Derek Bailey (kytarista) - Derek Bailey (guitarist)

Derek Bailey
Bailey ve klubu Vortex, Stoke Newington, 1991
Bailey ve klubu Vortex , Stoke Newington , 1991
Základní informace
narozený ( 1930-01-29 )29. ledna 1930
Sheffield , Anglie
Zemřel 25. prosince 2005 (2005-12-25)(ve věku 75)
Londýn, Anglie
Žánry Bezplatná improvizace , avantgarda , evropský free jazz
Povolání Hudebník, majitel nahrávací společnosti
Nástroje Kytara
Aktivní roky 50. – 2000
Štítky Incus
Související akty Joseph Holbrooke , Spontánní hudební soubor , Tony Oxley , Evan Parker , Iskra, Company, Jazz Composer's Orchestra , Han Bennink

Derek Bailey (29. ledna 1930-25. prosince 2005) byl anglický avantgardní kytarista a významná osobnost hnutí volné improvizace . Bailey upustil od konvenčních výkonnostních technik nacházejících se v jazzu , zkoumal atonalitu , hluk a jakékoli neobvyklé zvuky, které dokázal s kytarou vydávat. Velká část jeho práce byla vydána na jeho vlastním labelu Incus Records . Kromě sólové práce Bailey často spolupracoval s dalšími hudebníky a nahrával s kolektivy jako Spontánní hudební soubor a Společnost .

Kariéra

Bailey se narodil v Sheffieldu v Anglii. Hudebník třetí generace začal hrát na kytaru v deseti letech. Studoval u varhaníka Sheffield City CHC Biltcliffe, zkušenost, kterou neměl rád, a u svého strýce George Winga a Johna Duarteho . Jako dospělý pracoval jako kytarista a relační hudebník v klubech, rozhlase a kapelách tanečních sálů, hrál s Morecambe a Wise , Gracie Fields , Bob Monkhouse , Kathy Kirby a v televizním programu Opportunity Knocks .

Baileyho první vpád do volné improvizace byl v roce 1953 se dvěma kytaristy v Glasgow. Byl součástí tria založeného v roce 1963 s Tony Oxleyem a Gavinem Bryarsem s názvem Joseph Holbrooke , pojmenovaným po anglickém skladateli Josephu Holbrookovi , ačkoli skupina nikdy nehrála jeho dílo. Kapela zpočátku hrála konvenční jazz, ale později se vydala směrem k free jazzu.

V roce 1966 se Bailey přestěhoval do Londýna. V Little Theatre Club vedeném bubeníkem Johnem Stevensem se setkal s podobně smýšlejícími hudebníky, jako jsou saxofonista Evan Parker , trumpetista Kenny Wheeler a kontrabasista Dave Holland , s nímž založil soubor Spontánní hudby . V roce 1968 nahráli Karyobin pro Island Records . Bailey založil Music Improvisation Company s Parkerem, perkusionistou Jamie Muirem a Hughem Daviesem na domácí elektronice. Kapela pokračovala až do roku 1971. Byl členem orchestru jazzového skladatele a vytvořil trio Iskra 1903 s kontrabasistou Barrym Guyem a pozounistou Paulem Rutherfordem, které bylo pojmenováno podle novin vydaných ruským revolucionářem Vladimirem Leninem . Do roku 1973 byl členem Oxleyho sextetu.

V roce 1970, Bailey založil nahrávací společnost Incus s Tony Oxley, Evan Parker a Michael Walters. Jednalo se o první nezávislou značku hudebníka ve Velké Británii. Oxley a Walters odešli na začátku historie etikety; Parker a Bailey pokračovali jako spoluředitelé až do poloviny 80. let, kdy tření mezi nimi vedlo k Parkerovu odchodu. Bailey pokračoval v etiketě se svou partnerkou Karen Brookman až do své smrti v roce 2005.

Spolu s dalšími hudebníky byl Bailey v roce 1975 spoluzakladatelem časopisu Musics, který byl popsán jako „časopis o improvizované umělecké umění“.

V roce 1976 zahájil Bailey společný projekt Company , který v různých časech zahrnoval Han Bennink , Steve Beresford , Anthony Braxton , Buckethead , Eugene Chadbourne , Lol Coxhill , Johnny Dyani , Fred Frith , Tristan Honsinger , Henry Kaiser , Steve Lacy , Keshavan Maslak , Misha Mengelberg , Wadada Leo Smith a John Zorn . Bailey pořádal každoroční hudební festival Company Week, který trval do roku 1994. V roce 1980 napsal knihu Improvizace: její podstata a praxe . V roce 1992 byla kniha adaptována Channel 4 ve Velké Británii do čtyřdílného televizního seriálu On the Edge: Improvisation in Music , který namluvil Bailey.

Bailey zemřel v Londýně na Štědrý den v roce 2005. Trpěl nemocí motorických neuronů .

Hudba

Derek Bailey účinkování na ICA Company Week, 1978

Pro posluchače neznalé experimentální hudby může být Baileyův osobitý styl náročný. Jeho nejnápadnější vlastností je extrémní diskontinuita, často od poznámky k poznámce. Mezi po sobě jdoucími notami mohou být obrovské intervaly , a místo aby aspiroval na konzistenci zabarvení typického pro většinu hraní na kytaru, Bailey ji co nejvíce přerušuje. Čtyři po sobě jdoucí noty lze například hrát na otevřený řetězec, vzteklý řetězec, pomocí harmonických a pomocí nestandardní techniky, jako je škrábání strunou trsátkem nebo škubání pod můstkem.

Bailey, který hraje na akustické i elektrické kytary (i když obvykleji na druhou), radikálně rozšířil možnosti nástroje a získal širší škálu zvuků, než jsou obvykle slyšet. Prozkoumal celou slovní zásobu nástroje a vytvořil zabarvení a tóny od nejjemnějších cinkotů až po prudké hlukové útoky. (Zvuky které on produkoval byly ve srovnání s těmi ze strany John Cage je preparovaný klavír .) Obvykle hrál konvenční nástroj, ve standardním ladění , ale jeho použití amplifikace bylo často rozhodující. V roce 1970 jeho standardní sestava zahrnovala dva nezávisle ovládané zesilovače, které na jevišti poskytovaly stereo efekt, a často používal bobtnající pedál k potlačení normálního útoku a rozpadu not. Původně použil zpětnou vazbu , techniku ​​předvedenou na albu String Theory (Paratactile, 2000). Po celou dobu své komerční i improvizační kariéry byl jeho hlavní kytarou model Gibson ES 175 z roku 1963.

Ačkoli Bailey v sedmdesátých letech příležitostně používal připravenou kytaru (na struny by například nasadil sponky, omotal své nástroje řetězy nebo na kytaru přidal další struny), často pro dadaistický /divadelní efekt, do konce toho desetiletí podle svých slov takové metody „zahodil“. Bailey tvrdil, že jeho přístup k tvorbě hudby byl ve skutečnosti mnohem ortodoxnější než umělci jako Keith Rowe z improvizovaného kolektivního AMM , který s kytarou zachází čistě jako s „zdrojem zvuku“, nikoli jako s hudebním nástrojem. Místo toho Bailey raději „hledal jakékoli“ efekty ”, které bych mohl potřebovat technikou“.

Vyhýbal se etiketám jako „jazz“ a „free jazz“, Bailey popsal svou hudbu jako „neidiomatickou“. Ve druhém vydání své knihy Improvizace ... Bailey naznačil, že má pocit, že volná improvizace již není „neidiomatická“ v jeho smyslu slova, protože se sama stala rozpoznatelným žánrem a hudebním stylem. Bailey často hledal výkonnostní kontexty, které by poskytovaly nové stimulace a výzvy, které by se ukázaly jako hudebně „zajímavé“, jak často říkal. To vedlo ke spolupráci se spolupracovníky jako Pat Metheny , John Zorn , Lee Konitz , David Sylvian , Cyro Baptista , Cecil Taylor , Keiji Haino , stepař Will Gaines, Drum 'n' Bass DJ Ninj, Susie Ibarra , Thurston Moore ze Sonic Youth a japonská hluková rocková skupina Ruins . Přestože často vystupoval a nahrával v sólovém kontextu, mnohem více se zajímal o dynamiku a výzvy práce s jinými hudebníky, zejména s těmi, kteří jeho přístup nutně nesdíleli. Jak uvedl v článku časopisu Jazziz z března 2002 :

Musí existovat určitý stupeň, nejen neznámosti, ale také neslučitelnosti [s partnerem]. Jinak na co improvizuješ? S čím nebo kolem improvizujete? Musíte najít někde, kde můžete pracovat. Pokud nejsou žádné potíže, zdá se mi, že nemá smysl hrát. Zjistil jsem, že věci, které mě vzrušují, se snaží, aby něco fungovalo. A když to funguje, je to ta nejfantastičtější věc. Možná nejzjevnější analogií by byla zrnitost, která produkuje perlu v ústřici, nebo něco takového.

Bailey byl také známý svým suchým smyslem pro humor. V roce 1977 zaslal časopis Musics otázku „Co se stane s časovým uvědoměním během improvizace?“ asi třiceti hudebníkům spojeným se scénou volné improvizace. Odpovědi obdržely odpovědi, které se pohybovaly od dlouhých a teoretických esejí po prosté přímé komentáře. Baithovou odpovědí byla obvykle drzost: „Klíšťata se mění v tocky a ty se mění v klíšťata.“

Mirakle , nahrávka z roku 1999 vydaná v roce 2000, ukazuje, jak se Bailey přesouvá do žánru volného funku , vystupuje s basistou Jamaaladeenem Tacumou a bubeníkem Grantem Calvinem Westonem. Carpal Tunnel , poslední album vydané během jeho života, dokumentovalo jeho boj se syndromem karpálního tunelu v jeho pravé ruce, kvůli kterému nebyl schopen uchopit plektrum . Tento problém znamenal nástup Lou Gehrigovy choroby . Charakteristicky odmítal invazivní chirurgii k léčbě svého stavu, místo toho se více „zajímal o hledání způsobů, jak toto omezení obejít“. Rozhodl se „znovu naučit“ techniku ​​hry na kytaru tím, že k natahání strun využil pravý palec a ukazováček.

Diskografie

Jako vůdce

Zdroj:

Jako spoluvedoucí

Se společností

S Iskrou

S trio Joseph Holbrooke

  • 65 (Výtah ze zkoušky) (1999)
  • Joseph Holbrooke '98 (2000)
  • The Moat Recordings (Tzadik, 2006)

Se souborem spontánní hudby

S ostatními

  • Globe Unity 67 a 70 , Globe Unity Orchestra (1970)
  • Ode , Barry Guy /The London Jazz Composers 'Orchestra (Incus, 1972)
  • Skupinové skládání s Han Bennink /Peter Bennink/Peter Brötzmann/Misha Mengelberg/Evan Parker/Paul Rutherford (Instant Composers Pool, 1978)
  • Znamení čtyř s Pat Metheny , Gregg Bendian , Paul Wertico ( Továrna na pletení , 1997)

Zdroj:

Jako sideman

Se Stevem Lacy

  • Saxophone Special (1974)
  • Kůra (1975)
  • Sny (1975)

S Tonym Oxleym

S Johnem Zornem

S ostatními

Zdroj:

Reference

Další čtení

  • Bailey, Derek. Improvizace: její podstata a praxe , přepracované vydání (1992) The British Library National Sound Archive (UK); Da Capo Press (USA); ISBN  978-0-306-80528-8
  • Clark, Philip. The Wire Primers: A Guide to Modern Music : Derek Bailey, strany 121–129; Verso, 2009; ISBN  978-1-84467-427-5
  • Lash, Dominiku. 2011. „Cvičení/praxe Dereka Baileyho“. Perspektivy nové hudby 49, č. 1 (zima): 143–71.
  • Watson, Ben. Derek Bailey a příběh volné improvizace . ISBN  1-84467-003-1

externí odkazy