Institut umění Detroit - Detroit Institute of Arts

Institut umění v Detroitu
DetroitInstituteoftheArts2010C.jpg
Založeno 1885
Umístění 5200 Woodward Avenue
Detroit , Michigan
Souřadnice 42 ° 21'34 "N 83 ° 03'53" W / 42,35944 ° N 83,06472 ° W / 42,35944; -83,06472 Souřadnice: 42 ° 21'34 "N 83 ° 03'53" W / 42,35944 ° N 83,06472 ° W / 42,35944; -83,06472
Typ Muzeum umění
Velikost sbírky 65 000 děl
Návštěvníci 677500 (2015)
Zakladatel Wilhelm Valentiner
Ředitel Salvador Salort-Pons
Přístup veřejnou dopravou QLINE : Warren / Ferry
DDOT , SMART
webová stránka www.dia.org
Institut umění v Detroitu
Postavený 1927
Architekt Paul Philippe Cret
Architektonický styl Beaux-Arts , italská renesance
Obnoveno 2007
Obnovil Michael Graves
Část Cultural Center Historic District ( ID83003791 )
Určený CP 21. listopadu 1983

Detroit Institute of Arts ( DIA ), který se nachází v samém centru Detroitu , Michigan , je jedním z největších a nejvýznamnějších uměleckých sbírek ve Spojených státech. S více než 100 galerií, to pokryje 658,000 čtverečných stop (61.100 m 2 ) s větší renovací a expanze projektu dokončena v roce 2007, který přidal 58,000 čtverečných stop (5,400 m 2 ). Sbírka DIA patří mezi šest nejlepších muzeí ve Spojených státech s encyklopedickou sbírkou, která pokrývá celý svět od staroegyptských a evropských děl až po současné umění. Jeho sbírka umění se oceňuje v miliardách dolarů, a to až na $ 8,1 miliard v souladu s 2014 hodnocení. Kampus DIA se nachází v historickém okrese Detroit 's Cultural Center , asi 3 km severně od centra města , naproti veřejné knihovně v Detroitu poblíž Wayne State University .

Budova muzea je velmi ceněna architekty. Původní budova, kterou navrhl Paul Philippe Cret , je lemována severním a jižním křídlem s bílým mramorem jako hlavním vnějším materiálem celé stavby. Kampus je součástí městského kulturního centra Historic District uvedeného v národním registru historických míst . První obraz muzea byl darován v roce 1883 a jeho sbírka se skládá z více než 65 000 děl. S přibližně 677 500 návštěvníky ročně v roce 2015 patří DIA mezi nejnavštěvovanější muzea umění na světě . Detroitský institut umění pořádá velké umělecké výstavy; obsahuje divadlo s 1 150 sedadly navržené architektem C. Howardem Craneem , sál s 380 sedadly pro recitály a přednášky, referenční knihovnu umění a laboratoř konzervačních služeb.

Sbírky

Původní Dawson Howdy Doody od Volkana Yuksela

Muzeum obsahuje 100 galerií umění z celého světa. Diego Rivera je Detroit Industry cyklus fresek rozpětí horní a spodní úrovně obklopit centrální velké mramorové soud muzea. Sbírka brnění Williama Randolpha Hearsta lemuje vchod do hlavní haly až k velkému soudu. Sbírka amerického umění v DIA je jednou z nejpůsobivějších a představitelé DIA zařadili americkou sbírku obrazů na třetí místo mezi muzei ve Spojených státech. Díla amerických umělců se začala sbírat bezprostředně po založení muzea v roce 1883. Dnes je sbírka silným průzkumem americké historie s uznávanými mistrovskými díly malby, sochařství, nábytku a dekorativního umění z 18. století, 19. století a 20. století. , přičemž se shromažďuje i současné americké umění ve všech médiích. Šířka sbírky zahrnuje takové americké umělce jako John James Audubon , George Bellows , George Caleb Bingham , Alexander Calder , Mary Cassatt , Dale Chihuly , Frederic Edwin Church , Thomas Cole , John Singleton Copley , Robert Colescott , Leon Dabo , Thomas Wilmer Dewing , Thomas Eakins , Childe Hassam , Robert Henri , Winslow Homer , George Inness , Martin Lewis , Georgia O'Keeffe , Charles Willson Peale , Rembrandt Peale , Tom Phardel , Duncan Phyfe , Hiram Powers , Sharon Que , Frederic Remington , Paul Revere , Augustus Saint-Gaudens , John Singer Sargent , John French Sloan , Tony Smith , Marylyn Dintenfass , Gilbert Stuart , Yves Tanguy , Henry Ossawa Tanner , Louis Comfort Tiffany , Andy Warhol , William T. Williams , Anne Wilson , Andrew Wyeth a James McNeill Whistler .

