralogii nesdílejí. Je poměrně krátká, s nepřetržitou hudbou; žádné mezihry nebo přestávky. Akce postupuje relativně rychle, nezatížená, jak poznamenává Arnold Whittall , „zpomalujícími vysvětleními“ – pauzami v akci, aby si ujasnil kontext toho, co se děje –, která prostupují pozdější, mnohem delší díla. Absence konvenčních operních prostředků (árie, sbory, soubory) dále umožňuje svižný postup příběhu.

Protože byl Das Rheingold napsán jako předehra k hlavním událostem, je sám o sobě neprůkazný a zanechává mnoho volných konců, které je třeba vychytat později; jeho funkcí, jak říká Jacobs, je „vysvětlovat, nikoli vyvozovat závěry“. Skutečnost, že většina jejích postav projevuje rozhodně lidské emoce, způsobuje, že podle nedávného spisovatele působí „mnohem více současným dramatem než vzdálenou bajkou“. Nicméně Philip Kennicott, píšící v The Washington Post , jej popisuje jako „nejtěžší ze čtyř dílů k milování, s jeho rodinnými hádkami, rozsáhlou expozicí a zvláštním, hybridním světem, který Wagner vytváří, ne vždy pohodlně vyváženým mezi mýtickým a rozpoznatelným. člověk." Některé domněnky jsou zpochybněny nebo vyvráceny; John Louis Gaetani v eseji z roku 2006 poznamenává, že podle Logeova názoru jsou bohové mnohem vinnější než Nibelungové a že Wotan, přes veškerou svou prestiž vládce bohů, „dělá mnohem více zla, než si Alberich kdy zdál“. z".

Záznam

Živá vystoupení Das Rheingold z Bayreuthu a jinde byla nahrávána od roku 1937, ale nebyla vydána po mnoho let. První studiovou nahrávkou a první, která byla komerčně vydána, byla verze Decca Georga Soltiho z roku 1958, součást jeho kompletního cyklu Ring , 1958–1966, který znamenal začátek nové éry v nahrané opeře. Od té doby byl Das Rheingold nahráván jako součást cyklu při mnoha příležitostech s pravidelnými novými vydáními.

Poznámky a odkazy

Poznámky

Citace

Prameny

externí odkazy