Nebeské dny -Days of Heaven

Nebeské dny
Daysofheavenposter.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Terrence Malick
Napsáno Terrence Malick
Produkovaný Bert Schneider
Harold Schneider
V hlavních rolích
Vypráví Linda Manz
Kinematografie Néstor Almendros
Haskell Wexler
Upravil Billy Weber
Hudba od Ennio Morricone
Leo Kottke
Distribuovány Paramount Obrázky
Datum vydání
Doba běhu
94 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 3 miliony dolarů
Pokladna 3,4 milionu dolarů

Days of Heaven je americký romantický dobový dramatický film z roku 1978, který napsal a režíroval Terrence Malick a v hlavních rolích Richard Gere , Brooke Adams , Sam Shepard a Linda Manz . Odehrává se v roce 1916 a vypráví o Billovi a Abby, milencích, kteří cestují do Texas Panhandle, aby sklidili úrodu pro bohatého farmáře. Bill přesvědčí Abby, aby si vzala na starost umírajícího farmáře tím, že ho napálí do falešného manželství.

Days of Heaven byl Malickův druhý celovečerní film po Badlands (1973) a byl vyroben s rozpočtem 3 miliony dolarů. Výroba byla obzvláště obtížná, s těsným plánem natáčení v Kanadě v roce 1976 a značnými rozpočtovými omezeními. Úpravy filmu trvaly Malickovi dlouhé dva roky, kvůli potížím s dosažením obecného toku a sestavování scén. To bylo nakonec vyřešeno začleněním improvizovaného vyprávění od dospívající Lindy Manz. Film zaznamenal Ennio Morricone a fotografovali Néstor Almendros a Haskell Wexler .

Days of Heaven obdržel pozitivní recenze na své původní uvedení do kin. Jeho fotografie byla široce chválena, ačkoli malý počet kritiků považoval pouze tento aspekt za hodný vysoké chvály. Nebyl to významný komerční úspěch, ale vyhrál Oscara za nejlepší kameru spolu se třemi nominacemi na hudbu, kostýmy a zvuk. Malick také získal cenu za nejlepší režii na filmovém festivalu v Cannes .

Days of Heaven se od té doby stal jedním z nejuznávanějších filmů své dekády, zejména díky své kinematografii. V roce 2007 byl vybrán pro uchování v národním filmovém registru u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“. Stále se objevuje v průzkumech nejlepších filmů, které kdy byly natočeny , a objevil se u #49 v anketě BBC o nejlepších amerických filmech.

Spiknutí

V roce 1916 Bill, chicagský dělník, srazil dolů a zabil šéfa v ocelárně, kde pracuje. Se svou přítelkyní Abby a svou mladou sestrou Lindou prchá do Texas Panhandle . Bill a Abby předstírají, že jsou sourozenci, aby zabránili pomluvám. Všichni tři jsou najati jako součást velké skupiny sezónních dělníků s bohatým, stydlivým farmářem. Bill zaslechne lékaře, který zřejmě farmáři řekl, že mu zbývá jen rok života, i když povaha nemoci není specifikována.

Poté, co se farmář zamiluje do Abby, Bill ji povzbudí, aby si ho vzala, aby mohli zdědit jeho peníze poté, co zemře. Sňatek se uskuteční a Bill zůstane na farmě jako Abbyin „bratr“. Farmářův předák má podezření na jejich schéma. Farmářův zdravotní stav je neočekávaně stabilní a narušuje Billovy plány. Farmář nakonec objeví Billův skutečný vztah s Abby. Ve stejné době se Abby začala zamilovat do svého manžela. Poté, co se soby kobylky a ohně zničí jeho pšeničná pole, rozzuřený farmář jde za Billem se zbraní, ale Bill ho zabije šroubovákem, prchá s Abby a Lindou.

Předák a policie je pronásledují a nakonec najdou. Billa zabije policie. Abby zdědí peníze farmáře a nechá Lindu na internátě. Abby opouští město ve vlaku s vojáky odjíždějícími do 1. světové války. Linda uteče ze školy s kamarádem z farmy.