William-Adolphe Bouguereau , Sběrači ořechů , 1882
Pablo Picasso , 1916, L'anis del mono (Bottle of Anis del Mono) , olej na plátně, 46 x 54,6 cm

Na počátku 20. století bylo obdobím plodného sbírání pro muzeum, který získal takové práce jako úleva drak dlaždice z Ishtar brána z Babylonu , egyptského reliéfu naříkávají a soška sedící písař Pieter Brueghel tých Svatební tanec , Saint Jerome ve své studii u Jan van Eyck a Giovanni Bellini je Madony s dítětem . Rané nákupy zahrnovaly francouzské obrazy Clauda Moneta , Odilona Redona , Eugèna Boudina a Edgara Degase , stejně jako Old Masters včetně Gerarda ter Borche , Petera Paula Rubense , Albrechta Dürera a Rembrandta van Rijna . Součástí muzea jsou díla Vincenta van Gogha včetně autoportrétu. Autoportrét Vincenta van Gogha a Okno podle Henri Matisse byly zakoupeny v roce 1922 a byla první obrazy těchto dvou umělců vstoupit americkou sbírku veřejnosti. Později významné akvizice zahrnují Hans Holbein mladší 's portrét ženy , James Abbott McNeill Whistler je Nocturne v černé a zlatě: Padající raketa , a děl Paula Cézanna , Eugène Delacroix , Auguste Rodin , Jean-Baptiste Carpeaux a François Rude . Německý expresionismus byl brzy přijat a shromážděn DIA, s díly Heinricha Campendonka , Franze Marca , Karla Schmidta-Rottluffa , Maxe Beckmanna , Karla Hofera , Emila Nolde , Lovise Corintha , Ernsta Barlacha , Georga Kolbeho , Wilhelma Lehmbrucka , Ericha Heckela , Ve sbírce jsou Ernst Ludwig Kirchner , Paula Modersohn-Becker a Max Pechstein . Mezi německé umělce expresionistického hnutí patří Oskar Kokoschka , Wassily Kandinsky , Chaim Soutine a Edvard Munch . Sběrači ořechů od Williama-Adolphe Bouguereaua jsou v některých ohledech nejoblíbenějším obrazem ve sbírce.

Kromě výše uvedených amerických a evropských děl jsou sbírky Detroitského institutu umění obecně encyklopedické a rozsáhlé, včetně starořeckého, římského, etruského, mezopotámského a egyptského materiálu, jakož i široké škály islámských, afrických a Asijské umění všech médií.

V prosinci 2010 muzeum debutovalo novou stálou galerii se speciálními sbírkami ručních, stínových a smyčcových loutek spolu s programovatelným osvětlením a původním pozadím. Muzeum plánuje představit loutkové akce a střídání exponátů čerpaných ze svých loutkových sbírek.

Výstavy

Hlavní sál DIA vedoucí k soudu Rivera
Atrium v ​​nové budově
Síň mezi starými a novými sekcemi

Artists 'Take on Detroit: Projects for the Tricentennial (19. října 2001 - 28. prosince 2001) Tato výstava oslavuje 300. výročí Detroitu vytvořením 10 projektů, které reprezentují město. Mezi instalace vytvořené 15 umělci patří video a fotografie, text a zvuk a sochy. Tato výstava zahrnuje následující: Altar Mary od Petah Coyne, Strange Früt: Rock Apocrypha od Destroy All Monsters Collective, Traces of Then and Now od Lorella Di Cintio a Jonsara Ruth, Fast Forward, Play Back by Ronit Eisenbach and Peter Sparling, Riches of Detroit: Faces of Detroit od Deborah Grotfeldt a Tricia Ward, Den otevřených dveří od Tyree Guyton, A Persistence of Memory od Michaela Halla, Relikvie od Scotta Hockinga a Clinton Snider, Blackout od Mike Kelleyho, Voyageurs od Josepha Wesnera

Art in Focus: Celadons (16. ledna-14. dubna) Zeleně glazovaná keramika, známá také jako celadon ware, vytvořená společností Suzuki Sansei, je vystavena v každé z asijských galerií.

Over the Line: The Art and Life Jacob Lawrence (24. února 2002 - 19. května 2002) Expozice obsahuje práci africký americký umělec Jacob Lawrence (1917-2000), a zahrnuje nikdy předtím neviděl kusů z oblasti migrace a Série John Brown .

Degas a tanec (20. října 2002 - 12. ledna 2003) Tato výstava zahrnuje více než 100 děl vytvořených Edgarem Degasem. Tyto kousky zahrnují modelové scény, kostýmy a fotografie tanečníků z pařížského baletu 19. století.

Magnificenza! Medici, Michelangelo a Umění pozdní renesance ve Florencii (16. března 2003 - 8. června 2003) Expozice zobrazuje umění kulturních úspěchů prvních čtyř medicijských velkovévodů Toskánska v letech 1537–1631 spolu s jejich spojením s Michelangelem a jeho umění v pozdně renesanční Florencii.

When Tradition Changed: Modernist Masterpieces at the DIA (June 2003-August 2003) Tato výstava obsahuje pouze kousky ze sbírky DIA z konce 19. století a počátku 20. století a zobrazuje různé možnosti, které umělci vyjádřili po roce 1900.

Tehdy a teď: Výběr umění 19. a 20. století od afroamerických umělců (červenec 2003- srpen 2003) Zhruba 40 předmětů na této výstavě, pořádané Centrem General Motors pro afroamerické umění , zobrazuje umělecké styly afroamerických umělci za posledních dvě stě let. Tato výstava zahrnuje práce Joshuy Johnsona, Roberta Scotta Duncansona, Henryho Ossawy Tannera , Augusty Savage, Benny Andrewse, Betye Saara , Richarda Hunta, Sama Gilliama a Lorny Simpsonové . Allie McGhee, Naomi Dickerson , Lester Johnson, Shirley Woodson a Charles McGee jsou někteří z detroitských umělců, kteří byli součástí instalace.

Umění v centru pozornosti: Buddhistická socha (do 14. července 2003) Tato výstava obsahuje jednu buddhistickou sochu v každé z asijských galerií. Tyto sochy symbolizují osvícení, nesobeckost, moudrost a klid.

