David Byrne - David Byrne
David Byrne | |
---|---|
narozený |
Dumbarton , Dunbartonshire , Skotsko
|
14. května 1952
Státní občanství |
|
obsazení |
|
Aktivní roky | 1971 - dosud |
Manžel / manželka | |
Děti | 1 |
Hudební kariéra | |
Původ | Arbutus, Maryland , USA |
Žánry | |
Nástroje |
|
Štítky |
|
Související akty | |
webová stránka | davidbyrne |
Podpis | |
David Byrne ( / b nr n / ; narozený 14. května 1952) je skotsko-americký zpěvák, skladatel, hudební producent, herec, spisovatel, hudební teoretik a filmař, který byl zakládajícím členem a hlavním skladatelem, zpěvákem a kytarista americké nové vlny kapely Talking Heads .
Byrne vydal sólové nahrávky a spolupracoval s různými médii včetně filmu, fotografie, opery, beletrie a literatury faktu. Získal ceny Akademie , Grammy , Tony a Zlatý glóbus a v rámci Talking Heads je uveden do Rock and Rollové síně slávy .
Raný život
David Byrne se narodil 14. května 1952 v Dumbarton , Dunbartonshire , Skotsko , starší ze dvou dětí narozených Tomovi (z Lambhill, Glasgow ) a Emmě. Dva roky po jeho narození se jeho rodiče přestěhovali do Kanady a usadili se v Hamiltonu v Ontariu . Poté se přestěhovali do USA, aby se stali domovem v Arbutusu v Marylandu , když bylo Byrnovi osm nebo devět let. Jeho otec pracoval jako elektronický inženýr ve společnosti Westinghouse Electric Corporation . Jeho matka se později stala učitelkou. Rodina opustila Skotsko částečně proto, že tam bylo jen málo zaměstnání vyžadujících inženýrské dovednosti jeho otce a částečně kvůli napětí v početné rodině způsobenému „ smíšeným manželstvím “ jeho rodičů , jeho otec byl katolík a matka Presbyterian. Byrne líčil tyto události, když se objevil na Desert Island Discs v BBC Radio 4 dne 18. března 2018.
Před střední školou už Byrne uměl hrát na kytaru, harmoniku a housle. Byl odmítnut z jeho střední škole sboru ‚s, protože tvrdil, že‚off- key a příliš uzavřený‘. Od mládí měl velký zájem o hudbu. Jeho rodiče říkají, že od tří let bude neustále hrát na svůj fonograf a v pěti letech se naučil hrát na harmoniku. Jako starší dospělý si uvědomil, že pravděpodobně má Aspergerův syndrom , když uvedl, že hudba je jeho způsob komunikace, když cítil, že to nemůže dělat tváří v tvář. Jeho otec použil své elektrotechnické dovednosti k úpravě magnetofonu s kotoučem k kotouči , aby David mohl pořizovat vícestopé nahrávky .
Kariéra
Časná kariéra: 1971-1974
Byrne vystudoval Lansdowne High School v jihozápadní Baltimore County . Svou hudební kariéru zahájil ve středoškolské kapele Revelation, poté v letech 1971 až 1972 byl polovinou dua jménem Bizadi s Marcem Kehoem. Jejich repertoár sestával převážně z písní jako „ April Showers “, „ 96 Tears “, „ Dancing on the Ceiling “ a písní Franka Sinatry . Než vypadl, Byrne navštěvoval Rhode Island School of Design (v období 1970–71) a Maryland Institute College of Art (během období 1971–72). V roce 1973 se vrátil do Providence a založil kapelu s názvem Artistics s dalším studentem RISD Chrisem Frantzem . Kapela se rozpustila v roce 1974. Byrne se v květnu téhož roku přestěhoval do New Yorku a v září toho roku jej následoval Frantz a jeho přítelkyně Tina Weymouth . Frantz a Byrne nebyli schopni najít baskytaristu v New Yorku a přesvědčili Weymouth, aby se naučil hrát na basovou kytaru. Byrne jí dala lekce. Během pracovních dnů na konci roku 1974 uvažovali o kapele.