Obsazení

Výroba

Terrence Malick během natáčení Dnů nebe .

Jacob Brackman představil kolegu producenta Berta Schneidera Terrencovi Malickovi v roce 1975. Na cestě na Kubu Schneider a Malick zahájili rozhovory, které by vedly k rozvoji Dnů nebe . Malick se snažil a nedokázal přimět Dustina Hoffmana nebo Al Pacina, aby ve filmu hráli . Schneider souhlasil s výrobou filmu. Spolu s Malickem obsadili do hlavních rolí mladé herce Richarda Gerea a Brooke Adamse a herce/dramatika Sama Sheparda . Generální ředitel Paramount Pictures Barry Diller chtěl, aby pro něj Schneider produkoval filmy, a souhlasil s financováním Dnů nebe . V té době směřovalo studio novým směrem. Najímali nové vedoucí výroby, kteří pracovali v síťové televizi, a podle bývalého šéfa výroby Richarda Sylberta „[výrobní] produkt mířil na kolena“. Navzdory změně směru byl Schneider schopen zajistit dohodu se společností Paramount tím, že zaručil rozpočet a převzal osobní odpovědnost za všechny nadměrné náklady. „Byly to ty druhy obchodů, které jsem rád uzavřel ... protože pak bych mohl mít finální verzi a nemluvit s nikým o tom, proč použijeme tuto osobu místo této osoby,“ řekl Schneider.

Malick obdivoval práci kameramana Néstora Almendrose na filmu Divoké dítě (1970) a chtěl, aby natočil Dny nebe . Almendros byl ohromen Malickovou znalostí fotografie a ochotou používat malé studiové osvětlení. Oba muži modelovali kinematografii filmu podle němých filmů , které často využívaly přirozené světlo. Čerpali inspiraci od malířů, jako byli Johannes Vermeer , Edward Hopper (zejména jeho Dům u železnice ) a Andrew Wyeth , stejně jako fotoreportéři z počátku 20. století.

Natáčení

Výroba byla zahájena koncem léta 1976. Přestože se film odehrával v Texasu, exteriéry byly natočeny v jihozápadní Albertě ve Whisky Gap , městě duchů poblíž hranic s Montanou , a závěrečná scéna byla natočena v Calgary v areálu Heritage Parku. Historická vesnice .

Jack Fisk navrhl a postavil sídlo z překližky v pšeničných polích a menších domech, kde žili dělníci. Sídlo nebylo fasádou, jak bylo obvykle zvykem, ale autenticky bylo vytvořeno uvnitř i vně s dobovými barvami: hnědá, mahagonová a tmavé dřevo pro interiéry. Patricia Norris navrhla a vyrobila dobové kostýmy z použitých tkanin a starého oblečení, aby se vyhnula umělému vzhledu kostýmů studiové výroby.

Aby filmaři natočili scénu s rojem kobylek, kde hmyz stoupá k obloze, shodili arašídové skořápky z helikoptér. Aby dosáhli efektu, museli herci kráčet pozpátku, zatímco film projížděli kamerou vzad. Když se promítalo, všechno se pohnulo kupředu kromě kobylky.

Podle Almendrose nebyla inscenace „přísně připravena“, což umožňovalo improvizaci. Denní seznamy hovorů nebyly příliš podrobné a časový plán se změnil podle počasí. To rozrušilo některé hollywoodské členy posádky, kteří nebyli zvyklí pracovat tímto způsobem. Většina posádky byla zvyklá na „lesklý styl fotografování“ a cítila se frustrovaná, protože jim Almendros nedal moc práce. Denně je žádal, aby zhasli světla, která mu připravili. Někteří členové posádky uvedli, že Almendros a Malick nevěděli, co dělají. Napětí vedlo k tomu, že někteří členové posádky výrobu ukončili. Malick podporoval to, co Almendros dělal, a posunul vzhled filmu dále, odnesl více osvětlovacích pomůcek a nechal obraz holý.