Nákladní vlak Yoko Ono (17. září 2003 - 19. července 2005) Nákladní vlak , postavený společností Yoko Ono v roce 1999, je německý vagón s kulkami a je umístěn na části železniční trati zobrazené venku.

Umění v centru pozornosti: Matka perleti vykládaná lakem (do 13. října 2003) Tato výstava obsahuje lakové výrobky vyrobené z mízy lakových stromů.

Styl století: Vybraná díla ze sbírky DIA (do 27. října 2003)

Některé Fluxus: Od Nadace Fluxus Collection Gilberta a Lily Silvermanových (do 28. října 2008) Exponát obsahuje díla skupiny Fluxus pojmenované umělcem a provokatérem Georgem Maciunasem.

Tanec lesních duchů: Sada indiánských masek v DIA (do 6. října 2003) V exponát spolu s interaktivními videi, poslechovými stanicemi a počítačovými aktivitami.

Dawoud Bey: Detroit Portraits (4.4. na této výstavě. Zobrazí se také vybraná umělecká díla studentů z písemných a výtvarných workshopů, které vedou Bey a umělecká fakulta v Chadsey a vedou diskuse.

Pronásledování a potěšení: Barokní obrazy z Detroitského institutu umění (10. dubna 2004 - 4. července 2004) Díla Aelberta Cuypa, Giovanni Paola Paniniho, Jacoba van Ruisdaela, Mathieu le Naina, Clauda Lorraina, Gerarda Ter Borche, Franse Snyders a Thomas Gainsborough jsou vystaveni v této expozici, kterou pořádá Kresge Art Museum, Dennos Museum Center, Kalamazoo Institute of Arts a Muskegon Museum of Art, spolu s Detroit Institute of Arts.

The Etching Revival in Europe: Late Nineteenth- and Early- Twentieth Century French and British Prints (26. května 2004- 19. září 2004) Příklady leptové práce James McNeill Whistler, Francis Seymour Haden, Charles Meryon, Edouard Manet, Jean François Millet a Frank Brangwyn jsou vystaveni v této expozici.

Fotografie Charlese Sheelera: americký modernista (8. září 2004 - 5. prosince 2004) Na této výstavě jsou vystaveny výtisky z hlavních sérií Charlese Sheelera, včetně obrázků jeho domu a stodol v Doylestownu v Pensylvánii zachycených v letech 1916 a 1917; fotografie z filmu Manhatta z roku 1920; fotografie katedrály v Chartres pořízené v roce 1929; a obrázky amerického průmyslu vytvořené ve třicátých letech pro časopis Fortune. Zobrazeny jsou také pohledy společnosti Sheeler z komplexu River Rouge společnosti Ford Motor Company, který nechal v roce 1927 Edsel Ford.

Murano: Glass from the Olnick Spanu Collection (12. prosince 2004-27. února 2005) Exponát zobrazuje asi 300 kusů benátského foukaného skla vyrobeného ve 20. století, uspořádaných v chronologickém pořadí.

Gerard ter Borch (27. února 2005-22. května 2005) Exponát obsahuje obrazy holandského života ze 17. století, které vytvořil Gerard ter Borch.

Beyond Big: Nadrozměrné tisky, kresby a fotografie (16. března 2005 - 31. července 2005) Expozice zobrazuje velké tisky, kresby a fotografie Abelarda Morrella, Anny Gaskellové, Jenny Gage, Justina Kurlanda, Gregoryho Crewdsona, Richarda Diebenkorna, Jaspera Johns, Robert Rauschenber, Judy Pfaff, Charles Burchfield a další.

Šedesátý osmý ročník studentských výstav veřejných škol v Detroitu (9. dubna 2005-14. května 2005) Mateřská škola prostřednictvím studentů 12. ročníku bude své práce vystavovat ve veřejné knihovně v Detroitu kvůli rekonstrukci v DIA. Tato výstava obsahuje stovky keramiky, malby, kresby, sochy a videa.

Camille Claudel a Rodin: Fateful Encounter (9. října 2005 - 5. února 2006) Exponát obsahuje díla Auguste Rodina a Camille Clauda. Je zobrazeno šedesát dva soch od Claudela a padesát osm od Rodina vytvořených před setkáním obou umělců se sochami vytvořenými během dobrých a špatných let jejich vztahu. Některá díla vytvořená Claudelem, která budou zobrazena, zahrnují Sakuntala , The Waltz , La Petite Châtelain , The Age of Maturity , The Wave a Vertumnus and Pomona . Rodinova díla, která budou vystavena, zahrnují Bust of Camille Claudel , Saint John the Baptist Preaching , Balzac a The Gates of Hell .

African American Art from the Walter O. Evans Collection (9. dubna 2006 - 2. července 2006) Vybrané kusy v různých médiích ze soukromé sbírky Waltera O. Evana budou vystaveny v expozici. Budou také vystavena díla afroamerických umělců v průběhu 19. a 20. století, včetně Henryho Ossawy Tannera, Edmonie Lewis, Elizabeth Catlett, Aarona Douglase, Romare Beardena a Jacoba Lawrence.

Šestdesátý devátý ročník studentské výstavy veřejných škol v Detroitu (20. dubna 2006-14. května 2006) Mateřská škola prostřednictvím žáků 12. ročníku bude své práce vystavovat ve veřejné knihovně v Detroitu kvůli rekonstrukci v DIA. Tato výstava obsahuje keramiku, kresby, koláže, šperky a další.

Nedávné akvizice: Tisky, kresby a fotografie (17. května 2006 - 31. července 2006) Expozice obsahuje díla od roku 1500 do roku 2000, včetně tisků umělců jako Giorgio Ghisi, Judy Pfaff, Terry Winters a kresby Adolpha Menzela a Stephen Talasnik. Zobrazeny jsou práce fotografů z počátku 20. století od Edwina Hale Lincolna, Alvina Langdona Coburna a Tiny Modotti. K vidění jsou také díla současných umělců Larryho Finka, Candidy Hofer a Kiraki Sawi.

Velká trojka v grafice: Dürer, Rembrandt a Picasso (13. září 2006-31. prosince 2006) Exponát představuje díla Dürera na počátku 16. století, Rembrandta v polovině 17. století a Picassa ve 20. století z různá média včetně řezání dřeva a linolea, gravírování, lept, akvatinta, suchá jehla a litografie.

Annie Leibovitz: Americká hudba (24. září 2006 - 7. ledna 2007) Na výstavě jsou vystaveny fotografie legend legend o kořenové hudbě a jimi ovlivněných mladších umělců od Annie Leibovitz. Na výstavě je vystaveno sedmdesát jejích portrétů, včetně BB King, Johnny Cash a June Carter, Willie Nelson, Pete Seeger, Etta James, Dolly Parton, Beck a Bruce Springsteen, Eminem, Aretha Franklin, Iggy Pop, Patti Smith a The Bílé pruhy.

Ansel Adams (4. března 2007 - 27. května 2007) Exponát obsahuje více než 100 černobílých fotografií pořízených Anselem Adamsem od počátku 20. století do 60. let minulého století. Tato výstava obsahuje fotografie krajin, indiánů Pueblo, výhled na hory a portréty jeho přátel Georgia O'Keeffe, Johna Marina a Edwarda Westona.

Sedmdesátý ročník výstavy studentských veřejných škol v Detroitu (31. března 2007 - 5. května 2007) Mateřská škola prostřednictvím studentů 12. ročníku bude své práce vystavovat ve veřejné knihovně v Detroitu z důvodu rekonstrukce v DIA. Tato výstava obsahuje keramiku, kresby, koláže, šperky a další.

Nejlepší z nejlepších: Výtisky, kresby a fotografie ze sbírky DIA (23. listopadu 2007 - 2. března 2008) DIA vybrala z muzeí přes 100 „nejlepších“ tisků, kreseb a fotografií 35 000 kusů práce, která bude na výstavě vystavena. Některé kousky, které budou vystaveny, jsou Michelangelova oboustranná křída a pero a kresba inkoustem z roku 1508 zobrazující schémata dekorací stropu Sixtinské kaple; Russetova krajina od Edgara Degase z 90. let 19. století; and Wheels od Charlese Sheelera v roce 1939.

Architektura

Institut umění v Detroitu

Před rokem 1920 byla zřízena komise pro výběr architekta, který navrhne novou budovu, do které se budou ukládat rozšiřující se sbírky DIA. V komisi byli prezident DIA Ralph H. Booth, William J. Gray, architekt Albert Kahn a průmyslník Edsel Ford . WR Valentiner , ředitel muzea působil jako umělecký ředitel a Clyde H. Burroughs byl tajemníkem. Skupina si vybrala architekta Philadelphie Paula Philippe Creta jako vedoucího architekta a firmu Zantzinger, Borie a Medary jako přidružené architekty, přičemž „rady a návrhy“ přispěly detroitské architektonické firmy Alberta Kahna a C. Howarda Cranea .

Základní kámen nové Beaux-Arts v italské renesanční budově byl položen 26. června 1923 a dokončené muzeum bylo zasvěceno 7. října 1927.

V roce 1922 daroval Horace Rackham odlitek sochy Auguste Rodina Myslitel , získaný z německé sbírky, do muzea, kde byla vystavena v době, kdy byla nová budova ve výstavbě. Dílo bylo umístěno ve Velkém sále nové budovy muzea. Někdy v následujících letech byla práce přesunuta z budovy a umístěna na podstavci před budovou, naproti Woodward Avenue a veřejné ulici v Detroitu přes ulici, která byla také postavena z bílého mramoru v Beaux-Arts, italské renesanci styl.

Gotická kaple, při pohledu z roku 1929

Jižní a severní křídlo byly přidány v roce 1966 a 1971, resp. Oba byly navrženy Gunnarem Birkertsem a původně byly obloženy černou žulou, aby sloužily jako pozadí původní budovy z bílého mramoru. Jižní křídlo bylo později pojmenováno na počest muzejních dobrodinců Edsela a Eleanor Fordových a severní křídlo pro Jerome Cavanaugha, který byl během expanze Detroitským starostou.

Součástí budovy je také francouzská gotická kaple ze 16. století, kterou daroval Ralph H. Booth .

William Edward Kapp , architekt firmy Smith, Hinchman & Grylls, má zásluhy na návrzích interiérů na Detroit Institute of Art .