Talking Heads: 1975-1991
V lednu 1975 spolu cvičili a hráli, zatímco stále pracovali v běžných denních zaměstnáních. Založili kapelu Talking Heads a měli první koncert v červnu. Byrne opustil svou denní práci v květnu 1976 a třídílná kapela podepsala smlouvu s Sire Records v listopadu. Byrne byl nejmladším členem kapely. Multiinstrumentalista Jerry Harrison se ke kapele připojil v roce 1977. Skupina vydala osm studiových alb, než se v roce 1988 přestala chovat. Byrne si přál jít sólově, ale trvalo tři roky, než do roku 1991 oznámil, že se skupina rozpadá. Kapela měla krátký shledání k singlu „ Sax and Violins “ v roce 1991, než se znovu rozpustila. Kapela byla uvedena do Rock and Rollové síně slávy v roce 2002, kde se dali znovu dohromady a zahráli čtyři skladby, včetně „ Psycho Killer “ a „ Burning Down the House “.
Kariéra sólového alba: 1979–1981, 1989 – současnost
Během svého působení v kapele se David Byrne ujal projektů zvenčí, ve spolupráci s Brianem Enem v letech 1979 a 1981 na albu My Life in the Bush of Ghosts , které vzbudilo značný ohlas u kritiků díky brzkému použití analogového vzorkování a nalezených zvuků . Po tomto záznamu zaměřil Byrne svou pozornost na Talking Heads. My Life in the Bush of Ghosts byl znovu vydán k 25. výročí počátkem roku 2006 s novými bonusovými skladbami. V souladu s duchem původního alba byly pod licencemi Creative Commons vydány stopky dvou komponentních skladeb písniček a byla spuštěna webová stránka soutěže remixů .
Rei Momo (1989) bylo první sólové album Byrne poté, co opustil Talking Heads, a nabízí hlavně afro-kubánské, afro-hispánské a brazilské písňové styly, včetně populárních tanců jako merengue , son cubano , samba , mambo , cumbia , cha -cha-chá , bomba a charanga . Jeho třetí sólové album Uh-Oh (1992) představovalo dechovou sekci a poháněly jej skladby jako „Girls on My Mind“ a „The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)“. Jeho čtvrté sólové album s názvem David Byrne (1994) bylo správnějším rockovým záznamem, přičemž Byrne na něm hrál většinu nástrojů a ponechával perkuse pro relační hudebníky. „Angels“ a „Back in the Box“ byly dva hlavní singly vydané z alba. První vstoupil dožebříčkuUS Modern Rock Tracks , dosáhl čísla 24. Pro své páté studiové úsilí - emocionální pocity (1997), Byrne zaměstnal dechový orchestr s názvem Black Cat Orchestra. Jeho šestý Pohled do oční bulvy (2001) pokračoval ve stejném hudebním zkoumání pocitů , ale byl sestaven z více pozitivních skladeb, jako jsou ty, které najdete na Uh-Oh .
Grown Backwards (2004), vydaný nakladatelstvím Nonesuch Records , využíval orchestrální smyčcové úpravy a zahrnuje dvě operní árie a také přepracování spolupráce X-Press 2 „ Lazy “. S Tosca Strings zahájil také severoamerické a australské turné. Toto turné skončilo v Los Angeles , San Diegu a New Yorku v srpnu 2005. Spolupracoval také se Selenou na jejím albu Dreaming of You z roku 1995s „Božím dítětem (Baila Conmigo)“.
Byrne a Eno se sešli na svém osmém albu Všechno, co se stane, stane se dnes (2008). Shromáždil kapelu, aby po dobu šesti měsíců od konce roku 2008 do začátku roku 2009 cestovala po celém světě na album Songs of David Byrne a Brian Eno Tour .