Kvůli odborovým předpisům v Severní Americe nesměl Almendros kameru ovládat. S Malickem plánoval a nacvičoval pohyby kamery a herců. Almendros by stál poblíž hlavní kamery a dával pokyny kameramanům. V době, kdy začalo střílet, Almendros postupně ztrácel zrak. Aby zhodnotil jeho nastavení, „nechal jednoho ze svých asistentů polaroidy scény vyšetřit a poté je prozkoumal velmi silnými brýlemi“. Podle Almendrose chtěl Malick "velmi vizuální film. Příběh bude vyprávěn prostřednictvím vizuálu. Jen velmi málo lidí chce dát přednost obrazu. Obvykle režisér dává přednost hercům a příběhu, ale tady byl příběh vyprávěn." prostřednictvím obrázků “.

Velká část filmu by byla natočena během magické hodiny , kterou Almendros nazval: „eufemismus, protože to není hodina, ale maximálně 25 minut. Je to okamžik, kdy slunce zapadá, a poté, co slunce zapadá a než je. noc. Obloha má světlo, ale neexistuje skutečné slunce. Světlo je velmi měkké a je v něm něco magického. Omezilo nás to na zhruba dvacet minut denně, ale na obrazovce to platilo. Dalo to nějaký druh kouzelného vzhledu, krásy a romantismu. " Osvětlení bylo nedílnou součástí natáčení a pomohlo vyvolat malířskou kvalitu krajiny ve filmu. Převážná většina scén byla natočena pozdě odpoledne nebo po západu slunce, přičemž obloha siluetovala tváře herců, což by jinak bylo těžké vidět. Interiérové ​​scény, které obsahují světlo přicházející zvenčí, byly natočeny pomocí umělého světla, aby byla zachována konzistence tohoto rušivého světla. „Kouzelný vzhled“ by se však rozšířil i na vnitřní scény, které občas využívaly přirozené světlo.

Pro záběr v sekvenci „kobylky“, kde hmyz stoupá k obloze, shodili filmaři arašídové skořápky z helikoptér. Nechali herce kráčet pozpátku, zatímco film projížděli kamerou vzad. Když se promítalo, všechno se pohnulo kupředu kromě kobylky. Pro záběry zblízka a vložené záběry byly použity tisíce živých kobylek, které byly zachyceny a dodány kanadským ministerstvem zemědělství.

Zatímco fotografie přinesla režisérovi kriticky uspokojivé výsledky, zbytek produkce byl od začátku obtížný. Herci a štáb údajně považovali Malicka za chladného a vzdáleného. Po dvou týdnech natáčení byl Malick z deníků tak zklamaný, že se „rozhodl hodit scénář, jít místo Lva Tolstého místo Fjodora Dostojevského , široký místo hlubokého [a] natočit kilometry filmu s nadějí, že vyřeší problémy v střižna. "

Sklízecí stroje se neustále porouchaly, což vedlo k tomu, že se začalo odpalovat pozdě odpoledne, což umožňovalo jen několik hodin světla, než bylo příliš tmavé, aby se dalo pokračovat. Jednoho dne měly podle plánu dvě helikoptéry shodit skořápky arašídů, které měly simulovat kobylky na film; Malick se však místo toho rozhodl střílet dobová auta. Vrtulníky za velkou cenu nechal na místě. Výroba zaostávala, náklady přesahovaly rozpočet 3 000 000 USD o zhruba 800 000 USD a Schneider již zastavil svůj dům, aby pokryl nadměrné náklady.

Výroba běžela tak pozdě, že oba Almendros a kameraman John Bailey musel odejít kvůli předchozímu závazku François Truffaut je Muž, který miloval ženy (1977). Almendros oslovil kameramana Haskella Wexlera, aby film dokončil. Pracovali spolu týden, aby se Wexler mohl seznámit s vizuálním stylem filmu.

Wexler dával pozor, aby odpovídal Almendrosově práci, ale udělal několik výjimek. „Udělal jsem několik ručních záběrů na Panaflexu, “ řekl, „[pro] otevření filmu v ocelárně. Použil jsem nějakou difúzi. Nestor žádnou difúzi nepoužíval. Cítil jsem se velmi provinile, když jsem použil difúzi a mít pocit, že porušuje kolegu kameramana. “ Ačkoli polovina hotového obrázku byla záběry natočenými Wexlerem, získal jen uznání za „dodatečné fotografování“, což ho hodně mrzelo. Kredit mu odepřel jakoukoli šanci na Oscara za jeho práci na Nebeských dnech . Wexler poslal filmovému kritikovi Rogerovi Ebertovi dopis „ve kterém popsal posezení v divadle se stopkami, aby dokázal, že více než polovina záběrů“ byla jeho. Později v životě však přijal Almendrose, který získal kredit jako kameraman:

[. . .] Myslel jsem si: „Zatraceně. Měl bych na tom získat uznání od Nestora.“ A pak jsem měl rozhovory s producentem Bertem Schneiderem a ten řekl: „Podívej, už jsi vyhrál Oscary. Co by to sakra měl Nestor.“ Pak jsem si tedy řekl: „No, Haskelli, jsi trochu sobecký.“ A skutečná věc, která mě přesvědčila, abych nic neříkal [. . .] bylo, že Nestor udal tón filmu. Ve skutečnosti jsem to byl já, kdo do určité míry udržoval jeho styl, takže pokud mělo dojít k ocenění, o kterém jsme nevěděli, že bude, měl by ho dostat. A teď jsem tak šťastný - zejména proto, že už není mezi námi -, že se to stalo.

Post produkce

Většina Dnů nebe byla natočena za úsvitu a za soumraku, což je doba známá jako „ zlatá hodina “. Kritici jednomyslně citovali fotografii jako technický vrchol.

Po dokončení hlavní fotografie trval proces úprav více než dva roky. Malick měl potíže s tvarováním filmu a sehnáním kousků dohromady. Schneider údajně ukázal nějaké záběry režisérovi Richardu Brooksovi, který uvažoval o Gereovi o roli v Hledá se pan Goodbar .

Podle Schneidera střih Dnů nebe trval tak dlouho, že „Brooks obsadil Gere, natočil, upravil a vydal [ Hledám pana Goodbara ], zatímco Malick ještě stříhal “. Průlom nastal, když Malick experimentoval s hlasovými přenosy postavy Lindy Manz, podobně jako to udělal se Sissy Spacek v Badlands . Podle redaktora Billyho Webera Malick odhodil většinu dialogů filmu a nahradil ho Manzovým hlasem, který sloužil jako šikmý komentář k příběhu. Po roce musel Malick zavolat herce do Los Angeles v Kalifornii, aby natočili přílohy záběrů, které byly nutné, ale nebyly natočeny v Albertě. Hotový film tak obsahuje detailní záběry Sheparda, které byly natočeny pod dálničním nadjezdem. Podvodní záběr Gereovy padající tváře dolů do řeky byl natočen ve velkém akváriu ve Spacekově obývacím pokoji.

Mezitím byl Schneider zklamaný Malickem. Mnohokrát konfrontoval Malicka ohledně zmeškaných termínů a nedodržení slibů. Kvůli dalšímu překročení nákladů musel požádat Paramount o další peníze, což raději nedělal. Když promítali demo pro Paramount a vydali se na hřiště, studio na to udělalo dojem a údajně „dalo Malickovi ve studiu velmi sladkou nabídku, v podstatě carte blanche“. Malick nebyl schopen dohodu využít. Práce na filmu ho natolik vyčerpala, že se s přítelkyní přestěhoval do Paříže. Pokusil se vyvinout další projekt pro Paramount, ale po značném množství práce od toho upustil. Další film natočil až v roce 1998 Tenká červená čára o 20 let později.

