Dny vína a růží (film) - Days of Wine and Roses (film)

Dny vína a růží
Dny vína a růží (plakát 1962) .jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Blake Edwards
Scénář od JP Miller
Na základě Teleplay Days of Wine and Roses
1958
od JP Miller
Produkovaný Martin Manulis
V hlavních rolích Jack Lemmon
Lee Remick
Charles Bickford
Jack Klugman
Alan Hewitt
Kinematografie Philip H. Lathrop
Upravil Patrick McCormack
Hudba od Henry Mancini
Produkční
společnost
Jalem Productions
Distribuovány Warner Bros.
Datum vydání
Doba běhu
117 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 2 miliony dolarů
Pokladna 8,1 milionu USD (USA/Kanada)

Dny vína a růží je americký dramatický film z roku 1962režírovaný Blakeem Edwardsem podle scénáře JP Millera podle jeho vlastní stejnojmenné teleplaye z roku1958 Playhouse 90 . Film byl produkován Martinem Manulisem , s hudbou Henryho Manciniho , a představuje Jack Lemmon , Lee Remick , Charles Bickford a Jack Klugman . Film zobrazuje sestupnou spirálu dvou průměrných Američanů, kteří podlehnou alkoholismu a snaží se vypořádat se svými problémy.

Academy Award získal film je téma hudby, kterou složil Mancini se slovy Johnny Mercer . Film získal další čtyři nominace na Oscara, včetně nejlepšího herce a nejlepší herečky . V roce 2018 byly Dny vína a růží vybrány k uchování v americkém národním filmovém registru jako „kulturně, historicky nebo esteticky významné“.

Spiknutí

Výkonný ředitel pro styk s veřejností v San Francisku Joe Clay ( Jack Lemmon ) se setkává se sekretářkou Kirsten Arnesen ( Lee Remick ). Vzhledem k tomu, že byla zpočátku drzá a neuctivá, nakonec s ní začne chodit. Kirsten je nadšenec, dokud ji Joe nezavede do sociálního pití . Zpočátku se zdráhala, ale po několika prvních Brandy Alexandersových přiznává, že když se napije, „cítí se dobře“. Navzdory obavám Kirstenova otce ( Charles Bickford ), který provozuje krajinářskou firmu San Mateo , se vezmou a mají dcera, Debbie.

Joe a Kirsten pomalu přecházejí od „ oběda na martini “ k naplno rozvinutému alkoholismu . Joe je degradován kvůli špatnému výkonu a je poslán z města pracovat na vedlejším účtu. Kirsten je celý den sama a pití považuje za nejlepší způsob, jak trávit čas. Jednou odpoledne opilá způsobí v jejich bytě požár, který ji i Debbie téměř zabije. Nakonec je Joe vyhozen a dalších několik let tráví prací od zaměstnání.

Jednoho dne Joe vidí svůj odraz v okně baru a s hrůzou si uvědomí, že téměř nezná svou vlastní tvář. Řekne Kirsten, že musí přestat pít, a ona neochotně souhlasí. Joe a Kirsten hledají útěk ze své závislosti a spolupracují v Arnesenově podnikání a zůstávají dva měsíce střízliví. Ale nutkání je příliš silné a po nočním záchvatu pití Joe zničí skleník svého tchána a hledá schovanou láhev alkoholu.

Joe je oddán sanatoriu, kde trpí deliriem tremens, zatímco je uvězněn ve svěrací kazajce. Po propuštění Joe konečně na chvíli vystřízliví s pomocí anonymních alkoholiků , specializovaného sponzora jménem Jim Hungerford ( Jack Klugman ) a pravidelných setkání AA. Vysvětluje Joeovi, jak alkoholici často projevují obsedantní chování, a poukazuje na to, že Kirstenina předchozí vášeň pro čokoládu mohla být prvním znakem návykové osobnosti . Jim radí Joeovi, že většina pijáků nerada pije sama nebo ve společnosti střízlivých lidí.

Mezitím Kirsten pije a ona na několik dní zmizí, aniž by kontaktovala Joea. Nakonec se nachází v nedalekém motelu, opilá, ale když se jí Joe pokusí pomoci, nakonec znovu pije. Když jim dojdou zásoby, Joe narazí na obchod s alkoholem, který se na noc zavřel. Vloupá se a ukradne láhev, což má za následek další výlet do sanatoria, kde je svlečen a přivázán k ošetřovacímu stolu. Po jeho boku se objeví Hungerford a varuje ho, že musí být střízlivý bez ohledu na to, i když to znamená držet se stranou od Kirsten.

Joe konečně vystřízliví, stane se odpovědným otcem Debbie a drží si stabilní zaměstnání. Snaží se svého tchána napravit tím, že mu nabídne platbu za minulé dluhy a křivdy, ale Arnesen ho obviní, že je nepřímo zodpovědný za alkoholismus Kirsten. Poté, co se Arnesen uklidnil, říká, že Kirsten na dlouhou dobu mizí a v barech sbírá cizí lidi.