V roce 2012 vydal společné album s americkým písničkářem St. Vincent s názvem Love This Giant .
V lednu 2018 oznámil Byrne své první sólové album po 14 letech. Americká utopie byla vydána v březnu prostřednictvím Todo Mundo a Nonesuch Records. Vydal také první singl alba „Everybody's Coming to My House“, který napsal spolu s Eno. Následné turné - které představilo písně z americké Utopie vedle vrcholů z jeho Talking Heads a dosavadní sólové kariéry - popsala NME jako „nejambicióznější a nejpůsobivější živou show všech dob“, čímž stírá hranice „mezi koncertem a divadlem“ „poezie a tanec“.
Práce v divadle, filmu a televizi: 1981 – současnost
V roce 1981, Byrne spolupracuje s choreografem Twyla Tharp , bodování hudbu napsal, který se objevil na jeho albu The Catherine Wheel pro balet se stejným názvem, prominentně představovat neobvyklé rytmy a texty. Téhož roku se na Broadwayi objevily inscenace The Catherine Wheel .
Byl hlavně zodpovědný za scénografii a choreografii koncertního filmu Přestaňte dávat smysl (1984).
Byrne napsal Dirty Dozen Brass Band -inspirovanou partituru pro „The Knee Plays“ , vydanou v roce 1985, pro rozsáhlou pětaktovou operu Roberta Wilsona Občanské války: Strom se nejlépe měří, když je dole .
Napsal, režíroval a hrál v True Stories (1986), hudební koláži nesouhlasných Americana , a také produkoval většinu hudby k filmu. Zapůsobilo na něj experimentální divadlo, které viděl v New Yorku v 70. letech minulého století a spolupracovalo s několika jeho nejznámějšími představiteli. Pracoval s Robertem Wilsonem na filmech „The Knee Plays“ a „The Forest“ a pozval Spalding Gray (ze skupiny The Wooster Group), aby hrál ve Skutečných příbězích , zatímco Meredith Monk poskytla malou část soundtracku k tomuto filmu. Hudebník poskytl zvukový doprovod k filmu JoAnne Akalaitis ' Dead End Kids (1986), vyrobeného po divadelní produkci Mabou Mines. Byrneův umělecký rozhled má s prací těchto umělců mnoho společného. Ve stejném roce také přidal "Loco de Amor" s Celia Cruz do Jonathan Demme ‚s filmem Something Wild (1986).
Jeho práce byla ve velké míře používají ve filmových soundtracků , především ve spolupráci s Ryuichi Sakamoto a Cong Su na Bernardo Bertolucci je Poslední císař (1987), který získal Oscara za nejlepší originální skóre .
Část hudby z Byrnova orchestrálního alba The Forest byla původně použita ve stejnojmenném divadelním díle režiséra Roberta Wilsona. Hra The Forest měla premiéru v Theater der Freien Volksbühne v Berlíně v roce 1988. Newyorskou premiéru získala v prosinci 1988 na Brooklynské hudební akademii (BAM). The Forestry Maxi-single obsahoval taneční a industriální remixy skladeb The Forest od Jacka Dangerse , Rudy Tambala a Anthonyho Capela. Byrne vydal své soundtrackové album v roce 1991.
Byrne také režíroval dokumentární film Île Aiye (1989) a koncertní film jeho turné s latinským nádechem z roku 1992 s názvem Mezi zuby (1994).
In Spite of Wishing and Wanting je zvuková kulisa Byrne vytvořená v roce 1999 protaneční společnostbelgického choreografa Wima Vandekeybuse Ultima Vez.
V roce 2003 Byrne host hrál sebe v sezóně 14 epizody z Simpsonovi . Vydán téhož roku, Lead Us Not into Temptation zahrnoval skladby a hudební experimenty od jeho partitury k filmu Mladý Adam (2003).
Na konci roku 2005 začali Byrne a Fatboy Slim pracovat na cyklu Here Lies Love , disco opery nebo cyklu písní o životě Imeldy Marcos , kontroverzní bývalé první dámy Filipín . Některá hudba z tohoto díla byla debutována na Adelaide Festival of Arts v Austrálii v únoru 2006 a následující rok v Carnegie Hall dne 3. února 2007.
V roce 2008 vydal Byrne Big Love: Hymnal - jeho soundtrack k druhé sérii Big Love , která byla vysílána v roce 2007. Tato dvě alba představovala první vydání jeho nezávislé nahrávací společnosti Todo Mundo. Byrne a Brian Eno poskytli soundtrack k filmu Wall Street: Peníze nikdy nespí (2010).
V roce 2015 uspořádal Contemporary Color , dva arénové koncerty v Brooklynu a Torontu, na které přivedl deset hudebních aktů, které se spojily s deseti skupinami strážců barev . Z koncertů byl vyroben dokumentární film z roku 2016 , který režírovali Bill a Turner Rossovi a produkoval Byrne.
V říjnu 2019 se jeho americká utopie otevřela v Hudsonově divadle na Broadwayi. Byrne se objevil v komik John Mulaney ‚s dětské hudební komedie speciální John Mulaney & the Sack oběd Bunch (2019), kde on přednesl píseň "Dávejte pozor!" Jeho píseň „Tiny Apocalypse“ byla také uvedena jako píseň závěrečných titulků speciálu.
29. února 2020, po 30leté nepřítomnosti, vystoupil Byrne jako hudební host na Saturday Night Live s Johnem Mulaneyem jako hostitelem. Byrne provedl „ Once in a Lifetime “ a „ Toe Jam “ s obsazením broadwayské show American Utopia a objevil se ve skeči „Airport Sushi“. Toto bylo Byrneovo třetí vystoupení na Saturday Night Live . Předtím sloužil jako hudební host jako součást Talking Heads v roce 1979 a jako sólový hudební host v roce 1989 .
Další hudební příspěvky: 1990 – současnost
Byrne přispěl písničkami do pěti kompilačních alb prospěchu AIDS z produkce Red Hot Organisation : Red Hot + Blue : A Tribute to Cole Porter , Red Hot + Rio , Silencio = Muerte: Red Hot + Latin , Onda Sonora: Red Hot + Lisbon , a Offbeat: Red Hot Soundtrip . On se objevil jako host zpěvák / kytarista 10,000 maniaků během MTV Unplugged koncert, ačkoli písně, ve kterém je uváděn byly řez od následujícího alba. Jeden z nich, „Let the Mystery Be“, se objevil jako čtvrtá skladba na CD singlu 10 000 Maniacs „Few and Far Between“.
V roce 1992 vystupoval s Richardem Thompsonem . Jejich společný akustický koncert v St. Ann & The Holy Trinity v Brooklyn Heights v New Yorku 24. března vyprodukoval album An Acoustic Evening, které vyšlo ve stejném roce. Byrne pracoval s latinskou superstar Selenou v březnu 1995; psaní, produkce a zpívání dvojjazyčného duetu s názvem „Boží dítě (Baila Conmigo)“. Toto byla poslední píseň, kterou Selena nahrála, než byla 31. března zavražděna . Byl zařazen na zpěvákovo posmrtné album Dreaming of You .
V roce 1997 byl hostitelem Sessions na západě 54. během jeho druhé ze tří sezón a spolupracoval se členy Devo a Morcheeba na nahrání alba Feelings .
V roce 2001 byla společností Microsoft vybrána verze singlu Byrne „ Like Humans Do “, upraveného tak, aby byla odstraněna jeho reference na drogu , jako ukázková hudba pro Windows XP k předvedení programu Windows Media Player .