Soundtrack

Soundtrack k filmu Dny nebe je výrazným odrazem kontextu filmu. Ennio Morricone poskytl skóre filmu a získal svou první nominaci na Oscara v jeho skladatelské kariéře soundtracku za jeho práci na filmu. Morricone vzpomínal na proces jako na „náročný“ a o Malickovi řekl: „Neznal mě moc dobře, a tak dával návrhy a v některých případech i hudební řešení. Tento druh mě naštval, protože řekl: ' Tahle věc ... zkus to se třemi flétnami. “ Něco nemožného! Takže, abych ho vtipkoval, udělal bych to se třemi flétnami a pak se nakonec rozhodl použít moji verzi. Jeho bylo nemožné, nebo bych to napsal sám. A další hnidopišství takhle, což znamená, že byl velmi pozorný a opatrný na hudbu. “

Hostující celek točí kolem tří hlavních témat: Hlavním tématem, které odkazy na „ Aquarium “, sedmé hnutí od Camille Saint-Saëns ‚s Karneval zvířat , o‚pastorační melodie‘pro flétnu a konečně téma lásky . Zvukový doprovod byl předělaný a znovu vydán v červenci 2011 na etiketě Film Score Monthly ve dvoudiskovém vydání s ukázkami Manzova vyprávění.

Country hudbu pro dožínky hraje a zpívá Doug Kershaw a píseň se jmenuje „Swamp Dance“. Kershaw je viděn hrát na housle se zlomenou smyčkou. K dalším písním přispěl kytarista Leo Kottke . Kottke byl původně osloven Malickem pro celé skóre, ale odmítl.

Recepce

Pokladna

Dny nebe se divadelně otevřely 13. září 1978 v Kině I na 3. třídě v New Yorku . V noci to bylo promítáno na sponzory a dobrodince Filmové společnosti v Lincolnově centru . Bylo uvedeno na filmovém festivalu v Cannes v roce 1979, kde Malick získal cenu za nejlepší režii - což z něj činí prvního amerického režiséra, který získal cenu od Julesa Dassina v roce 1955 za Rififi (ve společné výhře sdílené s dalšími dvěma režiséry). Film byl komerčním neúspěchem: jeho pokladna v hrubých částkách 3 446 749 USD byla jen o málo vyšší, než kolik stálo natočení filmu (3 miliony USD), ale Charles Bluhdorn, který vedl mateřskou společnost Paramountu Gulf + Western, si jej natolik oblíbil, že nabídl Malickovi 1 milion USD pro jeho další projekt, ať už to bylo cokoli. Bylo to také při propagaci sporů o nominace na Oscara.

Současná reakce

Kritická reakce se zpočátku měnila. Mnoho kritiků shledalo film vizuálně krásný, ale jiným připadal jeho příběh slabý. Dave Kehr z The Chicago Reader napsal: „Pozoruhodně bohatá druhá funkce Terrence Malicka je příběhem lidských životů, kterého se dotklo a přešlo božství, vyprávěným ve spěchu ohromujících a přesných obrazů. Kinematografie Nestora Almendrose je stejně ostrá a živá jako Malickovo vyprávění je eliptický a záhadný. Výsledkem je film, který se vznáší těsně mimo naše sevření - tajemný, krásný a velmi pravděpodobně mistrovské dílo “. Variety označil film za „jeden z velkých filmových počinů sedmdesátých let“. Gene Siskel z Chicago Tribune také napsal, že film „skutečně testuje sílu popisu filmového kritika ... Někteří kritici si stěžovali, že příběh Days of Heaven je příliš mírný. Předpokládám, že je, ale, upřímně řečeno, nemáte přemýšlejte o tom, když se hraje film “. Time časopisu Frank Rich psal, „ Days of Heaven je svěží brilantní obrazy“. Časopis jej dále označil za jeden z nejlepších filmů roku 1978. Nick Schager z časopisu Slant Magazine jej nazval „největším filmem všech dob“.

