David Salle - David Salle
David Salle | |
|---|---|
| narozený |
28.září 1952 |
| Státní příslušnost |
 americký
|
| Vzdělání | California Institute of the Arts , Valencia, California - BFA (1973), MFA (1975) |
| Známý jako | Malba , grafika , scénografie , fotografie , sochařství , film |
| Hnutí | Současné umění , postmodernismus , neoexpresionismus Generování obrazů |
| Ocenění | Guggenheimovo společenství (1986) |
David Salle (narozený 28. září 1952, poslední jméno vyslovováno „Sally“) je Pictures Generation americký malíř, grafik, fotograf a scénograf. Salle se narodila v Normanu v Oklahomě a žije a pracuje v East Hamptonu v New Yorku. Získal BFA a MFA na Kalifornském institutu umění ve Valencii v Kalifornii , kde studoval u Johna Baldessariho . Salleovo dílo se poprvé dostalo do pozornosti veřejnosti v New Yorku na začátku 80. let.
Životopis
David Salle se narodil ruským židovským rodičům 28. září 1952 v Normanu v Oklahomě , ale vyrůstal ve Wichitě v Kansasu . Ve velmi mladém věku se začal zajímat o umění a své dětství a dospívání prožil na hodinách umění pořádaných místní uměleckou organizací. V osmi nebo devíti letech začal navštěvovat kurzy kresby života ve Wichita Art Association. Během střední školy tři dny v týdnu navštěvoval hodiny výtvarné výchovy.
Po absolvování střední školy navštěvovala Salle Kalifornský institut umění . Tam trénoval a studoval u Johna Baldessariho , kterého oceňuje za to, že mu ukázal cestu ke svému umění. Salle získal BFA za tři roky, poté získal MFA za dva.
Po absolutoriu se Salle přestěhoval do New Yorku, kde pracoval s Vito Acconci . Během této doby navázal pracovní partnerství s Mary Boone , renomovanou majitelkou galerie, a pracuje s ní dodnes.
Přibližně ve stejnou dobu byl Salle najat americkým baletním divadlem, aby navrhl scénu a kostýmy. Jeho práce s tanečnicí a choreografkou Karole Armitage učinila balet úspěšným a Salle a Armitage se zamilovali. Nakonec se rozešli, ale nadále spolupracovali jako přátelé.
V roce 1995 Salle debutoval v Hollywoodu filmem Search and Destroy (1995) , kde hrál Christopher Walken a Griffin Dunne a který produkoval Martin Scorsese . Film se setkal se smíšenými reakcemi. Salle nyní žije v East Hamptonu v New Yorku.
Umění
Salleho obrazy a tisky zahrnují to, co se jeví jako náhodně postavené a vícevrstvé obrazy nebo obrazy umístěné na sebe s úmyslně nelogickými technikami, ve kterých kombinuje originální a přivlastněné obrazy. Snímky, které používá, zahrnují předměty z populární kultury, například Káčera Donalda, a kousky z historie umění, například díly z malby Caravaggia. Na přednášce v roce 2005 Salle řekl:
Když jsem přišel do New Yorku v 70. letech, bylo běžné neočekávat, že budu schopen žít z vašeho umění. O galeriích nebo obchodní stránce uměleckého světa jsem měl jen velmi malou představu. Všechno to vypadalo dost vzdálené. Když lidé začali věnovat pozornost mé práci, zdálo se to tak nepravděpodobné, že to nějak nebylo tak pozoruhodné. Svou práci jsem vytvořil pro malé publikum přátel, většinou jiných umělců, a to se opravdu nezměnilo. Mít přehlídky je zároveň způsob, jak zjistit, zda dílo rezonuje s někým jiným. Mít tuto odpověď, něco, co se k vám vrací ze způsobu, jakým je dílo přijímáno ve světě, může být důležité pro váš umělecký rozvoj. Ale musíte to brát se zdravým skepticismem ... Stále trávím většinu dní ve svém ateliéru sám a z toho plyne všechno, co se stane.
Salle pracoval s různými médii a procesy. Mnoho z jeho děl se skládá z obrazů vedle sebe, kde bere abstrakci a lidskou postavu. Manipuluje s obrázky kombinací různých stylů, rozpoznatelných obrazů a textur. Výstavy jeho prací se konaly v Whitney Museum of American Art v New Yorku, Stedelijk Museum v Amsterdamu, Museum of Contemporary Art, Los Angeles , Castello di Rivoli (Torino, Itálie), Guggenheimovo muzeum v Bilbau a Kestnergesellschaft Museum v německém Hannoveru. Salleova práce byla také uvedena v The Pictures Generation , výstavě, kterou kurátoroval Douglas Eklund v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Jeho práce byla uvedena mezi řadou dalších současných umělců, včetně Richarda Prince , Sherrie Levine , Cindy Sherman , Nancy Dwyer , Roberta Longa , Thomase Lawsona , Charlesa Clougha a Michaela Zwacka .