Jedné noci, poté, co Debbie spí, přijde do Joeova bytu dva dny roztřeseně střízlivá Kirsten, aby se pokusila o smíření. Joe odpovídá, že je kdykoli vítána, ale pouze pokud přestane pít. Kirsten odmítá přiznat, že je alkoholička, a uznává, proč nemůže přestat: „Svět je pro mě tak špinavý, když nepiji.“ Snaží se přesvědčit Joea, aby zapomněl na minulost a znovu se s ní setkal. Říká jí, že za nic neopustí střízlivost, ani za ni. Pokud se chce chytit, chyť se, ale na chlast není místo. Kirsten smutně radí Joeovi, aby se jí vzdal „Ještě ne,“ říká.

Odchází. Joe bojuje s nutkáním jít za ní, volá její jméno a sleduje oknem, jak vychází do noci a odvrací se od baru. Debbie se probouzí. Řekl jí, že se jí to zdálo, a uložil ji zpět do postele, přičemž vysvětlil: „Maminka je nemocná ...“ „Bude se uzdravovat?“ "Udělal jsem, ne?" Debbie přikývne.

Poslední scénou je zpětný záběr Joe hledícího ven na prázdnou ulici, v okně se odráží blikající neonový nápis.

Obsazení

Výroba

Pozadí

JP Miller našel svůj název v básni z roku 1896 „Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam“ od anglického spisovatele Ernesta Dowsona (1867–1900): Inspirovala také titulní píseň, kterou vymysleli Henry Mancini a Johnny Mercer .

Nejsou dlouhé, pláč a smích,
Láska a touha a nenávist;
Myslím, že potom už v nás nemají žádnou část
Míjíme bránu.
Nejsou dlouhé, dny vína a růží:
Z mlhavého snu
Naše cesta se na chvíli vynoří, pak se zavře
Ve snu.

Johnny Mercer také napsal texty k tématu z Laury , filmu z roku 1944, ve kterém je Dowsonova báseň citována celá.

Millerova teleplay pro Playhouse 90 , nazvaná také Dny vína a růží , si získala příznivou kritickou pozornost a byla nominována na cenu Emmy v kategorii Nejlepší psaní jednoho dramatického programu - jednu hodinu nebo déle. Manulis, producent Playhouse 90 , se rozhodl, že materiál je ideální pro film. Někteří kritici poznamenali, že film postrádal dopad původní televizní produkce, která hrála Cliffa Robertsona jako Joe a Piper Laurie jako Kirsten. V článku napsaném pro DVD Journal kritik DK Holm zaznamenal řadu změn, které při natáčení materiálu značně změnily originál. Jako příklad uvádí najímání Jacka Lemmona. S jeho účastí „zbylo málo ze zakládající teleplay, kromě herce Charlese Bickforda, který svou roli opakoval“.

Natáčení

Umístění filmu zahrnovalo San Francisco, Albany, Kalifornie a závodní dráhu Golden Gate Fields . The Oscar -winning titulní píseň měla hudbu Henry Mancini + text Johnny Mercer. Jediné záznamy Andyho Williamse a sboru Henryho Manciniho se dostaly na Billboard Top 40.

Režisér Blake Edwards se rok po dokončení filmu stal nepijícím a začal se zotavovat ze zneužívání návykových látek. Řekl, že s Jackem Lemmonem při natáčení filmu silně pili. Edwards často používal téma zneužívání alkoholu ve svých filmech, včetně 10 (1979), Blind Date (1987) a Skin Deep (1989). Lemmon i Remick hledali pomoc u Anonymních alkoholiků dlouho poté, co film dokončili. Lemmon prozradil Jamesi Liptonovi v Inside the Actors Studio své minulé problémy s pitím a jeho uzdravení. Film měl trvalý účinek v posilování rostoucího sociálního přijetí anonymních alkoholiků.

V rozhovoru na Inside the Actors Studio Lemmon uvedl, že studio tlačí na změnu konce. Aby byla zachována celistvost filmu, scény byly natočeny ve stejném pořadí, v jakém se objevily ve scénáři, přičemž poslední scéna byla natočena jako poslední. To je v kontrastu se standardní praxí společného natáčení různých scén, které se odehrávají na stejném místě, což snižuje náklady, zkracuje plán a pomáhá s plánováním času herců na place. Bezprostředně po dokončení natáčení odešel Lemmon do Evropy a zůstal mimo komunikaci, aby studio bylo nuceno film vypustit, aniž by se změnil příběh.

Uvolnění

Producenti použili při uvádění filmu na trh následující slogan: „Toto je svým děsivým způsobem milostný příběh.“

Obrázek se otevřel ve Spojených státech 26. prosince 1962.

Domácí média

Warner Home Video vydalo film na video 9. února 1983 jako součást jejich série „A Night At the Movies“, kde se představil Hearst Metrotone Newsreel ; krátký animovaný film Warner Bros. a blížící se upoutávka na filmy z roku 1962. LaserDisc byl vydán v roce 1990. DVD s filmem vyšlo 6. ledna 2001 u Warner Home Video obsahující další komentářovou stopu režiséra Blakea Edwardse a rozhovor s Jackem Lemmonem. Warner Archive Blu-ray byl propuštěn 29. října 2019.

Recepce

Kritická reakce

Film se stal jedním z nejlépe hodnocených filmů Blakea Edwardse a otevřel se chvále od kritiků i publika. Bosley Crowther , filmový kritik deníku The New York Times , napsal: „[Je] to velkolepý obrázek a pan Lemmon a slečna Remicková ho skvěle zahráli, kteří si neušetřili žádné ostudné a bolestivé scény. Ale pro všechny jejich brilantní výkony a napjatý směr Blakea Edwardse, nepřinášejí dvě žalostné postavy k dokončení a přemožení života. “

"Trubka." na Variety líbil film, zejména hraní a psaní: „Miller je vysilující drama ilustruje, jak neuhasitelný vábení alkoholu může nahradit i lásky, a jak manželský komunikace nemůže existovat v domě děleno jednostranným chlastání ... Lemmon dává dynamiku a mrazivý výkon. Scény jeho kolapsu, zejména v násilném sboru, jsou brutálně realistické a děsivé. Slečna Remicková je také účinná a je zde skvělá díla Charlese Bickforda a Jacka Klugmana a řada skvělých vedlejších výkonů. “

V recenzi DVD kritik Gary W. Tooze ocenil Edwardsův směr: „Blake Edwardsova silná adaptace příběhu JP Millera Playhouse 90 s Jackem Lemmonem a Lee Remickem v kariérních představeních zůstává variací v jeho tvorbě, která je z velké části věnována komedie ... Lemmon je pro Remicka v tom nejlepším slova smyslu v tomto trýznivém příběhu lidí pohlcených jejich vzájemnou závislostí. Toto přechází v upřímné a srdcervoucí ztvárnění alkoholismu tak obratně provedeného jako jakýkoli film, který si pamatuji. “

Margaret Parsonsová, kurátorka filmu Národní galerie umění , uvedla: „[Film] zůstává jedním z nejvíce drtivých dramat ničení a obnovy souvisejícího s alkoholem, jaké kdy byly na film zachyceny ... a je to také jeden z průkopnických filmů žánr."

Rotten Tomatoes hlásil, že 100% kritiků dalo filmu pozitivní recenzi na základě sedmi recenzí.

Pokladna

Jack L. Warner tvrdil, že film potřeboval vydělat divadelní nájemné ve výši 2,5násobku rozpočtu 2 miliony dolarů, aby se stal ziskovým. Vydělal 4 miliony dolarů na pronájmech ve Spojených státech a Kanadě, z hrubého 8,1 milionu dolarů, což ho řadí na 14. místo mezi filmy s nejvyššími příjmy roku.

Ceny a nominace

Cena Kategorie Nominovaní Výsledek
akademické ceny Nejlepší herec Jack Lemmon Nominace
Nejlepší herečka Lee Remick Nominace
Nejlepší umělecký směr-černobílý Joseph C. Wright a George James Hopkins Nominace
Nejlepší kostýmy-černobílé Don Feld Nominace
Nejlepší píseň Dny vína a růží “ - Henry Mancini a Johnny Mercer Vyhrál
British Academy Film Awards Nejlepší film z jakéhokoli zdroje Nominace
Nejlepší zahraniční herec Jack Lemmon Nominace
Nejlepší zahraniční herečka Lee Remick Nominace
Fotogramy z Plata Nejlepší zahraniční interpret Jack Lemmon Vyhrál
Zlatý glóbus Nejlepší film - drama Nominace
Nejlepší herec ve filmu - Drama Jack Lemmon Nominace
Nejlepší herečka ve filmu - Drama Lee Remick Nominace
Nejlepší režie - film Blake Edwards Nominace
Laurel Awards Nejlepší drama Vyhrál
Nejlepší mužský dramatický výkon Jack Lemmon Vyhrál
Nejlepší ženský dramatický výkon Lee Remick Vyhrál
Nejlepší mužský podpůrný výkon Charles Bickford Nominace
Nejlepší píseň „Dny vína a růží“ - Henry Mancini a Johnny Mercer Nominace
Národní rada pro ochranu filmů Národní filmový registr Uvedeno
Mezinárodní filmový festival San Sebastián Cena OCIC Blake Edwards Vyhrál
Nejlepší herec Jack Lemmon Vyhrál
Nejlepší herečka Lee Remick Vyhrál
Ceny Sant Jordi Nejlepší výkon v zahraničním filmu Jack Lemmon Vyhrál

Další vyznamenání

  • Vybrán filmovými kritiky The New York Times jako jeden z 1000 nejlepších filmů všech dob.
  • Vybrán jako jeden z nejlepších 400 filmů Amerického filmového institutu .

„Není Sunshine“

Bill Withers se inspiroval Dny vína a růží . Withers to sledoval v televizi a odsouzený vztah v centru filmu připomněl větu: „Není slunce, když je pryč.“ To ho v roce 1971 vedlo k napsání „ Ain't No Sunshine “.

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy