Deborah Bright - Deborah Bright

Deborah Bright
narozený 1950
Vzdělání University of Chicago , MFA , 1975
obsazení Výtvarný fotograf , profesor
webová stránka www .deborahbright .net

Deborah Bright (* 1950) je americká fotografka a umělkyně, spisovatelka a pedagogka 20. století. Ona je zvláště známá pro její snímky a stipendium na podivné touze a politice, stejně jako na ideologiích americké krajinářské fotografie . Její práce je ve sbírkách Smithsonian American Art Museum , Fogg Art Museum a Whitney Museum of American Art. Brightovy fotografické projekty byly vystaveny na mezinárodní úrovni.

Život a kariéra

Bright vyrostla ve Washingtonu, DC. V roce 1975 získala MFA na University of Chicago .

Bright nastoupil na fakultu školy designu na Rhode Island v roce 1989 se společným jmenováním v oboru historie umění a vizuální kultury (HAVC) a fotografie. Působila také na RISD v mnoha dalších funkcích, od vedoucího oddělení až po nástup do funkce úřadujícího děkana výtvarných umění, až do roku 2012, kdy Bright opustil RISD, aby se stal předsedou výtvarného umění na Pratt Institute . Od svého odchodu z Prattu žije Bright v Brooklynu v New Yorku a obnovila malířské divné abstrakce.

Umělecká díla

Deborah Bright je pozoruhodná pro její psaní a fotografická těla práce na LGBT, queer a ženských tématech pro ženy, stejně jako pro její psaní a práci krajinářské fotografie.

Pohlaví a sexualita

Dream Girls (1989-90)

Bright se poprvé proslavila svou sérií Dream Girls (1989–90), která zpochybňovala běžné heteronormativní identity pohlaví a pohlaví propagované v hollywoodských filmech. Bright, inspirovaná svými dospívajícími fantaziemi, znovu vytvořila ikonické hollywoodské filmové scény 20. století a vložila se do statických snímků z 40. a 50. let. Objevuje se místo takových ikonických romantických mužských rolí, jako jsou Spencer Tracy a Rock Hudson, naproti jejich ženským protějškům, včetně Katherine Hepburn , v naplnění lesbické touhy, která tematizuje pohlaví a předmět LGBTQ +.

Být a jezdit (1996-99)

Při práci na Dream Girls pracoval Bright také na podobně tematické fotografické sérii s názvem Being and Riding (1996–1999), která se zaměřuje na běžnou ženskou dětskou posedlost koňmi. Série představovala provokativně zarámované plastové hračky a ženské postavy.

V roce 2008 spolupracovala Deborah Bright s dalšími umělci na výstavě s názvem Pink and Bent: Art of Queer Women . Výstava se konala v Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art ve dnech 21. května - 28. června 2008 a její kurátorkou byla Pilar Gallego a Cora Lambert.

V návaznosti na prezidentské volby Donalda Trumpa v roce 2016 nad Hillary Clintonovou se Bright zúčastnila projektu Nasty Women (2017) spolu s dalšími umělkyněmi. Výstava se konala v Knockdown Center v Maspeth, Queens, New York

Nefotografická díla

V letech 2015 až 2017, poté, co odešla z Prattu, začala Bright vytvářet řadu děl pomocí barevné tužky a grafitu na desce Bristolu . Těchto pět děl, Whisky Tango Foxtrot, Bad Moon Rising, My Egypt, Funkflash a Night Radio , spolupracují na popření tradičních genderových norem.

Krajinářská fotografie

Battlefield Panoramas (1981-1984)

Práce Deborah Brightové z roku 1983, Bloody Lane, The Battle of Antietam , byla vystavena na Smithsonian v roce 1992. Bloody Lane se skládá ze šesti stříbrných tónovaných tónů selenu o rozměrech 13x19 palců, které jsou součástí její série Battlefield Panoramas . Práce byla také vystavena v Siskindově centru od 10. září 1993 do 9. ledna 1994.

Crow Agency : Battle of the Little Big Horn je součástí jejísérie Battlefield Panoramas (1981–84), která odkazuje natradici panoramatických fotografií z19. století Edwearda Muybridge a Williama Henryho Jacksona . Tato série barevných fotografií představuje tělesný pohled na bitevní pole z pohledu těch, kteří bojují na zemi, spíše než z pohledu tradiční krajiny z výšky. Výhledem dominují vysoké trávy a kresbykrajiny Montany .

Vše, co je pevné

Její instalační kus All that is Solid byl vystaven v letech 1992 až 2001 v pěti městech po celých Spojených státech. Nainstalovala každý kus na základě jejich umístění; Bright chtěl, aby dílo odráželo deindustrializaci oblasti kromě bývalých průmyslových oblastí prostřednictvím místních podrobností.

Manifest Series

V seriálu Bright's Manifest umělec zkoumá zemědělské výběhy a rodinné dědictví v Nové Anglii, které symbolizují všudypřítomné kamenné zdi , a zaměřuje se na vlastní definici a politické zmocnění zaměřené na individuální vlastnictví mužského majetku. Její práce byla vytvořena přibližně ve stejné době jako její dílo All that is Solid v letech 2000–01.

Glacial Erratic (2000-03)

Od roku 2000 do roku 2003 vytvořil Bright Glacial Erratic , který se skládá z devíti fotografií Plymouthské skály v různých přílivech a dobách, podobných sérii impresionistických obrazů Clauda Moneta z katedrály a kupek sena z 19. století . Pro toto dílo Bright vyfotografoval skálu v těsném rámování, které odhaluje zadržení ikonické skály v kovovém plotu a zabezpečené jako turistické místo . Rozdíl horniny od okolní geologické krajiny odhaluje její posunutí.

Publikace

Upravená kniha

  • Vášnivá kamera: Fotografie a těla touhy , 1. vydání, Routledge, 1998.

Články a stipendium autorizováno

  • „Michael Bishop a Mystique of Mediocrity,“ The New Art Examiner , duben 1979.
  • "Přehodnocení doby Stieglitz," The New Art Examiner , březen 1980.
  • "Podle dohody," The New Art Examiner , únor 1981.
  • „Transformace ve fotografii“, The New Art Examiner , červenec 1981.
  • „Before Photography,“ The New Art Examiner, June 1982. „Double-Edged Constructions: The Work of Barbara Crane,“ Afterimage , říjen 1981.
  • „Once Upon A Time In The West,“ Afterimage , říjen 1984.
  • "Mnoho lidí se volá, jen málo lidí je vybráno," Afterimage , léto 1985.
  • „Of Mother Nature and Marlboro Men“, An Enquiry Into the Cultural Meanings of Landscape Photography. Expozice 23,1 (1985).
  • „Krajina jako fotografie“, expozice , 25: 1, 1987.
  • „Veřejné projekce a soukromé obrázky, Afterimage , květen 1987.
  • „‚ Jiné tělo 'britské fotografie, Afterimage , listopad 1987.
  • „Confusion My Students, Eating My Words“, expozice , 26: 2/3, 1988.
  • „Engendered Dilemmas,“ Views , jaro 1989.
  • „Paradise Recycled: Art, Ecology, and the End of Nature,“ Afterimage , září 1990.
  • „Počkejte, až si Donald Trump koupí Whitney,“ Michigan Quarterly Review , 29: 1, zima 1990.
  • „The Machine in the Garden Revisited: American Environmentalism and Photographic Aesthetics“, Art Journal , sv. 51, č. 2, 1992, s. 60–71.
  • "Reakční modernismus: Akty Lee Friedlandera pro devadesátá léta," Afterimage , leden 1993.
  • „Sex Wars: Photography on the Frontlines,“ Expozice 29: 2/3, 1994.
  • „Exposing Family Values: Family Photography and Sexual Dissent,“ A Family Affair (Christopher Scoates, ed.), Atlanta: Atlanta College of Art Gallery, 1995.
  • „Pictures, Perverts and Politics,“ The Passionate Camera: photography and tela of desire , London and New York: Routledge, 1998.
  • Vášnivá kamera: Fotografie a těla touhy, 1. vydání, Routledge, 1998.
  • „Suvenýry pokroku: Krajiny druhého impéria,“ Fotografie Adolpha Brauna , Providence: Museum of Art, Rhode Island School of Design, 1999.
  • „Being and Riding“, GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies , sv. 6, č. 3, 2000, s. 479–488.
  • „Horse Crazy“, Horsetales: American Images and Icons , 2000 , 22–31.
  • „Back to Basics: The New Paintings of Julie Shelton Smith,“ Rebuild the Body: Julie Shelton Smith , Newport: Newport Art Museum, 2001.
  • „Nakupování zbytků: Warholovy sběratelské strategie v Raid The Icebox I,“ vydávají Other Objects of Desire . Michael Camille a Adrian Rifkin, Oxford: Blackwell, 2001.
  • „Queer Plymouth“, GLQ: Časopis Lesbian and Gay Studies , roč. 12, č. 2, 2006.
  • „Fotografování přírody, vidíme se,“ Amerika v pohledu: Fotografie krajiny 1865 až dosud, Providence: Muzeum umění RISD, 2012.

Historie výstavy

  • V roce 2006 se Bright představila v „Photography and the Feminine“ ve fotografické galerii na Senac University.
  • V roce 2003 se Bright představila v „Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self“ v Mezinárodním fotografickém centru v New Yorku.
  • Brightova práce Textual Landscapes se konala v Muzeu umění Binghamton University od 17. března do 17. dubna 1988
  • V roce 1996 se Bright představil ve fotografické galerii Roberta B. Menschela v Syrakusách v New Yorku na výstavě s Tetsu Okuhara, Liz Birkholz a Márcio Limou.
  • V roce 1992 předvedla Bright v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu DC svou krajinářskou fotografii, kterou doprovázela kniha Mezi domovem a nebem: Současná americká krajinná fotografie
  • V roce 1990 představila Bright ve 4 fotografických feminismech výstavu představující díla Bright, Diane Neumaierové , Marthy Roslerové a Clarissy T. Slighové , kterou uspořádali Leigh Kane a Diane Neumaierová pro Rutgers SummerFest a Berkshire Conference on the History of Woman. místo v galerii Walters Hall, Rutgers Art Center, New Brunswick, New Jersey .
  • V roce 1987 se Bright představil na galerii Minneapolis College of Art and Design na výstavě pro dvě osoby s Jeffem Weissem.
  • V roce 1985 byla Brightova fotografie zahrnuta do výstavy s názvem Široké perspektivy: 9 hledisek v Muzeu současných fotografií, která zahrnovala umělce, Davida Avisona , Barbaru Crane , Rona Gordona, Oscara Baileyho, Phillipa Galgianiho, Sandru Haberu, Johna Schlesingera a JoAnn Verburg .
  • V roce 1985 byla Brightova fotografie představena na výstavě s názvem Chicago Photographers Project v Muzeu současných fotografií

Ocenění

Sbírky

Reference