V roce 2002 Byrne napsal a poskytl vokály pro skladbu „ Lazy “ od X-Press 2 , která dosáhla č. 2 ve Spojeném království a číslo jedna na US Dance Charts. V rozhovoru na zpravodajství BBC Four Sessions o svém představení Union Chapel řekl, že "Lazy" byl v Sýrii jedničkou . Trať později vystupoval s orchestrálními úpravami na jeho albu Grown Backwards (2004).
V září 2004 byl Byrne spoluautorem sbírky CD a vystupoval s Gilberto Gil na benefičním koncertu propagujícím licenci Creative Commons .
V roce 2006 byl jeho zpěv uveden v "The Heart's a Lonely Hunter" v The Cosmic Game od Thievery Corporation .
V roce 2007 poskytl kryt písně „Ex-Guru“ od Fiery Furnaces ke kompilaci na oslavu 15. výročí založení Thrill Jockey , chicagské nahrávací společnosti.
V dubnu 2008 se Byrne zúčastnil retrospektivních koncertních sérií Paula Simona v BAM, kde předvedli „ You Can Call Me Al “ a „I Know What I Know“ z Simonova alba Graceland . Později téhož roku Byrne a jeho produkční tým proměnili Battery Maritime Building , 99 let starý trajektový terminál na Manhattanu , na hratelný hudební nástroj. Struktura byla připojena elektronicky k varhanám a byla hratelná pro skladbu s názvem „ Playing the Building “. Tento projekt byl dříve instalován ve Stockholmu v roce 2005 a později v londýnském Roundhouse v roce 2009. Byrne říká, že cílem projektu bylo umožnit lidem zažít umění na vlastní kůži, a to vytvářením hudby s varhanami, a ne se na to jen dívat. . Také v roce 2008 spolupracoval s Brighton Port Authority , skládal hudbu a zpíval texty pro „ Toe Jam “.
Byrne je uveden ve skladbách „Money“ a „The People Tree“ na albu NASA The Spirit of Apollo z roku 2009 . V roce 2009 se také objevil na HIV/AIDS charitativním albu Dark Was the Night pro Red Hot Organization . Na písni „Knotty Pine“ spolupracoval s Dirty Projectors . Ve stejném roce vystoupil Byrne na hudebním festivalu Bonnaroo v Manchesteru, Tennessee. Byl také signatářem dopisu protestujícího proti rozhodnutí Mezinárodního filmového festivalu v Torontu vybrat si Tel Aviv jako předmět svého inauguračního proudu City-to-City Spotlight.
V květnu 2011 přispěl Byrne doprovodnými vokály k skladbě Arcade Fire „Speaking in Tongues“, která se objevila na deluxe edici jejich alba The Suburbs z roku 2010 .
Jherek Bischoff ‚s 2012 album Složený nabízí Byrne na trati "oči". Ve stejném roce také vydal show nahranou s Caetano Veloso v roce 2004 v newyorské Carnegie Hall ( Live at Carnegie Hall ).
V březnu 2013 debutoval v newyorském Public Theatre plně zinscenované produkci koncepčního alba Here Lies Love z roku 2010 , které režíroval Tony Award -nominee Alex Timbers po premiéře na MoCA na začátku roku. Téhož měsíce vydal se Sakamotem re-nahrávku jejich spolupráce „Psychedelic Afternoon“ z roku 1994 s cílem získat peníze a povědomí pro děti zasažené zemětřesením a tsunami v roce 2011 .
V květnu 2014 oznámil Byrne svou účast v EP Anny Calvi , Podivné počasí , spolupracuje s ní na dvou písních: coververzi alba „Strange Weather“ od Keren Ann a „ Con Man Mockasin “ I'm the Man, That Will Najít vás".
V srpnu 2016 byl uveden na „Snoopies“ na albu financovaném Kickstarter a Anonymous Nobody ... od De La Soul .