Salleho proces obvykle začíná fotografiemi, které bere pro referenci, například najatými modely. To bylo v té době jak průkopnické, tak kontroverzní, především proto, že kombinace těchto dvou uměleckých forem nebyla běžnou praxí. Během tohoto období malíři a fotografové často debatovali o tom, která forma má větší zásluhy, nebo zda si zásluhy vůbec zaslouží. Ačkoli je jeho sbírka fotografií považována za umění samotné, Salle uvedl, že své konečné obrazy namaluje, protože pořídil snímky ze skutečného světa a umístil je do světa a kontextu malby. O svých fotografiích jako umělecké metodě uvedl:
Nemám pracovní kresby ani makety. Začnu jedním obrázkem, obvykle fotografií modelu, se kterým pracuji deset let. Fotím ji, jak dělá různé věci - obvykle v silném divadelním světle. Nikdy nevím, co z těchto obrázků vyjde, pokud vůbec. Později mám fotografie a rozhoduji se, zda by někdo mohl být obraz. Tak to začíná. Jeden obrázek vyžaduje sekundu a dva společně potřebují třetí.
Podle Salleho bylo jeho záměrem vyloučit z jeho díla jakýkoli příběh, i když by se člověk mohl pokusit dešifrovat příběh ze snímků. Jeho rozhodovací proces začíná jedním obrazem, který ho přitahuje, ke kterému pokračuje v přidávání kousků z konkrétních obrazů, které získal, dokud se obraz nebude cítit úplný. Ačkoli Salleova díla neobsahují příběh, nechybí jim význam ani vztah. Řekl, že jeho výběr obrazu není zdaleka náhodný a že kusy, které si vybere, jsou navzájem komplexně propojeny. Věří, že to je jeho forma originality v kusech, které si přivlastňuje.
Salle také dělal scénografii a kostýmy a režíroval filmy. V roce 1986 získal Guggenheimovo stipendium za divadelní design a režíroval celovečerní film Search and Destroy . Je dlouholetým spolupracovníkem choreografky Karole Armitage při navrhování kostýmů a kostýmů pro její balety.
Písemná díla
Salle je také plodnou spisovatelkou umění. Jeho eseje a recenze se objevily v Artforum , Art v Americe , moderních malířů , The Paris Review , rozhovor , a mnoho z výstavních katalogů a antologiích. Pravidelně přispíval do časopisu Town & Country . Jeho sbírka kritických esejí How to see byla publikována WW Nortonem v roce 2016. Salle při tvorbě této sbírky úzce spolupracoval s dalšími současnými umělci jako Jeff Koons , Roy Lichtenstein a John Baldessari . Podle Dwight Garner :
Posláním pana Salleho v How to See je chopit se umění zpět od druhu kritiků, kteří s každým obrazem zacházejí „jako s pozičním papírem, přičemž umělec je obsazen jako druh maniké filozofa“. Pan Salle se více zajímá o matice a šrouby, o tom, co vede k současným obrazům.
Salleho psaní se hodně podobá jeho uměleckému stylu, vtipnému a zajímavému. Věří, že žargon spojený s dějinami umění může a měl by být zjednodušen, aby ti, kteří se zajímají, ale chybí jim výtvarná výchova, mohli stále poznávat a oceňovat umění.
Kritika a chvála
Ačkoli Salle trvá na tom, že jeho díla nejsou náhodným výběrem obrazů navrstvených na sebe, bylo těžké přesvědčit kritiky. Některé běžné kritiky jsou, že jeho obrazy jsou nesouvislé a obrazy, které si vybírá, jsou svévolné a nesouvisí. Umělecký kritik a filozof Arthur Danto napsal, že Salleho obrazy vyjadřují „smysl pro účelnost bez konkrétního účelu“. Kritika Roberta Storra fascinovala „grafická dvojexpozice“ a „kaleidoskopický efekt“, jakož i jeho nekonečné významy a interpretace.
Dalším bodem sporu bylo Salleho použití pornografických obrazů žen, které někteří kritici shledali formou voyeurismu nebo přímé provokace, zejména pro feministické hnutí. Mira Schor , feministická umělkyně a spisovatelka, napsala, že jeho portréty žen se zdají „být pokračováním mužské konverzace, která je stará staletí a pro kterou jsou ženy nepodstatné, s výjimkou odosobněných projekcí obav a fantazií člověka“. Salle, stejně jako mnoho kritiků, říká, že obrazy, i když jsou sexuálně explicitní, nejsou „nijak zvlášť erotické“, protože jsou vybledlé a rozmazané, což je vzdaluje realitě.
Salle řekl:
Myslím, že se v kultuře dostáváme do bodu, kdy představa, že se stalo něco, co se nemělo stát - představa humoru nebo absurdní, neočekávaná, iracionální - že tyto představy o tom, jak vidět život člověka, a jak se zapojit do vlastního života, spojit se, aby vytvořil citlivost, která je přijatelnější než citlivost předchozích generací. Mám na mysli umění, které funguje spíše jako náhodná spoušť než jako logické. A to musí souviset pravděpodobně s určitými věcmi, na které všichni poukazovali, jako je nadbytek médií, podobné věci. Jako, ho ho, možná jsme morálně v bankrotu. A možná je to zábava.
Sbírky
Salleova práce je ve stálých sbírkách mnoha muzeí umění, včetně Museum of Modern Art , New York; Metropolitní muzeum umění , New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA); Museum of Contemporary Art, Chicago ; Walker Art Center , Minneapolis; Whitney Museum of American Art , New York; Tate Modern , Londýn; a Australská národní galerie v Canbeře.