Umělecká díla

Diego Rivera , detail z jedné z fresek

Edsel Ford objednal nástěnné malby Diega Rivery pro DIA v roce 1932. Pět sad masivních nástěnných maleb, které byly složeny ve freskovém stylu, jsou souhrnně známé jako Detroit Industry neboli Člověk a stroj . Nástěnné malby byly přidány k velkému centrálnímu nádvoří; když byla práce provedena, byla zastřešena. Nástěnné malby Diega Rivera jsou široce považovány za velká umělecká díla a jedinečný rys muzea. Architekt Henry Sheply, Cretův blízký přítel, by napsal: "Tyto [nástěnné malby] jsou drsné z hlediska barvy, měřítka a kompozice. Byly navrženy bez sebemenšího přemýšlení o delikátní architektuře a ornamentu. Jsou zkrátka výsměchem názvu umění." Jejich politicky nabitá témata boje proletariátu způsobila trvalé tření mezi obdivovateli a odpůrci. Během McCarthyho éry nástěnné malby přežily pouze díky výraznému znamení, které je identifikovalo jako legitimní umění; znak dále jednoznačně tvrdil, že politické motivace umělce jsou „odporné“. Dnes jsou nástěnné malby oslavovány jako jeden z nejlepších statků DIA a dokonce „jako jedna z nejvýznamnějších památek Ameriky“.

Budova také obsahuje složité železné práce od Samuela Yellina , dlaždice z pewabské keramiky a architektonické sochy od Leona Hermanta .

Renovace a rozšíření

V listopadu 2007 dokončila budova Detroitského institutu umění rekonstrukci a rozšíření za celkové náklady 158 milionů dolarů. Mezi architekty renovace byl vítěz Driehausovy ceny Michael Graves a spolupracovníci společně se společností SmithGroup . Projekt, označený jako Master Plan Project , zahrnoval rozšíření a renovaci severního a jižního křídla a také obnovu původní budovy Paula Creta a přidal dalších 58 000 čtverečních stop, čímž se celkový počet zvýšil na 658 000 čtverečních stop. Renovovaný exteriér severního a jižního křídla byl opatřen bílým mramorem získaným ze stejného lomu jako mramor na hlavní budově navržený Paulem Cretem. Významná rekonstrukce Detroitského institutu umění poskytla významný příklad studia pro plánování, funkci, směr a design muzea.

Dějiny

Institut umění v Detroitu

Muzeum vzniklo při prohlídce Evropy v roce 1881, kterou provedl místní novinový magnát James E. Scripps . Scripps vedl deník o pětiměsíčním turné své rodiny za uměním a kulturou v Itálii, Francii, Německu a Nizozemsku, jehož části byly zveřejněny v jeho novinách The Detroit News . Série se ukázala tak populární, že byla znovu publikována v knižní podobě s názvem Pět měsíců v zahraničí . Popularita inspirovala Williama H. ​​Brearleyho, manažera reklamního oddělení novin, k pořádání umělecké výstavy v roce 1883, která byla také velmi dobře přijata.

Brearly přesvědčil mnoho předních občanů Detroitu, aby přispěli k vytvoření stálého muzea. Původně se jmenovalo Detroitské muzeum umění. Mezi dárci byli James E. Scripps , jeho bratr George H. Scripps, Dexter M. Ferry , Christian H. Buhl , generál Russell A. Alger , Moses W. Field , James McMillan a Hugh McMillan, George H. Hammond, James F. Joy, Francis Palms, Christopher R. Mabley , Simon J. Murphy, John S. Newberry , Cyrenius A. Newcomb, Sr. , Thomas W. Palmer , Philo Parsons, George B. Remick, Allan Shelden, William C. Weber , David Whitney Jr., George VN Lothrop a Hiram Walker .

Detroit Institute of Arts, circa 1910s

S velkým úspěchem od své první výstavy Brearley poté vyzval 40 předních a prominentních podnikatelů z Detroitu, aby každý přispěl částkou 1 000 $ na pomoc při financování stavby stálého muzea. S 50 000 dolary pocházejícími jen od Scripps byl jejich cíl na dosah. V roce 1888 Scripps a Brearley začlenili Detroitské muzeum umění a naplnili jej více než 70 uměleckými díly získanými Scrippsem během jeho působení v Evropě.

Muzeum, které trvalo méně než 40 let, mělo dopad na město Detroit obrovský. Úspěch výstavy uměleckých půjček v roce 1883 vedl k vytvoření tabule. Účelem rady bylo získat a zřídit finanční prostředky na vybudování stálého muzea umění ve městě. Věci darovali peníze některá z největších jmen Detroitu, včetně James E. Scripps , George H. Scripps, Russell A. Alger a senátor Thomas Palmer . Stará budova Detroitského muzea umění byla otevřena v roce 1888 na 704 E. Jefferson Avenue (nakonec byla zbořena v roce 1960). Správní rada Detroitského muzea umění změnila v roce 1919 název na Detroitský institut umění a komise začala shánět finanční prostředky na vybudování nového místa, kde byl v čele stále Scripps. Současná budova DIA na Woodward Avenue debutovala 7. října 1927. Ačkoli nebyla oficiálně prohlášena za zakladatele Detroitského institutu umění, Scripps a Brearley byli skutečně zakladateli předchůdce DIA, Detroitského muzea umění. S úspěchem umění a vzkvétajícího automobilového průmyslu se do města hrnuly rodiny; tlačí na potřebu rozšířit vizi, o které Scripps původně snil, byla postavena nová budova a zrodila se DIA.