Jiná práce
David Byrne založil světovou hudební nahrávací společnost Luaka Bop v roce 1990. Původně byla vytvořena pro vydávání latinskoamerických kompilací, ale rozrostla se o hudbu z Kuby, Afriky, Dálného východu i mimo ni a uvolňuje dílo umělců, jako je Cornershop , Os Mutantes , Los De Abajo , Jim White , Zap Mama , Tom Zé , Los Amigos Invisibles a King Changó .
V roce 2005 inicioval vlastní internetovou rozhlasovou stanici Radio David Byrne. Byrne každý měsíc zveřejňuje seznam skladeb, které má rád, propojené podle témat nebo žánrů. Seznamy skladeb Byrne zahrnovaly africkou populární hudbu , klasiku country , vox humana , klasickou operu a filmové partitury z italských filmů .
V roce 2006 Byrne vydal Arboretum , skicářový faksimile jeho kresby stromů, vydané nakladatelstvím McSweeney's . Byrne je výtvarný umělec, jehož práce jsou od 90. let 20. století vystavovány v galeriích a muzeích současného umění. Zastoupena Pace/MacGill Gallery v New Yorku. V roce 2010 byla jeho původní umělecká díla na výstavě The Record: Contemporary Art and Vinyl v Nasher Museum of Art na Duke University .
Rozhovory TED
David Byrne byl také řečníkem na konferencích TED . V červnu 2010 vystoupil na konferenci TED o účincích architektury na hudbu. Později v říjnu 2010 předvedl hit z nahého alba Talking Heads z roku 1988 s názvem „(Nothing But) Flowers“ společně s Thomasem Dolbym a smyčcovým kvartetem Ethel-domácí kapelou TED2010.
Osobní život
Ačkoli byl rezidentem Spojených států od dětství, Byrne byl britským občanem až do roku 2012, kdy se stal dvojitým občanem Spojeného království a Spojených států . Žije v New Yorku . Jeho otec Thomas zemřel v říjnu 2013. Jeho matka Emma zemřela 25. června 2014.
Byrne věří, že má poruchu autistického spektra , ale nebyl profesionálně diagnostikován. V rozhovoru pro rok 2020 o podcastu Amy Schumer 3 dívky, 1 Keith , uvedl, že cítí, že jeho stav je supervelmoc, protože mu umožňuje hyperfokusovat na jeho tvůrčí aktivity.
Vztahy
Byrne měl krátký vztah s Toni Basil v roce 1981 a chodil s Twylou Tharp v letech 1981 až 1982. Při návštěvě Japonska v roce 1982 se Byrne setkal s kostýmní výtvarnicí Adelle Lutz a vzali se v roce 1987. Mají dceru Malu Abeni Valentine Byrne, nar. v roce 1989. Malu hovořila o jednom ze svých prostředních jmen, Abeni, v rozhovoru pro Elle z roku 2016 : „Je to nigerijský a znamená to„ Požádali jsme o ni a ona přišla k nám “. Moji rodiče měli těžké děti, a když jsem konečně přišel, jejich dobrý přítel toto jméno nabídl. “ Byrne a Lutz se rozvedli v roce 2004. Po rozvodu se romanticky zapletl s kurátorem umění a obchodní ředitelkou Gagosian Gallery Louise Neri. V letech 2007 až 2011 měl také vztah s umělkyní Cindy Sherman .
Cyklistika
Byrne je známý svým aktivismem na podporu zvýšené cyklistiky a používáním kola jako svého hlavního dopravního prostředku po celý život, zejména na kole po New Yorku . V Los Angeles řídí Byrne Citroën DS , ale v New Yorku neřídí auto.
Říká, že začal jezdit na kole, když byl na střední škole, a vrátil se k tomu jako dospělý na konci 70. let. Má rád svobodu a radost z jízdy na kole. Napsal mnoho o cyklistice, včetně knihy z roku 2009 Bicycle Diaries . V srpnu 2009 vydražil Byrne své skládací kolo Montague, aby získal peníze na londýnskou cyklistickou kampaň .
V roce 2008 navrhl Byrne sérii parkovacích stojanů pro kola ve formě obrazových obrysů odpovídajících oblastem, ve kterých se nacházely, například znak dolaru pro Wall Street a elektrickou kytaru ve Williamsburgu v Brooklynu. Byrne spolupracoval s výrobcem, který sestrojil regály výměnou za právo je později prodat jako umění. Stojany zůstaly v ulicích asi rok.
Dva stojany na kola s vyměnitelnou abecedou Byrne Bike Rack Alphabet zůstávají nainstalovány na Brooklynské akademii hudby .
Funguje
Studiová alba s Talking Heads
- Talking Heads: 77 (1977)
- Další písně o budovách a jídle (1978)
- Strach z hudby (1979)
- Remain in Light (1980)
- Mluvení v jazycích (1983)
- Malá stvoření (1985)
- Pravdivé příběhy (1986)
- Nahý (1988)
Sólová studiová alba a spolupráce
- Můj život v keři duchů (1981) (s Brianem Eno )
- Rei Momo (1989)
- Uh-Oh (1992)
- David Byrne (1994)
- Pocity (1997)
- Podívejte se do oční bulvy (2001)
- Grown Backwards (2004)
- Všechno, co se stane, se stane dnes (2008) (s Brianem Eno )
- Love This Giant (2012) (se svatým Vincentem )
- Americká utopie (2018)
Soundtracky a hudba pro divadlo
Rok | Podrobnosti o albu | Špičkové pozice grafu | Poznámky | |
---|---|---|---|---|
NÁS | Spojené království | |||
1981 |
Catherine Wheel
|
104 | - | Hudba k stejnojmenné taneční inscenaci Twyla Tharp z roku 1981 . |
1985 |
Hudba pro „The Knee Plays“
|
141 | - | Hudba ke hře Philipa Glassa a Roberta Wilsona Občanské války: Strom se nejlépe měří, když je dole . Re-povolený jako The Knee Plays v roce 2007. |
1986 |
Zvuky ze skutečných příběhů
|
- | - | Soundtrack k filmu Skutečné příběhy . |
1987 |
Poslední císař
|
152 | - | Score k filmu Poslední císař , složený z Ryuichi Sakamoto a Cong Su . |
1991 |
Les
|
- | - | Hudba k stejnojmennému divadelnímu dílu Roberta Wilsona z roku 1988. |
1999 |
Váš akční svět
|
- | - | Hudba pro stejnojmennou uměleckou prezentaci Byrne. |
1999 |
Navzdory přání a touze
|
- | - | Hudba ke stejnojmenné taneční inscenaci Ultima Vez . |
2003 |
EEEI (Envisioning Emotional Epistemological Information)
|
- | - | Hudba pro Byrnovu řečnickou prohlídku a stejnojmennou prezentaci v PowerPointu . |
2003 |
Neuveď nás do pokušení
|
- | - | Soundtrack k filmu Mladý Adam . |
2008 |
Velká láska: Hymnal
|
- | - | Soundtrack k druhé sezóně Velké lásky . |
2010 | Tady leží láska | 96 | 76 | S Fatboyem Slimem . Cyklus diskotékových písní příležitostně uváděl inscenovaná představení. |
2019 |
American Utopia on Broadway Original Cast Recording
|
- | - | Originální nahrávka obsazení broadwayské produkce American Utopia . |
- „ -“ označuje alba, která byla vydána, ale neproběhla v žebříčku, alba nevydaná na určitém území nebo informace o žebříčku nejsou k dispozici.
