David Smith (sochař) - David Smith (sculptor)

David Smith
David Smith (sochař) .jpg
Portrét Davida Smitha od neznámého fotografa
narozený
Roland David Smith

( 1906-03-09 )09.03.1906
Zemřel 23. května 1965 (1965-05-23)(ve věku 59)
Národnost americký
Známý jako Sochařství
Hnutí Abstraktní expresionismus , modernista
CUBI VI (1963), Izraelské muzeum , Jeruzalém .

Roland David Smith (09.03.1906 - 23 května 1965) byl americký abstraktní expresionistický sochař a malíř, nejlépe známý pro vytváření velkých ocelových abstraktních geometrických soch.

raný život a vzdělávání

Roland David Smith se narodil 9. března 1906 v Decaturu v Indianě a v roce 1921 se přestěhoval do Pauldingu v Ohiu , kde navštěvoval střední školu. V letech 1924-25 navštěvoval Ohio University v Athénách (jeden rok) a University of Notre Dame , které opustil po dvou týdnech, protože zde nebyly žádné umělecké kurzy. Mezi tím si Smith vzal letní brigádu na montážní lince automobilové továrny. Poté krátce studoval umění a poezii na Univerzitě George Washingtona ve Washingtonu, DC

V roce 1926 se přestěhoval do New Yorku a setkal se s Dorothy Dehner (s níž byl v letech 1927 až 1952 ženatý) a na její radu se připojil ke studiu malby na Art Students League v New Yorku . Mezi jeho učitele patřil americký malíř John Sloan a český modernistický malíř Jan Matulka , který studoval u Hanse Hofmanna . Matulka představil Smithovi práci Picassa , Mondriana , Kandinského a ruských konstruktivistů . V roce 1929 se Smith setkal s Johnem D. Grahamem , který mu později představil svařovanou ocelovou sochu Pabla Picassa a Julia Gonzáleze .

Práce

Brzká práce

Smithův časné přátelství s malíři, jako Adolph Gottlieb a Milton Avery byl zesílen během hospodářské krize 1930, kdy se podílel na Works Progress Administration ‚s federální umělecký projekt v New Yorku. Prostřednictvím ruského emigranta Johna Grahama se Smith setkal s avantgardními umělci jako Stuart Davis , Arshile Gorky a Willem de Kooning . On také objevil svařované sochy z Julio González a Picassa , který vedl ke zvyšujícímu se zájmu o kombinování malování a stavebnictví.

Na Panenských ostrovech v letech 1931–32 vyrobil Smith svou první sochu z kousků korálu. V roce 1932 nainstaloval kovárnu a kovadlinu ve svém ateliéru na farmě v Bolton Landing , kterou si s Dehnerem koupili před několika lety. Smith začal výrobou trojrozměrných předmětů ze dřeva, drátu, korálů, pájeného kovu a dalších nalezených materiálů, ale brzy absolvoval použití oxyacetylenového hořáku ke svařování kovových hlav, což jsou pravděpodobně první svařované kovové sochy, které kdy byly ve Spojených státech vyrobeny. Jedna práce se může skládat z několika materiálů odlišených různými patinami a polychromií.

Early Smith: Starověká domácnost z roku 1945, bronzová, v Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě

V roce 1940 se Smithovi distancovali od newyorské umělecké scény a natrvalo se přestěhovali do Bolton Landing poblíž Lake George ve státě New York . V Bolton Landing řídil své studio jako továrnu, zásobenou velkým množstvím suroviny. Umělec dával své sochy do toho, čemu se říká horní a dolní pole, a někdy je dával do řad, „jako by to byly zemědělské plodiny“.

Během druhé světové války pracoval Smith jako svářeč pro American Locomotive Company , Schenectady, NY montující lokomotivy a tanky M7. Vyučoval na Sarah Lawrence College .

Po roce 1945

Po válce Smith s dalšími dovednostmi, které získal, uvolnil svou zadrženou energii a nápady v návalu stvoření mezi lety 1945 a 1946. Jeho výstup prudce vzrostl a pokračoval v zdokonalování vlastní, velmi osobní symboliky.

Kovová plastika tradičně znamenala bronzové odlitky, které řemeslníci vyráběli pomocí formy od umělce. Smith však vyráběl své sochy od nuly a svařoval kusy oceli a jiných kovů svou pochodní, podobně jako malíř nanášel na plátno barvu; jeho sochy jsou téměř vždy jedinečnými díly.