Další rozhodnutí v roce 1919, které by mělo trvalý dopad na budoucnost muzea, bylo převedení vlastnictví na město Detroit s tím, že se muzeum stane městským oddělením a obdrží provozní prostředky. Správní rada se stala Zakladatelskou společností a soukromou podpůrnou skupinou, která poskytovala další peníze na akvizice a další muzejní potřeby. Muzeum hledalo vedení německého učence umění Wilhelma Valentinera . Jak za vedení Valentinera jako ředitele, tak v muzeu plném peněz vzkvétajícího města a bohatých mecenášů, velikost a kvalita sbírek DIA výrazně vzrostla. DIA se stala prvním americkým muzeem, které získalo van Gogha a Matisse v roce 1922 a Valentinerův vztah s německým expresionistou vedl k významnému držení raného modernistického umění .

Valentiner také reorganizoval, jak bylo v muzeu vystaveno umění. Prolomení tradice organizování uměleckých děl podle jejich typu, například malba seskupená v jedné galerii a socha v jiné. Valentiner je uspořádal podle národů a chronologie, což bylo uznáno jako natolik revoluční, že Encyclopædia Britannica z roku 1929 použila jako příklad dokonalého muzea moderního umění ilustraci hlavního půdorysu DIA.

Staré Detroitské muzeum umění stálo na 704 E. Jefferson Ave. Budova byla otevřena v roce 1888

Podporu pro muzeum poskytli filantropové z Detroitu, jako byl Charles Lang Freer , a auto baroni: umění a finanční prostředky darovali Dodgeové, Firestonesovi a Fordovi, zejména Edsel Ford a jeho manželka Eleanor, a následně jejich děti. Robert Hudson Tannahill z rodiny Hudsonových obchodních domů byl významným mecenášem a podporovatelem muzea a během svého života daroval mnoho děl. Po jeho smrti v roce 1970 odkázal velkou evropskou sbírku umění, která zahrnovala díla Paula Cézanna , Vincenta van Gogha , Paula Gauguina , Edgara Degase , Georgese Seurata , Henri Rousseaua , Henri Matisse , Pabla Picassa , Constantina Brâncuși , významná německá díla Expresionismus , velká sbírka afrického umění a dotace na budoucí akvizice pro muzeum. Část současné podpory pro muzeum pochází od státní správy výměnou za to, že muzeum pořádá celostátní programy v oblasti oceňování umění a poskytuje služby v oblasti zachování umění jiným muzeím v Michiganu.

Master of Triptych Osservanza , Vzkříšení , c. 1445

V roce 1949 muzeum byl mezi prvními, kteří se vrátit dílo, které bylo vypleněno nacisty , když se vrátil Claude Monet je Seina v Asnières jeho právoplatnému majiteli. Obchodník s uměním, od kterého jej koupili, muzeum uhradil. V roce 2002 muzeum zjistilo, že Ludolf Backhuysen 's A Man-O-War and Other Ships off the Dutch Coast , a 17-century přímořská krajina obraz uvažovaný o koupi muzeem, byl vyrabován ze soukromé evropské sbírky nacisty . Muzeum kontaktovalo původní majitele, zaplatilo oprávněné restituce a rodina dovolila muzeu přistoupit k obrazu do své sbírky a přidat tak další obraz do již prominentní holandské sbírky muzea. V jiném případě, Detroit Institute of Arts v. Ullin , který zahrnoval tvrzení týkající se „Les Becheurs (The Diggers)“ od Vincenta Van Gogha (1889), muzeum úspěšně tvrdilo, že tříletá promlčecí doba Michiganu brání soudu nebo porota při rozhodování o opodstatněnosti případu.

Muzeum bylo rozšířeno o jižní a severní křídlo v roce 1966 a 1971, v uvedeném pořadí, což dává prostor muzeu získat dva velké dary v roce 1970, sbírka Roberta Tannahilla a Anny Thompson Dodge odkázala francouzský obsah hudební místnosti z 18. století z jejího domova, Rose Terrace, do muzea po její smrti.

Jak bohatství města v 70. a 80. letech klesalo, snižovala se i jeho schopnost podporovat DIA. V roce 1975 bylo město i se sníženým počtem zaměstnanců nuceno muzeum na tři týdny v červnu zavřít. Stát Michigan poskytl finanční prostředky na znovuotevření a v tomto časovém období bude stát hrát stále větší roli při financování muzea.

Dárek 1 milion dolarů od Eleanor Ford z roku 1976 vytvořil ministerstvo afrických, oceánských a kultur nového světa.

V roce 1990 pocházelo 70 procent financování DIA ze státu Michigan, v tomto roce stát čelící recesi a rozpočtový deficit snížil financování o více než 50 procent. To vedlo k tomu, že muzeum muselo zavřít galerie a zkrátit hodiny, kampaň na získávání finančních prostředků vedená Josephem L. Hudsonem byla schopna obnovit provoz.

V roce 1998 společnost zakladatele podepsala provozní smlouvu s městem Detroit, která by nechala společnost zakladatele působící jako Detroit Institute of Arts, Inc převzít správu muzea od oddělení umění, přičemž město si ponechá vlastnictví samotné DIA.

24. února 2006 nalepil 12letý chlapec kousek žvýkačky na abstraktní dílo Helen Frankenthaler z roku 1963 The Bay a zanechal malou skvrnu. V roce 2005 byl obraz oceněn na 1,5 milionu dolarů a je jedním z nejdůležitějších děl Frankenthalera. Konzervační laboratoř muzea úspěšně vyčistila a restaurovala obraz, který byl na konci června 2006 vrácen do galerie.