Film a televize
Koncertní filmy
Rok | Titul | Role | Poznámky |
---|---|---|---|
1984 | Přestaňte dávat smysl | Sám | Koncertní film z turné Talking Heads ; také skladatel |
1992 | Mezi zuby - živě | Sám | Vydání VHS; také skladatel |
2010 | Jízda, stoupání, řev | Sám | Dokument z koncertu |
2020 | Americká utopie | Sám |
Ostatní film a televize
Rok | Titul | Role | Poznámky |
---|---|---|---|
1979 | Sobotní noční život | Sám | Epizoda: „Cicely Tyson/Talking Heads“ |
1986 | Pravdivé příběhy | Vypravěč | Celovečerní film; také režisér, spisovatel, skladatel |
1987 | Poslední císař | - | Celovečerní film; hudební skladatel |
1988 | Ženatý s Mob | - | Celovečerní film; hudební skladatel |
1989 | Ile Aiye ( Dům života ) | - | Dokumentární; hudební skladatel |
1989 | Sobotní noční život | Sám | Epizoda: „Woody Harrelson/David Byrne“ |
2003 | Mladý Adam | - | Celovečerní film; hudební skladatel |
2003, 2012 | Simpsonovi | Sám sebe (hlas) | Epizody: „ Ty vole, kde je můj ranč? “, „ Jak jsem smočil tvou matku “ |
2007 | Velká láska | - | 12 epizod; hudební skladatel |
2011 | Musí to být tady | Sám | Celovečerní film |
2016 | Současná barva | - | Celovečerní film; hudební skladatel |
2019 | John Mulaney & the Sack Lunch Bunch | Sám | Speciální hudební komedie pro děti |
2020 | Sobotní noční život | Sám | Epizoda: „John Mulaney/David Byrne“ |
Ceny a nominace
Rok | Cena | Kategorie | Titul | Výsledek | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
1987 | Ceny Independent Spirit Awards | Nejlepší první funkce | Pravdivé příběhy | Nominace | |
1987 | Asociace filmových kritiků v Los Angeles | Nejlepší hudba | Poslední císař | Vyhrál | |
1988 | akademické ceny | Nejlepší originální skóre | Vyhrál | ||
1988 | Zlatý glóbus | Nejlepší originální skóre | Vyhrál | ||
1989 | British Academy Film Awards | Nejlepší originální hudba | Nominace | ||
1989 | ceny Grammy | Nejlepší soundtrack pro vizuální média | Vyhrál | ||
Nejlepší koncept hudební video | Vypravěčský obr | Nominace | |||
2010 | Nejlepší nahrávací balíček | Všechno, co se stane, se stane dnes | Vyhrál | ||
Nejlepší alternativní hudební album | Nominace | ||||
2013 | Drama Desk Awards | Nejlepší hudba | Tady leží láska | Vyhrál | |
2019 | ceny Grammy | Nejlepší alternativní hudební album | Americká utopie | Nominace | |
2021 | Nejlepší album hudebního divadla | Americká utopie na Broadwayi | Nominace |
Bibliografie
Prameny:
- Pravdivé příběhy (1986)
- Předmluva pro okupované území od Lynne Cohen , Aperture Foundation (1987)
- Strange Ritual , Chronicle Books (1995)
- Váš akční svět (1999)
- Nové hříchy (Los Nuevos Pecados) (2001)
- David Byrne se vás ptá: Co to je? Smart Art Press (2002)
- Envisioning Emotional Epistemological Information with DVD (2003)
- Arboretum (2006)
- Cyklistické deníky (2009)
- Jak funguje hudba (2012)
Reference
Další čtení
- Steenstra, Sytze (2010), Song and Circumstance: The Work of David Byrne from Talking Heads to the Present , Continuum , ISBN 978-0-8264-4168-3
- Howell, John; Byrne, David (1992), David Byrne , Thunder's Mouth Press , ISBN 978-1-56025-031-9
- Gittins, Ian (2004), Talking Heads Once in a Lifetime: The Stories Behind Every Song , Carlton , ISBN 978-1-84442-671-3
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- David Byrne ve společnosti AllMusic . Vyvolány 8 January je 2017.
- David Byrne v Curlie
- Diskografie Davida Byrna na Discogs
- David Byrne na IMDb
- David Byrne na Charlie Rose