Smith, který často říkal: „Patřím k malířům“, vytvořil sochy předmětů, které nikdy předtím nebyly zobrazeny ve třech rozměrech. Vyráběl sochařské krajiny (např. Krajina řeky Hudson ), sochy zátiší (např. Hlava jako zátiší ) a dokonce i sochu stránky psaní ( Dopis ). Snad jeho nejrevolučnějším konceptem bylo, že jediným rozdílem mezi malbou a sochou bylo přidání třetí dimenze; prohlásil, že sochařovo „pojetí je stejně svobodné jako malířovo. Jeho bohatá odezva je stejně velká jako jeho kresba“.

Smith získal prestižní stipendium Guggenheim v roce 1950, které bylo obnoveno následující rok. Osvobozen od finančních omezení vyráběl další a větší kusy a poprvé si mohl dovolit vyrábět celé sochy z nerezové oceli. On také začal jeho praxi výroby soch v sérii, z nichž první byly Agricolas z let 1951-59. Neustále si získával uznání, přednášel na univerzitách a účastnil se sympozií. Oddělil se od Dehnera v roce 1950, s rozvodem v roce 1952. Během svého působení jako hostující umělec na Indiana University , Bloomington, v roce 1955 a 1956, Smith produkoval výkovky , sérii jedenácti průmyslově kovaných ocelových soch. Aby vytvořil výkovky , rozřezal, ucpal, zploštil, sevřel a ohnul každou ocelovou tyč, později leštil, rezivěl, maloval, lakoval nebo voskoval její povrch.

Počínaje polovinou padesátých let zkoumal Smith techniku ​​leštění svých soch z nerezové oceli bruskou, techniku, která by v sérii Cubi (1961–65) našla své plné vyjádření . Rozsah jeho děl se stále zvětšoval - Tanktotem III z roku 1953 je 7 'vysoký; Zig I z roku 1961 je 8 '; a 5 Ciarcs z roku 1963 je téměř 13 'vysoký. Nakonec, koncem padesátých let, Smith začal používat sprejovou barvu - tehdy ještě nové médium - k vytváření šablonovitých tvarů z negativního prostoru, v pracích úzce spojených s jeho pozdním kariérním obratem ke geometrickým rovinám a tělesům.

Jeho rodina se také zvětšovala; znovu se oženil a měl dvě dcery, Rebeccu (nar. 1954) a Candidu (nar. 1955). Pojmenoval několik svých pozdějších děl na počest svých dětí (např. Den Bec-Dida , 1963, Rebecca Circle , 1961, Hi Candida , 1965).

Únorové číslo časopisu Arts bylo věnováno Smithově práci; o rok později měl svou první výstavu na západním pobřeží, samostatnou výstavu v Everett Ellin Gallery v Los Angeles. Následující rok odmítl ocenění na třetím místě v Carnegie International se slovy „systém ocenění v naší době je archaický“.

V roce 1962 pozval Gian Carlo Menotti Smitha, aby vytvořil sochy pro Festival dei Due Mondi ve Spoletu . Díky otevřenému přístupu do opuštěné ocelárny a opatřeného skupinou asistentů vyrobil za 30 dní úžasných 27 kusů. Témata, která vypracoval, ještě nedokončil, nechal z Itálie poslat tuny oceli do Bolton Landing a během následujících 18 měsíců vytvořil dalších 25 soch známých jako série Voltri-Bolton .

Zemřel při autonehodě poblíž Benningtonu ve Vermontu 23. května 1965. Bylo mu 59 let.

Obrazy a kresby

Bez názvu ( Green Linear Nude ) David Smith, c. 1964, Honolulu Museum of Art

Smith pokračoval v malování a kreslení po celý svůj život. V roce 1953 produkoval 300 až 400 kreseb ročně. Jeho předměty zahrnovaly postavu a krajinu, stejně jako gestické, téměř kaligrafické značky vyrobené z vaječného žloutku, čínského inkoustu a štětců a na konci 50. let 20. století „spreje“. Své kresby obvykle podepisoval starověkými řeckými písmeny delta a sigma, což znamenalo stát pro jeho iniciály. V zimě 1963-64 zahájil sérii známou jako „Poslední akty“. Obrazy v této sérii jsou v podstatě kresbami aktů na plátně. Kreslil smaltovanou barvou vylisovanou ze stříkaček nebo lahví na plátno rozložené na podlahu. Untitled ( Green Linear Nude ) je namalován kovovým olivově zeleným smaltem a je příkladem pozdních akčních obrazů umělce .

Hlavní práce

Smith často pracoval v sérii. On je možná nejlépe známý pro Cubis , který byl jedním z posledních kusů, které dokončil před svou smrtí. Sochy v této sérii jsou vyrobeny z nerezové oceli s ručně broušeným povrchem připomínajícím gestické tahy malby abstraktní expresionisty . V Cubi práce se skládají z uspořádání geometrických tvarů, které zdůrazňují jeho zájem v rovnováze a kontrast mezi pozitivním a negativním prostoru.

Před Cubisem si Smith získal širokou pozornost díky svým sochám, často označovaným jako „kresby ve vesmíru“. Původně byl vyučen malířem a kreslířem a sochy jako Hudson River Landscape (1950) a The Letter (oba 1950) stíraly rozdíly mezi sochou a malbou. Tato díla využívají spíše jemnou kružbu než pevnou formu, s dvojrozměrným vzhledem, který je v rozporu s tradiční představou sochařství na kole.

Stejně jako u mnoha umělců z období modernismu, včetně Jacksona Pollocka a Marka Rothka , byla velká část Smithovy rané tvorby silně ovlivněna surrealismem . Některé z nejlepších příkladů jsou uvedeny v Medaile pro Dishonor , sérii bronzových reliéfů, které vystupují proti válečným zvěrstvům. Obrázky z těchto medailí jsou zvláštní, noční můry a často násilné. Jeho vlastní popisy poskytují živý obraz medailí a silně vyjadřují odsouzení těchto činů, například toto prohlášení o Propagandě pro válku (1939–40):

Znásilnění mysli stroji smrti - Boží ruka ukazuje na zvěrstva. Na vrcholu kudrnatého býka červená křížová sestra fouká klarinet. Kůň je v této aréně na býčí zápasy mrtvý - býk je poslušný, dá se na něm jezdit.

Galerie děl

Výstavy

Smithova první samostatná přehlídka kreseb a svařovaných ocelových soch se konala ve Willard Gallery v New Yorku v roce 1938. V roce 1941 byly Smithovy sochy zařazeny do dvou putovních výstav pořádaných Muzeem moderního umění a byly vystaveny ve Whitney Museum of American Výroční výstava umění v New Yorku.

Smith reprezentoval Spojené státy na bienále umění São Paulo v roce 1951 a na bienále v Benátkách v letech 1954 a 1958. Šest jeho soch bylo zahrnuto na výstavě pořádané Muzeem moderního umění v New Yorku, která cestovala do Paříže, Curychu, Düsseldorfu , Stockholm, Helsinky a Oslo v letech 1953-54; v roce 1957 mu byla poskytnuta retrospektivní výstava MoMA. V roce 1961 uspořádala MoMA výstavu padesáti Smithových soch, které cestovaly po celých Spojených státech až do jara 1963. V Los Angeles County Museum of Art „David Smith: Cubes and Anarchy “se tématicky podíval na sochu, kterou Smith vytvořil mezi lety deprese a svou smrtí.

Nedávné samostatné výstavy (výběr)

Sbírky

Díla Davida Smitha jsou zařazena do hlavních sbírek po celém světě, včetně Whitney Museum of American Art a Museum of Modern Art , New York. Storm Král Art Center má 13 Smith sochy v jeho sbírce. Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection zahrnuje 5 Smith sochy v je sbírka.

Uznání

V roce 1964 obdržel Cenu výtvarných umění z Brandeis University a v únoru 1965 byl jmenován Lyndonem B. Johnsonem do Národní rady pro umění .

Spisy

  • Gray, Cleve, ed. David Smith od Davida Smitha: Sochařství a spisy. New York, London: Thames & Hudson, 1968, rpt. 1989. ISBN  978-0-500-27520-7

Viz také

Poznámky

Další čtení

  • Gimenez, Carmen, ed. David Smith; Sté výročí . New York: Guggenheimovo muzeum, 2006.
  • Krauss, Rosalind. Terminal Iron Works: Socha Davida Smitha . Cambridge: MIT Press, 1971.
  • David Smith: Medaile pro Dishonor . New York: Independent Kurátoři Incorporated, 1996.
  • Smith, Candida N. Pole Davida Smitha . New York, London: Thames & Hudson, 1999.
  • Wilkin, Karen. David Smith . New York: Abbeville Press, 1984.

externí odkazy