Mezitím kritici zaměřili filmový směr příběhu a struktury. Harold C. Schonberg ve své recenzi pro The New York Times napsal: „ Days of Heaven se nikdy nerozhodne, čím by chtěl být. Končí něco mezi texaskou pastorací a Cavalleria Rusticana . Zpět na to, co je v zásadě konvenční děj jsou všechny druhy efektních, sebevědomých technik cineaste. “ Monica Eng z Chicago Tribune kritizovala nedostatek významné zápletky a uvedla „příběh se stává sekundárním vzhledem k vizuálu“.

The Chicago Sun-Times " Roger Ebert reagoval na tuto kritiku v přehodnocení v roce 1997, řekl:

„Dny nebe“ Terrence Malicka byly chváleny za malířské obrazy a sugestivní skóre, kritizovány však byly jeho tlumené emoce: Přestože vášně vybuchují ve smrtelném milostném trojúhelníku, všechny pocity jsou jaksi drženy na délku paže. Toto pozorování je dostatečně pravdivé, pokud přemýšlíte pouze o akcích dospělých v příběhu. Ale když jsem se nedávno znovu podíval na tento film z roku 1978, více než kdy jindy mě zasáhlo přesvědčení, že toto je příběh dospívající dívky, který jí vyprávěl, a jeho předmětem je způsob, jakým byla v jejím srdci bita naděje a jásot. Necítíme plnou vášeň dospělých, protože to není její vášeň: Je to vidět na dálku jako fenomén, jako je počasí nebo mor kobylky, který signalizuje začátek konce.

Zpětná odpověď

Dny nebe byly přehodnoceny roky po svém původním uvedení do kin a jsou považovány za průkopnický úspěch v kinematografii. Na Rotten Tomatoes má film hodnocení o schválení 92% na základě recenzí od 53 kritiků s průměrným hodnocením 8,30/10. Shoda webových stránek zní: „ Dny nebe jsou osvětleny magickou hodinovou záři a vytouženými představeními a jsou vizuálním mistrovským dílem, které ve svém náhradním scénáři nachází výmluvnou poezii.“ Na Metacriticvážené průměrné skóre 93 ze 100 na základě recenzí od 19 kritiků, což znamená „univerzální uznání“. Je často citován kritiky a vědci, včetně Rogera Eberta, jako jeden z nejvíce vizuálně nejatraktivnějších filmů všech dob; v roce 1997 Ebert přidal Dny nebe do svého seznamu skvělých filmů . V roce 2007 Kongresová knihovna vybrala film pro uchování v Národním filmovém registru Spojených států .

V roce 2012 společnost TIME zařadila film mezi 20 nových záznamů přidaných na seznam časopisu „ All-TIME 100 Movies “. Ve stejném roce se společnost Days of Heaven umístila na čísle 112 v anketě britského filmového institutu o desetiletí Sight & Sound kritiků o největší filmy, které kdy byly natočeny, a na číslo 132 v anketě ředitelů stejného časopisu. The New York Times zařadil film na seznam nejlepších 1000 filmů všech dob .

Ocenění

Podle akademie byla cena udělena jménem hlavního fotografa Néstora Almendrose . To bylo poněkud kontroverzní, protože předchozí vítěz Haskell Wexler také získal úvěr na filmu. Almendros ve své děkovné řeči zmínil Wexlera a řekl: „Chtěl bych poděkovat všem lidem, kteří pomohli získat tyto obrázky, všem kameramanům a zvláště Haskellu Wexlerovi, který přišel na konci filmu, když jsem musel odejít na předchozí závazek. "

Cena Kategorie Příjemce Výsledek
akademické ceny Nejlepší kinematografie Néstor Almendros Vyhrál
Nejlepší kostýmy Patricia Norrisová Nominace
Nejlepší originální skóre Ennio Morricone Nominace
Nejlepší zvuk John Wilkinson , Robert W. Glass Jr. ,
John T. Reitz a Barry Thomas
Nominace
Ceny BAFTA Nejlepší originální hudba Ennio Morricone Vyhrál
Zlatý glóbus Nejlepší film - drama Nominace
Nejlepší ředitel Terrence Malick Nominace
Filmový festival v Cannes Nejlepší ředitel Vyhrál
Palme d'Or Nominace
Národní společnost filmových kritiků Nejlepší film 4. místo
Nejlepší ředitel Terrence Malick Vyhrál
Nejlepší kinematografie Néstor Almendros Vyhrál

Uznání Amerického filmového institutu

Domácí média

Days of Heaven byl v průběhu let vydán na domácím videu v různých různých formátech. Jeho první pozoruhodné vydání bylo na domácím videu na začátku 80. let, po němž následovala různá reedice v 80. a 90. letech minulého století. Zejména byl film vydán ve speciálním formátu širokoúhlého vydání na domácím videu, aby byl zachován původní divadelní poměr stran filmu , který byl v té době u videokazet neobvyklý, přičemž většina z nich byla pan and scan , což je technika, která ořízne část obraz se zaměřit na důležitější kompozici. Výsledkem je často vyříznutí strany a střední část je jedinou zbývající částí. Days of Heaven měl premiéru na DVD 30. března 1999 bez zvláštních funkcí. Tato funkce byla představena v širokoúhlém formátu a byla vydána společností Paramount Pictures, vlastníkem autorských práv na samotný film. V roce 2004 byl znovu vydán na DVD, opět bez speciálních doplňků.

V roce 2007 vydala Criterion Collection exkluzivní speciální edici filmu s digitálně předělaným zvukem a obrazem, pod dohledem Malicka, redaktora Billyho Webera a kameramana Johna Baileyho. Mezi bonusové funkce patří zvukový komentář uměleckého ředitele Jacka Fiska, střihače Billyho Webera, kostýmní výtvarnice Patricie Norrisové a castingové režisérky Dianne Crittenden; zvukový rozhovor s Richardem Gerem; videorozhovory se Samem Shepardem, Haskellem Wexlerem a Johnem Baileyem; a brožura s esejem o filmu Adriana Martina a výtahem z autobiografie Néstora Almendrose. Kolekce Criterion také vydala formát Blu-ray filmu 7. března 2010 se stejnými zvláštnostmi. Umění designu vytvořené Criterionem pro obaly filmu znamená odklon od raných vydání videa, která obsahují záběr Gereova charakteru v pšeničných polích s panským sídlem na obzoru.

Reference

Citace

Bibliografie

  • Almendros, Nestor (1986). Muž s kamerou . Farrar, Straus a Giroux.
  • Biskind, Peter (1998). Snadní jezdci, zuřící býci . New York: Simon & Schuster.

Další čtení

  • Charlotte Crofts (2001), „Od‚ hegemonie oka ‘k‚ hierarchii vnímání ‘: Rekonfigurace zvuku a obrazu v Nebeských dnech Terrence Malicka , Journal of Media Practice , 2: 1, 19–29.
  • Terry Curtis Fox (září/říjen 1978), „Poslední paprsek světla“, filmový komentář , 14: 5, 27–28.
  • Martin Donougho (podzim 1985), „West of Eden: Terrence Malick's Days of Heaven , Postscript: Esays in Film and the Humanities , 5: 1, 17–30.
  • Terrence Malick (1976), Days of Heaven , Script registrovaný u Writers Guild of America, 14. dubna; revidováno 2. června.
  • Brooks Riley (září/říjen 1978), „Rozhovor s Nestorem Almendrosem“, filmový komentář , 14: 5, 28–31.
  • Janet Wondra (říjen 1994), „Pohled upřený: Školení dítěte na ženskost v nebeských dnech , široký úhel , 16: 4, 5–22.

externí odkazy