V rámci vypořádání bankrotu města Detroitu bylo vlastnictví muzea v prosinci 2014 převedeno na Detroit Institute of Arts, Inc., čímž se muzeum vrátilo do stavu před rokem 1919 jako nezávislá nezisková organizace.

Výběr ze stálé sbírky

Řízení

Ředitel

Současný ředitel Detroitského institutu umění Salvador Salort-Pons, rodák z Madridu, byl dříve vedoucím oddělení evropského umění v DIA. Před příchodem do DIA byl starším kurátorem v Meadowsově muzeu na SMU a předtím jako odborný asistent dějin umění na univerzitě Complutense v Madridu . Salort-Pons má doktorát z dějin umění na Royal Spanish College na italské univerzitě v Bologni a titul MBA na Cox School of Business na Southern Methodist University v Dallasu. Dne 16. září 2015, Salort-Pons byl jmenován jako ředitel po odchodu Grahama Beala v červnu.

Kritika Salort-Pons

Navzdory nárůstu ročních návštěvníků DIA existuje kritika, že Salort-Pons se odklání od filozofie „zaměřené na návštěvníky“, kterou propagoval předchůdce Graham Beal. Podle této filozofie by muzeum zpřístupnilo umění a interpretace umění širší veřejnosti, aby jim pomohlo učit se a propojit se s vystavenými díly. Španělský původ Salort-Pons přiměl mnoho lidí věřit, že není schopen porozumět a řešit složitost problémů kolem rasy, inkluzivity a zastoupení ve Spojených státech. The New York Times uvedl, že Salort-Pons podniká kroky ke zlepšení rozmanitosti navzdory svému omezenému chápání černého boje v Americe. V rozhovoru pro Artnet News Salort-Pons uvedla, že závazek zlepšit rozmanitost v DIA zahrnuje „implementaci iniciativ rozmanitosti a zapojení komunity a také najímání kvalifikovaných kandidátů POC. Několik kandidátů na POC, které najala Salort-Pons, jako například Lucy Mensah, asistentka kurátora současného umění v roce 2017, kvůli „toxickému pracovnímu prostředí“ rezignovalo a domnívalo se, že jde o „tokenové nábory“, protože DIA „předpokládá některé jejich najímání jako způsob diverzifikace hlasů instituce, ale zároveň tyto hlasy ve skutečnosti neocení. “

Spor o výstavu „Pokorný a lidský“ v roce 2019

Volání po větší rasové citlivosti a poctivých interpretacích umění vhodného pro mladé patrony zaznělo poté, co byl do výstavy více galerií zařazen obraz Paula Gauguina „Duch mrtvých se dívá“. Obraz zobrazoval 13letou tahitskou dívku jménem Teha'amana, kterou si Gauguin vzal za manželku, nahou na posteli. Gauguinovi bylo 44 let. V červnu 2020 publikovala bývalá návrhářka digitálních zážitků DIA Andrea Montiel de Shuman, Mexičanka, esej online, kde oznámila svou rezignaci, přičemž jako příklad sub-paragrafie muzea s nebělým publikem uvedla „Duch mrtvých se dívá“. Montiel de Shuman tvrdil, že štítek uměleckých děl neřeší možnost, že by ji umělec sexuálně zneužíval, dával jí syfilis a kolonizoval její domov. Montiel de Shuman, v e -mailu pro Detroit Free Press, řekl: „[Zeptal jsem se, jak DIA připravuje zaměstnance v první linii, aby zvládli rozhovory o dynamice moci, koloniálním zneužívání a sexuálním napadení - zejména mladistvých.“ Muzeum na rezignaci Montiel de Shumana veřejně nereagovalo, vydalo pouze obecné prohlášení, že „[nevydávají] mediální prohlášení týkající se individuálních záležitostí zaměstnanosti“.

Marketing

Kromě pořádání velkých uměleckých výstav v divadle 1150 míst v muzeu a každoročních slavnostních galavečerů zaměřených na fundraising, jako je Les Carnavel des ArtStars v listopadu, patří mezi další akce koordinované Detroitským institutem umění každoroční „Fash Bash“, přední firemní módní akce sponzorovaná společností. celebrity a modely, které předvádějí nejnovější módní trendy, které se obvykle konají v Zimní zahradě renesančního centra , Divadle Fox nebo v srpnu v divadle Detroit Institute of Arts na oslavu Detroitského týdne módy . Průzkum z roku 2012 ukázal, že 79 procent ročních návštěvníků ústavu žilo v jednom ze tří okolních krajů Wayne (včetně Detroitu), Macombu a Oaklandu . Roční návštěvnost muzea byla 429 000 v roce 2011 a vzrostla na 594 000 v roce 2013. V roce 2014 činila roční návštěvnost muzea asi 630 000.

Finance

Detroitský institut umění, jedno z největších a nejvýznamnějších muzeí umění ve Spojených státech, spoléhá na velkou část své finanční podpory na soukromé dary. Muzeum se snažilo zvýšit svou dotační rovnováhu, aby mu poskytlo finanční nezávislost. Město Detroit vlastní budovu a sbírku muzea, ale městskou finanční podporu stáhlo. Nadace muzea činila celkem 200 milionů dolarů v roce 1999 a 230 milionů v roce 2001. Muzeum dokončilo rozsáhlou rekonstrukci a rozšíření v roce 2007. Do roku 2008 dosáhlo dotace muzea 350 milionů dolarů; Recese, snížené příspěvky a nepředvídané náklady však snížily dotační rovnováhu na kritické úrovně.

V roce 2012 dosáhlo dotace celkem 89,3 milionu USD a poskytlo roční výnos z investičních příjmů přibližně 3,4 milionu USD; zatímco vstupy, kavárenská restaurace v muzeích a prodej zboží a knih z dárkového obchodu muzea vygenerovaly asi 3,5 milionu dolarů ročně, tedy jen 15 procent ročního rozpočtu. Muzeum získalo od roku 2008 do roku 2012 60 milionů dolarů, omezilo počet zaměstnanců a snížilo roční provozní rozpočet z 34 milionů v roce 2008 na 25,4 milionu v roce 2012. V roce 2012 schválili voliči ve třech hlavních metropolitních krajích daň z nemovitosti nebo millage za po dobu 10 let, očekává se, že ročně získá 23 milionů dolarů, čímž se muzeum zachrání před škrty. V srpnu 2012 web muzea vyjádřil uznání voličům za jejich podporu. Muzeum nabízí obyvatelům Wayne, Oakland a Macomb County bezplatný obecný vstup na 10leté období millage schválené v roce 2012. V roce 2012 muzeum stanovilo aktualizovaný cíl získávání finančních prostředků, aby jeho dotační zůstatek dosáhl 400 milionů dolarů do roku 2022, aby být soběstačný, dokud je millage v platnosti.

Sbírka DIA umění je ceněn v miliardách dolarů, a to až na $ 8,5 miliard podle odhadu 2014. Po bankrotu města 18. července 2013 se věřitelé zaměřili na část sbírky muzea, která byla zaplacena z městských fondů jako potenciální zdroj příjmů. Státem jmenovaný nouzový manažer Kevin Orr najal aukční dům Christie's, aby sbírku zhodnotil. Po měsících určování reálné tržní hodnoty části umění, která byla zakoupena z městských fondů, vydala Christie's 19. prosince 2013 zprávu, ve které uvádí, že sbírka téměř 2800 kusů tehdejších městských uměleckých děl měla hodnotu 454 milionů dolarů na 867 milionů dolarů, přičemž jedno mistrovské dílo od Van Gogha má hodnotu až 150 milionů dolarů. Aby se zabránilo možnému prodeji děl, navrhovatelé muzeí vyvinuli to, co bylo pojmenováno jako velká smlouva . Podle plánu, který byl nakonec schválen, by muzeum získalo částku 100 milionů dolarů na svou část, devět soukromých nadací přislíbilo 330 milionů dolarů a stát Michigan by přispěl částkou 350 milionů dolarů v celkové výši 820 milionů dolarů, aby zaručil důchody obecních dělníků. Na oplátku by město Detroit převedlo svou část sbírky a budovu na neziskový subjekt, který již muzeum provozuje. Tento plán zpochybnili další věřitelé, kteří tvrdili, že s nimi jedná nespravedlivě, a požádali o vlastní zhodnocení muzejní sbírky. Někteří věřitelé přišli s nabídkami jiných stran na koupi uměleckých děl za částky vyšší, než bylo Christiino ocenění. 13. května 2014 požádal nouzový manažer Detroitu Kevyn Orr Detroitské automobilky, aby přidaly 195 milionů dolarů, aby byla velká smlouva silnější. Případné vypořádání nevyžadovalo, aby DIA prodala jakékoli umění.

Zjištění v roce 2014, že prezident DIA Graham WJ Beal a výkonná viceprezidentka Anne Ericksonová obdržely v roce 2014 významné navýšení a prémie ve výši 50 000 USD v roce 2013, vyvolaly obavy mezi obyvateli Wayne, Macomb a Oakland County. Rada DIA 4. listopadu 2014 informovala předměstské úřady, že muzeu vrátila 90 000 dolarů za bonusy přiznané třem vrcholovým vedoucím pracovníkům v roce 2013.

8. ledna 2015 Beal oznámil, že 30. června odstoupí. O měsíce později Bealův plat nadále generoval negativní titulky pro DIA. Představitelé okresu Oakland byli v popředí opozice vůči zpětnému navýšení Beal, přestože peníze byly získány ze soukromých darů. Někteří místní zákonodárci doufali, že se na neziskovou DIA bude vztahovat zákon o svobodě informací .

Finanční ústav Detroitského institutu umění
Projekce založené na dosažení 35 milionů $ ročního fundraisingu
Kategorie 2013 2022 2023 2030 2038
$ Fundraising Kumulativní odhad 35 000 000 350 000 000 385 000 000 630 000 000 910 000 000
$ Nadační zůstatek odhad. 89 000 000 468 600 000 516 500 000 718 900 000 982 200 000
$ Investiční příjem † 3 400 000 17 800 000 19 600 000 27 300 000 37 300 000
$ Millage 23 000 000 23 000 000 0 0 0
$ Prodej † 2 000 000 2 300 000 3 500 000 4 000 000 4 100 000
$ Provozní výnosy 28 400 000 43 100 000 23 100 000 31 300 000 41 400 000
$ Roční výdaje † 25 400 000 30 200 000 30 800 000 35 400 000 40 900 000
$ +/- 3 000 000 12 900 000 (7 700 000) (4 100 000) 500 000
† - Roční odhady tržeb odrážejí volný vstup pro obyvatele hrabství Wayne, Oakland a Macomb na roky millage. Výdaje rostou o 1,9% ročně kvůli inflaci. Investice přináší zhruba 3,8% ročně.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy